主演：刘德华卢冠廷雷颂德鄂靖文吴岱融谢君豪李丽珍孙佳君关礼杰尹扬明于淼陈聆子郑丹瑞王嘉慧林恺铃伍咏诗姚学智王智骞吴卓衡区再奇王宣华许明辉陈小燕
类型：剧情导演：关信辉 状态：HD国语|粤语 年份：2020 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：4.5分热度：746 ℃ 时间：2022-11-18 08:08:10
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2004年，一部《放牛班的春天》成为法国电影年度之作。
演员热拉尔·朱尼奥是本片的主演兼制片人，为了投资这部影片他抵押了自己在巴黎的公寓，最后这部影片吸引了850万本土观众，获得了当年的票房冠军，而热拉尔也拿到了500万欧元的报酬，一举成为2004年法国收入最高的演员。
2020年11月13日，《热血合唱团》即将登陆内地影院，这部影片被称为“中国版《放牛班的春天》”
巧合的是，本片的主演和制片人也是同一个人，他就是刘德华。
刘德华一直是中国演艺圈的金字招牌，出道39年一直是劳模艺人，他的名字就是电影票房的保障，可截止到11月4日，《热血合唱团》的预售票房只有1.7万，还没上映即将面临扑街。
华仔的新电影只卖出1.7万的票房，我不由震惊了，内心翻涌起一个疑问：
属于刘德华的时代是不是已经过去了？
印象中，刘德华一直是个不老传说。我一哥们儿是刘德华的粉丝，五年前他曾骄傲地对我说：“在我还是小屁孩的时候，华仔已经那么帅了。现在我儿子都会打酱油了，华仔还是特么的那么帅！”
可是最近几年，我发现华仔是真的老了。
2017年1月17日，刘德华在泰国拍摄广告片时发生意外，他骑的马受惊将他摔落在地，华仔被马蹄踩中，造成了盆骨撕裂和背部受伤，住院6到8周，恢复时间长达6到9个月，之后刘德华停掉了所有工作安心休养。
而当时他刚刚完成关信辉导演的这部《热血合唱团》，电影正在后期制作，当时关导还表示这电影会在年内上映不受影响，转眼就推迟了三年半的时间。
2018年12月28日刘德华香港演唱会上，当他唱到第三首歌《如果有一天》时，因为喉咙发炎导致严重失声，在医生的多次要求下，刘德华无奈登场宣布演出提前结束，他向观众深深鞠躬表示歉意，一度哽咽，心酸落泪。
2020年9月27号，刘德华59岁的生日上，他举行了出道39周年首个线上音乐会，他身穿牛仔外套和绿色长裤，虽然有些瘦削，但依然用饱满的热情演唱了一系列成名曲，整个演唱会只持续了1个小时，许多人抱怨不过瘾，可老刘即将就是一位六旬老人了，了解他的粉丝都知道他对歌迷有多贴心，只是这一次他真的顶不住了。
更令人辛酸的是，直到演出结束，刘德华线上演唱会都没上了一个热搜，让人不禁感慨廉颇老矣。
39年，150+部电影，600+首歌曲，刘德华交出的成绩单已经出够出色，然后身体一次次发出的信号表明他也到了急流勇退的年纪。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
这39年是中国电影成就了刘德华，当他年纪大起来后，也开始反哺中国电影。
2006年，导演宁浩的电影《绿草地》参加电影影展被刘德华看中，刘德华说这么一个无聊的题材他都能拍得如此有趣，这个人我要定了。
于是宁浩进入了刘德华“亚洲新星导演”计划，很快刘德华投资了宁浩的《疯狂的石头》，这部300万成本的电影拿到了3000万的票房，成了当年的票房黑马，从此宁浩一发不可收拾，一步步成为了中国最成功的商业片导演。
2012年，许鞍华被一个讲述主仆情深的电影剧本打动，想拍成电影，可是她遍寻四周拉不到一点儿投资。最后许鞍华找到了刘德华，刘德华不仅答应参演这部电影，还成了电影的投资人之一，带刘德华的作影响之下，电影公司的资金滚滚而来，最后高达3000万，是许鞍华2008年作品《天水围的日与夜》投资的30倍。
这部电影就是《桃姐》，这部影片相继斩获第48届金马奖最佳导演、最佳男主角与最佳女主角三项大奖。同时影片也是刘德华自2004年的《无间道3》之后，第二次获得金马奖影帝。
2020年，继《疯狂的石头》和《桃姐》后，刘德华第三次做监制，《热血合唱团》关注了一群边缘人群，从曝光的预告片来看，这绝对是一部暖心的作品，可观众似乎并不买账，心灵鸡汤似乎喂不饱这一届的观众了。
其实老去的不仅是华仔，还有和他同一时代的电影人。
看看周星驰，创作力枯竭，《新喜剧之王》似乎已经耗尽了观众对他的最后一丝情怀，留下的只能是深沉无奈的感慨。
看看成龙，早已经打不动了，这些年除了一部《英伦对决》，再也拍不出一部有信服力的作品。
再看看每年票房排行榜，前十名里已经早不见了张艺谋、陈凯歌为代表的的第五代导演的影子，去年冯小刚在《如果芸知道》上映期间还自嘲道，现在这个时代票房不过30亿都不好意思和人打招呼，而自己的新作能过1亿已经是十分不易了。
许多人还不明白2020年意味着什么，这意味着第一批90后已经迈入了而立之年，意味着陪伴我们长大的这些电影人相继进入了风烛残年。
其实老去的何止是这些电影人，还有这个时代的精神。
过去十年，我们还在抄写感动中国人物的颁奖词，还在阅读《读者》《意林》这样的心灵鸡汤，还在一遍又一遍地刷着《亮剑》，还在一步一个脚印努力攀登，试图超越飞涨的房价。
而现在，在这个5秒钟就要给你一个爆点的时代，我们习惯了用1.5倍速度去刷剧，习惯了佛系生活，习惯了说着抽象话，用毒鸡汤，用廉价的段子消解房价和996给我们的焦虑感。
当我们告别3G，拥抱4G，甚至展望5G时代时，我们的速度越来越快，再也没法沉下心来去欣赏一部温吞如水的电影了，《热血合唱团》这样老式的心灵鸡汤，似乎很难触及到观众的嗨点了，即使它的主演和监制是刘德华，即使它诉说的情怀散发着我们久违的亲切味道。
但我心中依然满怀着一份期待，我相信刘德华不应该只是过去式，他应该是现在式，甚至是未来式，他身上散发的那种积极向上，健康阳光的形象依然是这个时代的一面旗帜。我相信阳光鸡汤电影不应该在这个时代背上恶名，戏谑也好调侃也罢只是暂时的麻醉剂，心灵鸡汤依然会温暖一个个躲在角落里哭泣的心。
在综艺《奇葩说》上，有人感慨：心里全是苦的人，要多少甜才能填满？主持人马东回答道：心里全是苦的人，只需要一丝甜就能填满。
11月13日，我会走电影院去看刘德华的这部《热血合唱团》，我直到我心中还燃着一团火焰，我知道我刷再多的抖音也无法填补空虚的心，我的心需要一丝甜来填满。
几十年来第一部完全哭到停不下来的电影，却只有4.6分的评分，真的替主创觉得委屈
打低分的，估计是没有过类似的经历吧，既体会不了问题学生背后的绝望无助，也体会不了老师们几年如一日一点一点把他们拉出泥潭的用心
真实的生活远比电影里更残酷，这些问题少年的境遇在现实生活中其实还没有太难
即使是没有行为问题的学生，压力之大也很难想象，这些压力，不仅来自于学业，也来自于对自我的困惑
2020年全国高中生心理健康抑郁率高达24.6%，这就意味着全国有四分之一的16-18岁的孩子因为家庭，学校，以及社会的原因，而饱受精神上的折磨。而这仅仅是抑郁的数据，其他常见心理疾病如焦虑症等，都还不算在内。影片中问题学生的问题行为，就是这些心理问题的外化而已。而严老师之所以能够帮到他们，也仅仅是满足了他们的心理需求，被看见，被认可，被尊重，而已
这一切，并不虚假，都是真实在发生的，每一天……
作为一个老师，一直关注后进生和问题学生，只想说，有教无类，是事实
也想说，这些孩子也一直在教我如何做人
满分????，给努力上进的学生和耐心支撑他们的老师
可能是乱七八糟的事情太多的原因，我感觉我最近记忆力明显下降。
不能像原来，很多事情都能规划好，有条不紊的去打钩。
我前两天在学长的引荐下认识了洪浚嘉，之前我是在《破冰行动》里知道的他，这次他在《除暴》里和吴彦祖一组。
加了之后，他表示最近比较忙，可能都不能第一时间去看自己的电影。
我小脑瓜一转。
上次不是知名电影公众号“Roy的电影圈”说这周有《除暴》点映吗？n
于是我就说
然后，我今天跋山涉水的邀请了朋友一起看电影...n
买了饮品，我还火急火燎的跟朋友说，我先去上个厕所，免得到时候错过剧情。
取完票，我发现好像有点不对劲。
我再一看...n
原来是我提前一周到了电影院。
但“贼不走空”，来都来了，我就直接买了一部，这周我并没啥期待的
你见到这篇推送的时候，时间可能比较晚。n
因为我真的是六点多开场，看完回家八点多才开始写的推送。
新鲜出炉。n
这个电影其实和我在“每周观影指南”里面写的差不多，它就是一个类似于《放牛班的春天》一样的故事。n
刘德华饰演的知名指挥家受朋友之托回到香港教一群废柴学生练习合唱。
整部电影看下来，我是能感受到，它的立意是好的。
不同的废柴学生，有着自己的缺点，而这些缺点又能引入到每个家庭存在的原生问题。
通过集体活动的合唱，培养集体精神，配合着老师的“有教无类”，让每个学生都能找到更好的自己，找到自己的声音。n
这是这部电影想要表达的东西。n
那为什么，我说的是，这部电影立意是好的呢？
因为除了立意之外，这部电影的其他方面基本没啥别的可取之处了。n
如果我们以一个俗套的热血故事为及格线的话，这部电影是，即便是加上刘德华和港片情怀，也带不动的那种。n
我们不拿这部电影对标《放牛班的春天》，因为任何一部电影，如果我们都拿同类的顶尖标准来衡量可能显得过于严苛。n
既然是《热血合唱团》，那么一个俗套的“热血故事”应该怎么拍呢？
首先主角应该是遇到了一些成长的挫折和困难吧。这种困难最好是被动的，也就是他是被命运所裹挟，被迫的进入窘境。被命运所裹挟，是所有芸芸众生的共同点。
所以这样的角色一出，观众即便没有完全的代入感，也能或多或少的体会到情绪。n
那么如何热血呢？n
当然，这个被命运所裹挟的人要去做出突破，去突破芸芸众生的限制，去成为英雄，至少是自己的英雄。
有了想法，就要去做。n
所谓一波三折，在做得过程中肯定要再遇到一些困难，这些困难简单处理，就塑造一个大魔王就行。复杂点可以挖掘下角色身世背景，引出相关人物丰富剧情也行。n
总之，困难一定要有，主角遇到了，要通过不断地努力，来克服这些困难。n
此时的努力过程主要用来压抑观众情绪，在最后才好爆发，才好煽情催泪。n
再次之后，电影之后，一场比赛，紧张刺激，争分夺秒，BGM高燃或抒情，点燃情绪，热血收官。n
常规思路就是这样，热血电影之所以热血，就是要让身为芸芸众生的观众看到芸芸众生去努力拼搏成为英雄的可能。n
只要将以上的这些东西完成的八九不离十，一部及格线左右的热血片就能完成。n
那么《热血合唱团》到底差在哪里呢？n
其实它哪里都不差，它是按照模板在拍，但是哪里都有点多。n
全片只有九十多分钟的剧情。n
电影却想要细化到五六个小孩的，甚至想要呈现他们每个人的家庭。n
这显然是不现实的，这样一来最直接的后果就是蜻蜓点水。你可以通过一些群像来体现有教无类，但主体应该还是落在一两个主要角色身上，这样才能较为完全的呈现角色成长，方便观众进入剧情。n
毫无重点的人物剧情，不仅是分散了观众的注意力，也影响了电影的剧情时间。
让很多本该花时间处理的事情都变得非常突然。
比如说废柴学生为啥能一下子都开始听话？
电影没有时间来处理这些事，只能通过某一个家庭的转变来引起所有人的变化。
这就非常的尴尬突兀和无语。
类似于A同学家里好了，所有同学家庭就都跟着父慈子孝起来...
多少是让人有点摸不清头脑了。
这样的负面效应是连续的，电影如同多米诺骨牌一样，从开始崩了节奏，后面也就乱的一塌糊涂。
突如其来的情绪转变、一开始来势汹汹的大魔王后续却毫无踪影、刘德华忽然成为逃犯...
剧情情绪的混乱已经让电影不可控，所以大男主刘德华只能靠着一大段一大段的鸡汤把破碎不堪的剧情一一拼凑。
本应该是群戏的合唱团俨然成为刘德华一个人的配角，而这个主角又只能说鸡汤，毫无灵魂，甚至有点莫名其妙。n
而电影最悲惨的莫过于，它用着香港的老演员，配着老歌。
影像里却是一个又一个哭戏都哭不出来的年轻演员。n
时代的割裂感，和香港电影的后继无人扑面而来。n
让人一声叹息。n
四分吧，作为一个完全没有学过电影相关知识的人，我想说的是。
这片子的剧本，真的是我上我也行。
换个逻辑，刘德华就像是带了一群完全不会做电影的人拍了部片子。n
那是真的带不动啊...
先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。
荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。
对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。
这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。
年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。
情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……
放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。
片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……
用歌声、用欢笑，来博知音的赞赏…
伴着《热血合唱团》片尾仓促流出的字幕表，《谁能明白我》的经典旋律随刘德华的沧桑唱腔得以卖力重现。
36年前，林子祥在与洪金宝合演的《猫头鹰与小飞象》中创作并献唱了这首深藏悲怆意味的理想赞歌。那部表面癫狂的港片黄金时代动作喜剧，讲述的却是两个有着不堪过往的“罪人”在金盆洗手后被迫教导不良少年的深刻故事。
从主题曲到人物关系设定，《热血合唱团》都可看作是对《猫头鹰与小飞象》的直白致敬（或新时代翻拍）。
而这一次，片内片外均春风化雨、奔忙不息的刘德华，却显然没能被观众和这个时代所明白。
热闹，失控，繁杂。
对于一部港产电影而言，收获如上切合其“尽皆过火、尽是癫狂”传统的评价并不出人意外。但在观罢普通话配音版《热血合唱团》后，这样的想法还是令笔者说不出话。
顶着“港版《放牛班的春天》”名头，将一切教育问题都归于“有教无类”口号及“音乐选择了你”鸡汤的《热血合唱团》无疑是令人失望的。
在影片前三分之二的冗长篇幅中，一群“筐底橙”问题青少年被莫名其妙打包融合为一支校际参赛合唱团，在由刘德华饰演的国际知名合唱团指挥家严梓朗“空降”指导下解决了一系列人生难题。
至于他们为什么而“战”？问，就是“有教无类”。
即便对比渗透帮派元素的《猫头鹰与小飞象》，《热血合唱团》中被救赎群像之“类”都相当惊人：
一再盗窃的小男孩，逢失恋便自残的恋爱脑女孩，将劝阻其追车的恩师一拳打翻在地的“暴戾”少年，和他背后家暴成性、酗酒成瘾的废柴父亲……
与上述法制版奇情问题配套的“教育”方案，却只有“被音乐选择”的孩子们彼此的拥抱及自我的谅解；为之辅助的，也无非是严老师无谓的笑容鸡汤及“考到70分才能归队”之类的俗套桥段。
而在影片最后，此前师德与温暖的绝对化身严梓朗惊人地摊牌了自己跨国酒驾逃逸犯的身份——表演与叙事上的双重铺垫缺失，更令全片本就脆弱的“有教”陷入更为混沌的“无类”困境。
比起“原版”《猫头鹰与小飞象》，“罪人教师”身份的揭晓被《热血合唱团》当成了一则叙事反转“惊雷”。
不过，当这张王牌揭晓后，观众并没有跟随编导的思维与华仔一并得到自我解脱，反而纷纷疑惑：这原来是出反酒驾公益片？！
就像结尾那场煽哭很多人的机场指挥戏一样，对着手机直播屏幕空洒感动与生命的刘德华，与周围围观的群众间能够达成的，唯有难以互通却相对垂怜的寂寞。
对于港乐迷而言，汇集“四大天王”之一的刘德华与作曲名家卢冠廷、雷颂德的《热血合唱团》，其音乐性的匮乏是令人发指的。
正片之中用到的五支歌曲，除担负台词表意的原创说唱《筐底橙》外，都堪称“偷懒”的流俗选择——
如果说前文提到的《谁能明白我》和《When You Believe》《You Raise Me Up》两首英文金曲还贴合着影片的理想、感恩主题，那么作为香港精神主题曲的《狮子山下》能与之关联的，恐怕只有香江的哺育之情。
但换重思维反观作为香港本土电影的《热血合唱团》，你就会发现《狮子山下》唱予的对象不是片中合唱比赛的评审，也不是合唱团中的每一位少年，而是面对港片现今的破败，依旧选择逆流推进、令其延续生命的刘德华和他的老伙计们。
写出《一生所爱》的卢冠廷，在片中以老校长的身份为这份特殊的教育默默掌舵；现已罕有音乐作品问世的“金曲制造机”雷颂德，变身与刘德华相对照的“敌团”魔鬼教练；曾经风靡亚洲的银幕情人谢君豪、李丽珍等纷纷不顾容颜祛魅、“憔悴”上阵出演家长；而一代型男关礼杰更以一抹绝望的泪，令暴虐父亲形象有了可被原谅的人味儿。
在各种渠道流出的剧组消息中，各路名家“戏骨”几乎都是一听到影片的题材及导演关信辉、监制刘德华的名字便欣然前来助阵，丝毫不计片酬多寡与角色大小。
至于逢监制必出精品的华仔，想必在挑选剧本及实际拍摄之时，并不会对影片最终的呈现结果完全没有概念。
但面对难得的真·港片及其背后的现实意义，“无畏更无惧”的刘德华们选择了比片中孩子们更为坚定的相信，将“罪”都留给自己，而伴着孩子们的歌声，让爱与希望有了即便不令人信服也能顽强延续的生机。
在上一部同样展现教育主题的导演作品《可爱的你》中，导演关信辉凭借对真实原型事件的准确把握曾收获不俗口碑。蛰伏五年方推出并不精致的《热血合唱团》，除对半架空命题的迷失之外，恐怕这位在曾经快节奏的香港影坛摸爬滚打近30年的导演，也更多体验着创作环境转变带来的现实无奈。
好在狮子山下，总是欢笑多于唏嘘。
【原载公众号《今日影评Mtalk》20201117】
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2004年，一部《放牛班的春天》成为法国电影年度之作。
演员热拉尔·朱尼奥是本片的主演兼制片人，为了投资这部影片他抵押了自己在巴黎的公寓，最后这部影片吸引了850万本土观众，获得了当年的票房冠军，而热拉尔也拿到了500万欧元的报酬，一举成为2004年法国收入最高的演员。
2020年11月13日，《热血合唱团》即将登陆内地影院，这部影片被称为“中国版《放牛班的春天》”
巧合的是，本片的主演和制片人也是同一个人，他就是刘德华。
刘德华一直是中国演艺圈的金字招牌，出道39年一直是劳模艺人，他的名字就是电影票房的保障，可截止到11月4日，《热血合唱团》的预售票房只有1.7万，还没上映即将面临扑街。
华仔的新电影只卖出1.7万的票房，我不由震惊了，内心翻涌起一个疑问：
属于刘德华的时代是不是已经过去了？
印象中，刘德华一直是个不老传说。我一哥们儿是刘德华的粉丝，五年前他曾骄傲地对我说：“在我还是小屁孩的时候，华仔已经那么帅了。现在我儿子都会打酱油了，华仔还是特么的那么帅！”
可是最近几年，我发现华仔是真的老了。
2017年1月17日，刘德华在泰国拍摄广告片时发生意外，他骑的马受惊将他摔落在地，华仔被马蹄踩中，造成了盆骨撕裂和背部受伤，住院6到8周，恢复时间长达6到9个月，之后刘德华停掉了所有工作安心休养。
而当时他刚刚完成关信辉导演的这部《热血合唱团》，电影正在后期制作，当时关导还表示这电影会在年内上映不受影响，转眼就推迟了三年半的时间。
2018年12月28日刘德华香港演唱会上，当他唱到第三首歌《如果有一天》时，因为喉咙发炎导致严重失声，在医生的多次要求下，刘德华无奈登场宣布演出提前结束，他向观众深深鞠躬表示歉意，一度哽咽，心酸落泪。
2020年9月27号，刘德华59岁的生日上，他举行了出道39周年首个线上音乐会，他身穿牛仔外套和绿色长裤，虽然有些瘦削，但依然用饱满的热情演唱了一系列成名曲，整个演唱会只持续了1个小时，许多人抱怨不过瘾，可老刘即将就是一位六旬老人了，了解他的粉丝都知道他对歌迷有多贴心，只是这一次他真的顶不住了。
更令人辛酸的是，直到演出结束，刘德华线上演唱会都没上了一个热搜，让人不禁感慨廉颇老矣。
39年，150+部电影，600+首歌曲，刘德华交出的成绩单已经出够出色，然后身体一次次发出的信号表明他也到了急流勇退的年纪。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
这39年是中国电影成就了刘德华，当他年纪大起来后，也开始反哺中国电影。
2006年，导演宁浩的电影《绿草地》参加电影影展被刘德华看中，刘德华说这么一个无聊的题材他都能拍得如此有趣，这个人我要定了。
于是宁浩进入了刘德华“亚洲新星导演”计划，很快刘德华投资了宁浩的《疯狂的石头》，这部300万成本的电影拿到了3000万的票房，成了当年的票房黑马，从此宁浩一发不可收拾，一步步成为了中国最成功的商业片导演。
2012年，许鞍华被一个讲述主仆情深的电影剧本打动，想拍成电影，可是她遍寻四周拉不到一点儿投资。最后许鞍华找到了刘德华，刘德华不仅答应参演这部电影，还成了电影的投资人之一，带刘德华的作影响之下，电影公司的资金滚滚而来，最后高达3000万，是许鞍华2008年作品《天水围的日与夜》投资的30倍。
这部电影就是《桃姐》，这部影片相继斩获第48届金马奖最佳导演、最佳男主角与最佳女主角三项大奖。同时影片也是刘德华自2004年的《无间道3》之后，第二次获得金马奖影帝。
2020年，继《疯狂的石头》和《桃姐》后，刘德华第三次做监制，《热血合唱团》关注了一群边缘人群，从曝光的预告片来看，这绝对是一部暖心的作品，可观众似乎并不买账，心灵鸡汤似乎喂不饱这一届的观众了。
其实老去的不仅是华仔，还有和他同一时代的电影人。
看看周星驰，创作力枯竭，《新喜剧之王》似乎已经耗尽了观众对他的最后一丝情怀，留下的只能是深沉无奈的感慨。
看看成龙，早已经打不动了，这些年除了一部《英伦对决》，再也拍不出一部有信服力的作品。
再看看每年票房排行榜，前十名里已经早不见了张艺谋、陈凯歌为代表的的第五代导演的影子，去年冯小刚在《如果芸知道》上映期间还自嘲道，现在这个时代票房不过30亿都不好意思和人打招呼，而自己的新作能过1亿已经是十分不易了。
许多人还不明白2020年意味着什么，这意味着第一批90后已经迈入了而立之年，意味着陪伴我们长大的这些电影人相继进入了风烛残年。
其实老去的何止是这些电影人，还有这个时代的精神。
过去十年，我们还在抄写感动中国人物的颁奖词，还在阅读《读者》《意林》这样的心灵鸡汤，还在一遍又一遍地刷着《亮剑》，还在一步一个脚印努力攀登，试图超越飞涨的房价。
而现在，在这个5秒钟就要给你一个爆点的时代，我们习惯了用1.5倍速度去刷剧，习惯了佛系生活，习惯了说着抽象话，用毒鸡汤，用廉价的段子消解房价和996给我们的焦虑感。
当我们告别3G，拥抱4G，甚至展望5G时代时，我们的速度越来越快，再也没法沉下心来去欣赏一部温吞如水的电影了，《热血合唱团》这样老式的心灵鸡汤，似乎很难触及到观众的嗨点了，即使它的主演和监制是刘德华，即使它诉说的情怀散发着我们久违的亲切味道。
但我心中依然满怀着一份期待，我相信刘德华不应该只是过去式，他应该是现在式，甚至是未来式，他身上散发的那种积极向上，健康阳光的形象依然是这个时代的一面旗帜。我相信阳光鸡汤电影不应该在这个时代背上恶名，戏谑也好调侃也罢只是暂时的麻醉剂，心灵鸡汤依然会温暖一个个躲在角落里哭泣的心。
在综艺《奇葩说》上，有人感慨：心里全是苦的人，要多少甜才能填满？主持人马东回答道：心里全是苦的人，只需要一丝甜就能填满。
11月13日，我会走电影院去看刘德华的这部《热血合唱团》，我直到我心中还燃着一团火焰，我知道我刷再多的抖音也无法填补空虚的心，我的心需要一丝甜来填满。
几十年来第一部完全哭到停不下来的电影，却只有4.6分的评分，真的替主创觉得委屈
打低分的，估计是没有过类似的经历吧，既体会不了问题学生背后的绝望无助，也体会不了老师们几年如一日一点一点把他们拉出泥潭的用心
真实的生活远比电影里更残酷，这些问题少年的境遇在现实生活中其实还没有太难
即使是没有行为问题的学生，压力之大也很难想象，这些压力，不仅来自于学业，也来自于对自我的困惑
2020年全国高中生心理健康抑郁率高达24.6%，这就意味着全国有四分之一的16-18岁的孩子因为家庭，学校，以及社会的原因，而饱受精神上的折磨。而这仅仅是抑郁的数据，其他常见心理疾病如焦虑症等，都还不算在内。影片中问题学生的问题行为，就是这些心理问题的外化而已。而严老师之所以能够帮到他们，也仅仅是满足了他们的心理需求，被看见，被认可，被尊重，而已
这一切，并不虚假，都是真实在发生的，每一天……
作为一个老师，一直关注后进生和问题学生，只想说，有教无类，是事实
也想说，这些孩子也一直在教我如何做人
满分????，给努力上进的学生和耐心支撑他们的老师
可能是乱七八糟的事情太多的原因，我感觉我最近记忆力明显下降。
不能像原来，很多事情都能规划好，有条不紊的去打钩。
我前两天在学长的引荐下认识了洪浚嘉，之前我是在《破冰行动》里知道的他，这次他在《除暴》里和吴彦祖一组。
加了之后，他表示最近比较忙，可能都不能第一时间去看自己的电影。
我小脑瓜一转。
上次不是知名电影公众号“Roy的电影圈”说这周有《除暴》点映吗？n
于是我就说
然后，我今天跋山涉水的邀请了朋友一起看电影...n
买了饮品，我还火急火燎的跟朋友说，我先去上个厕所，免得到时候错过剧情。
取完票，我发现好像有点不对劲。
我再一看...n
原来是我提前一周到了电影院。
但“贼不走空”，来都来了，我就直接买了一部，这周我并没啥期待的
热血合唱团
Find Your Voice
你见到这篇推送的时候，时间可能比较晚。n
因为我真的是六点多开场，看完回家八点多才开始写的推送。
新鲜出炉。n
这个电影其实和我在“每周观影指南”里面写的差不多，它就是一个类似于《放牛班的春天》一样的故事。n
刘德华饰演的知名指挥家受朋友之托回到香港教一群废柴学生练习合唱。
整部电影看下来，我是能感受到，它的立意是好的。
不同的废柴学生，有着自己的缺点，而这些缺点又能引入到每个家庭存在的原生问题。
通过集体活动的合唱，培养集体精神，配合着老师的“有教无类”，让每个学生都能找到更好的自己，找到自己的声音。n
这是这部电影想要表达的东西。n
那为什么，我说的是，这部电影立意是好的呢？
因为除了立意之外，这部电影的其他方面基本没啥别的可取之处了。n
如果我们以一个俗套的热血故事为及格线的话，这部电影是，即便是加上刘德华和港片情怀，也带不动的那种。n
我们不拿这部电影对标《放牛班的春天》，因为任何一部电影，如果我们都拿同类的顶尖标准来衡量可能显得过于严苛。n
既然是《热血合唱团》，那么一个俗套的“热血故事”应该怎么拍呢？
首先主角应该是遇到了一些成长的挫折和困难吧。这种困难最好是被动的，也就是他是被命运所裹挟，被迫的进入窘境。被命运所裹挟，是所有芸芸众生的共同点。
所以这样的角色一出，观众即便没有完全的代入感，也能或多或少的体会到情绪。n
那么如何热血呢？n
当然，这个被命运所裹挟的人要去做出突破，去突破芸芸众生的限制，去成为英雄，至少是自己的英雄。
有了想法，就要去做。n
所谓一波三折，在做得过程中肯定要再遇到一些困难，这些困难简单处理，就塑造一个大魔王就行。复杂点可以挖掘下角色身世背景，引出相关人物丰富剧情也行。n
总之，困难一定要有，主角遇到了，要通过不断地努力，来克服这些困难。n
此时的努力过程主要用来压抑观众情绪，在最后才好爆发，才好煽情催泪。n
再次之后，电影之后，一场比赛，紧张刺激，争分夺秒，BGM高燃或抒情，点燃情绪，热血收官。n
常规思路就是这样，热血电影之所以热血，就是要让身为芸芸众生的观众看到芸芸众生去努力拼搏成为英雄的可能。n
只要将以上的这些东西完成的八九不离十，一部及格线左右的热血片就能完成。n
那么《热血合唱团》到底差在哪里呢？n
其实它哪里都不差，它是按照模板在拍，但是哪里都有点多。n
全片只有九十多分钟的剧情。n
电影却想要细化到五六个小孩的，甚至想要呈现他们每个人的家庭。n
这显然是不现实的，这样一来最直接的后果就是蜻蜓点水。你可以通过一些群像来体现有教无类，但主体应该还是落在一两个主要角色身上，这样才能较为完全的呈现角色成长，方便观众进入剧情。n
毫无重点的人物剧情，不仅是分散了观众的注意力，也影响了电影的剧情时间。
让很多本该花时间处理的事情都变得非常突然。
比如说废柴学生为啥能一下子都开始听话？
电影没有时间来处理这些事，只能通过某一个家庭的转变来引起所有人的变化。
这就非常的尴尬突兀和无语。
类似于A同学家里好了，所有同学家庭就都跟着父慈子孝起来...
多少是让人有点摸不清头脑了。
这样的负面效应是连续的，电影如同多米诺骨牌一样，从开始崩了节奏，后面也就乱的一塌糊涂。
突如其来的情绪转变、一开始来势汹汹的大魔王后续却毫无踪影、刘德华忽然成为逃犯...
剧情情绪的混乱已经让电影不可控，所以大男主刘德华只能靠着一大段一大段的鸡汤把破碎不堪的剧情一一拼凑。
本应该是群戏的合唱团俨然成为刘德华一个人的配角，而这个主角又只能说鸡汤，毫无灵魂，甚至有点莫名其妙。n
而电影最悲惨的莫过于，它用着香港的老演员，配着老歌。
影像里却是一个又一个哭戏都哭不出来的年轻演员。n
时代的割裂感，和香港电影的后继无人扑面而来。n
让人一声叹息。n
四分吧，作为一个完全没有学过电影相关知识的人，我想说的是。
这片子的剧本，真的是我上我也行。
换个逻辑，刘德华就像是带了一群完全不会做电影的人拍了部片子。n
那是真的带不动啊...
先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。
荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。
对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。
这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。
年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。
情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……
放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。
片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……
伴着《热血合唱团》片尾仓促流出的字幕表，《谁能明白我》的经典旋律随刘德华的沧桑唱腔得以卖力重现。
36年前，林子祥在与洪金宝合演的《猫头鹰与小飞象》中创作并献唱了这首深藏悲怆意味的理想赞歌。那部表面癫狂的港片黄金时代动作喜剧，讲述的却是两个有着不堪过往的“罪人”在金盆洗手后被迫教导不良少年的深刻故事。
从主题曲到人物关系设定，《热血合唱团》都可看作是对《猫头鹰与小飞象》的直白致敬（或新时代翻拍）。
而这一次，片内片外均春风化雨、奔忙不息的刘德华，却显然没能被观众和这个时代所明白。
刘德华与小飞象：尽皆过火，不见癫狂
热闹，失控，繁杂。
对于一部港产电影而言，收获如上切合其“尽皆过火、尽是癫狂”传统的评价并不出人意外。但在观罢普通话配音版《热血合唱团》后，这样的想法还是令笔者说不出话。
顶着“港版《放牛班的春天》”名头，将一切教育问题都归于“有教无类”口号及“音乐选择了你”鸡汤的《热血合唱团》无疑是令人失望的。
在影片前三分之二的冗长篇幅中，一群“筐底橙”问题青少年被莫名其妙打包融合为一支校际参赛合唱团，在由刘德华饰演的国际知名合唱团指挥家严梓朗“空降”指导下解决了一系列人生难题。
至于他们为什么而“战”？问，就是“有教无类”。
即便对比渗透帮派元素的《猫头鹰与小飞象》，《热血合唱团》中被救赎群像之“类”都相当惊人：
一再盗窃的小男孩，逢失恋便自残的恋爱脑女孩，将劝阻其追车的恩师一拳打翻在地的“暴戾”少年，和他背后家暴成性、酗酒成瘾的废柴父亲……
与上述法制版奇情问题配套的“教育”方案，却只有“被音乐选择”的孩子们彼此的拥抱及自我的谅解；为之辅助的，也无非是严老师无谓的笑容鸡汤及“考到70分才能归队”之类的俗套桥段。
而在影片最后，此前师德与温暖的绝对化身严梓朗惊人地摊牌了自己跨国酒驾逃逸犯的身份——表演与叙事上的双重铺垫缺失，更令全片本就脆弱的“有教”陷入更为混沌的“无类”困境。
比起“原版”《猫头鹰与小飞象》，“罪人教师”身份的揭晓被《热血合唱团》当成了一则叙事反转“惊雷”。
不过，当这张王牌揭晓后，观众并没有跟随编导的思维与华仔一并得到自我解脱，反而纷纷疑惑：这原来是出反酒驾公益片？！
就像结尾那场煽哭很多人的机场指挥戏一样，对着手机直播屏幕空洒感动与生命的刘德华，与周围围观的群众间能够达成的，唯有难以互通却相对垂怜的寂寞。
狮子山下的刘德华们：欢笑唏嘘，皆是鼓励
对于港乐迷而言，汇集“四大天王”之一的刘德华与作曲名家卢冠廷、雷颂德的《热血合唱团》，其音乐性的匮乏是令人发指的。
正片之中用到的五支歌曲，除担负台词表意的原创说唱《筐底橙》外，都堪称“偷懒”的流俗选择——
如果说前文提到的《谁能明白我》和《When You Believe》《You Raise Me Up》两首英文金曲还贴合着影片的理想、感恩主题，那么作为香港精神主题曲的《狮子山下》能与之关联的，恐怕只有香江的哺育之情。
但换重思维反观作为香港本土电影的《热血合唱团》，你就会发现《狮子山下》唱予的对象不是片中合唱比赛的评审，也不是合唱团中的每一位少年，而是面对港片现今的破败，依旧选择逆流推进、令其延续生命的刘德华和他的老伙计们。
写出《一生所爱》的卢冠廷，在片中以老校长的身份为这份特殊的教育默默掌舵；现已罕有音乐作品问世的“金曲制造机”雷颂德，变身与刘德华相对照的“敌团”魔鬼教练；曾经风靡亚洲的银幕情人谢君豪、李丽珍等纷纷不顾容颜祛魅、“憔悴”上阵出演家长；而一代型男关礼杰更以一抹绝望的泪，令暴虐父亲形象有了可被原谅的人味儿。
在各种渠道流出的剧组消息中，各路名家“戏骨”几乎都是一听到影片的题材及导演关信辉、监制刘德华的名字便欣然前来助阵，丝毫不计片酬多寡与角色大小。
至于逢监制必出精品的华仔，想必在挑选剧本及实际拍摄之时，并不会对影片最终的呈现结果完全没有概念。
但面对难得的真·港片及其背后的现实意义，“无畏更无惧”的刘德华们选择了比片中孩子们更为坚定的相信，将“罪”都留给自己，而伴着孩子们的歌声，让爱与希望有了即便不令人信服也能顽强延续的生机。
在上一部同样展现教育主题的导演作品《可爱的你》中，导演关信辉凭借对真实原型事件的准确把握曾收获不俗口碑。蛰伏五年方推出并不精致的《热血合唱团》，除对半架空命题的迷失之外，恐怕这位在曾经快节奏的香港影坛摸爬滚打近30年的导演，也更多体验着创作环境转变带来的现实无奈。
好在狮子山下，总是欢笑多于唏嘘。
【原载公众号《今日影评Mtalk》20201117】