Can’t believe it’s one of his earliest work. A masterpiece. The 100-minute film leaves the audience wanting for more. Its precise portrayal of brotherhood and male-female dynamics, clean yet bone-crunching action sequences (how refreshing to see fight choreography that's not disgusting yet viscerally impactful), gang warfare, illegal dealings, retirement from the underworld, vengeance, and moral conflicts... All these elements combine to make_Short Sharp Shock_a successful representation of gangster cinema, but more specifically in a German-Turkish context. Akin's true genius lies in his persistent exploration of cultural identity - three brothers conversing in German yet none being German; the protagonist's simple but also idealistic dream of running a seaside café in his Turkish hometown, watching the tides. Even the Greek character resembling Jesus yearns to cleanse his sins through honest living, yet fundamentally misunderstands the essence of sin and redemption. His easy regression into theft at Bobby's provocation foreshadows his tragic fate - his final moments spent crooning folk ballads in the protagonist's arms evoke the image of Pietà, with him as Christ and the Turkish as Virgin Mary.nnThe film's only potential flaw - its machismo-driven narrative - gets brilliantly subverted through characters' self-aware dialogues. Female characters transcend typical "Madonna" or "spolied daughter / over-protected sister" archetypes: the friendship between two very different female protagonists is portrayed with sensitivity, both women pursuing their own goals with moral autonomy rather than blindly worshipping the toxic masculinity glorified in conventional gangster cinema. Ironically, the most Madonna-like figure proves to be the main male protagonist himself (his delayed rise after prayer being the most brilliant foreshadowing I've ever witnessed). The final twenty minutes shatter gangster film conventions - a tragedy both timeless and defiantly unconventional, really echoing with the title of the film. That final comment from probably the wisest but least-spoken side character "Like every movie, every life comes to an end" subtly breaches the fourth wall with elegance. What a devastatingly beautiful film.
作为处女作，已经是相当了不起的成绩了，我猜想他做过广告导演什么的，手法灵活，人物体察细腻，真挚感人，彷佛是发小的回忆录，更加表现了他们作为异乡人的艰难适应过程。他们与长辈隔绝，与宗教隔绝，在他们身上，有的只是一些积习难改的习惯。另一方面，他们需要金钱，因为他们习惯了西方的生活方式。
大量的对话和室内景，展现了处女作资金的捉襟见肘，但是也为后面的复仇奠定情感基础。他们亲密的友情，有让西方人惊讶的一面，而另一方面，男女之间的情感，则揭示了土耳其的西方化开发程度。
土耳其被称为最欧洲化的阿拉伯国家，这使他们有成为在德国意大利等国移民最多的便利。但是，阿金聚焦于此，用意在于揭示，他们的痛苦也是双倍的。
导演在运用长镜头时，是节制的。当他表现波比的得意时，导演用的是黑社会老大一直走到背景的门口的距离，一点不多，但恰到好处。
他选用一些细节来体现加布里尔、波比和克雷多的境遇，比如加布里尔又挥拳打人后，痛苦地站在一个窄巷之中，拒绝两个兄弟的赞扬。镜头要么逼仄直视，要么空洞茫然的望向远方，没有焦点，没有方向。这就是他们的境遇。他们无力摆脱，就如他们的父辈不能脱离宗教的一样。
而他们对于基督教的感受，也不如对金钱那样渴望。这点在观影后的座谈中，大家都提到的克雷多身上体现最多，尤其是他们当了一阵快递工却偷包裹一段显现的最为突出。打开包裹，原来是一个十字架，一霎时，这个自嘲为最像耶稣的克雷多也呆住了。
就如片名翻译为“小小犯罪刺激”一样，影片充斥着各种前辈大师或者名片的致敬痕迹，可以称为小黑色片，小犯罪片。
有些场景以一种类似纪实的风格，表明了现实的无奈。人物的死亡毫无诗意，那么直截了当，子弹击碎颅骨和金属进入胸腔的闷声，让人悚然。
下层，边缘，移民，混混，犯罪，这些亚社会因素，让阿金的批判意识彰显。影片交织着法斯宾德、昆汀塔伦提诺、马丁斯科塞斯等等的影子。也有一些温情段落，比如波比看见橱窗里的黑色有一抹红的女裙礼服，刚欲抒情，便传来克雷多砸玻璃的破碎声。
三个伙伴之间充斥着荷尔蒙和出人头地的复杂情绪，他们徘徊在各种暧昧的道德律和法律边缘，终于的死亡，比囚禁更能让一切尘埃落定，加布里尔终于有了清晰的方向，宗教和回国。但是，我们没有理由不对他和他们的未来担忧。因为，一切并未解决，还在混沌之中。特别是那支手枪物归原处，好似没有杀人一样……
全球化背景下个体的流动不是问题，但是，心灵的归属却是艰难而漫长的找寻，在这个过程里，一些人清晰知道除了回家他们不会找到家园。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
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异常凌乱的画面里是一场骤雨里的年轻人械斗，
导演简捷地点出了三位主角的社会角色，他们是欧洲的少数民族族群来自不发达地区，生存对于他们而言就是搏斗，他们没有良好的教育背景，边缘化的讨生活就是他们无奈的选择，他们或许试图挣扎却往往没有什么用处，
贾布里尔来自土耳其，在一次械斗后贾布里尔被判监禁，出狱后他特别想改变往昔的人生，但是，他无法放弃他的哥们：来自希腊的克斯塔和来自塞尔维亚波比。当你在这个境遇里，你就完全被境遇吞没了。在当代社会环境因素决定了你认知世界，解决问题的方式。
导演用一场贾布里尔兄长的婚礼舞会来展示他和哥们的关系，这样的安排就去处了许多叙事关系的枝蔓，观众了解到克斯塔和贾布里尔妹妹丽莎是恋人，可是，他们正处在冷战中，当一个男人恋爱受到挫折，有些人就会显得特别暴虐，克斯塔就是这样的主，当他看见贾布里尔的妹妹和别人在一起的时候，他冲了上去。
男人的世界总是在尴尬地选择着，一边是铁哥们，一边是亲妹妹，导演用两堵墙构造了一个压抑的场景，观众可以看见贾布里尔绝望中的焦虑和对于境遇的无可奈何，观众可以理解到导演的意图，在环境的胁迫里他对于未来缺乏信心，这个充满象征性的镜头对于我们了解贾布里尔有着关键作用，它能让观众从一个旁观者的姿态转化成摄影机注视（在场）的姿态，在电影叙事里镜头语言往往比直白的叙事更加有着力量。景深镜头下墙的逼迫使得观众对于贾布里尔产生了本能的担忧。
在这三个年轻人里波比是走得最远的，他和当地的黑道混在了一起，为了证明自己的心黑手辣对自己的朋友同样下得了手，他甚至为了巴解黑帮老大而置自己的女朋友丽思不顾，人，在一念之间就选择了未来。
犯罪者在刑满后如何重返社会是一个世界性的话题，让人有尊严的活着是良性社会必须的，可无论什么国家外来移民要融进主流社会非常不容易，就像贾布里尔的孤独感。父亲一代可以选择祈祷来使自己排遣孤独，然贾布里尔的一代却需要真正的人际关系来安慰心灵，这个过程里他们可以获得的只能是小圈子里的相互关爱，全球化背景下个体的流动不是问题，但是，心灵的归属却是艰难而漫长的找寻，导演发现了外来移民比生存压力更大的问题在于心的归宿，这让这部影片有了清晰的批评社会的意图。
年轻人的爱情在交往中了解对方，而了解有时是分手的开始，价值观和处世态度决定了两人关系。丽思在这个过程里把目光投注到了贾布里尔身上，兄弟情意因此也因为其他的事情产生了裂缝，波比终于全身投靠走私军火的黑帮，三个人再也没有办法亲如兄弟。
作为兄长，贾布里尔试图阻值波比陷得更深，可，波比的选择却是充当黑帮的走狗，导演用贾布里尔的孤独的背影显示了他们行将走远的友谊，生活目的的不同，一切在行进里发生着。
我非常不喜欢影片后半部导演选择了过于戏剧化的剧情，在社会意义上说波比的选择和黑帮混（无论什么原因）是他咎由自取，当他在枪支交易里被人暗算而遭到黑帮老大枪杀完全是自己错上加错，贾布里尔没有任何责任，在那一刻他选择为波比报仇缺乏足够的说服力，虽然，导演为了让他呈现无过错的状态，将黑帮老大设置成先开枪打了克斯塔，但私刑的了断总归是欠妥当的。
为了表现贾布里尔的忏悔，导演甚至安排了他和父亲的忏悔礼拜，但当杀人已经发生，一切所谓的宗教忏悔变变得毫无意思。
这种报仇出现在这里非常具有不好的效果，甚至会给来自非基督教国家的移民带来很坏的社会影响，影片里还有一个意味深长的镜头克斯塔曾经偷过一个十字架而当他选择为波比复仇的时候他去基督教的教堂还回了十字架，这个镜头有着太深刻的政治含意，在全球化背景下族群冲突日渐增加的前提下如次安排暴力的复仇是不合适，甚至是激化族群矛盾的，我不明白德国导演费斯·阿金这样的选择的目的，在有着移民的国家，宽恕和法律才是相互和谐的基点，在这个层面上导演显然视野过于狭隘，在这些人里面唯有波比的前女友丽思是清醒的。
在全球化的状态里，在依旧还有着族群战争的地球上，记住圣雄甘地的话吧：以眼还眼，最后大家瞎了眼！
我们每个地球人都是宇宙匆匆的过客，留下一份爱吧，在一个已经很孤独的世界里。
【附录：影片资料】
《小小犯罪刺激（Kurz und schmerzlos）》1998德国
编导：费斯·阿金 Fatih Akin
主演：马米特·库特拉斯（Mehmet Kurtulus）、亚里克山大·约万诺维奇（Aleksandar Jovanovic）、亚当·邦斯多寇（Adam Bousdoukos）
片长：95分钟
奖项：1999巴伐利亚电影节最佳导演、1999瑞士洛迦国际电影节特别奖。
个人评价：艺术性5，欣赏性7（一部族群电影）
注：今天脚扭了，巨痛，昨夜医院龙虎斗，知道了巴子是没有底线的
2006年9月22日 星期五 下午19时40分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
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女人变坏无非为了钱.男人为什么会变坏,讲到底还是玩心太重.一开始说闯个小祸,总有人给你收拾残局,到后来玩大了,收不了尾了,就只能等着别人来收尸了.
Can’t believe it’s one of his earliest work. A masterpiece. The 100-minute film leaves the audience wanting for more. Its precise portrayal of brotherhood and male-female dynamics, clean yet bone-crunching action sequences (how refreshing to see fight choreography that's not disgusting yet viscerally impactful), gang warfare, illegal dealings, retirement from the underworld, vengeance, and moral conflicts... All these elements combine to make_Short Sharp Shock_a successful representation of gangster cinema, but more specifically in a German-Turkish context. Akin's true genius lies in his persistent exploration of cultural identity - three brothers conversing in German yet none being German; the protagonist's simple but also idealistic dream of running a seaside café in his Turkish hometown, watching the tides. Even the Greek character resembling Jesus yearns to cleanse his sins through honest living, yet fundamentally misunderstands the essence of sin and redemption. His easy regression into theft at Bobby's provocation foreshadows his tragic fate - his final moments spent crooning folk ballads in the protagonist's arms evoke the image of Pietà, with him as Christ and the Turkish as Virgin Mary.nnThe film's only potential flaw - its machismo-driven narrative - gets brilliantly subverted through characters' self-aware dialogues. Female characters transcend typical "Madonna" or "spolied daughter / over-protected sister" archetypes: the friendship between two very different female protagonists is portrayed with sensitivity, both women pursuing their own goals with moral autonomy rather than blindly worshipping the toxic masculinity glorified in conventional gangster cinema. Ironically, the most Madonna-like figure proves to be the main male protagonist himself (his delayed rise after prayer being the most brilliant foreshadowing I've ever witnessed). The final twenty minutes shatter gangster film conventions - a tragedy both timeless and defiantly unconventional, really echoing with the title of the film. That final comment from probably the wisest but least-spoken side character "Like every movie, every life comes to an end" subtly breaches the fourth wall with elegance. What a devastatingly beautiful film.