裙角飞扬的日子  穿裙子的日子 / 当天的裙子 / Miss发狂 / Skirt Day

要理解一个人的真意，是有多么困难。当她手无寸铁的时候，你可以从她的短裙嘲笑到她的神经质性情她的无信仰她的讲课；当她手上有了枪，希望你住嘴的时候，你却不知死活地言语攻击挑衅她。直至她终于按捺不住要你听她说话，要教育你的时候，你又被她手上的武器吓得懵然不知所措并且胆寒。这个世界总是那么犯贱，不拘束但明理的那些人总被所谓正常人视作疯子，因为正常的人，一般都会忽略别人那颗渴望与你沟通的心，而只在乎她手中那柄随时夺你性命的枪。

这个世上的人，似乎只对钱权名愿意肝脑涂地为之侧耳倾听，而这三样出生未能带来，死也不可带去的物事，足够掩盖一切真诚的关怀的声音。学生们不会为一个讲莫里哀戏剧绘声绘色的老师神魂颠倒，他们只会嘲笑她宽大的白裙下遮蔽不了的肥胖身躯，带着控制欲望但又不受尊重地坚持教学更显得她被轻蔑成为了惯常之事。人类最可耻最可悲的不是无知，而是对自己天性中同情和怜悯之缺失的毫不自知。少了同情和怜悯，何来的相互理解，包容兼并。

到了后来，她已经疲累得不想再争取什么权利和自由，而是愧疚和无可奈何。其实她起初只是想让学生听她命令，中途她糊里糊涂地抢了一把枪，兴奋莫名地让他们听她眉飞色舞地讲莫里哀；努力对这些不懂尊重不懂悲悯更不知包容为何物的男学生说教，成功唤起了两个孩子反抗暴力和歧视的勇气；中途发现了那个顽劣学生的恶行，顺道揭发，然后她最大的心愿是想女孩子们能有一天堂堂正正地穿裙子上学，不被视为有伤风化。可惜当她顺利表达了意见时，她说服不了另外一个受压迫者的心情，最终她清楚了，人与人之间相互倾诉直至理解的不可能性比社会改革的可行性更加蛮悍。在她说不出话的时候，在她被乔装摄影师的警察一枪射倒的时候，我们觉得，在这个冷酷的世界要让别人懂你有多么难以企及。

被她唤醒的和爱她的人结尾轮流将每支鲜花洒在她的棺木上。多年后谁又会记得，当初她只是想安静地讲完一节课而已。

这个电影里面的内容一点不亚于事实情情况。
特别在法国马赛一些区，和北部附近的一些城市。
小孩子刚懂事就开始什么都不怕。

上汽车不付钱，坐着骂一路。
打伤打死警察。
警察不能随便打伤人，或者杀人，而且他们是未成年，对他们更没办法。
当街抢劫。
把列车员打晕扔到铁轨上等等。。。

唯一不同的是，现实生活中的小孩并没有那么多具有正义感。
白人有钱人的小孩是不会随便把自己孩子送去这样区的学校的。
只有穷法国人和移民不在乎地这么做。

少年犯罪不止在马赛，在全法国目前都很严重，而且有增加的趋势。

      独特的一部电影。绝大部分都在一间教室里拍摄，场景转换极少，封闭的空间倒强化了人物情绪的冲突。每一个出乎意料的情节，都以为这该是影片的高潮，再往后看却发现形势不断变化，尤其是看上去一切都将平息的结尾处更是高潮迭起。
   索尼娅是一个被逼出来的殉道者，如果可以这样称呼她的话。本来只是一节混乱的戏剧课（还是法语课？法国文学课？），而且这样的混乱在这所充斥着少数族裔学生的公立学校里并不鲜见。只是一把掉落的手枪让她内心积压多年的愤怒激化。警察全副武装，记者来了，教育部长也大驾光临，事情越闹越大，这并非索尼娅起初计划的。但此时情况已完全失控，就她个人而言，她的生活已不能回复到从前。学生的反应很有意思，无赖的继续耍无赖，和老师有共鸣的抢过枪试图控制乱局，还有过去的一揽子烂事也顺便被翻了出来。这些不大不小的事件无疑让索尼娅产生了近乎悲壮的心态，至此她已无所谓个人得失，愿意独自承担一切应该或不应该承担的责任，重要的是要把声音发出去，让法国社会听见外来移民的泣血呼唤。她的结局是死亡。这不难猜到，只是被警察貌似误射的死法有点怪异。
   索尼娅本没有志向去用生命换来人们对种族问题的关注的，她死时有没有不甘心呢？葬礼上她的学生们终于能围聚在一起，没有争吵打闹，这也许能给她的在天之灵（或者说给观者）带来些许安慰吧。如果说这也是“时势造英雄”，还真有点悲凉。片尾处那段激越而绝望的配乐实在是恰到好处。
   题外话，阿佳妮腰身是粗了，但那双透着虔诚、忧伤和一丝恐惧的绿眼睛足够勾人。

Isabelle Adjani（1955年6月27日生于巴黎17区，父亲是阿尔吉利亚人，母亲是德国人）法国国宝级的女星，第一次在大屏幕上看她，虽然此时的她已经53岁。第一次在艺术电影院见到这么多看电影的人，我看的这个厅几乎已经都坐满了，而且是每一个年龄层的人都有。很难想象，这部电影之前在arte的电视台就已经做了首播，是在3月20日星期五的晚上20点45分，当晚有2 245 000的观众在电视机前观看，以9。6％打破了以往的收视纪录，而今天坐在电影院里依然还有这么多的观众。究竟是什么的魅力？是来自Isabelle Adjani吗？还是来自电影本身？抑或是两者都是。Adjani从1970年14岁的她开始拍第一部电影的时候，她演的还是一个孩子，85年的罗丹的情人，95年的玛戈皇后，她的眉眼间的笑容和哀愁仿佛还在眼前，不止是对法国观众，2003年的她开始渐渐息影，只接很少的电影，这一次53岁的Adjani再次出山。

在这部电影里她是Sonia Bergerac，一个巴黎郊区学校里的老师。这一天，她迟到了20分钟，这是一节戏剧课，在戏剧教室里，学生们依旧是那样的肆无忌惮，打乒乓球的，打闹的，骂人的，她明显的变胖了，穿了白色的上衣，棕色的裙子，她用尽力气来管这些学生，但是她的声音太微弱了，即使彻着嗓门也震不住这些孩子，终于在发现她的学生的书包里的枪的时候，她压抑不住积续已久的情绪，误伤了学生Mousse，这一次是老师劫持了学生们，她无意伤害她的学生们，她只是想上好她的课，只是想有人认真的听她的课，记住她讲的东西，这只是出于一个老师最本能的想法，但是要实现一堂有人听的课，对于她唯一的出路就只能拿枪举着学生的头。一次，又一次，当枪举在Mousse头上的时候，她问Mousse，莫里哀的原名是什么？第三次，他说出了Jean-Baptiste Poquelin。只有这个方法吗？

电影带给我们太多对法国现实问题的思考。移民，移民的后代，教育。对于法国，几百万的阿人，黑人移民，他们在城市的边缘，他们不能接受良好的教育，以至于他们恶性循环，他们在社会的最底层，抢，偷，他们是法国警察最常遇到的，他们是乱，治安不好的代言。怎样对待移民的后代，让他们也同样接受良好的教育，让他们也能融入到主流社会？当然在百万移民大军中，也不乏成功人士，像齐达内，像阿佳妮。Ajani小的时候就生活在这样的城市的边缘，住在简易房里，她虽然成功了，但是法国的现实没有改变。

看电影的时候会不时的想到Al Pacino在Sidney Lumet的电影dog day afternoon中演的劫匪，或是Jurgen Vogel在浪潮里的表现，亦或是entre les murs. 总之，送一朵玫瑰给Isabelle Adjani， bravo！

对女神的电影始终有种入骨的感觉，想看却又有点怕看，想看自然是因为女神，而怕看也是因为女神，我会不由自主地陷入角色，最后伴随着女神心碎沉沦。

对《裙角飞扬的日子》更是如此。

女神久休五年后出山，第五度夺得恺撒奖，而我知道今年五月才打开影片。我深究过自己到底在害怕什么，也许我害怕她的发胖，也许我害怕她的老去，也许我害怕她不如我想象中得美好——我对女神如此浓烈的感情，让我不禁怀疑，是不是时间美化回忆，距离产生美感，我对她的爱慕来源于我添油加醋的臆想，我会不会爱上的只是我想象中的人儿？

挣扎了许久，我始终是耐不住诱惑，在拿到碟片的第一时间打开了它。毕竟，理性甚至是多疑抵挡不住情感的冲动。

 
以前曾经想过，如果我是个老师，而我的学生却飞扬跋扈，丝毫不把我放在眼里，妨碍课堂秩序不说，甚至还公然言语挑衅，连基本的尊重都不给我，那我该怎么办？

这时，一把枪出现在索尼娅眼前，学生的轻视、家庭的争吵、宗教的压力、学校的古板融汇在一起，让她拿起了这把枪，忍耐到了极限，言语无法解决问题，唯有扣动扳机，以暴力的方式夺取课堂上本属于她的话语权。

说来有点可笑，她的所作所为真的仅仅是为了话语权，本属于她的那点点可怜的话语权。

手持枪支，打伤了强横的学生，她却拿起了课本，继续讲起了莫里哀。

“莫里哀的原名叫什么？”

当一个老师拿着手枪神经质十足地指着你，口中还会“砰砰砰”，念着相同的词语念着念着就不找调子的唱了起来，你该怎么办？

你敢让这个歇斯底里的老师问你三次，你才慌张地说出“让一巴蒂斯特·波克兰”吗？

我是不敢的。

特别是当眼前的老师是她的时候。

五十三岁的她比起五年前的她胖了，妆容显得臃肿不堪，可是，她依然拥有鲜艳的红唇、微微向下的嘴角带着一丝忧郁，她依然拥有那双独一无二、深邃得有如湛蓝海水的双眸，不老的双眸，一切都够了。更重要的是，她依旧歇斯底里，依旧用她的眼神、表情和肢体掀起惊天巨浪。

早知道即便年过五十她还是会如此神经质，却没有想到她的歇斯底里起来，嗓音依旧如当年般柔软。弗洛伊德说：“歇斯底里是女人的子宫。”当她保持着她一贯地表演方式，足以让我们忘掉她的沧桑、忽视她为了影片增肥的二十斤。

她制造的威力不但穿过银幕影响观众，还感染了被她挟持的学生们。他们决意帮助这位陷入疯狂边缘的老师，而不是落井下石获得近在咫尺的自由。不是什么斯德哥尔摩症候群，只是索尼娅心中的善良与正义：为学生争取权利、劝告学生们好好读书、被抢了枪之后想把所有的学生都保护在自己身后——有了这些，无论她之前的做法多么乖张，所有人都会为之动容。最终大多数的人都站在她的身边对抗那个万恶的外部世界。
外面，有移民问题，有种族冲突，有陈腐的思想。

而这里，只是一个持枪的老师罢了，她只是一心希望说几句话，平静地上课，最终只是希望她的学生好。她给他们上课，教育他们尊重的意义和重要性，教育他们对于他人最基本的尊重，在知道了同学间存在轮奸事件的时候，她毅然主持公道搜集证据，要为被侵犯的孩子讨回公道。

她要求通过媒体对外发表讲话，要求一个可以在学校穿裙子的日子。

这一切，在外面的世界竟然被称之为“荒谬”。

是我也愿意留在这个隔离的世界里。

我也确实身处在那个隔离的世界里。

我聆听着她的教诲，感受着她的愤怒。我想冲上去痛打那个胆敢伤害她的学生，我想挡在她身前，拦住那颗无情的子弹——它要射向的是一个挺身袒护过激杀人的学生的老师。这是何等的不公平，事情已经到了结尾，你却始终不愿意给我们一个完满的结局。

为什么你的结局不是癫狂就是死亡。

难道仅仅是因为神经质和歇斯底里的结局除了癫狂就是死亡吗？

我始终爱女神在里面的所有的表演，她的惊恐，她豁出去时的凶恶，她眼里闪烁的天真与绝望，作为一个情怀浪漫，良知满怀的女教师，她有她的原则与不屑，在她眼里，公益事业是压迫，过度宣扬女权是压迫，暴力事件只是让问题浮上了台面，更多都隐藏在深渊里头了，终有一天要酿成惨祸。电影以它惊人的厚度将本就百孔千疮的外皮一层层剥开，摊出了一张哀怨且丑陋的脸。索菲亚就是要撕碎这张脸，她白皙的肌肤因遭受的不公待遇而显得病态，这个辰光，丈夫的怜爱与家人的关怀远远不能抵消这一腔热血。

所有的家长都在期待着，自己孩子走出来，索尼娅的父母也是，高龄的颤颤巍巍的二老也一脸期待地等着。门打开，孩子们出来了，却没有索尼娅。

我从影片中段就开始无声哭泣，直到此时抽噎得不可抑制。

影片最后是索尼娅的葬礼，低矮的镜头前，走过来一个又一个学生，黑色的裙角随风扬起。

 
阿佳妮在以往电影中对于爱情的绝望和怅惘扩大到了对学生的爱，也扩大到了一个政治上的高度——为移民权益而斗争。这同样也是戏外的阿佳妮之所以接戏的原因。

她已经不再是一个影评人或是普通观众所能研究透的人物了。她不仅是演员，她在身体力行地为社会服务，而不是像某些明星捐几个钱、走几个秀就完事的。

虽然在影片中，她的头发太短，根本掩饰不住她的发胖的面容，她的裙子太短，根本掩饰不住她发胖的体态，她的鼻血长流，影响了她本身的飘逸潇洒。可是谁又在乎呢？对于一个如此伟大的演员，单纯从美丽出发来评论，更近乎一种侮辱。

不过回头来说她的面容体态，竟然在她的刻意丑化下，还能找到那么多的镜头，展示出她无人能及的美丽。那是种无法复制的神韵。纵使年轻的一代长的多么美丽绝伦，她们的心境、气质却比老一代差十万八千里。为什么呢？也许只是那个年代的女性，她们是时代孕出的珍珠。而今这个时代，已经没有传奇了。

 
每日一句阿佳妮：“我没想到我会为了一个胖子（精神病）复发，但能够不以36-38的尺码工作，还能够因此被关注，被称赞，被加冕，这么做挺好。有许多女演员人们称之为“出色”仅仅因为她们是性感偶像。美丽可以作为才华的一部分，但不能代替才华。”