主演：福永幸平兵头佑香河濑直美生濑胜久樋口可南子
类型：剧情导演：河濑直美 状态：HD中字 年份：2003 地区：日本 语言：日语 豆瓣：7.7分热度：842 ℃ 时间：2023-04-12 12:40:04
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
主持人：@Carter
助理主持人：@我们敏熙
场刊嘉宾：@Run Erika Run、@心是孤独的猎手、@POORTHINGS#GBA、@约克纳帕塔法
特邀嘉宾：@子夜无人、@鲍勃粥
选片人代表：@我略知她一二
大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第2场，我是主持人@Carter，第2场我们讨论的电影是河濑直美导演的《沙罗双树》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
三星。新生中总是藏匿着浮动的悲恸，摇晃地奔跑着，摇曳出生活的空镜。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
三星。午后阳光里神隐的他，急促暴雨里狂舞的她，目睹新生后默泣的他，家乡的阴晴，教会他们坦然接受秘密包裹的真相。
场刊嘉宾 Run Erika Run
三星 从哥哥的消失到新生儿的诞生勾勒出生命的轮回 奈良古朴的街景沙羅节的热闹场面让人沉醉。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
0分，大到晃眼镜的太阳，还有莫名其妙的开头，一部假装是好片的电影。
助理主持人 我们敏熙
世尊释迦牟尼当年在拘尸那城娑罗双树之间入灭，东西南北，各有双树，每一面的两株树都是一荣一枯，称之为‘四枯四荣’，据佛经中言道：东方双树意为‘常与无常’，南方双树意为‘乐与无乐’，西方双树意为‘我与无我’，北方双树意为‘净与无净’。
主持人 Carter
正好从题目开始聊，沙罗双树，也可以写成娑罗双树，是一种禅喻。佛祖在桫椤树下大彻大悟，涅槃重生。电影中也出现着佛教的符号：钟声，寺庙，祭奠，节日。你如何看待电影中的佛教元素？
主要还是人世无常，唯有生存下去吧，不过那段舞蹈拍得，特别有生命力。
很重要的元素，家中哥哥的失踪与最后新生儿的降临，应该就是呼应涅槃。
渲染一种宗教的氛围。佛教里面有轮回的概念。
有死便有生。
那段雨中舞蹈是本届我最喜欢的场景，新生感很强。
特邀嘉宾 鲍勃粥
钟声其实非常有意思，一开头的时候我甚至有点分不清钟声还是火车进站的提示声，其实这两种和脚步声一起都融入成了一种有节奏的声音，或者说，有节律，仿佛是生命的呼吸，或者心跳。
很奇怪日本现实生活中佛教的地位，感觉没有很重视，但是到处贴，和韩国一样。
很重视啊，所有日本人（基本所有）的葬礼都是由寺院举办的。婚礼在神社，葬礼在寺庙。
他们不是神道教吗？
日本佛教的起源不比神道教晚，早在飞鸟时期就传入了，奈良时期就发展起来了。
我觉得日本人常说的“空气感”被一开头的声音强调了，我们没有看到寺庙也没有看到孕妇，只是两个男孩和钟声，就已经有了时钟似的时间。
说的太好，有点想到了寺山修司的《死者田园祭》和《再见箱舟》，虽然那完全是另一种影像风格了。
《再见箱舟》的钟确实是一种很重要的隐喻，轮回这个概念确实是东亚的集体潜意识。
《死者田园祭》有那种游魂一样的感觉。
电影中还有一个很重要的片段包括了佛教元素：河濑直美留了很长的时间给庆典的舞蹈，你们觉得是为什么？
这一段我确实不太明白，因为这一段我在观看时觉得有些冗长了。
营造对生命敬畏的氛围吗？
庆典我觉得其实不传统意义上的“宗教”了，就像是之前有一位学者提出过“民生宗教”或者“民俗宗教”的概念，我想参加庆典的大部分人也都不理解沙罗双树的具体含义，但是这种特殊的仪式感，或者是释放（我想这也是为什么时长给了很久），才是最民俗的部分，手法接近于日本独立文化纪录片。
我把它理解成一种洗礼。
我觉得展现了很强的生命力。
我觉得rituals 和 genre最大的区别就是，ritual需要重复性质的某种行为。如果只拍一遍 那仅仅是河濑直美拍了一个奈良的片段，但是河濑直美欧住了人们反复地重复一个舞蹈，变成了仪式。
《第二扇窗》里也有很长的一个舞蹈片段，不过那个倒是临死前的挣扎。
我会想起《燃烧》里的无声舞蹈，在肢体的运用上相当接近，但是意味当然大不相同。
舞蹈是不是经常被拿来当做情感的转折点，《第二扇窗》里他们在葡萄酒节跳舞，跳舞男主就开始发疯了。
《酒精计划》结尾男主跳完舞就跳河了。
《酒精计划》其实是一个很好的对比，欧洲时间的流动方式就是从左到右，过去到现在到未来。所以最好男主从画面左面带着他的苦痛经，向右边的河跳了进去，影片定在跳河的动作 结束。
这部电影是有点轮回的思想的
对，东亚的轮回概念，后面《降临》玩的也是这个。
那么第二个问题，如何评价河濑直美的手持镜头/或者河濑阿姨的演技？
我很喜欢《沙罗双树》中跟随自行车运动的手持摄影。这部里的手持摄影还蛮运动的，挺有生命力。
没错，引领着观众一起奔跑。
晕眩程度堪比娄烨。
我想起一句很mean的话，有的历史是螺旋上升的，有的历史是轮回的。
说实话不经常自导自演的导演突然演让我还是有点小跳戏哈哈、
她的手持镜头是有道理的，反面教材是娄烨，然后演技这个，我觉得还是比较自然和生活化的。
娄烨的电影晕太多了吧，河濑直美晃而不晕罢了。我已经能想象假如我电影院看《兰心大剧院》会晕成什么样。
娄烨《紫蝴蝶》又晃又晕罢了，晃的是镜头 晕的是剧情，给我差点整不会了。
在大屏幕看我觉得《紫蝴蝶》还好，没那么晕。
既然大家都没有评价我河濑阿姨的演技，我其实差点以为阿姨是真的怀孕在拍这个，属实是工作狂人了。我觉得河濑直美属实精明导演，先在电影里体验一波孕妇，两年之后怀孕，三年之后拍垂乳女，我愿称之为省钱的king。
等待阿姨参加奥运会铁人三项。
多好以后拍新版《楢山节考》。
《沙罗双树》有点幽灵，我感觉自己是角色身边附着的鬼魂。娄烨我感觉我像观众，而且是喝醉了酒的观众。
有点大林宣彦的《两个人》内味儿，虽然大林宣彦把这个幽灵实体化了。其实我觉得有些摇晃的视角甚至是死去的那个孩子，像是继续潜伏在家里的鬼，照看着弟弟，结尾的那个从窗户出去的镜头就是他的离去。
你们认为哥哥是被谋杀的，还是失踪了？如果被谋杀，是弟弟杀的吗？还是一种更隐晦的死法？
我觉得只是消失，不必追究原因，没了就是没了，重点是没了后活着的人要怎么继续活。
我觉得就是简单的消失了，给后面的剧情腾空间，哥哥只是工具人。英雄所见略同。
是的，而且单纯的无缘无故的消失更符合河濑直美的整体风格哈哈哈哈。
我的第一反应是意外身亡的，就是那种孩子意外身亡（车祸落水之类的）然后一家人走不出来的戏码。
他消失的地方好像是在一片寺庙外面，我觉得结合日本文化中墓葬和寺庙的联系，可能只是一种诗意的处理手法。
在我看来，哥哥的死去，母亲的新生儿继承了哥哥的姓名与记忆，然后重新变成“哥哥“。像是大江健三郎在2000年写的《被偷换的孩子》里大江的母亲将给他听的故事。东亚文化里，时间不是一条直线，而是一个圆，缘起即缘灭，命运也似乎如此。你对于这一种描绘命运与时间的形式如何看待？
这其实只是个自我安慰，就像《地久天长》要找个像儿子的，其实最后还是要靠自己走出来。
我觉得这是独属于东亚的一种时间观，至少至今我是这样认为。比如三岛由纪夫的丰饶之海四部曲也是讲述的转世轮回、莫言的生死疲劳等等也有所运用，而这种时间观是足以给予东亚人希望的。因为转世循环意味着新生，新的事物的获得与降临。
我不觉得是自我安慰，而是如果父母真的按照哥哥的性格哥哥的爱好去养这个新生儿，新生儿真的会变成哥哥，其实是细思极恐的。
更多是一种电影的艺术化表达吧，渲染这个消失，最后会觉得这个新生儿有点像转世。
我个人是不信轮回的，我把所有一切看做一条线，新生儿诞生不是哥哥的一种“重生”，他是属于这个家庭的新的站点。
我觉得大江健三郎《被偷换的孩子》是河濑直美沙罗双树的一个灵感来源，因为手法真的很像，不过也可以理解为河濑直美只是想拍这么一个故事，尤其是像粥姐直接说（剧）的（透）的，之后的镜头组合，先是凝视妈妈产子，然后逐渐往后，然后飞出家里，再飞出小城，飞出奈良。像是哥哥确定了自己还会以某种形态继续活着，就离去了。我甚至还查了一下不知道对不对，好像最后的镜头是向西走了，西方极乐。大江健三郎：妈妈再爱我一次
河濑直美一直是个真诚的导演，即使有时候会过于沉溺情绪中。
我发现河濑直美的电影是不是都有一种新生、救赎的感觉，《殡之森》和《澄沙之味》都是。
我很期待河濑直美的东京奥运会纪录片。
#FIFF23#DAY6的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
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大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第2场，我是主持人@Carter，第2场我们讨论的电影是河濑直美导演的《沙罗双树》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
三星。新生中总是藏匿着浮动的悲恸，摇晃地奔跑着，摇曳出生活的空镜。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
三星。午后阳光里神隐的他，急促暴雨里狂舞的她，目睹新生后默泣的他，家乡的阴晴，教会他们坦然接受秘密包裹的真相。
场刊嘉宾 Run Erika Run
三星 从哥哥的消失到新生儿的诞生勾勒出生命的轮回 奈良古朴的街景沙羅节的热闹场面让人沉醉。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
0分，大到晃眼镜的太阳，还有莫名其妙的开头，一部假装是好片的电影。
助理主持人 我们敏熙
世尊释迦牟尼当年在拘尸那城娑罗双树之间入灭，东西南北，各有双树，每一面的两株树都是一荣一枯，称之为‘四枯四荣’，据佛经中言道：东方双树意为‘常与无常’，南方双树意为‘乐与无乐’，西方双树意为‘我与无我’，北方双树意为‘净与无净’。
主持人 Carter
正好从题目开始聊，沙罗双树，也可以写成娑罗双树，是一种禅喻。佛祖在桫椤树下大彻大悟，涅槃重生。电影中也出现着佛教的符号：钟声，寺庙，祭奠，节日。你如何看待电影中的佛教元素？
助理主持人 我们敏熙
主要还是人世无常，唯有生存下去吧，不过那段舞蹈拍得，特别有生命力。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
很重要的元素，家中哥哥的失踪与最后新生儿的降临，应该就是呼应涅槃。
场刊嘉宾 Run Erika Run
渲染一种宗教的氛围。佛教里面有轮回的概念。
助理主持人 我们敏熙
有死便有生。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
那段雨中舞蹈是本届我最喜欢的场景，新生感很强。
特邀嘉宾 鲍勃粥
钟声其实非常有意思，一开头的时候我甚至有点分不清钟声还是火车进站的提示声，其实这两种和脚步声一起都融入成了一种有节奏的声音，或者说，有节律，仿佛是生命的呼吸，或者心跳。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
很奇怪日本现实生活中佛教的地位，感觉没有很重视，但是到处贴，和韩国一样。
特邀嘉宾 鲍勃粥
很重视啊，所有日本人（基本所有）的葬礼都是由寺院举办的。婚礼在神社，葬礼在寺庙。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
他们不是神道教吗？
特邀嘉宾 鲍勃粥
日本佛教的起源不比神道教晚，早在飞鸟时期就传入了，奈良时期就发展起来了。
主持人 Carter
我觉得日本人常说的“空气感”被一开头的声音强调了，我们没有看到寺庙也没有看到孕妇，只是两个男孩和钟声，就已经有了时钟似的时间。
特邀嘉宾 鲍勃粥
说的太好，有点想到了寺山修司的《死者田园祭》和《再见箱舟》，虽然那完全是另一种影像风格了。
主持人 Carter
《再见箱舟》的钟确实是一种很重要的隐喻，轮回这个概念确实是东亚的集体潜意识。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
《死者田园祭》有那种游魂一样的感觉。
主持人 Carter
电影中还有一个很重要的片段包括了佛教元素：河濑直美留了很长的时间给庆典的舞蹈，你们觉得是为什么？
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
这一段我确实不太明白，因为这一段我在观看时觉得有些冗长了。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
营造对生命敬畏的氛围吗？
特邀嘉宾 鲍勃粥
庆典我觉得其实不传统意义上的“宗教”了，就像是之前有一位学者提出过“民生宗教”或者“民俗宗教”的概念，我想参加庆典的大部分人也都不理解沙罗双树的具体含义，但是这种特殊的仪式感，或者是释放（我想这也是为什么时长给了很久），才是最民俗的部分，手法接近于日本独立文化纪录片。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我把它理解成一种洗礼。
助理主持人 我们敏熙
我觉得展现了很强的生命力。
主持人 Carter
我觉得rituals 和 genre最大的区别就是，ritual需要重复性质的某种行为。如果只拍一遍 那仅仅是河濑直美拍了一个奈良的片段，但是河濑直美欧住了人们反复地重复一个舞蹈，变成了仪式。
助理主持人 我们敏熙
《第二扇窗》里也有很长的一个舞蹈片段，不过那个倒是临死前的挣扎。
主持人 Carter
我会想起《燃烧》里的无声舞蹈，在肢体的运用上相当接近，但是意味当然大不相同。
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舞蹈是不是经常被拿来当做情感的转折点，《第二扇窗》里他们在葡萄酒节跳舞，跳舞男主就开始发疯了。
场刊嘉宾 Run Erika Run
《酒精计划》结尾男主跳完舞就跳河了。
主持人 Carter
《酒精计划》其实是一个很好的对比，欧洲时间的流动方式就是从左到右，过去到现在到未来。所以最好男主从画面左面带着他的苦痛经，向右边的河跳了进去，影片定在跳河的动作 结束。
场刊嘉宾 Run Erika Run
这部电影是有点轮回的思想的
主持人 Carter
对，东亚的轮回概念，后面《降临》玩的也是这个。
那么第二个问题，如何评价河濑直美的手持镜头/或者河濑阿姨的演技？
助理主持人 我们敏熙
我很喜欢《沙罗双树》中跟随自行车运动的手持摄影。这部里的手持摄影还蛮运动的，挺有生命力。
特邀嘉宾 鲍勃粥
没错，引领着观众一起奔跑。
场刊嘉宾 Run Erika Run
晕眩程度堪比娄烨。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我想起一句很mean的话，有的历史是螺旋上升的，有的历史是轮回的。
特邀嘉宾 鲍勃粥
说实话不经常自导自演的导演突然演让我还是有点小跳戏哈哈、
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
她的手持镜头是有道理的，反面教材是娄烨，然后演技这个，我觉得还是比较自然和生活化的。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
娄烨的电影晕太多了吧，河濑直美晃而不晕罢了。我已经能想象假如我电影院看《兰心大剧院》会晕成什么样。
主持人 Carter
娄烨《紫蝴蝶》又晃又晕罢了，晃的是镜头 晕的是剧情，给我差点整不会了。
特邀嘉宾 鲍勃粥
在大屏幕看我觉得《紫蝴蝶》还好，没那么晕。
主持人 Carter
既然大家都没有评价我河濑阿姨的演技，我其实差点以为阿姨是真的怀孕在拍这个，属实是工作狂人了。我觉得河濑直美属实精明导演，先在电影里体验一波孕妇，两年之后怀孕，三年之后拍垂乳女，我愿称之为省钱的king。
助理主持人 我们敏熙
等待阿姨参加奥运会铁人三项。
主持人 Carter
多好以后拍新版《楢山节考》。
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《沙罗双树》有点幽灵，我感觉自己是角色身边附着的鬼魂。娄烨我感觉我像观众，而且是喝醉了酒的观众。
特邀嘉宾 鲍勃粥
有点大林宣彦的《两个人》内味儿，虽然大林宣彦把这个幽灵实体化了。其实我觉得有些摇晃的视角甚至是死去的那个孩子，像是继续潜伏在家里的鬼，照看着弟弟，结尾的那个从窗户出去的镜头就是他的离去。
主持人 Carter
你们认为哥哥是被谋杀的，还是失踪了？如果被谋杀，是弟弟杀的吗？还是一种更隐晦的死法？
助理主持人 我们敏熙
我觉得只是消失，不必追究原因，没了就是没了，重点是没了后活着的人要怎么继续活。
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
我觉得就是简单的消失了，给后面的剧情腾空间，哥哥只是工具人。英雄所见略同。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
是的，而且单纯的无缘无故的消失更符合河濑直美的整体风格哈哈哈哈。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我的第一反应是意外身亡的，就是那种孩子意外身亡（车祸落水之类的）然后一家人走不出来的戏码。
特邀嘉宾 鲍勃粥
他消失的地方好像是在一片寺庙外面，我觉得结合日本文化中墓葬和寺庙的联系，可能只是一种诗意的处理手法。
主持人 Carter
在我看来，哥哥的死去，母亲的新生儿继承了哥哥的姓名与记忆，然后重新变成“哥哥“。像是大江健三郎在2000年写的《被偷换的孩子》里大江的母亲将给他听的故事。东亚文化里，时间不是一条直线，而是一个圆，缘起即缘灭，命运也似乎如此。你对于这一种描绘命运与时间的形式如何看待？
场刊嘉宾 心是孤独的猎手
这其实只是个自我安慰，就像《地久天长》要找个像儿子的，其实最后还是要靠自己走出来。
场刊嘉宾 约克纳帕塔法
我觉得这是独属于东亚的一种时间观，至少至今我是这样认为。比如三岛由纪夫的丰饶之海四部曲也是讲述的转世轮回、莫言的生死疲劳等等也有所运用，而这种时间观是足以给予东亚人希望的。因为转世循环意味着新生，新的事物的获得与降临。
主持人 Carter
我不觉得是自我安慰，而是如果父母真的按照哥哥的性格哥哥的爱好去养这个新生儿，新生儿真的会变成哥哥，其实是细思极恐的。
助理主持人 我们敏熙
更多是一种电影的艺术化表达吧，渲染这个消失，最后会觉得这个新生儿有点像转世。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我个人是不信轮回的，我把所有一切看做一条线，新生儿诞生不是哥哥的一种“重生”，他是属于这个家庭的新的站点。
主持人 Carter
我觉得大江健三郎《被偷换的孩子》是河濑直美沙罗双树的一个灵感来源，因为手法真的很像，不过也可以理解为河濑直美只是想拍这么一个故事，尤其是像粥姐直接说（剧）的（透）的，之后的镜头组合，先是凝视妈妈产子，然后逐渐往后，然后飞出家里，再飞出小城，飞出奈良。像是哥哥确定了自己还会以某种形态继续活着，就离去了。我甚至还查了一下不知道对不对，好像最后的镜头是向西走了，西方极乐。大江健三郎：妈妈再爱我一次
助理主持人 我们敏熙
河濑直美一直是个真诚的导演，即使有时候会过于沉溺情绪中。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我发现河濑直美的电影是不是都有一种新生、救赎的感觉，《殡之森》和《澄沙之味》都是。
主持人 Carter
我很期待河濑直美的东京奥运会纪录片。
#FIFF23#DAY6的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
开篇便是10分钟回忆的长镜头，镜头缓慢的摇晃着，柔和的光线从暗到亮。镜头扫射小屋绕过走廊直达5年前的小院，寂静中只有点点的敲打声传来，“鸟鸣山更幽”。一对阳光少年，俊和圭尽情玩耍嬉戏。奔跑，镜头跟随着摇晃过一条条古朴而宁静的小巷。跑在前面的圭突然消失，如同从人间蒸发一般，只留下惶恐而不知所措的俊。镜头淡出。
短短10分钟，成了俊心中永远的痛。
2 爱与痛的边缘
俊是爱他的双胞胎弟弟圭的，这种爱甚至被解读为朦胧暧昧超越伦理的同性之爱。圭消失了，俊也开始变的沉默，如同许多日本同类电影中的少年一样。 当他听到了圭已经死去的真相，回忆重新充满了脑海，感情突然不可遏制的爆发。上高中的他遇见了少女夕，他只会默默地注视着女孩，却不知道如何表达心中的情愫。俊怎能忘记失去圭的伤痛呢，他只会面对的夕画出他心中现在圭的样子。
父母是爱俊的，面对圭的消失，同样无法逃脱记忆的痛苦，父亲也只会用毛笔写下大大的“阴光”两个字，是想通过时间来遗忘伤痛吧。
夕的母亲讲给她一段真假难辩的爱情，唯一可以确认的是她并不是母亲的亲生女儿。夕哒哒的拖着木屐，苦笑：“怪不得妈妈的关西方言很奇怪。”除了苦笑她还能怎么样呢？夕是爱俊的，那个吻是静悄悄的，沉重的。
爱与痛的边缘，谁都在寻找出口。出口在哪里？
人的生命它不长，只能用它来悲伤!
3 生与死
《第七位男士》中主人公对儿时玩伴坐在浪尖上咧着夸张的嘴形脸上浮现冷酷的微笑记忆深刻，一生视为梦魇。那是将他人死亡的责任强加于自身的罪恶感使然，如同《沙罗双树》中的俊。如同《在细雨中呼喊》中孙光林看到的身穿黑色雨衣的人安详的躺倒在灰尘密布的蜘蛛网下一般，他认为人死原来就是睡着了，俊的双胞胎弟弟圭忽然在玩耍中凭空消失的无影无踪，在俊幼小的心中留下生命无常的烙印，同时俊把圭的消失以及后来的死亡的责任压在了自己身上，这种罪恶感一直延续到母亲另一个孩子的降生，面对着新的生命，俊哭了。新生命的降生也许是圭在俊心中的一种重生吧，这样他心中的罪恶感才会减轻一些。
人的生命它不长，怎能用它来悲伤!
4 奈良，故乡
奈良，河濑直美的故乡。那些小巷在导演的眼中如此的缠绵，仿佛与镜头诉说着绵绵情愫。导演在影片中大量运用长镜头，给影片带来了唯美的散文诗般效果。 如此多的镜头都给了奈良的大街小巷，足见导演对家乡的喜爱。即便如此，但由于导演刻意的掌控使其凸现一丝感伤。
如同俊无法释怀的伤痛，像奈良的树影一样悠长。
5 沙罗双树
沙罗节上人们画着浓彩尽情起舞祈求幸福，瓢泼大雨帮助宣泄人们所有的激情，冲刷着人们对于伤痛的记忆。镜头最后在幽暗的小屋盘旋后终于伸出了窗户走向了屋顶将目光投向了整个奈良。
都忘了吧! 最幸福的一种力量叫做遗忘!
沙罗双树，疗伤之处。 佛祖圆寂，成全了自己也成全了这颗树。影片禅意悠然而生。