主演：茱蒂蒙·琼查容苏因诺帕奇·贾亚纳玛冈·斯瓦蒂
类型：剧情惊悚导演：西蒂斯里·蒙哥西里 状态：HD中字 年份：2023 地区：泰国 语言：其它 豆瓣：0.0分热度：436 ℃ 时间：2023-04-08 16:41:45
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作为一个阅片量可观的成年人，我内心隐秘的爱好是不仅看了《小时代》，而且四部都没落。要说收获了什么，那大概就是“有钱人的友情不堪一击，有钱人的脑回路真的好朴素，就喜欢看蠢蠢的有钱人发疯发癫”的解压情绪。
看《饥渴游戏》让我拥有了相同的观影体验。当我选择性跳过了一些主厨摔锅发脾气、女主露出莫名其妙表情的部分，看到故事的最后发现——
爱是穷人的，良心是穷人的，真善美是穷人的，而有钱人只有钱，他们真可怜啊。
以阶级为卖点，观影过程中参杂着嘲讽、嫉妒、暗爽的心情，能引发同类型心理的影视作品我称之为“穷人爽片”。
为什么我总是一次又一次被“穷人爽片”哄骗，更绝望的是看完之后才发现进度条竟然长达两个多小时？
看有钱人犯傻、遭殃真的很爽吗？有一点吧，生活在这个阶级无限拉大的同时，差别又无限透明的现代网络世界，钱和好品质都向高处聚拢，眼看着上层越来越温暖舒适，下层需要一点幻想来暖身子。
但也不全是，毕竟996完了还是能领到工资的，虽然调休但好歹也凑到了完整的几天假期（这是什么狗屁心酸自我安慰呜呜呜）。总之“穷人爽片”勾出的情绪很微妙，它并非出于恶意，离“怨气”更是十万八千里。
细数了看过的穷人爽片我发现，让人欲罢不能的关键在于，在爽片里掺一点烂，效果绝佳。
如果说爽片发掘的是人类大脑的原始性，那么烂片就是一次对大众智商的田野调查，很遗憾我们的智商在这方面完全禁不住考验，起码我是。
套路的剧情，演员糟糕的表情，莫名其妙的台词，影片烂到我的大脑一边感觉到被冒犯，一边享受着“我对这部影片有独立判断能力”的爽。
在文化层面有个词叫Hate-Watching很好地解释了“为什么烂东西有天然吸引力”这个问题，一边嘲笑一边获得乐趣，《小时代》如此，最近烂到家但收视率超高的《偶像漩涡》如此，《饥渴游戏》多少也沾点边。
说到底我们的大脑对简单粗暴的逻辑充满渴望，就像对碳水的渴望一样，知道吃多了不健康但饿的时候第一时间想到它。
我们对现实心怀不满，只能用一种近乎自虐的方式完成解压，就像回家脱掉袜子闻了下脚丫，好臭，还想再闻一下。
反正事到如今，我算是看明白了这类型片，它们刻意，荒唐，无聊，空洞，令人厌弃。但与此同时我也接受了自己卑劣的内心一角和杂食动物的胃口，端上精神餐桌的东西可盐可甜可酸可辣。这一点和喜欢吃大便口味鱼子酱的有钱人是一样的，在他们眼里那可能也是一种自虐式的享受吧，谁也别笑谁。
看完有点分不清导演到底想要表达哪个主题，首先开头的戏被剪辑做的张力和节奏都很好，就在我想看到女主如何用铁锅干碎另一位优秀人才时，导演给的答案却是没用隔夜米……这就有点太牵强了，一个厨师学校毕业的不知道炒饭用隔夜米就算了，主厨看了一眼就说不行，观众也想知道为啥不行，这个理由不是不行，是在于它不够解决这么大的问题
片子的前半部分一直都在讲一个女主如何想通过做饭实现阶级跨越，变成人上人，但是做着做着导演又引入了另一个大的主题，就是如何成为最顶尖的厨师？后半部分女主开了自己的店，一步一步走到了金字塔顶端，主厨过来和他说了要是想做到最好，就要抛弃所有的人和关系，无依无靠才能一心放在做饭上？这两个主题都需要很大的叙事空间才能说明白，但是导演却把两个大的命题塞到了2个小时，哪怕你主做饭副阶级也行啊
结果就是阶级跨越也没讲清楚，前半段所有人的台词都像是说教一样，阶级差异多么的大，富人多么的没良心，结果后面也没有对此的回应，这个也没有解决，女主最后回到家里的小店做饭也只是回应了她想做一个好厨师的心理，而不是因为阶级跨越失败，所以看下来就感觉导演两头都想要，但是两头都没照顾好。
而且到最后我也没明白为什么一个主西餐的团队需要一个主泰餐的人过来给他炒菜，而且除了最开始炒了个和牛以外其他也没展现出来女主的铁锅有多厉害，到后面不还是做的西餐……
反倒主厨这边人物刻画倒是一直都还相对稳定的，主厨我感觉很适合去当装置艺术或者行为艺术家，做饭可惜了，前面一直想要打造一个JK西蒙斯那样的严厉老师形象，疯狂讨人厌并且试图逼出女主的技术极限，但后面有一点小小的崩坏，并没有帮助女主成为更好的厨师，而是站在一个后者的角度告诉他必须抛弃所有东西才能成为好的厨师，但是成为好的厨师之后没人管你做的好不好吃，他们要的是阶级特权，所以成为好厨师这条主线的意义又被阶级矛盾变得无意义了
总之看起来故事想讲的很多，但是都没照顾到，不过也有很多地方可圈可点，比如几场吃饭戏用大量的美术，声音去把上流阶级的野心，糜烂和贪婪表现的很好，包括表演也不错，已经能看出剪辑师已经尽力通过后期把这个故事的缺点掩盖了，但是还是很可惜，这两个主题单独拎出来表现这个片子都会很好，也有可能是导演通过这种什么都想要的剧本做了一个行为艺术哈哈哈哈哈哈
开场时以为是《菜单》的衍生，摆盘的做作也相当神似，我想这个奈飞真行，一个剧本还能拍出两部戏来东西分食，不过定睛一看，菜单并非网飞作品。
炒河粉的女孩，并不象微博短视频那样肤白x大，特长是颠锅，竟因此被发现，成为顶流大厨的手下。为了能更好地连接梦幻与现实，这个工作不是全职的，所以女主要在两个角色之间切换……
不，我不是打算复述一遍这个故事。我只是很惊奇，如此费心地营造了一个故事，女主曾试图触摸大厨内心的柔软所在，也似乎成功了，但两人还是不可避免地走向了决裂。此时她的第一身份，应该还只是初出茅庐的河粉公主。
自立门户也不是不行，与主厨上演终极对决也不是不行。但是人家都说了，好多东西还没来得及教。虽然用哭宝炒粉大战爆烧全羊（？）已经足够牵强我也忍了，应付那碗终结者清汤的杀器竟然是警察拘传？
那么亲爱的，谁能告诉我这是一部美食电影，还是野生动物保护宣传片，或是只要有梦想凡事可成真的毒鸡汤？
这个结局，让人欲辩忘言。
整部电影给我的感觉，就是一部没写好的《“天才”“爆裂”厨师》，想讲的东西太多，却又什么都没讲好。想强调女主对于“非同凡响”的执念，没突出出来。想凸显亲情，转换得比较生硬。想大肆描绘阶级差异，苍白且有些用力过猛。导演硬是用两个半小时的时间讲述了一部落入俗套的故事，在流媒体被短视频侵略洗脑的今天，电影是否也无可避免地走入快餐文化时代？
保罗大厨：厨艺疯子还是穷人的执念？
从保罗一出场，我就感受到了浓浓的《爆裂鼓手》风格，所有厨师屏气凝神，刀具摆放一丝不苟，看到这里，谁能不想到弗莱彻和他的乐队？我并不反对导演将这个模式、这个氛围搬到其他领域重新去讲述一个故事，只要你能把故事讲好，依然可以得到观众的赞许。但在《饥渴游戏》中，我感受到导演并没有特别想清楚保罗究竟应当是什么人设，他似乎扭曲着，拧巴着，什么都想展现，却又挣扎而矛盾。
弗莱彻和保罗都是疯子。但是弗莱彻疯得彻底，疯得纯粹，你能知道他就是对音乐有着极高的追求，是一个缺少人类其他感情的音乐疯子。因此他做很多事情，无论是羞辱乐手还是不择手段逼他们发挥极限，观众会觉得是合理的，像是这个人会做出来的事。
但是保罗的疯不同，保罗的疯带着自相矛盾和站不住脚的信仰。一开始影片渲染保罗的成功，其独裁式的高压管理，以及一遍又一遍出现的“非同凡响”一词，让我觉得导演想塑造一个“厨艺界的弗莱彻”，突出保罗对于厨艺的追求。
但是后来我发现不是的，当影片进行到一半，他向女主自述努力成为顶级厨师只是为了让富人阶级求他做美食给他们吃。我突然感到很困惑，电影里描述过很多次富人的聚会以及厨师团队在一旁服务的场景，甚至导演也借初级厨师的口说出“那些人不懂美食，他们只是借保罗彰显自己的身份地位”。前期表达如此清晰的一点，到了保罗讲述自己成为顶级的理由的时候，他又不明白了？他真的会把这么虚无缥缈的优越感当成自己的职业信仰吗？在电影《绿皮书》中，黑人男主也是来自较低的阶级，也是自己领域内的天才，但是相比于保罗，他对自己的处境和富人的真实意图则要清醒的多。
女主奥伊：究竟要不要非同凡响？
追求专业领域的极致和选择温暖亲情的发展路线，我认为导演对于后者的笔墨着重得太多，如果没有确定片名和预告片，你可以任意选择一个方向拍，但是片名放在这里，很显然就不是走的温情路线，导演在其中放入了“父亲昏迷”“家人邻居不理解”“男友兼同事的嫉妒”都让我连连皱眉，你可以写这些，但是比重过大，而且这样剧情实在有些烂俗了。在影片中就是两种气氛不断跳脱，观众始终无法聚精会神。最根本的是，影片没有拍好女主中间厨艺飞速进步的那一段时间，给人的感觉就是莫名其妙从一个切菜都切不好的新人，很快变成一场宴会的领队，挤掉几十年的老厨师。然后自己开餐厅以后突然也变成一个言语性格暴力的主厨。女主是否变成了一个蹩脚的保罗二号？
两场富人的宴会：血与肉、祭典
两场富人宴会的镜头，都着重拍摄了他们狼吞虎咽，汁水横流的狼狈样子，明明是宴会，却感觉像厨王争霸赛+邪教仪式。这一部分镜头实在有些刻意，观众像被导演塞了一张大白纸，上面用黑色大字分明地写着“我在此处要讽刺富人阶级啦”。
一些可取之处：灯光、服化道与镜头美学
《爆裂鼓手》和《天才枪手》都是我个人喜爱的佳作。从《饥渴游戏》公布预告片之处，我就对这部电影抱有很强的期待。预告片里无论是节奏、配乐还是光影变换都充满了艺术美学，只可惜剧情没有撑起来。
主角这家人又当又立，生病需要钱就不在意主角搞自己的事业，病治好了，就怪主角变了，怪主角不能给自己家炒河粉了，家里就没有人干苦力赚钱了。主角又当又立，去当厨师不就是为了赚钱，走到最后了，又觉得违心不干了，心甘情愿帮家里炒河粉了，那炒河粉的目的是什么。
这剧的核心就是任劳任怨，不要搞那些追求阶级跃迁的事，上去了还会下来，不如永远老老实实呆在本来的位置上，赚一份道德高尚的苦钱。
绝地飞行
五恶魔
极限杀机X计划
彩虹2022
疯狂与美丽
罗非是条鱼
1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
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作为一个阅片量可观的成年人，我内心隐秘的爱好是不仅看了《小时代》，而且四部都没落。要说收获了什么，那大概就是“有钱人的友情不堪一击，有钱人的脑回路真的好朴素，就喜欢看蠢蠢的有钱人发疯发癫”的解压情绪。
看《饥渴游戏》让我拥有了相同的观影体验。当我选择性跳过了一些主厨摔锅发脾气、女主露出莫名其妙表情的部分，看到故事的最后发现——
爱是穷人的，良心是穷人的，真善美是穷人的，而有钱人只有钱，他们真可怜啊。
以阶级为卖点，观影过程中参杂着嘲讽、嫉妒、暗爽的心情，能引发同类型心理的影视作品我称之为“穷人爽片”。
为什么我总是一次又一次被“穷人爽片”哄骗，更绝望的是看完之后才发现进度条竟然长达两个多小时？
看有钱人犯傻、遭殃真的很爽吗？有一点吧，生活在这个阶级无限拉大的同时，差别又无限透明的现代网络世界，钱和好品质都向高处聚拢，眼看着上层越来越温暖舒适，下层需要一点幻想来暖身子。
但也不全是，毕竟996完了还是能领到工资的，虽然调休但好歹也凑到了完整的几天假期（这是什么狗屁心酸自我安慰呜呜呜）。总之“穷人爽片”勾出的情绪很微妙，它并非出于恶意，离“怨气”更是十万八千里。
细数了看过的穷人爽片我发现，让人欲罢不能的关键在于，在爽片里掺一点烂，效果绝佳。
如果说爽片发掘的是人类大脑的原始性，那么烂片就是一次对大众智商的田野调查，很遗憾我们的智商在这方面完全禁不住考验，起码我是。
套路的剧情，演员糟糕的表情，莫名其妙的台词，影片烂到我的大脑一边感觉到被冒犯，一边享受着“我对这部影片有独立判断能力”的爽。
在文化层面有个词叫Hate-Watching很好地解释了“为什么烂东西有天然吸引力”这个问题，一边嘲笑一边获得乐趣，《小时代》如此，最近烂到家但收视率超高的《偶像漩涡》如此，《饥渴游戏》多少也沾点边。
说到底我们的大脑对简单粗暴的逻辑充满渴望，就像对碳水的渴望一样，知道吃多了不健康但饿的时候第一时间想到它。
我们对现实心怀不满，只能用一种近乎自虐的方式完成解压，就像回家脱掉袜子闻了下脚丫，好臭，还想再闻一下。
反正事到如今，我算是看明白了这类型片，它们刻意，荒唐，无聊，空洞，令人厌弃。但与此同时我也接受了自己卑劣的内心一角和杂食动物的胃口，端上精神餐桌的东西可盐可甜可酸可辣。这一点和喜欢吃大便口味鱼子酱的有钱人是一样的，在他们眼里那可能也是一种自虐式的享受吧，谁也别笑谁。
看完有点分不清导演到底想要表达哪个主题，首先开头的戏被剪辑做的张力和节奏都很好，就在我想看到女主如何用铁锅干碎另一位优秀人才时，导演给的答案却是没用隔夜米……这就有点太牵强了，一个厨师学校毕业的不知道炒饭用隔夜米就算了，主厨看了一眼就说不行，观众也想知道为啥不行，这个理由不是不行，是在于它不够解决这么大的问题
片子的前半部分一直都在讲一个女主如何想通过做饭实现阶级跨越，变成人上人，但是做着做着导演又引入了另一个大的主题，就是如何成为最顶尖的厨师？后半部分女主开了自己的店，一步一步走到了金字塔顶端，主厨过来和他说了要是想做到最好，就要抛弃所有的人和关系，无依无靠才能一心放在做饭上？这两个主题都需要很大的叙事空间才能说明白，但是导演却把两个大的命题塞到了2个小时，哪怕你主做饭副阶级也行啊
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而且到最后我也没明白为什么一个主西餐的团队需要一个主泰餐的人过来给他炒菜，而且除了最开始炒了个和牛以外其他也没展现出来女主的铁锅有多厉害，到后面不还是做的西餐……
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总之看起来故事想讲的很多，但是都没照顾到，不过也有很多地方可圈可点，比如几场吃饭戏用大量的美术，声音去把上流阶级的野心，糜烂和贪婪表现的很好，包括表演也不错，已经能看出剪辑师已经尽力通过后期把这个故事的缺点掩盖了，但是还是很可惜，这两个主题单独拎出来表现这个片子都会很好，也有可能是导演通过这种什么都想要的剧本做了一个行为艺术哈哈哈哈哈哈
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炒河粉的女孩，并不象微博短视频那样肤白x大，特长是颠锅，竟因此被发现，成为顶流大厨的手下。为了能更好地连接梦幻与现实，这个工作不是全职的，所以女主要在两个角色之间切换……
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那么亲爱的，谁能告诉我这是一部美食电影，还是野生动物保护宣传片，或是只要有梦想凡事可成真的毒鸡汤？
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整部电影给我的感觉，就是一部没写好的《“天才”“爆裂”厨师》，想讲的东西太多，却又什么都没讲好。想强调女主对于“非同凡响”的执念，没突出出来。想凸显亲情，转换得比较生硬。想大肆描绘阶级差异，苍白且有些用力过猛。导演硬是用两个半小时的时间讲述了一部落入俗套的故事，在流媒体被短视频侵略洗脑的今天，电影是否也无可避免地走入快餐文化时代？
保罗大厨：厨艺疯子还是穷人的执念？
从保罗一出场，我就感受到了浓浓的《爆裂鼓手》风格，所有厨师屏气凝神，刀具摆放一丝不苟，看到这里，谁能不想到弗莱彻和他的乐队？我并不反对导演将这个模式、这个氛围搬到其他领域重新去讲述一个故事，只要你能把故事讲好，依然可以得到观众的赞许。但在《饥渴游戏》中，我感受到导演并没有特别想清楚保罗究竟应当是什么人设，他似乎扭曲着，拧巴着，什么都想展现，却又挣扎而矛盾。
弗莱彻和保罗都是疯子。但是弗莱彻疯得彻底，疯得纯粹，你能知道他就是对音乐有着极高的追求，是一个缺少人类其他感情的音乐疯子。因此他做很多事情，无论是羞辱乐手还是不择手段逼他们发挥极限，观众会觉得是合理的，像是这个人会做出来的事。
但是保罗的疯不同，保罗的疯带着自相矛盾和站不住脚的信仰。一开始影片渲染保罗的成功，其独裁式的高压管理，以及一遍又一遍出现的“非同凡响”一词，让我觉得导演想塑造一个“厨艺界的弗莱彻”，突出保罗对于厨艺的追求。
但是后来我发现不是的，当影片进行到一半，他向女主自述努力成为顶级厨师只是为了让富人阶级求他做美食给他们吃。我突然感到很困惑，电影里描述过很多次富人的聚会以及厨师团队在一旁服务的场景，甚至导演也借初级厨师的口说出“那些人不懂美食，他们只是借保罗彰显自己的身份地位”。前期表达如此清晰的一点，到了保罗讲述自己成为顶级的理由的时候，他又不明白了？他真的会把这么虚无缥缈的优越感当成自己的职业信仰吗？在电影《绿皮书》中，黑人男主也是来自较低的阶级，也是自己领域内的天才，但是相比于保罗，他对自己的处境和富人的真实意图则要清醒的多。
女主奥伊：究竟要不要非同凡响？
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两场富人的宴会：血与肉、祭典
两场富人宴会的镜头，都着重拍摄了他们狼吞虎咽，汁水横流的狼狈样子，明明是宴会，却感觉像厨王争霸赛+邪教仪式。这一部分镜头实在有些刻意，观众像被导演塞了一张大白纸，上面用黑色大字分明地写着“我在此处要讽刺富人阶级啦”。
一些可取之处：灯光、服化道与镜头美学
《爆裂鼓手》和《天才枪手》都是我个人喜爱的佳作。从《饥渴游戏》公布预告片之处，我就对这部电影抱有很强的期待。预告片里无论是节奏、配乐还是光影变换都充满了艺术美学，只可惜剧情没有撑起来。
主角这家人又当又立，生病需要钱就不在意主角搞自己的事业，病治好了，就怪主角变了，怪主角不能给自己家炒河粉了，家里就没有人干苦力赚钱了。主角又当又立，去当厨师不就是为了赚钱，走到最后了，又觉得违心不干了，心甘情愿帮家里炒河粉了，那炒河粉的目的是什么。
这剧的核心就是任劳任怨，不要搞那些追求阶级跃迁的事，上去了还会下来，不如永远老老实实呆在本来的位置上，赚一份道德高尚的苦钱。