龙飞凤舞  

可能是不是年齡的問題？12年才出來的時候我就買了光盤看的。真的很不錯啊感覺，為啥評分不高呢？
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看看台灣普通人民的生活也是很有趣很好玩的啊......歌仔戲好像也不錯啊.....都可以隨嘴唱出來....
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電影裡面的橋段很多都不錯。
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最棒的是歌曲！一聽開頭的歌曲就喜歡了，今天特別的搜索了一下，竟然是有名的歌曲。
乘风破浪
作词：庄奴　作曲：陈彼得

阳光照耀海上
海鸥在飞翔
我们乘风破浪
努力向前航
茫茫大海克服万难
我在你身旁
漫漫旅途你在我身旁
乘风破浪
爱的信心就是力量

月光照耀海上
渔火在远方
我们乘风破浪
凯歌归故乡
茫茫大海克服万难
我在你身旁
漫漫旅途你在我身旁
乘风破浪
爱的信心就是力量

茫茫大海克服万难
我在你身旁
漫漫旅途你在我身旁
乘风破浪
爱的信心就是力量
http://tieba.baidu.com/p/14980272（崔苔菁有些歌确实不错）
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有興趣大家可以去聽聽這首歌

電影《父後七日》以劉梓潔的同名散文為基底，揉合荒謬性極高的情節，以輕馭重，詮釋喪父的悲傷情緒和台灣的傳統喪葬習俗，是一部滿溢著土俗氣味的作品。《父後七日》不論是電影內容或表現手法皆令人眼睛一亮，因此不免期待新作《龍飛鳳舞》會帶給觀眾怎樣的驚喜？在少了劉梓潔的散文與參與編導之後，王育麟導演會打造出什麼樣的《龍飛鳳舞》？

其實，《龍飛鳳舞》還是看得到《父後七日》的影子。《父》片取材於喪葬禮俗，《龍》片則是以歌仔戲──發源於台灣本土的傳統戲曲──為題材發揮，兩者同樣與台灣民間文化有著強烈的連結，此外這也是導演所說的「台灣華麗寫實感人新喜劇」中，華麗元素的來源。《父》片中誇張、熱鬧且狂放的葬禮儀式令人印象深刻，《龍》片以歌仔戲接續，甚至更為理所當然，一套接一套的華美戲服簡直目不暇給，亮片與色彩的揮灑恣意且放縱，正如幾款電影海報一樣鮮豔。

至於寫實，來自於導演將鏡頭聚焦於家庭。我以為台灣人十分重視家庭，在傳統社會中更是如此，因此一個家庭──特別是大家庭──的呈現即可視為台灣社會的最佳寫照。《父》片以彰化鄉下為背景，父親的過世讓遠在外地的子女、表弟等聚首，《龍》片的家族規模更為龐大，共融合兩種不同形式的家庭於內：其一，以老團長林天龍（呂福祿飾）為首的三代同堂大家庭；其二為雖然沒有實質的血緣關係，仍像家人般一同生活的歌仔戲班。相較於現代社會的核心家庭，導演選擇的大家庭意謂著傳統，透過現代的眼光重新審視傳統，是《父》片的出發點，當然也是《龍》片的中心。家庭之中上演的悲歡離合，是最為真實的人情味與生活氣味，也是電影寫實之所在，它能徹底觸動觀眾的內心，牽引出思親情懷，就像莊奇米（郭春美飾）因演出母親認子的戲碼回憶起兒時而痛哭失聲，戲台下的觀眾也為之動容，涕淚交下。

家庭的存在尚有一重要意義，那就是延續與傳承。《父》片中，有一場戲是父親騎機車載女兒回家，與之相應的是女兒騎機車載著父親的遺照，那除了是對父親的緬懷之外，更象徵著成長與延續。《龍》片亦承接起這樣的命題。老團長的死、阿義（吳朋奉飾）與小晴（李珞晴飾）的離婚，以及戲班多舛的命運代表離散；戲班的整合並重生、戲曲身段的傳授，以及新生命的誕生是為延續與傳承。從開場的死亡到末尾的出生，一代換過一代，無論面臨多少困境與風雨，即便經歷變與不變，生命──包括血脈與戲班──最終還是得以生生不息。這不僅說明了所謂的「老爺飯很黏」，點出歌仔戲演員與戲班之間的緊密連結，也間接暗示台灣人對家庭的依賴與重視，體現出草根味十足的庶民生命力。

既然是以歌仔戲為素材，《龍》片中當然有多場精彩的歌仔戲演出。導演為了更深入了解歌仔戲，費時一年多進行考察與研究之後，選定8段劇目納入劇情。這些戲曲有的在小巷中搭起的簡陋舞台上演，有的搬演於古蹟廟宇前；舞台下的觀眾有時三三兩兩，有時則是高朋滿座，戲迷還會熱情地要求簽名、合影留念，如實地反映出歌仔戲在台灣社會的各種樣貌，相信能勾引起許多人跟著長輩觀賞野台戲的回憶。值得一提的是，導演將這些穿插於電影中的歌仔戲融入劇情，讓歌仔戲的內容與台詞相呼應於電影，形成歌舞片般的趣味效果。其中，最令人玩味的莫過於在台南赤嵌樓拍攝的劇目。戲外，小晴與詩影（張詩盈飾）為了阿義，以及自己的戲份、角色爭風吃醋，甚至在後台差點大打出手，讓台上大唱空城計，逼得在戲台上審案的皇帝也得下到後台調解糾紛。不僅如此，戲中的真假駙馬爺也對應戲外的林春梅與莊奇米，讓戲裡戲外同樣精彩，真的是人生如戲，戲如人生。

導演在歌仔戲中夾雜真實人生，製造出詼諧、幽默的效果的同時，又藉由阿義、志宏（朱宏章飾）和春梅等人之口，表現出歌仔戲演員對自己的身分與戲劇的認真態度。當中，阿義的一席話頗讓我感動，其大意如下：如果我們亂演，反正觀眾是看免費的，不會計較，但是會讓歌仔戲的觀眾漸漸流失。歌仔戲一路從廟前野台演進國家戲劇殿堂，靠的就是所有演員與相關人員的努力與用心，如果連他們都無法好好地重視自己的職業，那要如何吸引觀眾的目光呢？

整體而言，《龍飛鳳舞》延續了《父後七日》對台灣民間文化的關注，現代與傳統相互交融──例如：動畫中的智慧型手機化成飛鴿傳書──一方面牽引出年長世代的過往回憶，另一方面也能激發年輕世代對傳統的關心。不過，美中不足的是，相較於有散文為本的《父》片，《龍》片的劇情與角色顯得紊亂許多，倘若能適度精簡部分的角色支線，讓焦點更加集中，相信會出色許多。

在戲台下看歌仔戲應該是多數六年級生（一九八○）以前的共同記憶。還有那麼一大段時間，是坐在電視機前看楊麗花、葉青。不知道從什麼時候開始，都市裡慢慢地很難看到歌仔戲團的身影，有時候就連難得在路邊看到的表演，也是零星的觀眾，已看不見多年前那台下熱鬧的景象。

《龍飛鳳舞》這次將歌仔戲團的台上、台下搬上大螢幕，讓人眼睛一亮，除了帶出一點在開演前、戲散後的情節外，還讓郭春美一人分飾兩角，從台上小生的女變男，到台下角色的女變男，詼諧逗趣，角色轉換間，亦能看見郭春美的精采演技。

這部打著一半《父後七日》原班人馬的《龍飛鳳舞》，沒有像父後一般失了焦，也讓傳統文化融入得更加精準，雖然過場的節奏有點怪，但不失整部電影的精采。

劇中特意拉到印度拍攝的橋段，有點《享受吧！一個人的旅行》（Eat Pray Love）的fu，沒有多加贅述，反而更勝茱莉亞羅勃茲那落落長長的追尋，加上台南人劇團編導鬼才蔡柏璋的演出，讓原先跳接印度沒有安排好的部分，添增了許多的驚喜。有點可惜的還是中間場景跟心境的轉換沒有再多加著墨。

最後當郭春美從天而降的瞬間，那迷人的姿態跟那搭建在露天空地上的戲台結合在一起的瞬間，也喚起許多台上、台下共同的記憶。

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