Hit man Philip Raven, who's kind to children and cats, kills a blackmailer and is paid off by traitor Willard Gates in "hot" money. Meanwhile, pert entertainer Ellen Graham, girlfriend of police Lieut. Crane (who's after Raven) is enlisted by a Senate committee to help investigate Gates. Raven, seeking Gates for revenge, meets Ellen on the train; their relationship gradually evolves from that of killer and potential victim to an uneasy alliance against a common enemy
转自《黑色电影---历史，批评和风格》 当《This Gun for Hire》于1946年在巴黎上映的时候，它被视为正在发展中的黑色电影系列里的关键性的作品，被视为三部具有源头意义的黑色电影之一，《马耳他之鹰》为黑色电影带来了犯罪心理学，《上海手势》创造了一种独特的黑色情色主义，而《This Gun for Hire》开创了一个新的人物类型------天使杀手（angelic killer）和以都市为背景的超现实主义追逐的成规，本片事实上影响了以后诸如《独行杀手》的许多电影。 这部电影的开头备受赞誉：从一个低角度镜头，完美看到主角坐在床上，他往抢中装着子弹，他站起来，穿戴好大衣和帽子，并轻柔地给一只流浪猫喂了点牛奶，一个女仆走了进来，打扮的像刚从低俗杂志的封面上走下来，抹着口红，穿着一件低胸衣，她想轰走那只猫，但主角撕了她的衣服，扇了她一耳光，拉德的表演冷峻，迷人而优雅，他的表演不像上个十年好莱坞电影里任何的主角或反角，他看上去就像一个沉着而致命的花花公子。《This Gun for Hire》把艾伦拉德和维罗妮卡雷克打造成了好莱坞最性感的商品，这对忧郁的金发尤物看上去简直就是一对乱伦的情侣，黑暗，德国似的场景把这他们俩加利福尼亚风格的美貌衬托的熠熠生辉！
男主绝对是整部电影的亮点，一出场自带那种阴郁中又夹着一丝狡黠的奇特气质，表演风格既有成熟男人的沉稳，又有少年的灵动，简直绝了！整部电影下来我甚至都没怎么留意他跟女主的感情线（虽然回头看发现CP感其实很强，化学反应自然又强烈），基本上艾伦拉德一出来我的目光就忍不住追着他跑（虽然《蓝色大丽花》里他的表演也很出彩）。nn人物塑造方面，Raven算不算最早用“救猫咪”手法塑造出来的“天使杀手”角色？女主则全程在斯德哥尔摩综合征和吊桥效应的夹击下，摇摆于男友和男主之间，人物逻辑意外地自然且符合人性，观感上也不膈应观众，没有茶味，算是十分难得。nnPS：不得不说艾伦拉德的气质在硬汉侦探泛滥的黑色电影里简直独一份，那种无所吊谓中又带着一丝嘲讽意味的微表情太绝了，多一分装b，少一分面瘫，即便是后续翻拍的《独行杀手》里颜值冠绝法兰西的阿兰德龙，在他面前也黯然失色。nnn金句：“谁又信得过谁？”（面对雇主质疑）nn“我杀了我的好运。”（男主失手捂死猫咪后，艾伦拉德的语气意外地悲凉动人，不得不说有电台表演经验的演员台词就是扎实）
当然，关于他们之间的故事，结局肯定是悲剧。（如果说，他们之间真的有些什么的话）。因为，在（思想传统的美国）导演看来，“杀人者必偿命”。不过，当Raven临死前得知Ellen并没有出卖他时，他还算死的“很欣慰”．
最后再来谈谈影片中的那个幕后大黑手，也就是那位坐在轮椅上的老资本家，是他为了实现自己所拥有公司的“利润最大化”，不惜滥杀无辜，甚至丧心病狂的出卖了美国的国家利益，成了一个名副其实的“叛国者”。
导演Frank Tuttle在电影中对这一情节的设置，极其有力的证明了我对好莱坞的一个一贯看法，那就是－－“绝大多数的好莱坞从影人士都是政治上的左派”。
格雷厄姆格林气质怪异的作品，辅以塔特尔古堡惊悚片的包装，形成如此一部邪典。本来似乎是安排一种Ladd身上发生的“安提戈涅”问题（杀手道德：“我有我自己的法律”和国家法度的不一致）结果到头来却成了一部反特主旋律。制造一种战争背景的宏大外延的介入在1946年不是错误，但对于杀手报国，不以个人意气凌驾国家利益的转变没有丝毫描述就显然是设计不当。
塔特尔按照脱线喜剧模式安排杀手与夜总会舞女的巧遇已经说明最终Ladd在火车总站的困兽犹斗是出于感情用事而非本能求生，这就与《夜困摩天岭》里拼死一搏的鲍嘉拉开了距离，同时也宣告本片与《南街奇遇》式的纯粹政治宣传电影拉开距离。
Ladd摁死猫咪，吐露童年受虐创伤则似乎更像将Lake作为母亲般的欲望对象，而最后镜头Lake重回警察男友怀抱面对死去的Ladd则更说明被后人称之为“黑色计谋”的美人性命双失则不过是影片创作时随其自然的基本剧作逻辑延伸罢了。所谓风格形成，《漩涡之外》与《马耳他之鹰》们影响的和弦，则要靠电影史家们幻想。好在还有爱德华·迪麦克雷特，他在同年拿出一部同样怪诞的《再见，吾爱》，内有同样爱猫男马洛一枚，二者等量齐观，便可以说是一种类型的诞生。
然后是情节的一脉相承：杀手完成任务后，被雇主出卖，遭到黑白两道同时追杀。杀手一路逃亡，干掉无数小喽罗。但他们的逃亡并非是消极性质的，而是积极的：他们下决心无论如何都要找到黑心的雇主，不报此仇誓不罢休。于是，他们的结局往往也是相同的：他们干掉了雇主，然后被警方击毙。
同时，往往在电影中段，导演就会利用很多细节，来暗示死是主角的唯一出路。比如“独行杀手”的杰夫离家前对住所的最后一瞥，“合约杀手”中莱恩杀死了他一直认为能给他带来幸运的猫。这些不祥之兆，增加了影片的宿命感。
“合约杀手”的原著小说写于上世纪三十年代中期，人人心中都有大战一触即发的感觉，对政治的关心，胜过了对自己的。于是，故事虽然是讲述杀手找雇主报仇，但结局也要写成他揪出了黑心的军火商、延缓了大战的爆发。这是切合当时的环境的。
到了六十年代，无政府主义、非主流、反文化、新思潮一哄而至。简单的说，就是个人主义至上。这时，“独行杀手”适时的出现了。除了约略描写了无孔不入的警察所代表的永远严酷的国家机器（电影中出动几百个警察去抓杰夫一个人，这在现实中显然很难见到），影片的基调，还是一个个体的挣扎。主人公的几乎极致的冷漠、孤寂，使电影超越了具体的政治背景，直至人类的末日。
所以，除非再有个能让全世界一同关心的特大危机，在自我表达依然是主流的今天，“独行杀手”的感染力是远超“合约杀手”的。
在女角方面，两部电影都有个温暖的女人，几乎能软化任何坚硬的事物，但却无法走入冷漠的男主角的内心。她们越温柔，就越让观众心碎。
事实上，我们就爱看主人公藏起所有的柔情、悍然拒绝关心他的女人的样子，我们就爱看他一条路走到底的牛脾气，我们就爱看他以一个背影消失在女主角视线里、而非回首一瞥。
永远的独行吧，杀手！
当《This Gun for Hire》于1946年在巴黎上映的时候，它被视为正在发展中的黑色电影系列里的关键性的作品，被视为三部具有源头意义的黑色电影之一，《马耳他之鹰》为黑色电影带来了犯罪心理学，《上海手势》创造了一种独特的黑色情色主义，而《This Gun for Hire》开创了一个新的人物类型------天使杀手（angelic killer）和以都市为背景的超现实主义追逐的成规，本片事实上影响了以后诸如《独行杀手》的许多电影。
这部电影的开头备受赞誉：从一个低角度镜头，完美看到主角坐在床上，他往抢中装着子弹，他站起来，穿戴好大衣和帽子，并轻柔地给一只流浪猫喂了点牛奶，一个女仆走了进来，打扮的像刚从低俗杂志的封面上走下来，抹着口红，穿着一件低胸衣，她想轰走那只猫，但主角撕了她的衣服，扇了她一耳光，拉德的表演冷峻，迷人而优雅，他的表演不像上个十年好莱坞电影里任何的主角或反角，他看上去就像一个沉着而致命的花花公子。《This Gun for Hire》把艾伦拉德和维罗妮卡雷克打造成了好莱坞最性感的商品，这对忧郁的金发尤物看上去简直就是一对乱伦的情侣，黑暗，德国似的场景把这他们俩加利福尼亚风格的美貌衬托的熠熠生辉！