春夏秋冬又一春  春夏秋冬(港) / 春去春又来(台) / 僧家入定 / Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring

刚刚看完了金基德的《春夏秋冬又一春》，本来想要用几句话来和大家谈谈感想，却发现实在是太难了。对于这样一部对白寥寥、晦涩唯美的影片，想要完整而准确的理解导演的原意实在是太难了。可能真像古人说的那样，每一个人心中有什么，他的眼中看到的就会是什么罢。如此，便应该把这个充满着隐喻和象征的故事交给每一位观者去自己进行评价。我姑且就来喃喃自语一下，让大家知道我在这部影片中看到了什么。
情节上，导演以春、夏、秋、冬、春这个自然的时间轮回为标志物，讲述了一个轮回的故事。
春天：一位老僧和一位孩童住在一处远离尘世的水上孤寺中，孩童由于好奇将石头绑到小鱼小蛇身上。老僧看到他的作为，依样画葫芦将石头绑到他身上，教育他要用同等的心情去看待身边的一切。当小孩背背着石头前去给小鱼小蛇揭开石头的时候，发现他已经犯下了不可饶恕的错误，他对着小鱼小蛇的尸体痛哭。
夏天：孩童已经成长为年轻僧人。一天寺里来了养病的少女。青年僧人经不住诱惑，最终和少女偷吃了禁果。老僧发觉了两人的事情，而少女也已病愈，于是将少女送走。年轻僧人无法忍受失去爱人的痛苦，在夜里，身背孤寺中唯一一尊佛像，偷偷离开。
秋天：年轻僧人因为妻子出轨而成为一名杀妻犯。他无处可逃，回到了养育他的孤寺中。由于生活的苦难，他已经不是原来那副祥和的样子，他满脸乖戾，心中充满愤怒。老僧将其点化，命他在地上用心篆刻般若佛经，净化其暴戾之心。天亮后，杀妻犯安然地被警察带走。
冬天：出狱的杀人犯已是中年，他回到寺中，老僧已经圆寂。一晚，一女人带着一个婴儿来到寺中，在佛像面前痛哭，几天后的一个晚上，女人打算遗弃婴儿偷偷离开的时候，掉到了湖面上的冰洞中死去。中年僧人收养了这个婴儿。中年僧人终于证悟，他将旧佛像沉入湖中，身背石块，怀抱新佛像向山顶艰难的攀爬，当他到达山顶的时候，湖中孤寺甚至整个湖面在群山的映衬下显得微不足道……
又是一年春天：童僧做着与如出一辙的恶作剧，将石头塞入小鱼小蛇的口中……
在我看来，春、夏、秋、冬对应着佛教哲学中的成、住、坏、空四个阶段，由好奇、单纯、未体悟的“成”，到充满着本能和欲望（占有欲和爱欲）的“住”，再到由爱生恨、充满暴力与愤怒的“坏”最后归于观照生命本源、寂静空虚的“空”，而又一春，则应该是导演的一种演绎，反映了导演对于人类无法跳出宿命与本性的深深悲凉。
不知道导演是否信佛，是否想要向观众传达佛的教义，但是整部影片在我看来却到处都是佛偈，在那些晦涩含蓄的画面中，处处暗含禅机。在看似追求唯美的场景设计中，到处都存在隐喻和象征之物。在此，我简单谈一下我的理解。
首先就是门，门在影片中无疑是一种禁忌的象征，从湖中孤寺的没有围墙山门，到寺庙中相对而立也没有围墙的房门，门代表着一种禁忌和规范，虽然没有围墙，但是在影片中所有的人还是按照规矩出门进门、开门关门，直到年轻僧人偷情的时候，他才跃“墙”而过，不通过门而投向少女的怀抱。
坐落在湖水中的孤寺，则代表着每一个人的世界，孤寺孤单单的矗立在湖心，无法移动，静静的承受着四季的变换，与外界没有联系，想要走到湖边唯一的交通工具就是那艘小船，偶然前来的都是因果与缘分。电影前期，孤寺代表着老和尚的世界，它与老和尚一样与世无争、遗世独立，心不动所以寺不动，不论四季变换、客来客走，孤寺始终默默观照着，而后来老僧圆寂后，整个寺庙在画面中就开始移动了。后期的孤寺则预示着中年僧人的世界，蒙头巾的女人和孤儿则是因果，而当中年僧人证悟后，他爬上大山，终于发现他的世界不过是一粒沙，从而体会到了对世界的终极关怀。
佛像则象征着对世界的理解和证悟，电影最开始，孤寺中只有一尊已经斑斓破损的佛像，老和尚细心的清扫着佛像，少年离开寺庙时将佛像带走，预示着他还没有真正理解，还在“有”的阶段，他想通过自己拥有佛像不忘记自己的过去和已知的道理，当他愤怒杀妻后，他又将佛像带回了寺庙，佛像也没有教会他忘记愤怒，而当他终于证悟后，他将旧佛像沉入湖中，他终于有了自己的“新佛”。
孤寺与岸边唯一的联系工具就是那艘破旧的小船，小船寓意着我们与外界联系的通道，老僧在见到警察押着自己从小养大的年轻人离开的时候，也不由起心动念，所以无论如何划，船都不能前进，只有老僧心中放开的时候，船才能继续前进。船也带来了与外界的因缘际会，无论是养病的少女、执法的警察的到来还是杀妻犯的回归，都是经过船来到水中孤寺的。
石头则是罪与救赎的双重象征，开始时幼僧将小鱼帮上石头，只是因为好奇好玩，而当老僧给他绑上石头的时候，他就在因为体验到“苦”而被救赎，他看到众生因为背负着不应背负的“石头”而死亡的时候，他终于体会到众生之苦，而痛哭。而当中年僧人证悟后，他终于明白烦恼即菩提，他身背大石、怀抱佛像向山顶攀爬，则预示着他最终将从罪与负担中得到救赎。
庙门前的石狮子，在少女刚来的时候，她坐在上面，年轻僧人告诉她不可以坐，而当两人偷尝禁果后，他则主动将石狮子移到合适位置让女孩休息，这可能就是佛教中所说的“分别心”吧。
在电影一开始，老和尚和童僧一起去采药，老和尚将小和尚采来的药扔掉，并告诉他所采的药有毒，小和尚问道“它们看起来是一样的啊”，老和尚告诉他“有毒的和没毒的仅仅相差一条白线”。这段看似无关紧要的情节，可能正是导演想要告诉我们的，爱与占有，佛像与佛意，罪与救赎，烦恼与菩提可能都是仅仅相差“一条白线”而已罢。
年轻僧人杀死自己妻子的凶器，也并不像表面看来的那样简单，当老僧命令青年人用那把依旧血迹斑斑的刀子，在门口的地板上刻写心经的时候，刀子已经不单单是杀人的凶器，同时也是年轻人寻找救赎和找回自我的工具。
年轻人用一晚上的世界所刻写的心经最终被老僧以及两个前来逮捕他的警察涂上了鲜艳的颜色，是否在传达我们并不孤单，大爱仍在的理念。
影片中出现了一些动物：鱼、青蛙、蛇、蚂蚱、一只鸡还有一只猫，这些动物的含义更加复杂。
其中蛇贯穿影片的始终，我们先来讨论一下可能最容易明白的蛇，蛇在佛教中的意义我没有仔细研究，但在基督教中蛇无疑是欲望和罪的象征，比如说像创世纪中那条引诱夏娃偷尝禁果的蛇。按照弗洛伊德的理论，蛇又是男性生殖器的象征。蛇同时也是治疗的象征，希腊神话中的医神阿伊斯古拉普斯的蛇杖就是代表。从这些角度去解读，我们可能会更明白一点影片中蛇的反复出现，一开始出现的蛇，是童僧去采药，师傅叮嘱他小心蛇的蛇，在我看来这时的蛇是欲望之蛇，由于孩童的赤子之心，他无法被“蛇”伤害，他随意的抓着蛇就可以将蛇扔远。后来出现的蛇是夏天年轻僧人在山门外看到交欢的蛇，这里的蛇是欲望和罪的蛇，它暗示着少年欲望的觉醒和原罪的出现。最后出现的蛇，则是老僧圆寂时出现的蛇，这条冬天也不冬眠的蛇，则代表着老僧的牵挂和治疗之蛇，中年僧人回归后，蛇代表着老僧继续陪伴着中年僧人。
鸡和猫在影片中的所处的位置非常特殊，它们共同之处是都被当成了工具，鸡被当成用来把载着偷欢两人的小船拉回来的钩子，猫则被当成书写心经的笔。它们都成了救赎年轻人的工具，这些看来比人低级的多的动物，却最终变成了拯救人的工具。是否在传达导演的某种万物有灵的信仰呢？
青蛙、鱼还有被损害的蛇，我不知道导演选择这些物种是否是任意的，但是我却很难忽略他们分属的不同类别，鱼是生活在水里的，青蛙是两栖的，蛇生活在陆地上。
蒙头巾的女人到底是谁？是年轻僧人所杀的妻子么？还是其他人？影片一直没有揭开谜底，她的死亡也非常蹊跷，导演在这个情节的设置上到底想要和我们传达什么意思，还是仅仅想要吸引我们的注意？
总的说来，这部几乎没有对白的影片充满了可以进行不同解读的谜题，每一个人都可以透过它来观照我们自己的内心。影片最让我印象深刻的是最后的佛像观照世界的画面以及最后一段的佛乐，也许证悟只能是在我们爬的足够高，发现自己的世界不过是广大天地的一隅后才能得到吧。
推荐大家观看~！

常常听到父母说这样的话：“我不过是希望你少点弯路走，我不过是希望你不必再重复我当年的错误。”

只是，像张爱玲曾在一篇文章里说过的那样：有的弯路，必不可少。

这是最浅显的道理，却涵盖了所有的人间百态。

当他还是孩童时，你对他孜孜教诲，从不放过任何一个可以说教的机会；他做错的任何一件小事，都可以成为你以小见大、举一反三的案例，恨不得就此讲所有的人生感悟统统就此交付给他。你希望你点点滴滴的教导，能在他小小头脑里产生最广袤的认知，使他足以应对命数。你希望他的一生，至少可以因为你的点拨和监督，而顺遂与平和。

只是，你大概也忽略了，有的东西，是再具慧根的人，都无从躲避的，这种东西，叫做欲望。

我无从论证人之初，到底是性本善还是性本恶，就如我无从知晓，到底是先有鸡还是先有蛋一样，但我却敢肯定，欲望这东西，是的的确确由娘胎中带来的，它既是造物主赐予的财富，也是劫难。

春，镜头在冷清幽远的山水中展开，水中央的小小寺庙里，是一对安乐的师徒——老僧与小僧。老僧的年纪相当于小和尚的爷爷，父亲的中年角色似乎被刻意地省略掉，从而省略了参透人生百态的智者与尚未涉世的新生命个体之间的另一种人生状态，究竟要经历什么才能从后者蜕变为前者，如同小和尚身世由来一样，成了一个谜。

人生究竟不是佛前游弋的那一尾安然沉默的金鱼，这也注定了即便是四面环水的小岛，也难隔绝住人的欲与求。

年幼的小僧在山中采药，见到各种小动物，玩性大发，用线将石头栓在小鱼、青蛙和蛇身上，看着他们艰难地负重而行，他高兴得哈哈大笑，且笑得如此纯真与可爱，让人都不忍责怪。用句经常出现在各电视台的道德伦理纪录片中的话来说，这就是典型的“把自己的快乐建立在别人的痛苦之上”。

老僧将一切收之眼底，只是他什么也没说，而是决定“以彼之道，还施彼身”。当晚，他将一块大石趁小和尚熟睡之际绑在小和尚身上，早晨醒来，小和尚苦求老僧将石头卸下，老僧趁机教育，并要求小和尚要将先前绑在小动物们身上的石头卸下之后才肯将他身上的大石卸下，还特意强调，如果小动物们已经因此而丧命的话，那么大石将永远压在小和尚心头。小僧背负大石艰难地找到此前的小动物们，发现小鱼儿和蛇已经被自己害死，悔恨之下，小僧痛苦不已。

小僧此前快乐纯真的笑之所以令人不忍责备，无非是因为他还在是一个原始的生命个体，在他身上，纯真以毫不造作的原始状态出现——他不认为这是不好的，因为他还未经教化，所以并不知道。他当时的大笑与他之后发现鱼儿和蛇都因自己的贪玩而丧命时的痛哭一样，都是他发自内心的，只是前者来自原始，后者源于教化。

人类文明之所以伟大，有一方面的原因必不可省，那就是她强大的感染与教化功能，也正是拜这种特质所赐，人类发展的速度才得以飞升。可是任何教化和感染都取代不了经历，如果说教化是存盘这个动作，能将此前人类所集聚的精神精华都原封不动刻录在新的生命硬盘之上的话，那么经历就是一种高明得纵使再厉害的黑客也无从破译的病毒，他用一种名叫“欲望”的方式不断入侵，直至将原来的硬盘内容修改得面目全非。

小僧自然也难逃此截。

夏，这种季节里，已经成长为少年的小僧目睹了蛇极尽纠缠的交配，荷尔蒙与寺中养的那只高冠的公鸡一样开始蓬勃。他开始因来此养病的少女而乱了方寸。他扶她上船，生平第一次触及到一种完全不同于自己与师傅的温润肉感，他不知所措地与她在狭小的空间里生存，略带尴尬地同吃同住，游移不定地坚持着脆弱的操守。一种前所未有的情愫和本能开始在他心中滋养：他趁少女熟睡时抚摸她，在得到少女不抗拒的态度后得寸进尺，终于在一翻内心挣扎后，将少女拖下水，既而划船到山中，鲁莽地完成了人生的第一次鱼水之欢。欲望就以这样的方式轻易地占取了上风，年轻的身体开始变本加厉，肉欲的享乐变得无处不在——终于东窗事发，被老和尚发现。

不得不提的是，刚入寺时，少女虚弱得比林妹妹还胜十分，一副命不久矣的模样，可是在一次次地偷尝禁果后，她却奇迹般地康复了。想到老和尚的一番话，实在耐人寻味，当初少女的母亲询问女儿的疾病是否还有希望时，老僧说：“等她找回灵魂的平和，自然就会痊愈。”现在想来，所谓平和，大概就是内里通过男女之事终于达到了阴阳调和吧。

破了戒的小和尚，再也守不住寺庙生活的这一分清寡，他将供台上的佛祖背入囊中，偷偷离开。

秋，当年的小僧已经成为了报纸上通缉的杀妻在逃犯，他一脸凶气地回到这个与世隔绝的地方，渴望逃过法律制裁。可是，他却逃不出心魔。他手里握着带血的凶器，一次次歇斯底里，为不得其所而崩溃痛苦。老僧将他一顿痛打，然后在寺前的木地板上写下般若波罗蜜心经，命令小僧用那把带血的刀将其刻出。刚开始时，小和尚急躁疯狂，刻得痛苦挣扎，两名前来缉拿他的警察更是让他濒临崩溃。师傅请求警察让他将心经刻完，渐渐的，他愈发平和专注，原先的凶光，点点散去，终于在黎明前，完成了所有的镌刻。

小僧离去后，老僧封住自己的五官，将自己焚于火上。

冬，出狱的小僧回到寺中，老僧已化身为一条蛇，终日盘亘于此。小僧开始静心修行，他还找到了一本武功秘籍，开始习武。阳性力量，以另一种方式得到呈现和释放，灵魂与肉体，开始真正统一，并日趋强大。

一日，一名蒙脸的妇女怀抱婴儿到此，求小僧收养婴儿。半夜，蒙脸的妇女急急离开，却不慎调入小僧平常用于洗漱而凿开的冰洞中丧命。人生大约就是如此无常吧，日防夜防，却总有时候，自己的无心之举成了别人的丧命的缘由，莫非，这就是佛祖的普光照不到的地方？又或许，头上三尺有神明，这就是所谓因果报应，妇女并未能因为简单地将孩子送与他人而逃脱责罚，而是必须为自己所为付出代价？小僧像年幼时那样，重新将大石拖于身后，翻山越岭，既是惩罚，又是修行；将佛像至于山顶，更是鸿愿，渴望终生皆受佛光，皆得普度。

又是一个春天，水中的佛门五度缓缓在镜头前打开，一个生命个体的救赎完成，而另一个新生命的路，才刚刚开始……

    很喜欢这部电影的一些镜头，虽然太过于具有符号性却别有一翻禅意，数度开启闭合的水中门和门上怒目的门神，小船边缘画着的犹如在水中飞升的佛祖，“夏”中寺里养的象征欲望的公鸡，“秋”里换成了平和温润的猫，菩提座下的金鱼，没有围墙的门，小僧在寺前刻下的般若心经……佛教中的种种禅意与道具在电影里都充分展现了它们的意义，和故事微妙地结合在了一起。

很难想象一部有做爱镜头的电影居然是我奶奶陪我看完的，不过，或许因为有了个佛教徒从旁提点的关系，对这部电影，我的感悟也就更为深刻，尤其是在许多的禅意上。

我想起佛家有云，人类有四大烦恼：贪爱、嗔恨、愚痴、傲慢。

五欲六尘，皆是诱惑。

因为欲望，人变得执着，因为执着，人变得无力，因为无力，人生出偏执、生出无知、生出邪恶。所以小僧在佛前苦苦地喊，为什么，她答应要爱我一辈子的，为什么却又跟了别人？！

人生有太多的“为什么”，我们苦苦地追着这些“为什么”，偏执而痛苦。

而且，越是顺遂的人生，遇到想得而不得的时候，就更容易抓狂和痛苦。我也曾经是这些人中的一份子，或许我们这一代都是这样，从小到大，我们有太多想得便能得到的成功案例，于是，偶尔的一次不能得，对于我们来说，都是磨难。我们中的很多人，并不懂得为了满足欲望而延迟欲望，就像不明白不能涸泽而渔一样。我们中的很多人，更加不懂得“心想事成”，根本就是一句祝福的话语。

在不能得面前，所有的理由和比较都黯然失色，你或许不止一次的苦苦思索：他到底哪里比我好。为什么是他而不是我。

在不能得面前，连各种各样挖空心思的努力都显得卑微而可笑，你仿佛是个透明的小丑，不论做出怎么滑稽的表演，不论将自己放在怎样卑微的位置，甚至不惜把自尊才在脚下，在观众面前，你仍是透明的，没有人会因此而给予你肯定或垂青。

   可是有的小丑，即便没有观众在看，依然会卖力的表演，即便眼里有泪，嘴角，却依然是最大幅度的上扬。这样的人，在不能得面前，既卑微又高贵。

   或许到达这样境界的小丑，早就已经不是在为观众表扬了吧，所有的观众，在他眼里，都不过是些大白菜，他用尽全力地表演着，为的，只不过是不辜负自己罢了。这样的人，他的观众，就是他自己，他的一招一式，都是演给自己看；他的每一个亮相，都有他自己为自己惊艳；他的每一个转身，都有他自己为自己叫好。这样的人，在世俗的社会里，被叫做“顾影自怜”或者“孤芳自赏”。可是，我忍不住想要为这样的人叫好，或许他们的一招一式早已经不美了，可是，他们依然认真而执着，这样的人，怕是佛家也会为之感动的吧。

听说当年地藏菩萨为了自己的母亲，曾立志要超度地狱里的所有亡灵，这个鸿愿至今还没能完成，并且我们也知道，如果真有地狱的话，这样的鸿愿，根本就永远也不能完成，可是，他却一直在这么做着，坚持得久了，自己也就成了仙。虽然这只是个传说，并且这样的传说在宗教故事里比比皆是，虽然这种行为也是执着的一种，可是我却真的觉得这样的执着很伟大。

    所以，我也在努力着，努力着成为这样一个又伟大又卑微的透明小丑。
 

在《雏妓》之后的作品几乎已经全部看齐，而07年的《呼吸》还在翘首以待的时候，确实是长久未看金基德了，影视美学课给了我重温金基德的机会，而影片恰恰是他承前启后性质的《春去春又来》。
与大多数人一样，认识金基德从《漂流浴室》开始。这部被媒体无知地打着“情色”的旗号吸引观众的片子，让当时观影经历并不十分丰富的我看得瞠目结舌说不出话来，以至于整个晚上满脑子盘旋着片子里的场景，最后在黑暗中楞是流下了泪。看完片后，能够这样让观众身心难受的导演是不多的。可能对于普遍稀少台词的电影天生有好感吧，我先遇见了蔡明亮，然后就是金基德。
金基德出生于不幸的家庭，经历十分丰富曲折。最终学历是初中。虽然他毕业于农业大专，却因为学校为非正式学校，而未获得学历。有过5年的部队生活，转业后未找到过收入稳定的长期工作。30岁时，为了追寻自己的美术梦只身去了法国，在欧洲学习生活的2年时光使他的生活经历更为复杂充实。96年开始写剧本，当导演也只是心血来潮的想法，处女作《野兽之都》虽然已有了相当的暴力成分，但并非震撼之作。直到《鳄鱼》的出现，所谓“问题导演”的名号在他身上开始熠熠发光。
金基德的电影基本是对不幸苦难底层人物的描写，但在表达上显然超越了韩国的国度及民族，显露着无法轻易模仿的大胆与独特。每部片子的选景、素材与细节无不透露着他的美术功底，以及所展现的不同一般的人生观、价值观与自成一套的哲学理念，这些都无时无刻不在提醒我们这位国际性的高产（每年一部半的速度，96年至今已有16部长片作品）又高质的韩国导演曾经的生活历程。

《春去春又来》看到第二遍才明白其实只有佛学的表象，其本质依旧是人生与命运的思考。“欲望”、“轮回”与“救赎”的主题本来便是老金的专用。幼年和尚用石头去绑鱼、蛙、蛇结果被老和尚用同样的方式绑住了自己，很多人认为这是一种对于“杀生”的惩罚，其实是老和尚在教小和尚学习如何去自我救赎；少年和尚与女施主发生了关系，也全在老和尚的预料之内，同时正是老和尚治好女施主重病的唯一有效的方法，这里也没有对与错的区别、没有佛教观念的束缚；小和尚为女子离开佛家仿佛更脱离了一般的佛教伦理。老金是要更深刻地探讨潜隐于人性内部的纠结与反复：柔弱与刚强，敦厚与暴戾，平和与偏执，善良与邪恶。在整体的叙事进程中偏离原有的“立地成佛”的故事原型，而更侧重以叙事变奏暗示人性较量的艰难与曲折。
与蔡明亮一样，“水”依旧是老金的主要使用意象。首先从场景的选择就可见一斑。一大片被群山包围的湖水，虽然与老金以往片子中蕴含无数能量的海水略有不同，但仍然有毫不逊色的震撼之感。场景的安排非常有意思，一间小寺庙一年四季漂浮在平静的水面上。“水”是欲念的象征，佛家讲求无欲无求，但老金的安排显然在暗示，欲念是人的本能，任何东西都无法关住它。年轻和尚喜欢进入水中游泳撒欢，在面对少女施主的时候也是用游泳的方式发泄体能和欲望，在与少女偷偷上山野合的途中，水涨没了道路，欲望喷薄而发。而历经世事的老和尚从来懂得控制好自己与水的距离，不会轻易逾越。
与“水”相仿，蛇从圣经里开始就成为了“欲望”的代名词。影片中也出现了多次。少年和尚最初也是在两蛇交尾的场面下萌发了最初的性意识。
另一个有意思的场景，就是庙宇里面的隔间无墙却有门。很容易理解，“门”是常规的通道，而越墙却不走门则是违反常理的行为。少年和尚“越墙”的行为也只因为经受不住少女的诱惑。
片中共有三次人物流泪的场景。壮年和尚杀妻后回来企图自杀、老和尚圆寂前、以及后来送婴儿的妇女在佛前。老金都用纸与布遮住了他们流泪的脸但能看清他们流下的泪水。泪是心中悲苦的流泻，而以老金的哲学，生命的悲苦来源自身的欲望，所以泪可以直接理解为欲望从身体的流出，此后便是解脱。
可以说，在这个片子里，老金的意象使用是最为丰富和复杂的，这可能造成了该片看上去玄之又玄的重要原因。他借鉴了佛家的学说套用在自己的理解之上，不得不说是十分高明的。片子最后的部分，中年和尚重负登上山顶修炼是种相当终极的自我救赎方式，全部由金基德亲自完成，他确实是位身体力行的电影者，极好地统一了电影的艺术性与社会活动性。
借用四季表达人生是非常妙的选择。将夏季与秋季作为人最动荡的时期，情色和暴力的因素全部注入在这两个集结。经历了世间普遍的爱恨情仇，在冬季冰封，孕育了下一个春季的重生。这次，“轮回”的主题变得十分明朗。而这种轮回并非只是在讲述一个人，一个季节便是一个人生阶段，每一次小和尚的出现其实也都可以看成是不同的人处在这一个阶段而已。

看惯了老金以前的片子，特别是我这种将《收件人不祥》和《空镜子》封为“神来之作”的影迷初看《春去春又来》是十分不习惯的。该片2003年上映，在此之前是以《漂流浴室》、《收件人不详》与《空镜子》为代表的极端狂暴虐心的作品，之后的作品仿佛明显的平和下来，尤以《空房间》为代表。所以说《春》有承前启后的作用。但他从来不会让人轻松地看片，对于人的自然本性的深刻挖掘和艺术表达从来不会让人失望。

      有朋友失恋，我劝她看金基德，因为金基德绝对是失恋患者的最佳伴侣。闷在家里看闷片，会让你从爱到恨，再从恨到爱，最后，放下那还悬在空中的手。

     一旦失恋，你会恨。如果你不知道金基德的影片里，是如何残忍的对待爱欲，那我先告诉你，哑女为了挽留男友，把鱼钩放进下体（《漂流欲室》）；坏小子为了得到美丽纯洁的大学生，不惜设局将她变成妓女（《坏小子》）；为了和小新娘结婚，花甲老人将她十年禁锢在大海上（《弓》），而到了《春夏秋冬又一春》里面，爱疯了的和尚，直接动手把出轨的妻子杀掉，然后阿弥陀佛：爱是我唯一的罪孽。
      是的是的，我们的罪孽总是由爱而起，由欲而生，世间诱惑何其多，占有之心何其大，只是忘了我们喜欢的，别人也会喜欢。为了保住既得魅惑，只得手持利器，汹涌的爱。而要用哪一种武器，夺回那快失去的爱，鱼钩？弓箭？匕首？金基德给了很多灵感，让失恋的人认为，负心的男人就应该得到报复，这是初识金基德的人都会有的最直观的感悟。可金基德“禅学大师”的名号不是盖的，再进一步了解，他会让你悟到第二层，那就是：每个人都是配得上宽恕的。
       每一段恋情，既是缘，又是孽，我们一边祈祷，一边负罪，而人生如同春夏秋冬不断更替，有了春的萌发，必有秋的悲凉，而春夏秋冬过去，当然又是另一春。只是这个过程，总有人被辜负，总有人负了谁，缘与孽不断轮回，而每个人在不同的恋情中扮演不同的角色。没有绝对负心汉，也没有绝对的痴情女，谁敢拍着胸口说，这辈子我绝无负人，全是人负我？反正我不敢，出来混，迟早是要还的。我们常说现实无奈，其实无奈的不是眼前困扰，而是在人生的轮回里，如果从不曾得到，也不会有失衡的机会，所以我们需要被辜负，需要眼睁睁看着爱从指间流走，然后无尽缅怀，得不到，放不下，这是生命中必须承受的犯贱！

       既然不能左右命运，那只能顺应天意，于是乎，金基德告诉我们，或许可以换种方式来爱：《空房间》里，女主人和丈夫、情人生活在一个房间里，而丈夫看不见情敌；《弓》中的花甲老人注定是得不到女孩的，于是在死后化身神来之箭，拥有少女的贞操；《撒玛利亚女孩》怜惜好友因卖淫而亡，便通过卖淫把钱通通还回去。。。。。。

      多么的标新立异，多么的剑走偏锋，人们感叹命运弄人，但金基德偏要人弄命运。如果上帝一定要人命运多舛的话，那何不再舛一点。越是多舛的人生，越会让人相信：关于欲望，适可而止是超渡之道；关于爱情，短暂的是激情，真正的考验在于平淡的流年；而关于人生，便是一场春夏秋冬花开花败的过程，没有永远的得意，也没有永远的失意，而我们要做的是，得意时淡然，失意时坦然。

      换一个角度讲，如果受伤，那是你能力不够，如果伤人，那是对方能力不够,所谓追求幸福的权利，也包括不愿就此了结残生。于是，在《春夏秋冬又一春》之后，我们都懂了：爱是轮回，爱是宽恕，爱是有付出的冲动，更要有能收获的能力和信心。

    《圣经》里有个故事：法利赛人捉住了一位正在行淫的妇人去刁难耶稣，妇人的行为依摩西律当乱石砸死。耶稣如果不处死妇人，便犯了违律罪；若处死妇人，则又犯了杀人罪。看似两难的问题耶稣只用一句话就轻松化解：你们中间谁是没有罪的，谁就可以拿石头砸她。围观众人闻听此话，纷纷离去，作鸟兽散了。为什么没人敢说自己无罪呢？这大概就是西方人的“原罪”意识吧。按照基督教的说法，上帝造了人，人却受肉体支配，在蛇的诱惑下偷食禁果，偏离了上帝的正道。结果被逐出伊甸园，罚往人间，寻求救赎，等待审判。所以西方人认为人的本性应该是恶的、有罪的，例如西方的圣人使徒保罗说：“在罪人中我是个罪魁”(提摩太前书)。不但自认是罪人，而且是最大的罪人。耶稣的大门徒彼得也说：“主啊，我是个罪人”(路加福音）！东方的儒教则认为“人之初，性本善”（《三字经》）。“人性之善也，犹水之就下也。人无有不善，水无有不下”（《孟子"告子上》）。意思是人一生下来是善的，随着年龄的增长，在社会的大染缸里慢慢地学坏了，变恶了。因此，只要不断地学习，“明明德”、“止于至善”，人就能恢复他本来的纯洁面目——善。西方人的自我救赎也好，东方人的后天学习也罢，最终都认为能够达到善的。然而真是这样吗？韩国导演在他的《春·夏·秋·冬·春》里给出了否定的答案。

    金基德的作品大多看过，印象最深的就是残忍和残酷，以残忍的场景揭示人性的残酷。这部《春·夏·秋·冬·春》表面看起来应该是在他所有影片中最温情脉脉的的了，没有类似《漂流欲室》中把鱼钩放进下体那样极端残忍的情节，有的只是如诗如画、恍如仙境般的风景，我却觉得这部影片带给人们的却是更加深入骨髓的残酷和绝望。人生来就是恶的，没有救赎的途径，恶不因四季的轮回世代的更替而有丝毫的改变，甚至会更恶。

    人们往往把宗教当作拯救灵魂的最后一根稻草，皈依宗教是唯一的救赎之路，那么导演就把故事放在一个寺庙中，让你看看这根“稻草”到底能不能救命。主要人物是几个和尚，老和尚、小和尚、青年和尚、中年和尚以及另一个小和尚，与春、夏、秋、冬、春四季的更迭一样，这些不同年龄段的和尚也象征着人生的不同时期，人世的轮回。恶，不以四季的更迭为转移，不因人生岁数的不同而改变，来世还是会把恶孽继续。没有道路，没有希望。也许只有死亡可以解脱，例如老和尚自焚后化成的舍利。

    先来看老和尚。片中没有交待老和尚的身世背景，但从他击打易拉罐的不凡身手和遗留的武功册页来看，起码导演是想让我们做一些联想。当然仅凭想象我们还无法给老和尚定罪，但他最终教出来一个杀人犯终归是个不争的事实。也许就是这一点让他自觉罪孽深重，决心自焚。徒弟的罪责自然不能都算到师傅身上，即使过错也分有心之过和无心之过，但无心之过终究也是过。有些过错在不知不觉间已然犯下。比如老和尚劝诫小和尚要善待生灵，可他自己拿猫尾巴蘸墨在地板上书写《心经》时却浑然不顾小猫的痛苦。佛家讲究众生平等，《心经》言道“度一切苦厄”，这无疑是莫大的讽刺。古往今来僧人们为示虔诚，不乏以针刺体、挤血代墨书写心经的，可老和尚连用自己手指蘸墨也未曾做到。人下定决心赴死前的一刻，据说都能够得到宁静和解脱，可导演却让我们看到贴在其眼上的白纸已然被泪水濡湿，可见老和尚至死都没得到超脱。

     再来说说片头的那个小和尚。小和尚的身世及其与老和尚的关系依然没有交待，我们从他跟老和尚熟稔的程度以及他在山野间的自在来看，他应该从小就长于斯的。山野密林间一面湖水中央的一座小庙，没有比这更封闭的环境了，他应该不可能受到外界“恶”的影响，一切行动均发乎天性。那么他的“天性”是善是恶呢？片中马上就给出了答案。小演员选的也非常好，天庭饱满，地阁方园，大耳垂轮，一副善相，然而虐待起小生灵来却是毫不含糊，看着小生灵受苦的样子却又笑得那样的天真无邪。虽受到老和尚的惩罚而悔过，然而该来的终究会来的，哪怕是在那样一个蛮荒闭塞之地。于是先后动贪念，迷恋美色；动痴念，执迷不悟，放弃修行；动嗔念，一怒之下，动刀杀人。数年牢狱，受到社会的惩罚，重回佛寺，找寻心灵的救赎。然而罪恶会就此结束吗？导演告诉我们，就算你主观想改过，但客观上还是有可能继续制造一些罪恶。为取水方便开凿的冰窟窿，却又埋葬了另一条生命。于是终日负重行走于山野，虐待自己身体以求灵魂的解脱，抚育弃婴换得心灵的慰藉。然而这个弃婴长成孩童后，又继续前面那个小和尚的罪孽，甚至手段更加残忍，老和尚和小和尚的故事又在重演，罪恶也在继续。

    罪恶不可避免，人生没有救赎。我们又该怎么办呢？