访谈录  追访费里尼(港) / 费里尼的剪贴簿(台) / Fellini's Intervista

从导演到剧组、从御用到临演，从狗狗到大象……如此这般的恢宏调度实在是见识了什么叫大师之作。在举手投足间，将分秒岁月，一景一情，一人一言，浓缩的出神入化又风骚缤纷、荡气回肠。大大的鼓掌三次，从美琪的侧门出来时，仍含着泪，配合着绿杨村的素菜馒头，赞不绝口的长吁短叹，这趟真是百年一遇的诞辰！

在影评人笔下，《Intervista》是一部”关于电影的电影”。整部作品实则是由四部电影组成的套娃式故事：n- 一队日本摄制组在拍摄一部关于费里尼的（伪）纪录片；n- 镜头中的费里尼在执导一部讲述自己年轻时作为记者探访意大利著名的影视之城cinecittà的自传电影；n- 一部改编自卡夫卡小说《美国》的虚构电影的摄制过程；n- 以及这部电影的本体。n这种你中有我、我中有你的结构，让整部影片在纪录和虚构之间反复、自由地变换。几乎每个登场人物都同时扮演着多重角色，甚至连费里尼本人，既是他自己，又同时扮演着名为「费里尼」的角色——梦幻和现实的界限，就这样魔法般地消弭了。nn正因如此，观赏这部作品是一段如此令人困惑的体验，但这是一种美妙的困惑，而不是那些旨在考验观众的耐性抑或智商的困惑。因为它在叙事主体的不断游移中，让人渐渐卸下了对于分辨真实与虚构的执念，转而陷入一种梦幻般的心流：电影的意义为何？电影的魅力何在？nn值得一提的是影片中虚构电影的原著小说，卡夫卡的长篇小说《美国》。这部作品讲述了一个欧洲青年只身闯荡美国的故事。在采访中，费里尼提到他之所以被这篇小说所吸引，其一是因为卡夫卡一生从未踏足美国，却又创作了这个关于美国的故事。这背后蕴含的荒诞性与幽默感，与他本人对美国的复杂情感产生了共鸣。nn尽管整部作品叙事结构复杂，这依然是一部赏心悦目、引人入胜的电影。尤其对于热爱费里尼的迷影人来说，观影过程本身不亚于一场庆典。费里尼将自己作为彩蛋植入到整篇故事中：那些熟悉的、来自于他过往作品的配乐贯穿着整部影片；他的童年回忆、他的生活、以及cinecittau0001中关于电影摄制的方方面面。观看过费里尼纪录片的观众，也许会对影片中选角办公室的场面会心一笑：看似夸张的情节，实际近乎于白描式的刻画——在那个「电影」尚且富有魔法般吸引力的时代，费里尼无疑是最伟大的魔术师和造梦者之一，人人都对他爱恨交加，但又盼望着被他选中成为他造梦过程的参与者。nn“电影”——整部电影就是一首对“电影”的视觉赞美诗——电影的一切，以一种热情、怀旧、诗意、幽默的形式展现在镜头前。影片中最动情的情节，莫过于《甜蜜的生活》男女主演Marcello Mastroianni和Anita Ekberg的重逢。费里尼为出演自己职业生涯巅峰之作的二人献上至高的敬意。众所周知，在费里尼作品中的Marcello，扮演的实际上是导演本人的替身；而这一幕场景中，费里尼以及扮演青年时代费导的年轻演员正坐在台下为他们二人鼓掌喝彩；这种同一人不同身份间的对位，为整个桥段增添了一丝别有情趣的深意。nn费里尼作品中另一令人印象深刻的特质，在于他对于涉及众多角色、宏大场景的场面调度能力。在纷乱喧闹的背景下，他镜头下的人物似乎存在一种统一的内在逻辑性，各行其是却又相得益彰——恰似马戏表演中的演员。影评人罗杰·伊伯特在《伟大的电影》中提到，费里尼喜欢在片场中播放音乐，并让演员们随着音乐节拍进行表演。正因如此，在他的作品中，角色的行动常常表现出和谐的韵律感。nn影片在空灵的场景中落下帷幕，相比前一幕众人遭遇大雨、到被印第安人人围困、爆发枪战，佐以现场爵士乐伴奏的迷幻场景，终曲显得尤为意味深长、富有诗意。费里尼本人的旁白“一个光明的尾巴”，与镜头中新电影开拍的第一次打板遥相呼应。从这部影片中，费里尼表达了他对电影的赤诚之爱——那是一切梦想诞生的起点、一个「要有光」的时刻。

第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《访谈录》，下面为大家带来前线片场工作者们新鲜及时的评价了！

曲有误：

老去的安妮塔和马塞洛，如此甜蜜。

夕颜：

高概念自传片，温柔细腻，但不足以触动我。

晓风与你残月：

观看一部无感导演的伪纪录片自然是相当无聊的。

果树：

没有感动，也没有在拍法上超越其他也拍过伪纪录片场回忆的导演们。

Her Majesty：

一贯出戏的配音。伪纪录。不确定的故事意义可以让你在每一段里找到可以分析的东西。

零星无名：

比我想的有意思不少哎，感觉因为字幕的缘故少了很多乐趣，有点可惜，画面和配乐以及拍摄角度挺有意思。

麻雀：

费里尼的“伪纪实”，青年和老年的重叠再现，是对cinecitta电影厂的致别，而Marcelo 和 Anita的共聚观看《甜蜜的生活》则将本片推向了高潮，是马戏团与小丑，梦与现实，幻想与回忆，自省与感慨的感官爆发。

子夜无人：

其实有很长一段时间都对这种“关于电影的电影”已经铁石心肠，但是它扎扎实实地触碰和告慰到了我，所有的片刻会组成重逢，所有的发生会变成纪念，把快乐留给片场的岁月，把感动留给甜蜜的生活，“一缕阳光吗，我们试试吧！”

Pincent：

《甜蜜的生活：回忆与逸事》，电影是如此温柔的，因为电影是关于回忆的，此时电影已经不只是导演、演员的回忆，是一代人的回忆。在片场真开心啊，那些欢腾喧闹但各司其职的人们，那些旋律音乐也是写给Nino Rota的情书。

我略知她一二：

谁会不喜欢老去的马塞洛和安妮塔呢？费里尼在老年给自己写的这份情书是如此的温柔而细腻，如果说《罗马风情画》代表了他的童年回忆，那么《访谈录》里便满载了他导演生涯的甜蜜生活。我们依然可以在片场看到那个才华横溢天马行空又如此可爱的大导演，他把自己的一生都奉献给了电影，这种如痴如醉的爱恋试问不能被感动呢？

法罗岛岛主：

《甜蜜的生活》，和索菲亚·罗兰一样性感的安妮塔·艾克伯格发福成了大娘，蠢萌如让-皮埃尔·利奥德的马塞洛·马斯楚安尼也生了一脸岁月的褶子，费里尼倒数第二部作品，两个曾经何等美好的躯壳，如今住在里面的是两具衰老的灵魂，银幕前回忆往昔，相视一笑，二十七年，翻天覆地的变化。只是镜头下的意大利，马戏团，众生相，意式欢乐，还保留最原始的色彩，这就是影迷们甜蜜的生活。

了却烟硝：

原来是第五届“伪纪录片”《罗马风情画》导演的作品，这样终于能把某些东西对上来了——用华丽视听包装的弱化情节的一般电影。

不可否认的是，费里尼的电影不会让人感到绝望，因为在他的电影里，华美的视觉呈现和好听的配乐总让影片显得有点可看。但是，除此之外，我真的找不到更多的优点，再加上字幕的不完整性，让这部电影显得更加无趣。

影片行云流水地讲一次电影拍摄过程铺展开来，这种通过电影来讲述电影的形式本就很具有挑战性，而且本就会很晦涩。费里尼虽然没能让我太明白，但他美丽的外包装也让这部电影不至于被我打入最差的行列，想深入了解老电影的你不妨一试！

#FIFF7#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5477.html

马塞洛·马斯楚安尼的魔术棒在手中挥动，当那一块放映《甜蜜的生活》的幕布撤去，仿佛电影已经结束了；骑着马的印第安人从山坡上冲下来，雨蓬里的人拿出了猎枪，在大雨中双方发生了“激战”，一声令下：“电影结束了。”当纳蒂亚开着自己的车离开，雨蓬已经倒在了地上，接收信号的天线在风中摇摆，制片人说：“电影应该在这里结束。”放映完电影的房间，拍完最后一个镜头的现场，收拾道具离开的片场，当一切都结束，电影似乎真的拉下了帷幕，但是对于费里尼来说，这不是电影的结束，而是电影的另一种开始，因为梦境还在继续，它似乎永无止境：最后一个镜头，举着牌子的工作人员站在场地中心处，似乎喊出了“ACTION”的同时，镜头前景里是正进入状态的摄像师和一架对准舞台的摄像机。

摄像机和摄影师在前景里，是一种工作状态，对于同样处于工作状态的费里尼来说，电影结束只不过是某个片段的结束，某部电影的杀青，电影结束意味着新的开始，因为电影永远是“下一部”，而这个下一部就是把电影带入到多维的世界里，彷如一个梦，在无始无终中编织永远在场的状态。片名是《访谈录》，按照这个主题，费里尼应该是主角：他坐在那里，摄像机对准他，然后在一问一答中回顾自己的电影拍摄生涯。访谈录便是对于费里尼的访谈，在现场，的确有来自日本MVP NEWS的记者、摄像师和主持人，他们做好了准备采访费里尼，但是在整个过程中，费里尼几乎没有正襟危坐在那里，也没有完整回答过记者的提问，更没有带着感情地回忆自己从事电影艺术以来的故事，他是游离的，甚至是是缺席的，当记者想要向费里尼提问时，他却让他们采访纳蒂亚，而纳蒂亚正在那一处空地上采撷菊离草，她也曾面对镜头微笑，但是她也没有回忆费里尼的故事，而在不远处，费里尼正坐着车离开现场。

“访谈录”更像是一个噱头，在主角缺席的情况下，如何访谈？这或者是费里尼的一种设计，《访谈录》的导演明明是费里尼自己，当导演访谈自己，当到导演面对面自己，访谈是不是变成了自传？访谈者是费里尼，被访谈人也是费里尼，那么日本的MVP NEWS是不是变成了一种被架空的存在？的确，他们在现场，带着问题，扛着摄像机，寻找费里尼，而且他们也捕捉到了机会，对费里尼提出了问题，但是自始至终，采访都是不完整的。而当他们成为这部电影里的“人物”，实际上他们反而成为了被采访者，而费里尼才是采访他们的人。

这便构成了拆除第四道墙的双重叙事：费里尼在片场指挥拍摄电影，这是一种现场，它们进入到了日本电视台的摄像机里，而日本电视台的采访过程又被更后面隐藏的摄像机所拍摄，第一层叙事是费里尼拍摄电影的片场，第二层叙事则是采访费里尼的现场，而第三层叙事则是拍摄“访谈录”的现场，从明处的摄像机，到隐秘的镜头，组成了一个封闭的世界，访谈而被访谈，被访谈而访谈，在主体和客体、主动和被动被混淆的结构中，这是不是一个时刻都在变幻的梦境？

而最初的梦，或许是一切的起点。在摄像机的记录中，《想当年》是费里尼对少年时代的回忆，《八部半》是对他中年创作危机的记载，《罗马》是对他所爱的城市的礼赞，而所有这一切，都是他在这个Cinecitta电影厂里制造的梦幻，而这个梦幻以电影的方式呈现出来。但是，这些梦是如何做出来的，这便成为揭开这个秘密的关键，所以费里尼让自己访谈自己，全面展示了梦境的制作过程：莫利兹奥坐在地铁上，打量着上车的女人，注视着坐着的女人，观察着下车的女人，然后靠近一个女人问：“拍电影吗？”他在物色女主角，当他带着一群女人走回片场进行试镜的时候，他说：“这里需要一个胖女人。”在片场，有人在为演员化装，有人在挑选衣服，前来试镜的人则不安地等待着；在片场，一大幅关于蓝天的背景板正在绘制中，而在休息期间，工作人员拥到工作餐区域，拿走属于自己的那一份……

从物色演员到角色试镜，从化妆到服装，从布景到拍摄，关于电影制作的全过程都被展示出来，这是从台前到幕后的全过程还原，甚至里面还有银幕上所看不见的混乱和矛盾：拍摄一部关于印度风味的电影时，跳肚皮舞的女人正在排练，性感女主角也投入到状态中，大象的画板也立在那里，但是因为出现了一些问题，拿着话筒的指挥者忽然开始生气，他甚至走上前踢翻了那些“大象”，在毁掉布景的同时，这部电影似乎也陷入了一种尴尬；在拍摄期间，甚至还有警察前来搜查，他们拉起了警戒线，进入到片场，然后搜索每一个地方；每个人都在议论，每个人都是角色，每个人都被安排，在穿插的过程中，呈现的似乎是一种混乱但真实的场景，在“访谈”中把费里尼的电影变成了现实的一部分。

但是，这种真实的现实，却又混杂着费里尼的另一个梦境：有两个场景是别有用意的。一个叫鲁宾尼的年轻人出现在片场，但是他既不是前来试镜的演员，也不是摄影棚里的工作人员，但是在整个过程中他一直出现：他认识了今天要去试镜的女人托尼洛，和剧组人员一起坐车前往西尼西塔，在途中看见采摘水果的女人，看见路边的一头驴，看见“尼亚加拉大瀑布”，甚至看见了那些“印第安人”。到达片场之后，他看见穿起婚纱成为新娘的托尼洛，还领取了片场给剧组人员的物品，并且采访了一个“很像维纳斯”的女演员，他问她的问题是：“你怎样发现你的演戏的能力？你不演戏时做什么？”而女演员似乎并没有直接会答应他的问题，只是告诉他：“记住，要引用我的话。”而有人靠近鲁宾尼：“其实拍电影更有趣。”于是，鲁宾尼再次走进片场。

鲁宾尼是谁？他是一个观察者，也是一个参与者，他看见了电影拍摄的过程，也最终走进了摄影棚，这个特殊人物的安排，其实可以看成是费里尼的一个投射，在鲁宾尼见到女演员的同时，费里尼正在接受日本电视台的采访，他说了一句：“那时都是我一个人。”问题被抽离了，回答也是悬置在那里，但是和鲁宾尼的画面似乎契合在一起：曾经一个人的费里尼是不是就是现在走进片场的鲁宾尼？鲁宾尼就是曾经走进电影世界的费里尼，他曾经是旁观者，他无限接近电影，最终就是在“拍电影更有趣”的启示下成为镜头后的那个人。

而另一个场景更是将费里尼的电影之梦带入到一种怀旧的氛围里。费里尼开始正和剧组人员讨论布景，忽然那扇窗户打开了，飞进来很多气球，而出现在窗外的是站在摄像升降器材上的马塞洛·马斯楚安尼，于是刚才的讨论终止，费里尼说自己要去外地，于是便上了一辆车，而在这辆车上，坐着的正是正在抽烟的马塞洛，车开到了郊外，在一个骑自行车的牧师带领下，他们来到了一处别墅前，费里尼下车对着里面的人说：“我要找安妮塔·艾克伯格。”这是安妮塔·艾克伯格的住处，知道是费里尼和马塞洛来了，她打开了门，迎接他们进屋。安妮塔·艾克伯格和马塞洛·马斯楚安尼都曾经出演过费里尼的电影，尤其是《甜蜜的生活》，是属于三个人共同的标签，当然更属于一代人的回忆。所以在屋子里，大家坐着，马塞洛便挥动着魔术棒，那块幕布上便出现了《甜蜜的生活》的经典片段：安妮塔·艾克伯格走向了正在喷水的池子，然后在那里戏水，而马塞洛也跟着走了进去，水冲在他们身上，他们的眼睛注视着彼此，仿佛一幕爱情正在降临。

经典片段正在幕布上放映，这是属于费里尼的一个梦，当魔术世界里被还原，它却属于大家，马塞洛对已经有些发胖、有些苍老的安妮塔说：“你还是那么美。”两个人在幕布后面还是对望，还是喝酒，他们一定回忆起了在一起拍摄的那些点滴，想起了在电影里演绎的那个故事，也想起了岁月不再的一些遗憾，但是也只有电影，只有费里尼，才让他们重新进入这个如梦的现实：只有梦境闪烁着经典的味道，只有梦境是不老的，也只有梦境能带离现实的遗憾。

鲁宾尼像是年少的费里尼走进了电影的大门，安妮塔和马塞洛的重逢则是让电影成为经典的一次生动阐释——走进电影世界是一种梦想的启程，对经典的怀旧则是梦想的再现，而所有在中间的“访谈”，杂乱、真实和即时，却是还原梦的制造过程，如此，在这个横跨过去、现在和未来的庞大之梦里，电影永远没有结束，电影也不会结束，它只是更换了场景，只是改变了故事，只是替换了形式，“给我一缕阳光，一缕阳光，我们试试……”在片场里，制片人在说出“电影应该在这里结束了”之后，又重新开始了新的故事，而费里尼即使不在镜头里，即使忘记了访谈，他也永远是这个经典梦境里的主角：“天亮了，他们要开始进攻了！”

这部伪纪录片实在是出乎意料，费里尼以日本记者来采访自己来作为电影的开场，使得观众会有似乎真的在看记者采访费里尼的错觉。nn不仅如此，费里尼的这部电影更是一层嵌一层。在电影里，费里尼似乎正在导演着一部关于费里尼对于第一次进入制片厂的回忆。在电影里更是有一场戏中戏，并与他当时接受采访时的一些回答进行平行剪辑，造成这场戏中戏似乎与他接受采访的时候是并列发生的。这场戏中戏不仅还有一场戏中戏(这场戏中戏还有一个导演正在拍摄电影，当然这也是他的一场对于电影的实验)。并且之后他在片中为改编卡夫卡的小说《美国》，让工作人员找人来让他甄选的段落也让人忍俊不禁(虽然我不知道他是否真的有改编卡夫卡《美国》的想法)。nn费里尼与其他角色在片中多次突然出现把似乎发生在不同层面的影像统合到了一起。例如角色突然遭遇印第安人骑着马出现并包围他们时，他们拿着枪进行攻击，在我们感到紧张的时候，突然出现一个人喊咔，我们这才知道原来这是在演戏。费里尼就是利用这种天才手法来不断打破我们对于电影时空的认知。nn我个人最喜欢的一点就是费里尼把在《甜蜜的生活》(1960) 里扮演男女主角的马塞洛和安妮塔请来，让我这个喜欢《甜蜜的生活》的粉丝，看得颇受触动。尤其是他们两个一起看着自己曾经在《甜蜜的生活》里扮演的角色在里面的影像，并流露出了这时对扮演这部电影百感交集的心情。nn费里尼不但一如既往的在接近影片末尾时让几乎所有角色一块登场并进行狂欢，而且利用电影里戏中的谢幕来进行结束，也融入了一股悲凉感(就像他在其他电影代表作干的那样)。只能说每个伟大的文艺创作者总是有着独属于自己的标签，这种标签从来不会被后人学去。可惜英文字幕的资源虽然翻译的比中文字幕更全，但是画质不是很好(虽然很可能是我自己没有找到更好的资源)。