1）题材的选取上，往往立足于普通的中学校园生活。《彼男彼女的故事》直接描写高中生的爱情故事；《LOVE & POP》讲述女高中生的迷惘；《EVA》的时代背景虽然是近未来，但仍是以普通的中学生为主角。庵野一贯的手法是在片子里深刻地刻画人性，却又偏偏喜欢选这些青春期的男女做主角。这种做法的理由有二：首先，从商业片的角度考虑，毕竟还是青春校园题材比较容易吸引大量的观众，构成相对扎实的观众群体（试想如果《EVA》变成像《Ghost in the shell》那样的故事，肯定不会有今天的成就）；其次，采用校园题材可以在播映的初期给观众制造一种平和的假象。因为青少年的社会经验少，人际关系相对单纯，庵野就是利用这种虚假的和平给观众"下套"，用最深刻最晦涩最残酷的结局给观众带来最强烈的颠覆。比如《EVA》到最后就硬是把三个14岁少年/少女的人格搞扭曲了，给人的冲击只能用"VERY HARD"来形容。
3）对古典音乐的偏执。熟悉《EVA》的朋友一定对TV版里的《欢乐颂》和剧场版那支《Kanon D-dur》记忆犹新。庵野尤其喜欢在剧中配上各种古典音乐烘托气氛，这一点在DV真人电影《LOVE&POP》中也未能幸免。而《EVA》的第二部剧场版《 The End of Evangelion》中，明日香V.S.九架量产机的经典一战，就是配的《神曲》——原始的血腥杀戮场面加上荡气回肠的古典乐伴奏，给人从视觉到听觉到心灵都带来强烈的震撼。
裕美实际上是一个非常体贴的女孩，伤害她的男人们实际上被她治愈过。从来没受到过女人关注的工地哥，从来没有女人对他笑过。但是这么漂亮又温柔的裕美对他笑了。又比如浅野忠信演的这个角色，这么大的人一直带着毛绒玩偶在身上对玩偶说话。但是裕美很温柔地接纳了对方的怪异，还帮忙缝好掉下来的尾巴。也许正因如此，在影片中并没有对她造成最深的伤害（当然，实际上还是很残忍），似乎还有一点余地；她得以两次从可怕的男人那里逃出来，But the damage is done.
by Leeforce
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前天观看了庵野秀明执导的《LOVE & POP》（《爱与时尚》），没想到在动画界著名的庵导（庵野大神、庵野痞子）居然会对DV拍摄的真人电影感兴趣。同样由他执导的真人电影还有一部《式日》，我没有看过，但据说也曾掀起过较高的人气。
我对于庵野秀明的导演风格一直是持赞赏态度的。比如《EVA》，比如《彼男彼女的故事》，他就敢把一些实验电影中的手法搬过来用（如抖动的线条、抽象的蒙太奇等）。这样做，虽然有降低成本的骗钱之嫌（事情也确实如此），但这在当时来讲也的确是一件惊世骇俗之举，它至少颠覆了大众的传统动画观念。尽管在艺术动画（尤其是学院派）中加入这些抽象的让人似懂非懂的噱头是很常见的现象，但像这种在商业片里乱搞的，同时能挣着钱的，并且能经久不衰的，恐怕就真的是前无古人后无来者了。你可以说他骗钱，但不可以说他不艺术。
记得有位畅销书的行家曾经说过，最有潜力的内容往往是那种介于雅和俗之间的东西。如果将艺术谓之雅而将商业谓之俗的话，庵野估计是将动画内容的雅和俗结合的最好的一个了。比如《EVA》就是一个典范。抛开"新世纪骗钱计划"之类的舆论评价不说，就从动画本身的角度来讲，《EVA》成功地将科幻、宗教、校园、哲学、精神分析学等各方面的东西融于一炉，天衣无缝地成为了动画史上里程碑式的经典之作。这也不是随便哪个动画导演甚至电影导演都可以做到的。
通过对庵野秀明执导的几部代表作的分析，可以发现一些比较鲜明的特征：
1）题材的选取上，往往立足于普通的中学校园生活。《彼男彼女的故事》直接描写高中生的爱情故事；《LOVE & POP》讲述女高中生的迷惘；《EVA》的时代背景虽然是近未来，但仍是以普通的中学生为主角。庵野一贯的手法是在片子里深刻地刻画人性，却又偏偏喜欢选这些青春期的男女做主角。这种做法的理由有二：首先，从商业片的角度考虑，毕竟还是青春校园题材比较容易吸引大量的观众，构成相对扎实的观众群体（试想如果《EVA》变成像《Ghost in the shell》那样的故事，肯定不会有今天的成就）；其次，采用校园题材可以在播映的初期给观众制造一种平和的假象。因为青少年的社会经验少，人际关系相对单纯，庵野就是利用这种虚假的和平给观众"下套"，用最深刻最晦涩最残酷的结局给观众带来最强烈的颠覆。比如《EVA》到最后就硬是把三个14岁少年/少女的人格搞扭曲了，给人的冲击只能用"VERY HARD"来形容。
2）以大量字幕为代表的人工视觉元素的使用。由于动画的画面构成比较简单，其所能承载的内容必然比实拍电影画面要单薄。在这种情况下，使用字幕等人工视觉元素打造强烈的形式感，来弥补画面内容本身的单薄，就成为一种比较好的选择。庵野在《EVA》的后期剧情中频繁引入大量的字幕，以烘托剧中人物的心理活动。这一庵野标志性的手法在《彼男彼女的故事》中更是达到了泛滥的程度。同时，庵野在字幕的制作上更喜欢采用大号的字体，这样视觉上能构成比较强烈的冲击力。
3）对古典音乐的偏执。熟悉《EVA》的朋友一定对TV版里的《欢乐颂》和剧场版那支《Kanon D-dur》记忆犹新。庵野尤其喜欢在剧中配上各种古典音乐烘托气氛，这一点在DV真人电影《LOVE&POP》中也未能幸免。而《EVA》的第二部剧场版《 The End of Evangelion》中，明日香V.S.九架量产机的经典一战，就是配的《神曲》——原始的血腥杀戮场面加上荡气回肠的古典乐伴奏，给人从视觉到听觉到心灵都带来强烈的震撼。
4）"心理房间"式的自我拷问。在封闭房间里的四周都布满摄像机，天花板的射灯在空旷的地板上打下一道光柱，这也是庵野标志性的场景之一，一般用于片尾主人公的心理剖析。把主人公置于这种封闭而又虚幻的"心理房间"，再构造出一个一模一样的"镜中我"来跟他或她当面对峙，进行自我心理拷问。《EVA》TV版第25-26话所描述的"人类补完计划"，就是频繁使用这种场景。硬是搞得几位主人公精神几近崩溃，最后人类毁灭，世界终结。
以上是对庵野秀明导演风格的简单评论，还望诸位庵迷多多包涵。
刚认识撒库拉的时候她给我推荐了这部电影。我之前在小红薯刷到过这个电影的cut当时觉得很Y2K很东京nostalgia就标记了想看，但是因为撒库拉说这是她最喜欢的电影所以就提上来看了。当时一起讨论这部电影在line两个人写了很长很长的消息。
看了下导演竟然是eva的导演，之前倒是不知道他除了动画还做别的。但是这部电影里面真的出现了很多次从女高中生的裙子底下摄影机滑轨过去的视角，挺让人不适的吧。看的时候还挺惊讶的因为真的这些穿着中年西装男就这样在大街上光明正大地搭讪穿制服的女学生吗？因为在现在的街上几乎看不到，不如说为了避嫌基本无法出现这种场面吧。《爱的曝光》里男主一直偷拍女人裙底的剧情能成立也是因为那是很久之前。现在为了防止偷拍所以日本的照相机没办法关掉相机声音，可能援交也有被改善吧。但是表面看不到了不代表这些现象消失了。就像父权制一样只是更隐蔽了，跟《芭比》里面说的一样。
因为同样是庵野秀明的电影所以我看到摄像机滑轨最后从女主角裕美的双腿之间经过的时候我就觉得那个视角除了让人不适之外，也很像eva里面看到过的子宫天使。那样的视角就像人再一次从子宫里出生来到这个世界一样，搭配背景音的台词独白隐秘地呼应了少女对人生这一重大课题的疑问和茫然。
好多人觉得批判的点是这些女的被物欲和不健康的消费观裹挟了。但是我却觉得更值得深思的是这电影揭露了社会没有给女的足够的工作机会，所以援交和卖身也变成一种行之有效的赚钱方式。但是反过来男人们又会侧目，觉得女人来钱容易、快，就像对用小灵通打着电话的裕美鄙夷万分的出租车司机一样。男人的可悲之处在于他们在现实生活中没有受到过女人的关注，所以用援交这种方式花钱去获得关怀（比如片中在录影带店滋味的工地哥一样）。还有浅野忠信演的这个角色也是莫名其妙，就想起网上一句笑话，如果女的没去卖，男的就要劝她去卖；如果她真的卖了，男的又劝她别卖了。而且他这种劝裕美别卖的方式已经强硬得像在rape了，即便没有真的做到那一步。还是会给人留下特别恶心的精神创伤。
裕美实际上是一个非常体贴的女孩，伤害她的男人们实际上被她治愈过。从来没受到过女人关注的工地哥，从来没有女人对他笑过。但是这么漂亮又温柔的裕美对他笑了。又比如浅野忠信演的这个角色，这么大的人一直带着毛绒玩偶在身上对玩偶说话。但是裕美很温柔地接纳了对方的怪异，还帮忙缝好掉下来的尾巴。也许正因如此，在影片中并没有对她造成最深的伤害（当然，实际上还是很残忍），似乎还有一点余地；她得以两次从可怕的男人那里逃出来，But the damage is done.
那个黄玉戒指很漂亮，很贵。是高中生无法触及的价格，如果想得到，就要承受相应的痛苦。只是因为想要什么，仅仅因为那个理由，在成年人的世界里只能被撕裂和践踏。对于孩子来说，很难理解大人的世界为什么如此残酷和冷酷。其实裕美想要的是非常简单的东西，想和朋友在一起。她知道朋友们都在各自受伤的情况下安静地变得成熟了。被遗弃的感觉也非常残酷。随着高中毕业的临近，闻到到了结束的气息。这可能意味着四个人友谊的结束，而不仅仅是高中的结束。以上这段是我当初先写中文然后用翻译器翻成日语给撒库拉看的，实在太多词语我不知道怎么写了所以用了翻译。现在自己想写观后感又重新翻回来了，有点违和感。
1998年，庵野秀明扛着DV冲进涩谷，试图用一台家用摄像机解构少女的物欲宇宙，结果拍出了一部让观众集体感觉二次元真恶心的电影。n女高中生裕美，主业攒钱买戒指，副业援交，她像在玩一场eva-play真人版，只不过使徒是变态大叔，初号机是她的信用卡额度，而绫波丽是她永远买不起的奢侈品。另外男凝恶趣味充满了全片，像是现在网上御宅族解构地雷女反串，庵野显然把东京拍成了巨型GalGame现场：街景是PPT背景，男性变态NPC只会掉落日元，而女主在三次元与二次元的夹缝中反复横跳。当裕美最后走进水池时，我猜痞子在暗示：看这就是人类补完计划泡沫经济版n本片堪称被嫌弃的松子の平成版本，松子被男人毁掉，裕美被自己萌混过关的物欲毁掉。当片尾字幕亮起时，我终于悟了：庵野秀明拍的不是电影，是给消费主义时代的一封情书——用猥琐说教男当信封，少女的虚荣心作邮票，寄往永远到不了的应许之地n观影建议1. 请自动脑补裕美是绫波丽失散多年的表妹n2. 每当出现诡异镜头时，默念“庵野在下一盘大棋” n3. 备好胃药，防止被青春疼痛文学台词酸到胃疼n4.观看后若出现左右脑互搏紊乱，请立即看冈崎京子《pink》解毒（同样是现在xx最爱符号化表现主义青春伤痛嗯嗯这一切都很空洞包括我
这是EVA“新世纪福音战士”的大导演庵野秀明的电影处女作，作为一部讲述东京女高中生“援交”的片子一经推出就充满了话题性，其实验的影片风格和对青春期年轻人懵懂与迷茫的描写令人印象深刻。而且这毕竟是痞子的首部电影，光看主演与客串的阵容就已十分令人震惊，包括仲间由纪惠，浅野忠信，石田彰，冈田奈奈，还有著名导演河濑直美，因为此片获奖的三轮明日美，甚至著名声优林原惠美（绫波丽，灰原哀）与三石琴乃（月野兔，葛城美里）都有参与，而且许多演员亲自手持摄影机拍摄了片中诸多的第一人称视角镜头。
虽说这部电影中对于“援交”这个话题的选择十分露骨，但是影片确实充满了积极的态度，彷如少女在成长间经历的一段充满危险却安全回家的旅程，相信看过影片的人会了解我所说的意思，青春很容易会为自己定下一个未来可能觉得毫无意义的目标，比如影片中少女们想买的黄玉戒指，为了这个目标可能会以身犯险甚至感受到社会的阴暗与邪恶，但影片却一反庵野秀明一贯毁灭一切的倾向，将其对“消逝”与“年轻人被消耗不被理解”的忧伤用可以说喜剧甚至轻松的办法处理掉，才产生了这部不一般的影片。
如果你喜欢EVA肯定会对影片中诸多拍摄方式会心一笑（大量的鱼眼镜头，絮絮叨叨的画外音，城市碎片般的角落），即使作为一部独立的青春片，它都是值得一看且很酷的。
当初根本不知道《Love & Pop》是干什么的，但一下子就被吸引了。原因非常不理性：一，名字叫着有感觉，有种说不出的韵律感；二，那幅插画让人觉得跟这么一个轻松或者有点浪漫的名字气氛很般配。后来慢慢才知道，这是一部小说，然后被改编成了真人电影，庵野秀明指导的第一部真人电影
可能是当时留下的印象太好了，所以这么多年来，甚至都没有想到过去了解一下大体的剧情，没有想到过去找来看看
印象就一直这么停留在那幅画中，停留在了第一眼见到这个名字，第一眼见到那幅插画的感觉中
印象特别特别的好，特别特别的好，简直成了心中完美的存在之一
这些年来，怨念的得已经上升为某种宗教符号一般的《式日》终于在几年前找到、看了；《他和她的故事》看完了颠覆般的TV版；Evangelion已经不知出了多少个版本。直到前两天，鬼使神差的却又想起了这部在头脑里都快压箱底的《Love & Pop》
在电骡上碰运气一搜，很轻松的搜到了不止一个版本；尝试性的下载，很顺利的完成
就这样，承载了多少年奇异回忆的电影，却这么轻易得得到了
于是至今才知道，这几年的对它的认知空白，其实错过了多少对这部电影的介绍与评价(虽然，真的很少...)。第一眼见到CAST阵容，已经不只是“惊讶”能形容的感觉。导演庵野秀明已经不用再提，但看到“仲间由纪惠、石田彰(?!)，浅野忠信，三石琴乃，林原めぐみ”这些名字(在最后的CAST表里，竟然演员里还包括GAINAX的山贺博之...)，就会让人有不看这部电影人生就不怎么完整的感觉了... -_-
而事实，如何呢
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电影讲的却是关于高中女生援助交际。剧情其实特别的简单，就是体现了一部分女高校生比较堕落的生活状态，故事集中在女主角看上了商场一枚十二万日元的戒指，为了能在商场下班前有钱买下戒指而与各种各样的男人有偿约会的内容
虽是讲的“援交”这一敏感社会话题，全片却一点也不沦落到色情，甚至说，女主角根本就没被“援”成功过。本身只是一个被物欲冲昏头脑，从未尝试过真正的援交的胆小的女孩，为了那枚戒指，跟奇怪的大叔一起唱过卡拉OK，莫名其妙的嚼葡萄；跟一个五年没跟女人说过话的极端宅男向的有病的建筑工人逛录像租赁店，并且被强迫在店里的成人电影区为那个男人偷偷自慰；跟一个对某玩偶有奇特依赖感的男人去宾馆开房，却在最后关头被他劈头盖脸一顿教训要她回头是岸
就这样，一点也不Love，也无关Pop
这是一部拿手摇摄像机拍摄的影片，泛滥的鱼眼镜头的应用，延续着庵野秀明自Evangelion以来的癖好。而在片中鱼眼镜头使用到极致的一幕，就是主角与那个在录像出租店手淫的变态男人在约定地方见面时对他的特写。极度扭曲，极度猥琐，极度猥亵的面孔，令人触目惊心，赤裸裸的真实。大量第一人称视角(self-cam)的运用，更有着极强的代入感和视觉冲击力，将自己带入到女主角的位置上，看到家人对自己说晚安、换衣服、洗澡，甚至最后，对玩偶有特殊癖好的男人象征性的扯开自己的腿施暴，一切，都从主人公的眼睛里看去。CAST表中，写着操刀这一系列self-cam镜头的人有：庵野秀明，樋口真嗣，浅野忠信，etc...这帮人，能搞出什么都不为怪
这是一部充满着浓郁实验色彩的电影，处处体现着导演的个性与怪癖，但难得的是所有关于镜头的运用却与气氛是那样的吻合。反白字幕的运用、心灵独白、与自我的对话、街景癖、乌鸦的叫声，古典音乐(尤其在变态男手淫时搭配的钢琴曲，简直让人喷... -___-!!)，这些庵野元素，一个不落，用Evangelion中已驾轻就熟的手法，彻底对援交女高校生做了冷酷的心理分析
很多人说受不了这部影片，因为太触目惊心，因为某些场景太真实，真实的令人恶心。比如，那段在租赁店里女主角被迫给变态男伸进裤子里手淫的片段。时间之长，真实的让人傻眼，尤其最后，女主角把手伸出来，看着满手的那什么的特写...只能说庵野秀明太狠了... - - 彻底恶心走了相当一批观众，并且使这帮人成了骂这个片子的中坚。然而却又讨不了另外一部分人的欢心，那批人，其实是希望片中应该出现大量H镜头的，结果却没有
可事实上，这却是庵野秀明极少见的主题特别积极向上、结尾特别健康光明的一部片子...女主角先是被浅野忠信在浴室里骂明白了，然后又被那位鬼使神差联系上的作家叔叔一顿点破点拨，最终走出了自卑，抗拒了堕落，面对了新的生活。结尾的几段台词相当的具有教育意义，浅野忠信饰演的那个男人在浴室里扒着女主角的裸体，带着哭腔的吼“你认为没有人会在乎你这样吗？你知不知道你现在在这里这样裸露着身体，有些人会心痛得半死！”“就算自己觉得再无所谓，你的存在也一定对某些人有着重要的意义”。以及那句可以作为事实上的结尾的话：“你一定不能让自己堕落”
庵野秀明大部分的作品，都是在关注着新一代人普遍的“存在感缺失”。Evangelion是这样，《式日》是这样，《Love & Pop》中的主角仍旧是这样。看到身边的人都找到了自己的方向，知道家人朋友对自己的期待，而自己却没有勇气或不愿去面对自己应该去面对的事情。在Evangelion和《式日》中，他基本是用一种旁观者的眼光去展现这一事实，而《Love & Pop》里，却唯一一次明确的告诉每个迷失的人，存在感在何处
曾经是宫崎骏助手的庵野秀明，与老师分道扬镳后仍旧师徒恩怨传闻不断。两人看上去看似走着截然不同的两条路，一个极力的去描绘光明，而另一个总爱从阴暗面中寻找快感。而事实上，宫崎骏亲自指导的影片，无不充满了萝莉情结、血腥暴力美学及很多的个人怪癖；而整天被痞子来痞子去的叫的庵野秀明，却经常在黑暗中实则描写着希望。光与影，本来就是世界的两面，可以拒绝这样的影片，却无法拒绝它所描写的真实
面对事实本身需要巨大的勇气，庵野秀明总像是拿自己的作品当作试金石，在一批批的观众极力回避它们的同时，清楚的告诉人们：你看，人人都是碇真嗣
---------------- 正文结束 ------------------
下面是花絮时间：
p.s 1: 电影中四个女生与变态大叔去唱卡拉OK时，唱的第一首歌是Spitz的《 チェリー》(感谢monoc指出我之前的低级错误！)
p.s 2: 石田彰、三石琴乃、林原めぐみ在片中都扮演着“献声不献艺”的角色，石田扮演的是电话那头一个被上司搞得焦头烂额的职员，而葛城跟林原大神则是配了电话自动台的提示音...
p.s 3: 上岛咖啡(真正的上岛, UCC, 而不是国内的UBC)从那时起就开始赞助GAINAX相关的东西了
p.s 4: 手淫男穿的T恤上写着“北京猿人”
p.s 5: 那时候的仲间由纪惠真年轻啊...浅野忠信也真年轻啊...还都是无名小卒 -___-
p.s 6: 片尾字幕的最后，写出 监督：庵野秀明 的时候，在名字后边还有个括号，写着：“(新人)”。感觉 这是最令人对时光产生感慨的一幕了...