将 《In from the Side》 称为 《廊桥遗梦》在当代英国同性背景下的锋利、粗粝变奏，揭示了这两部电影在核心命题上的传承与在表达方式上的时代性、文化性裂变。nn我们可以从以下几个层面来详细拆解这个比喻：nn一、 核心命题的传承：被困住的激情n两部电影共享同一个戏剧发动机：身处一段稳定但可能缺乏激情的关系中的人，突然遭遇了无法抗拒的、仿佛来自命运般的情感与肉体吸引。nn《廊桥遗梦》：弗朗西斯卡被困在平淡的乡村婚姻和家庭责任中，罗伯特·金凯德代表着远方的自由、艺术化的生活和灵魂的共鸣。nn《In from the Side》：马克（和沃伦）被困在各自看似稳定、甚至已步入“家庭化”模式的同性长期伴侣关系中。球场上的身体碰撞、团队旅行的亲密氛围，催生了一种原始、躁动、逃离日常的激情。nn它们共同提出的终极问题是：当“应该”负责的生活，遇上了“无法抑制”的真切渴望，人该如何自处？nn二、 “锋利”与“粗粝”：当代性的变奏n这正是评论的关键词。《廊桥遗梦》是古典的、浪漫化的、内化的悲剧；而《In from the Side》则是现代的、去浪漫化的、外化的危机。nn对比维度t《廊桥遗梦》 (古典浪漫悲剧)t《In from the Side》 (锋利粗粝变奏)n1. 道德挣扎的呈现tn诗意与崇高化。《廊桥遗梦》挣扎是女主角内心一场孤独而壮美的风暴。她最终的选择被赋予了“为了家庭牺牲自我”的悲剧英雄色彩。道德感是清晰而沉重的。n琐碎与狼狈化。挣扎体现在一个接一个的谎言、仓促的偷情短信、在伴侣眼皮底下交换的眼神、派对后厕所里的仓促亲热。道德感是模糊、被欲望不断腐蚀的，充满的是愧疚感而非崇高感。n2. “真爱”的描绘tn精神性的、象征性的。《廊桥遗梦》四天的相处被渲染成一生仅有一次的灵魂契合。爱情关乎理解、诗歌、音乐和远方的意象。n肉体性的、社群性的。《In from the Side》爱情源于荷尔蒙、酒精、团队运动带来的身体接触和集体狂欢。它紧密捆绑于特定的亚文化圈子（伦敦同性橄榄球俱乐部），激情与俱乐部文化、兄弟情谊、集体认同纠缠不清。n3. 社会背景与压力n无形的枷锁。《廊桥遗梦》压力来自抽象的“家庭责任”、“社会眼光”和内心的道德准则。小镇的宁静本身就是一种无形的牢笼。n有形的网络。《In from the Side》压力来自一个具体的、封闭的熟人社会：共同的队友、朋友、各自的伴侣都在同一个社交圈。秘密随时可能被揭穿，伤害会像冲击波一样在紧密的社群中扩散。背叛因此有了具体的脸孔和即刻的后果。n4. 结局与后果tn永恒的遗憾与升华。《廊桥遗梦》选择留下，将激情封存为一生秘密的宝石。痛苦被转化为一种凄美的、私人化的永恒记忆。n一片狼藉的废墟。《In from the Side》事情败露后，留下的是破碎的信任、被公开羞辱的伴侣、分裂的团队、以及主角们空洞而迷茫的未来。没有升华，只有残局。它毫不留情地展现了激情对现实生活的摧毁力。n5. 美学风格tn《廊桥遗梦》唯美、柔和、充满自然隐喻（廊桥、暴雨、车窗上的手）。镜头语言是抒情而克制的。n《In from the Side》写实、躁动、充满压迫感。手持摄影、拥挤的酒吧、汗湿的更衣室、逼仄的偷情空间。镜头语言是沉浸式甚至令人窒息的，让观众直接感受到秘密带来的焦虑。nn三、 “同性背景”的关键性n这个背景并非简单的身份置换，而是赋予了故事全新的社会纹理：nn双重的“柜子”：主角不仅可能身处情感的“柜中”（对伴侣隐瞒真相），他们的整个关系也发生在广义的、但已相对开放的同性社群内部。这探讨了 “出柜”之后，社群内部是否就达到了情感的真实与自由？ 答案显然是否定的。nn亚文化的特异性：橄榄球俱乐部是英国同性文化中一个典型场景，它混合了阳刚气质的表演、亲密的兄弟情谊、以及大量的社交与酒精。这为激情的滋生提供了一个极其合理且高压的温室环境。nn承诺的平等与脆弱：电影中的同性伴侣关系，与异性恋婚姻一样，面临着倦怠、沟通不畅等问题。它表明，当同性关系摆脱了社会认可的初级斗争后，便会进入与所有人一样的、关于忠诚、欲望与承诺的复杂深水区。nn总结n所以，称 《In from the Side》 是 《廊桥遗梦》的变奏，是因为它继承了那个关于“困守与逃离”的永恒人性剧本。nn而“当代英国同性背景下”的定语，则指明了它全新的舞台和规则。“锋利”在于它剥去了浪漫主义的糖衣，直接切割出欲望的混乱与自私；“粗粝”在于它拒绝给予任何诗意的慰藉，将情感出轨的后果——谎言、背叛、社群崩溃——赤裸裸地展现在潮湿的更衣室地板和尴尬的沉默中。nn《廊桥遗梦》问的是：“为了责任，你能否放弃一生一次的爱情？” 答案是一声悠长的、美丽的叹息。n《In from the Side》问的是：“为了这份躁动的欲望，你愿意把多少人的生活搅得天翻地覆？” 答案是一片刺耳的、无法收拾的狼藉。nn后者正是我们这个更注重即时感受、社群联系紧密、却同样迷茫于承诺意义的时代，所产出的一种冰冷而真实的回答。
怎么又是体育圈。我觉得英国gay片真的很爱拍体育运动related的，不是足球就是橄榄球。这种highly男性氛围的体育运动我说真的很少男同性恋吧！就跟gay不打篮球只发羽毛球和排球是一个道理的。nn不过我一直都是把这类电影当作gay porn的前戏来看的所以说我觉得还好。很多场景用ai扩展一下完全可以当封面的场景，让人想入非非。例如雪地里的打闹，美晕了。更衣间，适合group。更不用说在新年派对那个长镜头下主角娇弱地瘫倒在地上娇嗔的模样，让人我见犹怜。nn但其实很多设计都让人觉得脑残。比如说这两位是建立在出轨的基础上的恩恩爱爱，爱恨情仇。尤其是我们的主角，有正牌男友的同时open relationship不和同一个男人约两次，同时和Warren纠缠在一起，还和同组的另一位疑似暧昧，最后又和另外一位橄榄球员眉来眼去（还建立在已经符合的基础上）。哇，这是在干什么？或许是花花公子的自述。只不过是homo version。
将 《In from the Side》 称为 《廊桥遗梦》在当代英国同性背景下的锋利、粗粝变奏，揭示了这两部电影在核心命题上的传承与在表达方式上的时代性、文化性裂变。nn我们可以从以下几个层面来详细拆解这个比喻：nn一、 核心命题的传承：被困住的激情n两部电影共享同一个戏剧发动机：身处一段稳定但可能缺乏激情的关系中的人，突然遭遇了无法抗拒的、仿佛来自命运般的情感与肉体吸引。nn《廊桥遗梦》：弗朗西斯卡被困在平淡的乡村婚姻和家庭责任中，罗伯特·金凯德代表着远方的自由、艺术化的生活和灵魂的共鸣。nn《In from the Side》：马克（和沃伦）被困在各自看似稳定、甚至已步入“家庭化”模式的同性长期伴侣关系中。球场上的身体碰撞、团队旅行的亲密氛围，催生了一种原始、躁动、逃离日常的激情。nn它们共同提出的终极问题是：当“应该”负责的生活，遇上了“无法抑制”的真切渴望，人该如何自处？nn二、 “锋利”与“粗粝”：当代性的变奏n这正是评论的关键词。《廊桥遗梦》是古典的、浪漫化的、内化的悲剧；而《In from the Side》则是现代的、去浪漫化的、外化的危机。nn对比维度t《廊桥遗梦》 (古典浪漫悲剧)t《In from the Side》 (锋利粗粝变奏)n1. 道德挣扎的呈现tn诗意与崇高化。《廊桥遗梦》挣扎是女主角内心一场孤独而壮美的风暴。她最终的选择被赋予了“为了家庭牺牲自我”的悲剧英雄色彩。道德感是清晰而沉重的。n琐碎与狼狈化。挣扎体现在一个接一个的谎言、仓促的偷情短信、在伴侣眼皮底下交换的眼神、派对后厕所里的仓促亲热。道德感是模糊、被欲望不断腐蚀的，充满的是愧疚感而非崇高感。n2. “真爱”的描绘tn精神性的、象征性的。《廊桥遗梦》四天的相处被渲染成一生仅有一次的灵魂契合。爱情关乎理解、诗歌、音乐和远方的意象。n肉体性的、社群性的。《In from the Side》爱情源于荷尔蒙、酒精、团队运动带来的身体接触和集体狂欢。它紧密捆绑于特定的亚文化圈子（伦敦同性橄榄球俱乐部），激情与俱乐部文化、兄弟情谊、集体认同纠缠不清。n3. 社会背景与压力n无形的枷锁。《廊桥遗梦》压力来自抽象的“家庭责任”、“社会眼光”和内心的道德准则。小镇的宁静本身就是一种无形的牢笼。n有形的网络。《In from the Side》压力来自一个具体的、封闭的熟人社会：共同的队友、朋友、各自的伴侣都在同一个社交圈。秘密随时可能被揭穿，伤害会像冲击波一样在紧密的社群中扩散。背叛因此有了具体的脸孔和即刻的后果。n4. 结局与后果tn永恒的遗憾与升华。《廊桥遗梦》选择留下，将激情封存为一生秘密的宝石。痛苦被转化为一种凄美的、私人化的永恒记忆。n一片狼藉的废墟。《In from the Side》事情败露后，留下的是破碎的信任、被公开羞辱的伴侣、分裂的团队、以及主角们空洞而迷茫的未来。没有升华，只有残局。它毫不留情地展现了激情对现实生活的摧毁力。n5. 美学风格tn《廊桥遗梦》唯美、柔和、充满自然隐喻（廊桥、暴雨、车窗上的手）。镜头语言是抒情而克制的。n《In from the Side》写实、躁动、充满压迫感。手持摄影、拥挤的酒吧、汗湿的更衣室、逼仄的偷情空间。镜头语言是沉浸式甚至令人窒息的，让观众直接感受到秘密带来的焦虑。nn三、 “同性背景”的关键性n这个背景并非简单的身份置换，而是赋予了故事全新的社会纹理：nn双重的“柜子”：主角不仅可能身处情感的“柜中”（对伴侣隐瞒真相），他们的整个关系也发生在广义的、但已相对开放的同性社群内部。这探讨了 “出柜”之后，社群内部是否就达到了情感的真实与自由？ 答案显然是否定的。nn亚文化的特异性：橄榄球俱乐部是英国同性文化中一个典型场景，它混合了阳刚气质的表演、亲密的兄弟情谊、以及大量的社交与酒精。这为激情的滋生提供了一个极其合理且高压的温室环境。nn承诺的平等与脆弱：电影中的同性伴侣关系，与异性恋婚姻一样，面临着倦怠、沟通不畅等问题。它表明，当同性关系摆脱了社会认可的初级斗争后，便会进入与所有人一样的、关于忠诚、欲望与承诺的复杂深水区。nn总结n所以，称 《In from the Side》 是 《廊桥遗梦》的变奏，是因为它继承了那个关于“困守与逃离”的永恒人性剧本。nn而“当代英国同性背景下”的定语，则指明了它全新的舞台和规则。“锋利”在于它剥去了浪漫主义的糖衣，直接切割出欲望的混乱与自私；“粗粝”在于它拒绝给予任何诗意的慰藉，将情感出轨的后果——谎言、背叛、社群崩溃——赤裸裸地展现在潮湿的更衣室地板和尴尬的沉默中。nn《廊桥遗梦》问的是：“为了责任，你能否放弃一生一次的爱情？” 答案是一声悠长的、美丽的叹息。n《In from the Side》问的是：“为了这份躁动的欲望，你愿意把多少人的生活搅得天翻地覆？” 答案是一片刺耳的、无法收拾的狼藉。nn后者正是我们这个更注重即时感受、社群联系紧密、却同样迷茫于承诺意义的时代，所产出的一种冰冷而真实的回答。
一千个人心中有一千个哈姆雷特，也许有些人觉得这部电影有许多缺点，但鄙人却以为这部片，感触颇深
（Mark,Warren,Richard,Henry都好好看，选角真的绝了）
首先是Warren ，Warren对于Mark来说，是火
能给他激情，给他惊喜 ，给他快乐，给他温暖
当然，会干柴烈火，也会引火上身
Warren的演员长的就跟火一样，富有攻击性和吸引力
Warren点燃了Mark，也给Mark带来了巨大的伤害
瑞士滑雪时万般的开心
新年闹剧上Warren的一言不发也让Mark 心灰意冷
Warren也许是贪心，也行是摇摆，但最后曲终人散，
与Mark再无可能，唯有回忆的泪水
Richard是水，工作忙碌但是在家里一定做家务，洗衣，做饭，房子也是Richard的，但是疏忽了精神方面
不去看球赛，结尾分离了才去看
四年的感情从不去见父母，Mark的希望一直被落空
经常不在Mark身边，水可以滋养，但不似烈火能温暖人心
Richard的演员很温柔，眼神如水般温柔
最后是Henry，Henry是木，跟Mark一起在球队里合作
Henry很爱Mark 但是对Mark爱而不得
醉酒的第二天Mark当着大众说
他不可能一直要照顾Henry
没说谁规定要他照顾Henry，
话虽如此，但很伤Henry的心
（有过相同经历的人应该能体会）
木可蜿蜒不可折断
Henry因为Mark醉酒失态
但是Henry在Mark说出话后便对Mark淡了许多
Henry的演员跟木一样秀气，有个性
其实Mark的妈妈对Mark影响很大
他妈妈说的
由欺骗开始的爱情，最终将由越来越多的欺骗组成
Mark和Warren何尝不是他爸妈的一种平行宇宙呢
三个人都对Mark有爱，Mark跟他们都有着
复杂的感情
复杂的羁绊
Mark自己也是在迷茫中不断探索
就像每一个身处其中的我们一样
Mark找到了自己的路
我们呢?
由欺骗开启的感情，一定会滋生更多的谎言，最后两败俱伤。
这是男主Mark妈妈在温馨的圣诞夜里，和他说的，最寒心的人生体悟（Mark妈妈作为第三者介入，结婚后一直忍受着丈夫的不忠）。影片的大部分笔墨都集中在两位男主：Mark和Warren的双向出轨关系上。
Mark的男友Richard，是个暖男，在生活上对他体贴入微，但常年在外工作，在一起四年都未曾去看过男友比赛，也不愿意假期陪男友回家见父母，对Mark精神层面的关怀近乎是真空。
Warren的男友John，对待感情专一，在Warren遭遇人生低谷时伸出援手。Warren对他应该是既爱也感恩，但也是天生的渣男，对爱贪婪，吃着碗里的看着锅里的。
在各自感情里都不顺遂的Mark和Warren，在俱乐部对上了眼，天雷勾动地火。带着偷情的背德感，看他们在公寓里偷欢，在游乐场里撒狗粮，竟不自觉地为他们捏一把汗，生怕他们下一秒就被抓奸在床。他们在日复日的偷欢里，日益刷新底线。圣诞节假期，Mark更是带着Warren回家度假。这一段是真的拍得好甜蜜很美好啊。
生命中的快乐也是标好了价码的，尤其是背德而来的快乐。Mark一边沉溺于和Warren在一起的的快乐，一边在反思在害怕会伤害到别人（对比之下，Warren真是彻头彻尾的渣男）。一切drama集中在跨年夜party爆发，两人偷情的事情被公开揭穿，Mark被John打倒在地。全屋人围着倒地的Mark的那个场景，感觉他像被扒光了凌迟。在他最需要维护的时候，肇事者Warren竟一言不发。Mark终于在这一刻清醒，粉碎了对这段“浪漫关系”的所有幻想。回到家，更是被Richard扫地出门。
受到猛烈惩罚的Mark自是彻底切断和Warren的所有联系。而John竟会选择继续和Warren在一起也是令人费解（当然也有可能是Warren巧言令色把锅都推到了Mark身上）。所以当看到Warren恬不知耻地说他还爱着Mark的时候，只觉得恶心。所幸，已经醒悟的Mark强忍情伤，果断拒绝了他。
还真是罕见的，叫人喜闻乐见的be。
看电影的过程中，脑海里一直闪过《三角志》的歌词：
当初喜欢你 其时你有别人
完全都因为我
才完结过去拋低了她
下个她
不过接替我当天那位置
情外情 转了对象 别要太惊讶
没有她 都会有别人
你我避免不过
混乱间将彼此错过
有几多故事最后
爱人仍然同一个 看清楚
谁都背叛过 谁亦曾被骗过
不知道 伴侣再换就更好
还是越来越退步
能让路还是再赌
就算再三上诉
你争我夺投进谁怀抱
谁话爱你注定好心好报
第四者 跟你有段情
我也为你高兴
外遇万千灿烂像繁星
可惜那并发症
我们无人能得胜 再温馨
仍不够耐性 捱得到第五者
煞风景
⭐⭐⭐⭐
即使是如今，运动依旧和同志是不对眼的两个相对体。整个社会都默认了阳刚之气的体育和同志不应该挂钩，所以我们很少看到体育同志题材的电影。前有法国电影「闪虾亮晶晶」轻触这个题材，但当中的游泳队也处于特殊状态，并没有直截了当的涉及到所谓正牌体育题材。但是这一部电影，「不期而遇」，直面了这个体育同志这个题材，在这部电影里没有社会对同志的偏见，在Rugby 面前，只论体育精神，取向完全不是问题。看采访，导演是根据自己亲身经历创作的剧本，真的非常细致的描绘了一个没有对非大众取向有偏见的社会状态。当然我知道这依旧不是我们当今的真实体验，但我愿意相信这个故事，我需要相信。为此，由衷的感谢导演，至少对我，我想看到更多此类电影！nn再来说故事。看到很多评论都在骂两位主角人渣遇人渣活该倒霉，貌似生活真的会像他们想象的那样完美。出轨题材之所以经久不衰，不就是因为作为人类，这个砍几乎不可能跨过。本片直面出轨，还是双向出轨，尤其还是在同志界，即使男主本来身处开放关系，但因为没有守住对应的约束，依旧是出轨的行为。对于两位迸发出的感情，片子也铺垫了很多细节，诸如爱情长跑中感情上的脱钩，彼此的另一半对他们的诸多牵连和牵绊，最后在醉酒的酒吧隔间里开始了双双出轨的体验。导演花了一些笔墨探讨出轨这个事，他应该是秉承出轨的行为属于人不可避免之事，如果发生了，直面现实。真正伤人的是对被出轨方的撒谎，这才是症结所在。两位男主均陷在对另一半长久陪伴出的感情里，无法接受改变，这不就是对新感情的一种不信心么？虽然在一起的时光确实美好，不过抽真空的相处模式，确实无法给予太多话语权，因为社会之于感情筹码过高。避开社会因素谈感情完全就是孩童行为！不过谁有不渴望真空状态下的感情相处呢！剔除了所有杂音，真是让人欲罢不能的体验。片中亦是如此。马克一直在思考自己的行为是否正确，想要扑向新爱可又担心对方投入度不匹配，所以抽搐中被现实当头一棒！如果说有一个人是人渣的话，或许沃伦应该算一个，因为他没有挺身而出为自己的新爱出战，而这样的时刻，是见证新爱是否值得最直接的方法。马克对此在明白不过，所以对于沃伦的恳求全部果断回绝，并在最后伤心的结束了这段感情。非常理解他的作为，他不想伤人但是最终还是伤害了他人，难道因为他反思自己的过错就原谅他的所为么？电影告诉我们，错就是错了，出轨也好撒谎也好，欺骗也好，到最后真正紧要的还是“行动”，说的再多不如一件贴心小事，又何况是电影里的关键时刻。n最后一场戏的几个道别，马克前男友终于观看了一场马克的球赛，算是给这段感情一个closure吧，马克也诚恳的认了错，这一页就此翻过吧，任何弥补都是在重新揭开伤疤。还有马克和沃伦，他们真的爱彼此，但是沃伦对马克的爱依旧抵不过当初对约翰的爱，所以他最终依旧问出了“如果你希望，我可以现在立刻和约翰分手”这种话，如果他那着行动来找马克，或许他们真的可以重头再来一次，但是沃伦没法做到，在他心里错过真爱或许比错失习惯更容易接受吧。
欺骗才是感情最大的敌人！但在患得患失中做到诚实，又有几个人能做到呢nn在国外生活这么久，尤其在欧洲的这几年，出轨这件事在我身边发生的太多了，或许把长久和爱情捆绑在一起本来就是错误的，要不然为何如此多的人在犯这个错？nn感触太多，需要平复一下心情。nn还有就是，这部电影真是帅哥云集，太养颜了！