主演：凯瑟琳·德纳芙米歇尔·皮科利伊娃·达尔贝克玛丽·米利雅拉布丽塔·彼得松乌尔苏拉·库布勒让娜·阿拉尔贝尔纳·拉雅里热吕西安·博达尔尼诺·卡斯泰尔诺沃
类型：剧情奇幻导演：阿涅斯·瓦尔达 状态：HD中字 年份：1966 地区：其它 语言：法语 豆瓣：7.7分热度：6 ℃ 时间：2023-04-08 12:49:56
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★★★（四星为满分）nn阿涅斯·瓦尔达的《创造物》是复杂且近乎催眠的研究，关于如何化实为虚。它似乎在很多层面上奏效，但实际只在一个层面上奏效，它解释了幻想、现实和风格如何同时停留在一位富有创造力的作家脑海里。nn作家由米歇尔·皮科利饰演。他和他的哑巴妻子住在一个偏远的村庄里，在那他们成了流言蜚语的中心。但他一直在把村民们变成他正在写的小说中的角色。这部小说讲述的是一个制造圆盘的男人；当圆盘被悄悄放进某人的口袋时，那人将变成服从制造者命令的机器人。nn作家思考着这个小玩意，并在镇上闲逛，观察他的邻居，瓦尔达不时会切换成红色色调，表明村民作为机器人的假想场景。这些幻想与作家对妻子（可爱的凯瑟琳·德纳芙 饰）的感情有关。她在一场车祸后成了哑巴，这显然是由于心理原因，而非生理原因。现在她怀孕了；作家关于创作和控制的想法反映了他对妻子的态度。nn电影进行到一半时，作家想象一个住在塔楼里的邻居有间密室，里面装满了可控制人们行为的电子设备。这人向作家挑战一盘棋，棋子是村民们。在制定了复杂的规则后，他们开始游戏。nn他们操纵人生的方式（拒绝一些可能性，尝试另一些可能性）类似于《去年在马里昂巴德》中对待人类经验的方式。nn但瓦尔达的象征手法更为具体；真实的人在棋盘上被操纵着，按钮被用来引导他们的行为。这个幻想的背景是作家与他怀孕的妻子的关系，而在电影结尾妻子恰好就生下了孩子（就像作家生下了他完整的故事）。nn但《创造物》并不像我说的那么简单；事实上，它涉及的内容太多了，以至于我们有时会分不清故事与幻想之间的界线。这也许是瓦尔达小姐想要实现的：我们的过去既成事实，但我们的未来是可变通的，作为活在时间里的人，我们不断创造着我们的人生，就像小说家创作自己的故事一样。n
“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。”我想起村上春树在且听风吟里这样说，想起曾经和我分享这本书的朋友正苦恼于自己所写的文字是否能被评价为好的文学，想起我自己正面对着创作中感受到的僵硬与不适，我愿意把这样一部电影理解为创作者的发泄，而发泄的对象，正是电影的名字，创作物。n混乱的情节或许提供了一种模糊与保护，模糊了虚构的创作与真实的现实之间的界限。所以作为作家的男主似乎是割裂地生活在镇上，但是他进行创作的方式恰恰证明了他和终日生活在高塔之中与书籍为伴的工程师不同，他深入生活，即便在邻居们看来是个怪人，他也浑然不觉，只是选择将身边的人与事作为现实的素材写入自己的创作中。n于是就有了影片中在游戏规则的统领下所进行的情节。现实中的居民们被棋盘前游戏决斗的两个人操纵着，在本应该自然地进行下去的事件中突兀地呈现出红色或者粉色的变式。而这正是他进行虚构创作的过程。简单草率的规则象征着创作者同样简陋而且显而易见的创作方法，在想象中刻意营造出情绪，以此推动情节的起伏变化，这其中让人感到怪异的真实原因是因果逻辑的缺失——为什么前一秒还在同自己的情人告别的旅店老板后一秒就和自己的顾客调情并对即将离开的情人恶语相向，为什么坐在轮椅上的老人要狠狠地打服务员小伙的头，为什么两个同伙突然之间就要相互残杀等等。所有这些怪异和突兀的营造带来的不适，其实和现实生活中我们所看到的拙劣的创作，尤其是叙事性比较强的创作，带给人的不适一样。造物者正以一种居高临下的姿态拙劣地对现实进行模仿，漏洞百出，但是无可奈何。n尤其是这样一种无可奈何，在影片中多次表现出来。面对失语的妻子，在家中创作的作者只能多次与动物进行沟通，上演一场场自顾自的独白。面对着想象中几乎代表着邪恶的工程师，在棋盘前他又与对方艰难地拉扯。面对被操控的人的死亡，他无法使用自己的力量控制人物命运的走向。最后，无奈被上升成为愤怒，他在狂暴之中将高塔里的设备全部砸烂，将工程师也推下高塔。于是创作停止了，他的作品在这样一种可怕的结尾中戛然而止。n与拙劣的虚构相比，代表着现实的故事线则更加平稳自然。车祸之后夫妻二人继续恩爱地生活，妻子怀孕，最后生下小孩。妻子的失语症导致她与人交流显得比较困难，还有一点是，妻子与除了男主之外，与外界几乎没有任何交流，居民们甚至不知道她的存在，这似乎可以作为区分他的创作与现实之间的一个界限，当他与妻子同时存在着的时刻，所有的一切都可以被认为是真实的，因为妻子这个形象本身就处于这样一种割裂下的保护中。作为真实世界中的创造物，婴儿的诞生不仅仅是现实世界自然而然发展出来的结果，更是现实世界对虚构创作的一种挑衅。所以新诞生的婴儿在影片的结尾中伴随着刺耳的音乐发出啼哭，给人留下毛骨悚然的印象，或许这正是男主的心理投射，他刚刚在医生口中得知自己所造之物不仅仅有小说，还有生出的婴儿。在婴儿的啼哭中，他或许意识到了自己的另一个造物看起来是如此的无力。n以工程师的自杀为警示，高塔与书象征的这样一种隔绝将使人陷入孤独的悲剧（报刊报道的标题）。现实始终是创作者们创作的基础，也是他们争相讨好的对象。创作的痛苦也许并不为人知，但是有这样一部电影替创作者们讲出了心中的郁结。
十分意识流的作品，恍然有梦的质感。海滩是瓦尔达永久的眷恋，但正是在这样小小的岛屿上，加上一小时半的电影时长，便融合了瓦尔达关于自身瓶颈的挖掘，设立并完成了对于“创造”本身的探讨与反思。
优秀的电影，往往从开头就不同寻常。相异于传统电影的叙事，瓦尔达先从嘴这一局部开始，进行迁移拉伸，引入主体。嘴是表达的象征，而一开始女主便因车祸失语，此处便已早早埋下了主角作家创作瓶颈的伏笔。就如那副被缪斯女神带上的墨镜，创作之路上若是过于急功近利，难免会陷入车毁人伤的悲剧。
镜头一转，引到了一只巨大的螃蟹，他的异形宛如肿瘤般令人畏惧，不知此处瓦尔达是否有意将法语中的巨蟹引入癌症的意思（毕竟与英语类似同出拉丁文）。不过这个螃蟹在此片中已然成为一种符号类的象征，往往出现在暴力与不详，剧情震颤之时。
而后作家从塔下经过，望见建筑师，为而后的博弈与二人之间的关系先做征兆。然而最为神奇的在于，对于观者而言，究竟哪些是真实，而哪些是作家的虚构，就如那不符合逻辑的跳跃的时间，充满红色割裂的冲突，以及关于妻子镜头的剪切。以及面对外界干扰时的心烦意乱，厚厚筑起的围墙，以及逃匿于衣柜中的妻子。这其中，究竟哪个才是瓦尔达想要表达的真实一面——或许并不重要，因为瓦尔达或许本身希望表达的就是一种心绪。
这个最明显的表现就在于作家与动物的对谈中所言的话，像是一种自言自语，或者又像是一种对于观者的预设。或许这样的行为在通常的情节剧中，会让观众一头雾水，但却又完美符合写作时逻辑的构思：混沌到思路的清晰，到最后作品的诞育。n建筑家与作家的博弈亦是如是：规律的创作，包含的冲突，以及对电影这种媒介的再映射。于是乎电影也带上了元电影的意味，探讨的层级进一步增加，这可是1966年啊，真的难以想象瓦尔达对时代的敏感度，现在我们已经达成了现实与电影的互动——最明显的例子，游戏选择，通过机关的设置以及人为的干预，改变了事件的行动轨迹，并决定了后续的结局与发展。
而瓦尔达也以自己的女性主义视角完美嵌合了有关于自由意志的思考，对于棋局的破坏便是最好的证明，最终，瓦尔达与其创作本身完成了其最好的叙事。nnn
孰真孰假？亦真亦假。
在这部法国新浪潮中的科幻片中，“工程师的棋盘”无疑是最大的科幻点。但我要提出一个观点：工程师是否真实存在。
每当画面呈现鲜红，便是工程师对人的操纵。但细细品味这些所谓被操纵者做出的行为，实际是人最本真的欲望，性欲、贪婪、复仇…而如果我们抛开工程师的干预，这些人在当时的情景下究竟可不可能做出那样的事呢？仔细想来有些荒谬但也并非不可能发生。
影片名为“创造物”，其实并没有人可以创造别人的人生；而那些创造者，无非是人最初的欲望。
这位工程师十分孤僻，没有家人没有朋友，甚至在死的时候都不知道讲死讯告诉谁，而更有意思的地方在于他的邀请：他为何偏要与男主下一盘棋？嗜玩如命？并不合理。工程师更像是一位导师，一步一步让男主自己明白命运并不为他人操纵。
所以何为创造物？人；何为创造者？人。
第12届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来开幕片《创造物》，下面为大家带来前线海滨居民们心思各异的评价了！
RIVER：
有趣又无聊。
张益达：
不同层次的故事巧妙的交织在一起，刺激奔忙，节奏很快，构图也很美，只是情节稍显凌乱
格系艺人：
迷幻的剪辑，奇特的配乐，灵巧的叙事以及别出心裁的染色，剧本内容有趣的同时也具有其本身的形式特点。总算是在连续几天的黑白片中找到乐趣了。
Daisyrrr：
非常富有想象力及趣味性的一部科幻电影。象棋游戏的设置让我想到伯格曼的《第七封印》。《创造物》通过女性角度并且用更奇情的方式婚姻与艺术中创造和控制的关系。
我们敏熙：
以女人的失语表现男人创作中的困顿。男人头上的裂痕，女人下身，分别孕育了小说和新生儿，都是“创造物”。但最后德纳芙看到新生儿变化的眼神和对新生儿注视的镜头，给人一种恐惧感。
子夜无人：
有创作者的视角、也有影像本身的视角，画面可以突然变色、配乐始终像被拨乱的琴弦，打完人之后看见有人站在窗口俯视狂笑、棋盘上不断多出来的人偶变成芸芸众生，所有的不安和异变串联起来的正是瓦尔达丰富有趣的脑内世界。男人创世的角度是要占据主导权，用愤怒、用焦虑、用尽情宣泄打造自己的作品；女人创世的角度是极力从眼前环境挣脱，她们由失语到学语、由恪守贞洁到撕碎衣裙，由不甘于花瓶的努力到最终去历经受孕、阵痛、分娩的命运。
Bboard19920313：
在去年看完了《阿涅斯与瓦尔达》之后，我逐渐认识到这位被尊称为“法国新浪潮教母”的著名女导演电影史地位的来由。这部《创造物》更是充分表现了她惊人的想象力与掌控力，乍一看起来情节十分混乱和零碎，但随着剧情的推进，你会逐渐意识到这是一部非常高概念的作品，呈现出的是导演对于人间许多人类行为的另类思考，非常值得玩味。法国殿堂级影后凯瑟琳·德纳芙这时候还是一个非常美艳动人的清纯少女形象，不过在这部电影里我觉得她的角色略显花瓶，倒是男主角米歇尔·皮克利比较出彩。
#FIFF12#DAY1的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
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★★★（四星为满分）nn阿涅斯·瓦尔达的《创造物》是复杂且近乎催眠的研究，关于如何化实为虚。它似乎在很多层面上奏效，但实际只在一个层面上奏效，它解释了幻想、现实和风格如何同时停留在一位富有创造力的作家脑海里。nn作家由米歇尔·皮科利饰演。他和他的哑巴妻子住在一个偏远的村庄里，在那他们成了流言蜚语的中心。但他一直在把村民们变成他正在写的小说中的角色。这部小说讲述的是一个制造圆盘的男人；当圆盘被悄悄放进某人的口袋时，那人将变成服从制造者命令的机器人。nn作家思考着这个小玩意，并在镇上闲逛，观察他的邻居，瓦尔达不时会切换成红色色调，表明村民作为机器人的假想场景。这些幻想与作家对妻子（可爱的凯瑟琳·德纳芙 饰）的感情有关。她在一场车祸后成了哑巴，这显然是由于心理原因，而非生理原因。现在她怀孕了；作家关于创作和控制的想法反映了他对妻子的态度。nn电影进行到一半时，作家想象一个住在塔楼里的邻居有间密室，里面装满了可控制人们行为的电子设备。这人向作家挑战一盘棋，棋子是村民们。在制定了复杂的规则后，他们开始游戏。nn他们操纵人生的方式（拒绝一些可能性，尝试另一些可能性）类似于《去年在马里昂巴德》中对待人类经验的方式。nn但瓦尔达的象征手法更为具体；真实的人在棋盘上被操纵着，按钮被用来引导他们的行为。这个幻想的背景是作家与他怀孕的妻子的关系，而在电影结尾妻子恰好就生下了孩子（就像作家生下了他完整的故事）。nn但《创造物》并不像我说的那么简单；事实上，它涉及的内容太多了，以至于我们有时会分不清故事与幻想之间的界线。这也许是瓦尔达小姐想要实现的：我们的过去既成事实，但我们的未来是可变通的，作为活在时间里的人，我们不断创造着我们的人生，就像小说家创作自己的故事一样。n
“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。”我想起村上春树在且听风吟里这样说，想起曾经和我分享这本书的朋友正苦恼于自己所写的文字是否能被评价为好的文学，想起我自己正面对着创作中感受到的僵硬与不适，我愿意把这样一部电影理解为创作者的发泄，而发泄的对象，正是电影的名字，创作物。n混乱的情节或许提供了一种模糊与保护，模糊了虚构的创作与真实的现实之间的界限。所以作为作家的男主似乎是割裂地生活在镇上，但是他进行创作的方式恰恰证明了他和终日生活在高塔之中与书籍为伴的工程师不同，他深入生活，即便在邻居们看来是个怪人，他也浑然不觉，只是选择将身边的人与事作为现实的素材写入自己的创作中。n于是就有了影片中在游戏规则的统领下所进行的情节。现实中的居民们被棋盘前游戏决斗的两个人操纵着，在本应该自然地进行下去的事件中突兀地呈现出红色或者粉色的变式。而这正是他进行虚构创作的过程。简单草率的规则象征着创作者同样简陋而且显而易见的创作方法，在想象中刻意营造出情绪，以此推动情节的起伏变化，这其中让人感到怪异的真实原因是因果逻辑的缺失——为什么前一秒还在同自己的情人告别的旅店老板后一秒就和自己的顾客调情并对即将离开的情人恶语相向，为什么坐在轮椅上的老人要狠狠地打服务员小伙的头，为什么两个同伙突然之间就要相互残杀等等。所有这些怪异和突兀的营造带来的不适，其实和现实生活中我们所看到的拙劣的创作，尤其是叙事性比较强的创作，带给人的不适一样。造物者正以一种居高临下的姿态拙劣地对现实进行模仿，漏洞百出，但是无可奈何。n尤其是这样一种无可奈何，在影片中多次表现出来。面对失语的妻子，在家中创作的作者只能多次与动物进行沟通，上演一场场自顾自的独白。面对着想象中几乎代表着邪恶的工程师，在棋盘前他又与对方艰难地拉扯。面对被操控的人的死亡，他无法使用自己的力量控制人物命运的走向。最后，无奈被上升成为愤怒，他在狂暴之中将高塔里的设备全部砸烂，将工程师也推下高塔。于是创作停止了，他的作品在这样一种可怕的结尾中戛然而止。n与拙劣的虚构相比，代表着现实的故事线则更加平稳自然。车祸之后夫妻二人继续恩爱地生活，妻子怀孕，最后生下小孩。妻子的失语症导致她与人交流显得比较困难，还有一点是，妻子与除了男主之外，与外界几乎没有任何交流，居民们甚至不知道她的存在，这似乎可以作为区分他的创作与现实之间的一个界限，当他与妻子同时存在着的时刻，所有的一切都可以被认为是真实的，因为妻子这个形象本身就处于这样一种割裂下的保护中。作为真实世界中的创造物，婴儿的诞生不仅仅是现实世界自然而然发展出来的结果，更是现实世界对虚构创作的一种挑衅。所以新诞生的婴儿在影片的结尾中伴随着刺耳的音乐发出啼哭，给人留下毛骨悚然的印象，或许这正是男主的心理投射，他刚刚在医生口中得知自己所造之物不仅仅有小说，还有生出的婴儿。在婴儿的啼哭中，他或许意识到了自己的另一个造物看起来是如此的无力。n以工程师的自杀为警示，高塔与书象征的这样一种隔绝将使人陷入孤独的悲剧（报刊报道的标题）。现实始终是创作者们创作的基础，也是他们争相讨好的对象。创作的痛苦也许并不为人知，但是有这样一部电影替创作者们讲出了心中的郁结。
十分意识流的作品，恍然有梦的质感。海滩是瓦尔达永久的眷恋，但正是在这样小小的岛屿上，加上一小时半的电影时长，便融合了瓦尔达关于自身瓶颈的挖掘，设立并完成了对于“创造”本身的探讨与反思。
优秀的电影，往往从开头就不同寻常。相异于传统电影的叙事，瓦尔达先从嘴这一局部开始，进行迁移拉伸，引入主体。嘴是表达的象征，而一开始女主便因车祸失语，此处便已早早埋下了主角作家创作瓶颈的伏笔。就如那副被缪斯女神带上的墨镜，创作之路上若是过于急功近利，难免会陷入车毁人伤的悲剧。
镜头一转，引到了一只巨大的螃蟹，他的异形宛如肿瘤般令人畏惧，不知此处瓦尔达是否有意将法语中的巨蟹引入癌症的意思（毕竟与英语类似同出拉丁文）。不过这个螃蟹在此片中已然成为一种符号类的象征，往往出现在暴力与不详，剧情震颤之时。
而后作家从塔下经过，望见建筑师，为而后的博弈与二人之间的关系先做征兆。然而最为神奇的在于，对于观者而言，究竟哪些是真实，而哪些是作家的虚构，就如那不符合逻辑的跳跃的时间，充满红色割裂的冲突，以及关于妻子镜头的剪切。以及面对外界干扰时的心烦意乱，厚厚筑起的围墙，以及逃匿于衣柜中的妻子。这其中，究竟哪个才是瓦尔达想要表达的真实一面——或许并不重要，因为瓦尔达或许本身希望表达的就是一种心绪。
这个最明显的表现就在于作家与动物的对谈中所言的话，像是一种自言自语，或者又像是一种对于观者的预设。或许这样的行为在通常的情节剧中，会让观众一头雾水，但却又完美符合写作时逻辑的构思：混沌到思路的清晰，到最后作品的诞育。n建筑家与作家的博弈亦是如是：规律的创作，包含的冲突，以及对电影这种媒介的再映射。于是乎电影也带上了元电影的意味，探讨的层级进一步增加，这可是1966年啊，真的难以想象瓦尔达对时代的敏感度，现在我们已经达成了现实与电影的互动——最明显的例子，游戏选择，通过机关的设置以及人为的干预，改变了事件的行动轨迹，并决定了后续的结局与发展。
而瓦尔达也以自己的女性主义视角完美嵌合了有关于自由意志的思考，对于棋局的破坏便是最好的证明，最终，瓦尔达与其创作本身完成了其最好的叙事。nnn
孰真孰假？亦真亦假。
在这部法国新浪潮中的科幻片中，“工程师的棋盘”无疑是最大的科幻点。但我要提出一个观点：工程师是否真实存在。
每当画面呈现鲜红，便是工程师对人的操纵。但细细品味这些所谓被操纵者做出的行为，实际是人最本真的欲望，性欲、贪婪、复仇…而如果我们抛开工程师的干预，这些人在当时的情景下究竟可不可能做出那样的事呢？仔细想来有些荒谬但也并非不可能发生。
影片名为“创造物”，其实并没有人可以创造别人的人生；而那些创造者，无非是人最初的欲望。
这位工程师十分孤僻，没有家人没有朋友，甚至在死的时候都不知道讲死讯告诉谁，而更有意思的地方在于他的邀请：他为何偏要与男主下一盘棋？嗜玩如命？并不合理。工程师更像是一位导师，一步一步让男主自己明白命运并不为他人操纵。
所以何为创造物？人；何为创造者？人。
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有趣又无聊。
张益达：
不同层次的故事巧妙的交织在一起，刺激奔忙，节奏很快，构图也很美，只是情节稍显凌乱
格系艺人：
迷幻的剪辑，奇特的配乐，灵巧的叙事以及别出心裁的染色，剧本内容有趣的同时也具有其本身的形式特点。总算是在连续几天的黑白片中找到乐趣了。
Daisyrrr：
非常富有想象力及趣味性的一部科幻电影。象棋游戏的设置让我想到伯格曼的《第七封印》。《创造物》通过女性角度并且用更奇情的方式婚姻与艺术中创造和控制的关系。
我们敏熙：
以女人的失语表现男人创作中的困顿。男人头上的裂痕，女人下身，分别孕育了小说和新生儿，都是“创造物”。但最后德纳芙看到新生儿变化的眼神和对新生儿注视的镜头，给人一种恐惧感。
子夜无人：
有创作者的视角、也有影像本身的视角，画面可以突然变色、配乐始终像被拨乱的琴弦，打完人之后看见有人站在窗口俯视狂笑、棋盘上不断多出来的人偶变成芸芸众生，所有的不安和异变串联起来的正是瓦尔达丰富有趣的脑内世界。男人创世的角度是要占据主导权，用愤怒、用焦虑、用尽情宣泄打造自己的作品；女人创世的角度是极力从眼前环境挣脱，她们由失语到学语、由恪守贞洁到撕碎衣裙，由不甘于花瓶的努力到最终去历经受孕、阵痛、分娩的命运。
Bboard19920313：
在去年看完了《阿涅斯与瓦尔达》之后，我逐渐认识到这位被尊称为“法国新浪潮教母”的著名女导演电影史地位的来由。这部《创造物》更是充分表现了她惊人的想象力与掌控力，乍一看起来情节十分混乱和零碎，但随着剧情的推进，你会逐渐意识到这是一部非常高概念的作品，呈现出的是导演对于人间许多人类行为的另类思考，非常值得玩味。法国殿堂级影后凯瑟琳·德纳芙这时候还是一个非常美艳动人的清纯少女形象，不过在这部电影里我觉得她的角色略显花瓶，倒是男主角米歇尔·皮克利比较出彩。
#FIFF12#DAY1的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。