主演：朴勇宇金瑞亨李裕英
类型：剧情导演：曹近铉 状态：HD中字 年份：2014 地区：韩国 语言：韩语 豆瓣：6.9分热度：484 ℃ 时间：2023-04-21 12:28:59
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
片源早就有了，等字幕结果等到了现在才看。这期间误打误撞看了不少金瑞亨和李宥英的其他作品，仍然能对剧中角色产生缱绻留恋的好感，并且不被其他形象混淆，很值得。
画面和用光真的是讲究，仿佛吹得到夏日山谷的风。逆光勾勒演员轮廓的法子显得非常古典，与影片发生的时代很贴合，简直美得不真实。
金瑞亨和李宥英，是两种不同年龄的韵致，但都格外修长飘逸。其实以剧情来论，还蛮男性视角的。一位生活中善解人意的妻子，一位精神上开启春天的缪斯，自己身怀绝症都快要死了，还能选到一种姿态，以决绝而潇洒的方式成就一段艳闻，不知这算不算每个中年艺术男的美好幻想。
难得导演将故事展现得清新雅致不油腻。艺术之爱，是清澈透明而克制的；夫妻之情，是温和了然而缠绵的。夫人夜半去迎接丈夫，那一小段轻盈的独舞，还保有着活泼的小女儿态，真美。
艺术之于人生，究竟是什么？似乎并不是《春》真正想讨论的故事。其实对本片而言，很多东西都没讲透，似乎导演本来也志不在此。
以一百分钟时长，缓缓展开一幅山野中的风情画卷，将女性之婀娜展现得如此晶莹剔透毫无淫邪，也算是一种另类的致敬。
而后，如一场绮丽春梦醒时无痕，只惊觉李宥英金瑞亨的美，还印在脑海之中。这感觉也挺不错。
李裕英实在是净雅、惊艳，跟《奸臣》里的妓女角色判若两人。
朴勇宇实在不像是一个身患绝望，对创作失去信心的中年男人。他看起来太强壮和健康了。很多时候就是瞪着眼睛，面瘫。选角和演技失败。
还有，到底谁是女主，谁是女配？片子前段，李裕英饰演苦命的被毒打的妈妈，很好的，怎么结尾连个正脸镜头都不给她，也不交待清楚她在朴勇宇为她枪杀虐待她的男人后，能重获新生的感觉。结尾又切换成朴勇宇妻子的视角讲完故事，奇奇怪怪的。主线到底是要讲朴勇宇与李裕英，还是要讲朴勇宇与妻子？？
朴勇宇与李裕英竟然没有情欲镜头，完全采用纯爱的模式。最热烈的时候就是男主的一个眼神，最后朴勇宇为李裕英杀人就有点说不过去的。
总之，两男两女，除了男主，其他人都演得很好。李裕英的丈夫演出了让人想杀掉他的感觉，而两位女士尤其出彩！李裕英当女主，妻子就一直女配好了，这样主线和副线都完整，更好。
《春天》。7分。
曹近铉导演，朴勇宇、李裕英、金瑞亨主演作品。
起初我以为这是个关于艺术家纷纷的情欲的故事，然而并不是。这是一个并不复杂，但相当纯洁、相当美的故事。
李裕英和金瑞亨都很美，一个清纯，一个高贵。李裕英的身材苗条，金瑞亨气质雍容。
艺术家朴勇宇身患重疾，时日无多，终日郁郁寡欢，妻子金瑞亨为了让他开心，在无意间偶遇李裕英后，她决心请来李裕英做模特，让丈夫重操雕塑本行，回归艺术之中。
可怜李裕英是两个孩子的妈，丈夫死于战场，受亡夫之命前来照顾他的残疾军人实则是个流氓，好酒、好赌、家暴，甚至还直接带妓女回家。李裕英过得牛马不如。
所以李裕英奉献了两个截然不同的世界，和艺术家在一起时，她靓丽快乐，而回到家中，她又变得可怜卑微。
只有金瑞亨自始至终都像个大家长贵妇人，即便和丈夫重温爱情像个少女，她依然是那个看起来成熟得体的女人。
等了好久，终于等到了中字，先叩谢衣食父母的字幕组大大们，辛苦了。n 看完了片子，很喜欢。n 先说摄影。n 有些电影的摄影很厉害，炫技式的长镜头不管是出于犀利的调度还是后期的完美合成，都会成为噱头或者谈资。又或者有些电影，比如《推拿》，曾剑的独特摄影手法确实给人很不一样的感受。但是这部电影的摄影，却做到了把令人赞叹的视觉审美融入了每个镜头和构图。你说不出哪里最惊艳，但却让观者欣赏时觉得舒服。演员们的面部在很多时候都用高光和阴影塑造了立体感，过曝的顶光让裸露的身体变得美好无暇，在恰当的时候又展现出了皮肤质感，调色也非常细腻。不知是否因为坚持使用了胶片才让片子的光影色调达到了这种美感。月光下艺术家夫人的那段独舞，空间被压缩的很小，也暗示了夫人的处境。内心虽然充满情感，却只有很小的支配余地，大部分时候都要抑制自己来迎合、爱护有病的丈夫。n 在演员的选用上，也恰到好处，朴勇宇的脸型非常的具有韩国气质，而夫人则是大气、优雅，较为收敛的情感展现反而使得淡然面容背后的一往情深令人动容。模特的人选也非常到位，修长的身体颇具美感，初见并不惊艳的面容，在数次的笑容特写后竟让人觉得无比美好，顺理成章的推动了艺术家从只是关注单纯的人体美到明白面部情感美的升华。n 也许在女性观众看来，这部电影只是大男子主义导演的意淫，但是我却觉得，主动为病中的丈夫进行美（性）的唤醒，让丈夫觉得“遇见你，是我此生的福气”的夫人，才是这部戏不折不扣的主角。至少让我觉得，夫人是所有男人都梦寐以求的贤妻。n 这部名为春天（Last spring）的影片，全片都发生在夏季，究竟是病中的艺术家迎来了自己艺术生涯的春天，还是在隐喻，在盛夏里，所有的炙热都是对已经逝去的春天的哀叹？n 既然恍然大悟的命英文片名为晚春，那又为何不把丈夫对夫人爱迟来的醒悟，赋予一个惟妙惟肖的夫人深情凝望丈夫的面部特写雕塑呢？n 对于结尾的那个既无生动表情又非夫人的雕塑，我真是深感失望。
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宝子们，今天要聊一部看完后劲极大的韩国文艺片 ——《晚春》。这部在米兰电影节狂揽 8 项提名的作品，用雕塑、裸模、渐冻症等充满张力的元素，讲了一个关于艺术、欲望与救赎的残酷寓言。
全程大尺度却不低俗，每一帧都像雕塑般充满隐喻，看完让人忍不住反复琢磨 —— 什么是美？爱与欲望又该如何界定？故事的男主是个雕塑大师，本该站在艺术巅峰，却突患渐冻症。曾经握刻刀的手连水杯都拿不稳，看着自己精心打磨的跑车只能闲置，连踩油门的力气都没有。更煎熬的是，他眼睁睁看着自己的灵感随肌肉萎缩而枯竭，曾经充满生命力的工作室，渐渐蒙上了死气沉沉的灰。
为了唤醒丈夫对艺术的热情，妻子做了个大胆的决定：找一个「完美的人体模特」。于是，在小吃店打工的小花走进了他们的生活。
这个四肢纤长、眼神清澈的年轻女人，有着雕塑般的完美体态，却在贫困和家暴中挣扎 —— 丈夫瘸三好吃懒做、嗜赌如命，不仅花光她赚的每一分钱，还对她拳脚相加。当妻子开出十倍工资时，小花看着饿得哭闹的孩子，咬咬牙答应了全裸模特的工作。
第一次走进工作室，小花紧张得发抖。大师用艺术家的眼神审视她，不带一丝情欲：「全脱掉。」当衣物滑落，镜头扫过她身上淤青的伤痕，大师眼中却亮起了光 —— 那是对「完美艺术载体」的狂喜。从那天起，唱片机转动，小花在音乐中舒展身体，大师颤抖的手终于画出流畅的线条。两人的配合越来越默契，大师的病情竟奇迹般好转，甚至能开车带小花去海边兜风。
你以为这是「艺术拯救生命」的治愈戏？不，命运的刀才刚刚出鞘。瘸三发现了小花的秘密，跟踪到工作室，撞见她全裸的模样。暴怒的他不仅毒打小花，还毁掉了即将完成的雕塑。
看着自己心血化作碎片，大师第一次感受到深深的无力 —— 曾经能用刻刀创造世界的手，如今连保护一个女人都做不到。而小花呢？她以为逃离了贫困，却逃不过流言蜚语，连「当模特」都成了全镇羞辱她的把柄。故事的结局惨烈得让人窒息：大师用最后一丝力气枪杀了瘸三，在工作室自杀前完成了最后一件作品 —— 以妻子为原型的雕塑《春天》。月光下，他握着刻刀的手终于静止，而小花穿着妻子送的红裙，在警笛声中抱着他的尸体痛哭。那个曾用身体唤醒他艺术生命的女人，最终成了他用生命守护的「艺术品」。
这部电影最狠的，是用「美」的外壳包裹着「痛」的内核：大师对小花的感情，是爱吗？或许更像艺术家对完美素材的痴迷 —— 他欣赏她的身体，怜悯她的遭遇，却终究把她当作「救赎自己的缪斯」。而妻子的爱更让人唏嘘，她用包容和妥协换来了丈夫的灵感复苏，却在最后才发现，自己才是他心底最深的牵挂。
不得不说，导演对「身体」与「灵魂」的探讨充满哲学感：小花的裸模工作是堕落吗？但在大师眼中，她的身体是艺术的载体，是对抗渐冻症的良药；大师的情欲是肮脏吗？可他对妻子的愧疚、对小花的救赎，又那样真诚。当最后那尊名为《春天》的雕塑静静矗立，我们突然明白：真正的艺术，从来不是对肉体的凝视，而是对苦难灵魂的温柔凝视。
如果你厌倦了套路化的爱情片，这部《晚春》绝对能给你不一样的震撼。它用大尺度的表象探讨着深刻的命题：当身体成为工具，当艺术沾满鲜血，我们该如何定义美与爱？或许正如电影里那句台词：「春天总会来的，只是有些人永远留在了冬天。」那些被命运碾碎的灵魂，终究会在艺术中得到永恒的救赎
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画面和用光真的是讲究，仿佛吹得到夏日山谷的风。逆光勾勒演员轮廓的法子显得非常古典，与影片发生的时代很贴合，简直美得不真实。
金瑞亨和李宥英，是两种不同年龄的韵致，但都格外修长飘逸。其实以剧情来论，还蛮男性视角的。一位生活中善解人意的妻子，一位精神上开启春天的缪斯，自己身怀绝症都快要死了，还能选到一种姿态，以决绝而潇洒的方式成就一段艳闻，不知这算不算每个中年艺术男的美好幻想。
难得导演将故事展现得清新雅致不油腻。艺术之爱，是清澈透明而克制的；夫妻之情，是温和了然而缠绵的。夫人夜半去迎接丈夫，那一小段轻盈的独舞，还保有着活泼的小女儿态，真美。
艺术之于人生，究竟是什么？似乎并不是《春》真正想讨论的故事。其实对本片而言，很多东西都没讲透，似乎导演本来也志不在此。
以一百分钟时长，缓缓展开一幅山野中的风情画卷，将女性之婀娜展现得如此晶莹剔透毫无淫邪，也算是一种另类的致敬。
而后，如一场绮丽春梦醒时无痕，只惊觉李宥英金瑞亨的美，还印在脑海之中。这感觉也挺不错。
李裕英实在是净雅、惊艳，跟《奸臣》里的妓女角色判若两人。
朴勇宇实在不像是一个身患绝望，对创作失去信心的中年男人。他看起来太强壮和健康了。很多时候就是瞪着眼睛，面瘫。选角和演技失败。
还有，到底谁是女主，谁是女配？片子前段，李裕英饰演苦命的被毒打的妈妈，很好的，怎么结尾连个正脸镜头都不给她，也不交待清楚她在朴勇宇为她枪杀虐待她的男人后，能重获新生的感觉。结尾又切换成朴勇宇妻子的视角讲完故事，奇奇怪怪的。主线到底是要讲朴勇宇与李裕英，还是要讲朴勇宇与妻子？？
朴勇宇与李裕英竟然没有情欲镜头，完全采用纯爱的模式。最热烈的时候就是男主的一个眼神，最后朴勇宇为李裕英杀人就有点说不过去的。
总之，两男两女，除了男主，其他人都演得很好。李裕英的丈夫演出了让人想杀掉他的感觉，而两位女士尤其出彩！李裕英当女主，妻子就一直女配好了，这样主线和副线都完整，更好。
《春天》。7分。
曹近铉导演，朴勇宇、李裕英、金瑞亨主演作品。
起初我以为这是个关于艺术家纷纷的情欲的故事，然而并不是。这是一个并不复杂，但相当纯洁、相当美的故事。
李裕英和金瑞亨都很美，一个清纯，一个高贵。李裕英的身材苗条，金瑞亨气质雍容。
艺术家朴勇宇身患重疾，时日无多，终日郁郁寡欢，妻子金瑞亨为了让他开心，在无意间偶遇李裕英后，她决心请来李裕英做模特，让丈夫重操雕塑本行，回归艺术之中。
可怜李裕英是两个孩子的妈，丈夫死于战场，受亡夫之命前来照顾他的残疾军人实则是个流氓，好酒、好赌、家暴，甚至还直接带妓女回家。李裕英过得牛马不如。
所以李裕英奉献了两个截然不同的世界，和艺术家在一起时，她靓丽快乐，而回到家中，她又变得可怜卑微。
只有金瑞亨自始至终都像个大家长贵妇人，即便和丈夫重温爱情像个少女，她依然是那个看起来成熟得体的女人。
等了好久，终于等到了中字，先叩谢衣食父母的字幕组大大们，辛苦了。n 看完了片子，很喜欢。n 先说摄影。n 有些电影的摄影很厉害，炫技式的长镜头不管是出于犀利的调度还是后期的完美合成，都会成为噱头或者谈资。又或者有些电影，比如《推拿》，曾剑的独特摄影手法确实给人很不一样的感受。但是这部电影的摄影，却做到了把令人赞叹的视觉审美融入了每个镜头和构图。你说不出哪里最惊艳，但却让观者欣赏时觉得舒服。演员们的面部在很多时候都用高光和阴影塑造了立体感，过曝的顶光让裸露的身体变得美好无暇，在恰当的时候又展现出了皮肤质感，调色也非常细腻。不知是否因为坚持使用了胶片才让片子的光影色调达到了这种美感。月光下艺术家夫人的那段独舞，空间被压缩的很小，也暗示了夫人的处境。内心虽然充满情感，却只有很小的支配余地，大部分时候都要抑制自己来迎合、爱护有病的丈夫。n 在演员的选用上，也恰到好处，朴勇宇的脸型非常的具有韩国气质，而夫人则是大气、优雅，较为收敛的情感展现反而使得淡然面容背后的一往情深令人动容。模特的人选也非常到位，修长的身体颇具美感，初见并不惊艳的面容，在数次的笑容特写后竟让人觉得无比美好，顺理成章的推动了艺术家从只是关注单纯的人体美到明白面部情感美的升华。n 也许在女性观众看来，这部电影只是大男子主义导演的意淫，但是我却觉得，主动为病中的丈夫进行美（性）的唤醒，让丈夫觉得“遇见你，是我此生的福气”的夫人，才是这部戏不折不扣的主角。至少让我觉得，夫人是所有男人都梦寐以求的贤妻。n 这部名为春天（Last spring）的影片，全片都发生在夏季，究竟是病中的艺术家迎来了自己艺术生涯的春天，还是在隐喻，在盛夏里，所有的炙热都是对已经逝去的春天的哀叹？n 既然恍然大悟的命英文片名为晚春，那又为何不把丈夫对夫人爱迟来的醒悟，赋予一个惟妙惟肖的夫人深情凝望丈夫的面部特写雕塑呢？n 对于结尾的那个既无生动表情又非夫人的雕塑，我真是深感失望。
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全程大尺度却不低俗，每一帧都像雕塑般充满隐喻，看完让人忍不住反复琢磨 —— 什么是美？爱与欲望又该如何界定？故事的男主是个雕塑大师，本该站在艺术巅峰，却突患渐冻症。曾经握刻刀的手连水杯都拿不稳，看着自己精心打磨的跑车只能闲置，连踩油门的力气都没有。更煎熬的是，他眼睁睁看着自己的灵感随肌肉萎缩而枯竭，曾经充满生命力的工作室，渐渐蒙上了死气沉沉的灰。
为了唤醒丈夫对艺术的热情，妻子做了个大胆的决定：找一个「完美的人体模特」。于是，在小吃店打工的小花走进了他们的生活。
这个四肢纤长、眼神清澈的年轻女人，有着雕塑般的完美体态，却在贫困和家暴中挣扎 —— 丈夫瘸三好吃懒做、嗜赌如命，不仅花光她赚的每一分钱，还对她拳脚相加。当妻子开出十倍工资时，小花看着饿得哭闹的孩子，咬咬牙答应了全裸模特的工作。
第一次走进工作室，小花紧张得发抖。大师用艺术家的眼神审视她，不带一丝情欲：「全脱掉。」当衣物滑落，镜头扫过她身上淤青的伤痕，大师眼中却亮起了光 —— 那是对「完美艺术载体」的狂喜。从那天起，唱片机转动，小花在音乐中舒展身体，大师颤抖的手终于画出流畅的线条。两人的配合越来越默契，大师的病情竟奇迹般好转，甚至能开车带小花去海边兜风。
你以为这是「艺术拯救生命」的治愈戏？不，命运的刀才刚刚出鞘。瘸三发现了小花的秘密，跟踪到工作室，撞见她全裸的模样。暴怒的他不仅毒打小花，还毁掉了即将完成的雕塑。
看着自己心血化作碎片，大师第一次感受到深深的无力 —— 曾经能用刻刀创造世界的手，如今连保护一个女人都做不到。而小花呢？她以为逃离了贫困，却逃不过流言蜚语，连「当模特」都成了全镇羞辱她的把柄。故事的结局惨烈得让人窒息：大师用最后一丝力气枪杀了瘸三，在工作室自杀前完成了最后一件作品 —— 以妻子为原型的雕塑《春天》。月光下，他握着刻刀的手终于静止，而小花穿着妻子送的红裙，在警笛声中抱着他的尸体痛哭。那个曾用身体唤醒他艺术生命的女人，最终成了他用生命守护的「艺术品」。
这部电影最狠的，是用「美」的外壳包裹着「痛」的内核：大师对小花的感情，是爱吗？或许更像艺术家对完美素材的痴迷 —— 他欣赏她的身体，怜悯她的遭遇，却终究把她当作「救赎自己的缪斯」。而妻子的爱更让人唏嘘，她用包容和妥协换来了丈夫的灵感复苏，却在最后才发现，自己才是他心底最深的牵挂。
不得不说，导演对「身体」与「灵魂」的探讨充满哲学感：小花的裸模工作是堕落吗？但在大师眼中，她的身体是艺术的载体，是对抗渐冻症的良药；大师的情欲是肮脏吗？可他对妻子的愧疚、对小花的救赎，又那样真诚。当最后那尊名为《春天》的雕塑静静矗立，我们突然明白：真正的艺术，从来不是对肉体的凝视，而是对苦难灵魂的温柔凝视。
如果你厌倦了套路化的爱情片，这部《晚春》绝对能给你不一样的震撼。它用大尺度的表象探讨着深刻的命题：当身体成为工具，当艺术沾满鲜血，我们该如何定义美与爱？或许正如电影里那句台词：「春天总会来的，只是有些人永远留在了冬天。」那些被命运碾碎的灵魂，终究会在艺术中得到永恒的救赎
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