恐怖歌剧  Terror at the Opera / 歌剧凶案

比歌剧魅影好了一百部异形夺命舰。不过我是不会像一些学院派女性主义者将它称为一部女性主义电影的，就像大多数恐怖片一样，它本质上还是对虐女/女性身体色情化的奇观性展示。这一点也体现在男受害者和女受害者的区别化展示上，男受害者重点是足够多的血浆，女受害者就要详细特写死者惊吓状态下的脸和割开衣服后白皙的皮肤。凶手也是很典型的恋物加性无能。但这部电影的矛盾之处在于阿基多加入了一点似乎可以被界定为“女性凝视”的元素，比如偷窥的小女孩在关键时刻救了女主。把针贴在女主眼睛下面和开枪打中女经纪人的眼睛意指对“女性凝视”的惩罚，杀死女服装设计师是因为她敢动手反抗和出于好奇揭开了凶手的身份而对越界女性的规训。还有影片开头重复出现的乌鸦眼睛的特写，除了渲染恐怖气氛，电影中乌鸦与女性同处于缄默状态（在场但无法说出凶手），同有他者（黑色的乌鸦，女性–黑色大陆）和受害者身份（三只乌鸦被凶手残害），因而是否可以得出，乌鸦的眼睛意味着女性凝视？高潮部分乌鸦叼去凶手的眼睛算是象征性的去势。虽然很喜欢女主以及她最后的反杀（没有过重的英雄救美情节，加分），但“幸存女孩”的设置并不属于女性主义范畴，上世纪就已经有女性主义者讨论过了，“幸存女孩”电影之所以能吸引大量男性观众，是因为女主在最后蜕变为虐待狂性质的反杀者时男性是可以代入到女主身上的，如果说他们之前是代入凶手虐杀美少女的话（引用某男性影迷的原话）。最后提一点就是，hello没人管那个被捅死的导演了吗？

最后的最后再提一点：如果凶手欲望女主的操作就是在他行凶的时候强迫女主在一旁干看着，这真的很难不让人想到歌剧魅影。不枉我研究désir homosocial这么多年，桶爵才是真的ƪ(˘⌣˘)ʃ

阿基多大法好⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️，本片是他的巅峰之作之一，个人认为是除了suspiria之外最好的一部，运镜更是一绝，乌鸦视角镜头很惊艳，有不少《后窗》的感觉，高潮也是一波接着一波，重口味场面也不失缺乏，配合歌剧营造出了一种很庄严的感觉，缺点也有，谋杀时配的重金属真是愚蠢透了，结尾俗套。PS给那些打低分的：不懂阿基多就别看了，这种表现主义作品在乎啥剧情啊，有了刺激的谋杀场面就够了.

第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《恐怖歌剧》，下面为大家带来前线嗜血狂魔的疯癫痴狂的评价了！

夕颜：

剧作问题太大。

不是兔槽：

Are You Kidding???

Her Majesty：

华丽布景，垃圾剧本。

曲有误：

乌鸦那段挺好，剧情没眼看。

贞洁烈女：

如此出色的导演作品被剧本拖拉了。

汤达人：

很矛盾的心理，一方面因为乌鸦视角镜头，一些恐怖元素，歌剧，以及跟拍等感到惊喜，另一方面因为剧情上的弱智而感到可笑。

Pincent：

放在阿基多序列应该算是中等吧，依然看重杀戮艺术的铅黄片。歌剧与金属乐混搭，乌鸦与眼睛的趣味。乌鸦乃不祥之兆，导演提取莎翁剧中的邪魅之感，大肆使用主观镜头及其各种变化，能看到《偷窥狂》、希区柯克、卡朋特…调度和视听还算出彩，但形式有些混搭过度，剧情也揭示得太明了。眼皮针帘的刑具设计很经典。

我略知她一二：

红色的幽灵闪着绿色的鬼火，喜悦的泪水夹杂着歌剧的灵魂。"《麦克白》伴随着厄运。"这句谶言就像是一个魔咒一样在这座古老的剧院里生生不息。紧张的鼓点敲打着鬼魅的音符，冥想的女人就像是红色囚洇里的撒旦，魔鬼在望远镜中出现，旋转的楼梯是蓝色的噩梦，被吊起来的女人就像是摇摇欲坠的照明灯一样转瞬即逝。黑色的乌鸦在爆炸中嗜血，尖叫声越来越刺耳，似乎所有人都失去了灵魂一样，在白色的迷雾中渐行渐远而找不到出口。 本片的配乐可谓出神入化，精彩绝伦，无以言表的震撼我全家，蹦迪一时爽，一直蹦迪一直爽一直爽一直爽！！！阿基多用出色而华彩的镜头证明了自己毋庸置疑的大师地位，装神弄鬼又怎样，看的爽就好了，阿基多赛高赛高赛高！！！

了却烟硝：

我看电影有一个特点，就是即使这部影片有很多的闪光点，但如果它出现了一个致命的缺陷的话，我也会毫不留情地把它打进淋β，这部《恐怖歌剧》便是此类影片的典型代表：有好几个点其实是非常好的，但就是这该死的剧情实在是让人忍无可忍。

说说有点吧，整部电影在调度上非常惊艳，跟随着充满悬疑设计感的镜头和配乐，观众们能迅速融入影片，不停猜想真正的凶手究竟是谁。整部影片气氛诡异，给人以极强的代入感，连我这个平时都不怎么喜欢该类型影片的人精神都为之一振。

可是这要死的剧本害得整部影片沦为次等品，一众角色们智商简直让人怀疑这些人到底是人还是还没发育完全的猿猴，随着剧情的深入，恐怖共鸣感是越来越强了，但故事走向却是令人窒息的。结尾瑞士的·戏份就是往观众的脑袋上浇上狠狠一盆凉水，让观众怀疑自己是不是自己的电脑为自己自动换了另一部电影，真的没事吗？

Ps.但是两个重要男演员都好帅哦，给选角导演加鸡腿！

#FIFF7#DAY8的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

#BFI #DarioArgentoDoorsIntoDarkness 麦克白做底的宿命论结合精神分析呈现的反派本来是很有看头的，而且故事的内核很贴近于我非常喜欢的《偷窥狂》，在剧情上也很像，只是通过另一个视角呈现，甚至接近结尾时我会觉得连结尾也会是一样，不过“改变”的结尾实在是太令人失望，不过电影在视听上呈现上很喜欢。

视觉上，开场就是低角度像是跟镜头的POV非常诡异，整部电影也大量的运用POV镜头，带来的体验是非常棒的，还有很多情节起到了铺垫作用，比如后来小女孩的拯救在前期POV就有铺垫。旋转镜头和倾斜构图制造的不适感和紧张感也很棒，很多时候的室内运镜也蛮惊艳的。印象最深的是对于女主特写镜头的使用，女主在很长一段时间都是以全景出现，特写镜头那一幕非常惊艳。光影其实很大程度区别于他的风格，大量的使用单色，红绿蓝效果失去了迷幻感但还是挺惊悚的，女主做梦回忆小时候那场戏的垂直向上打光非常棒，惊悚感很强。

听觉上，开场的歌剧做铺垫效果很棒，后期的行凶放弃电子音乐而使用摇滚确实更契合一些。结尾处的管风琴还是有些“救赎”的意思。

映后Intro的Michael Bltyth讲到导演很大程度利用了影片测试观众的底线即冒犯观众，切开喉管和见到了真正意义上的“吃了吐”也没有感觉特别被冒犯，最主要的原因就是剧情反智导致的笑料与严肃血腥至今的拧巴。女主的一系列奇怪操作都不提了，头挨一熨斗一点儿伤都没有让我觉得男主可能是防弹的。并且Michael强调他很喜欢这个结尾，即使这个结尾不同于阿基多其他作品的收尾，我不是很能认同这点，除了剧情可能我最不满意的就是这个结尾，看到他拿出汽油的时候我甚至可以接受它被提前安排在哪儿，从而带来一个近乎《偷窥狂》一样的神仙收尾，但是在大火后特意给了一个窗户破碎的镜头我就知道导演可能“聪明”的选择设置一个反转。而这个反转的力度和“抖”机灵完全不能支撑起这样的一个故事。