挪威著名剧作家易仆生编剧，北欧电影黄金时代的开篇之作。全片實景挪威海岸拍攝，拍攝難度與戲劇張力超越當代。原本平凡的水手，戰時為了養家活口冒險出航，卻被軍人所俘。多年後脫身返家卻人事已非，只有滿腔怨怒相伴。某天，當年俘虜他的仇敵與相隨的妻女海上落難待援，他奮勇而至，卻陷入「復仇還是救援？」的天人交戰 Terje Vigen, a sailor, suffers the loss of his family through the cruelty of another man. Years later, when his enemy's family finds itself dependent on Terje's beneficence, Terje must decide whether to avenge himself. Based on a poem written by Henrik Ibsen and entirely on location shooting at the Norwegian coast, the film claimed to be the most expensive production and marked the beginning of the Golden Age in the Nordic film history.
我暂且这么下定论吧。在这之前的那部《 英厄堡·霍尔姆 》其实和他后期的电影风格相差较多。
这部《仇敌当前》，我非常喜欢，但是我却不认同他的母题。
他的母题应该就是，自我救赎——基督之爱，在人世间，我们都要做一个爱全人类的，好人。
斯约斯特洛姆的基督信仰贯穿我看过的他所有电影目前，《生死恋》《幽灵马车》都如此。
在这几部电影中，无论主人公是有错，还是无错，无论是伤害了别人，还是被别人伤害，最终的结果都是“皈依基督”。坏人自然是自我救赎，完成人格的升华，死了之后肯定能上天堂。好人被害了，也不能复仇，冤冤相报何时了，以爱化解仇恨。
我无法认同这种博爱。但这认不认同和电影语言并无关系。
这部的叙事结构是这样的。
先是，现在时。然后开始倒叙回忆。回忆到中间又开始了，现在时（回到一开始的回忆原点）。然后接着这个现在时，继续发展剧情。然后现在时发展的剧情，到了后面，还会回忆现在时，的剧情。
总之，回忆，包括闪回。是他常规叙事方式。
这样叙事方式现在的电影也用，其实挺经典的。
用光。自然主义用光，不用多说了，都是自然光，屋内漆黑，屋外亮堂，烘托感情的时候用逆光。很美。
环境。自然主义，自然都在大自然。山脉，河流，大海，这些并不是背景，而是角色融入画面。
用自然景观来抒情，隐喻。拍的非常美。
这部的主题还有一个重点可能是，家人。家庭之爱，也是爱的其中最重要的部分。
他的拍摄剧情非常细腻，看男主角和孩子的互动，以及对小孩的喜爱。胜过了对妻子的喜爱。而最后是他“觉醒”的也是小孩。这在美国电影中是见不到的。
演员表演很逼真，除了个别剧情比较抓马，基本都还是自然的表演派，比好莱坞还是要高级，情节表现的都太细腻了。感情真的沉淀的丰富。
其实我感觉，北欧和好莱坞都是重视“演员”的。但是表现方式却不一样。
众所周知，北欧的光是自然光，所以不会把演员的脸塑造的那么清晰和柔美。而且人家也不在乎演员“好看不好看”。但是好莱坞相反，他们的光都是打给演员的。全都是亮堂堂的，甚至有点磨皮。所以好莱坞的人物，看起来假，没有灵魂和深层次的情感。但是北欧这种就有。
这也和剧情有关。北欧的电影深挖的就是人物的内心。但是好莱坞主要是以制造戏剧冲突张力为目的。
这部片子拍的山和海，是真的美啊。开头很震撼，那种震撼就是我感觉，那个开头放在如今都感觉是一部牛逼的片子，一个苍老的男人和大海住在一起，相依为命，镜头给到了浪花拍打的海岸，那情，哔的一下，就上来了。
其次要补充的就是镜头移动得少，好像没推移过，只用了部分特写。没啥分镜。在之后的电影会改变一些。