鸢  

鸢是一种小型猛禽，鹰属，也可以指代风筝。

昭和年代，濑户内海边的备后小镇上，一边是孩子即将出生，一边是父亲阿安依然大老粗不成熟。而因为一场事故，刚刚拥有孩子的妻子离去了。

失去妻子的阿安意志消沉。在大海边，老和尚对小旭说：只要背部觉得寒冷，就会有别人的手为你御寒。失去母亲并不可怕，这世上还是有人为你御寒的。他对阿安说：让自己成为一片大海，悲伤如雪，在地面上会越积越多，但落入大海，都会化作无形。无论怎样的悲伤，大海都会默默吞没。在寒冷的夜的大海边，阿安以笑当哭，这就是大海的男人。

昭和最后一年，年迈的阿安来到东京寻找儿子。此片穿插了两代人的故事，一个是阿安的昭和时代，一个是昭和之后的岁月。父亲，儿子生活在不同的年代，却有相同的传承。阿安教儿子去恶从善，因为恶会不知不觉的伤害最亲的人，在以身作则中传承着美好的东西。

影片中浓浓的人情味，体现在许多邻里乡亲对这对父子的帮助上，正因为如此，旭才有了如今的成就。影片不仅讲了父子之情，还描写了两个男人之间的情感互动，鹰如何培育一只鸢，培养他高飞的能力和强硬的翅膀。孩子还小，父亲是孩子的依靠，孩子大了，父亲却成了孩子的累赘。当旭去东京的时候，阿安亲手断了他的后路。这就是父爱，不同于母爱的温柔缠绵，却更为强烈深沉。而儿子对父亲的爱，也刻画的细腻感人。

最深沉的父爱，莫过于那个善意的谎言，令小旭不用背负着悔恨和愧疚成长，能够过上自由幸福的生活，考上心中的大学，邂逅美好的爱情。而孩子们都大了，有了自己的追求，自己的爱情，自己的梦想，毕竟又是一代人了，老人死去，年轻人长大，不知不觉，时代也变了。

而不管时代如何变迁，故乡，永远是男人最后一条退路。状况好的时候，忘记也无所谓，等到难熬的时候，只要想到故乡，就会有勇气继续战斗。原来父亲不是断了儿子的后路，而是一直呆在故乡，留给在东京奋斗的儿子一条最后的退路。

无论是阿安和他的儿子旭，还是居酒屋老板娘和她的女儿泰子，其实电影都在花费漫长而细腻的笔墨描写两代人的故事，他们之间的爱恨与冷暖。描写时代的变迁，渲染无法挽回的惜别之情。这让我想起了《永远的三町目的夕阳》这些专门描写昭和时代的片子，散发着浓浓的集体怀旧的氛围。

经过平成和令和漫长的岁月，日本经济停滞，社会庸常。昭和时代更像一曲节奏铿锵旋律优美的老歌，只有那轰隆的锣鼓和激昂的歌声提醒人们，日本曾经有过那么一个壮怀激烈的年代。那时的人们，那时的故事，那时的成就，对于如今的日本都好比一针强心剂和烈酒，震撼着也冲击着凋敝平庸的灵魂。相比于父子俩鹰的意象，昭和时代更像一个大大的风筝，看似美丽实则遥远，一线在手又可望而不可及。鸢是鹰，但终究也不是真正的鹰，远没有鹰的强健有力，壮丽高远。更像一个影子，一曲尾声，一首挽歌。

这部电影总体上不如预期得那么好，我感到有些失望。

单调的剧情和慢节奏让两个多小时显得冗长而乏味，电影演到后半段，我直接1.25倍速和2倍速之间来回切换。

不过父亲为了让儿子没有负担地、健康自由地成长，将妻子真正的死因（妻子为避免儿子被箱子砸到，用自己的生命挡了下来）长久地隐瞒下来，这点确实值得肯定。

看到这里的时候，我就想起了中国父母对孩子从小的道德绑架和日常pua。

我想中国父母会用这样的话术：你妈为了救你把命都搭进去了，你还不好好珍惜现在，不好好学习？你这样对得起你妈吗？

如果一个孩子，从小到大都被这样的话围绕左右，相信他的心态一定很糟，他每天都要带着负罪感活下去，这简直生不如死。

不过还好，小旭有一个好父亲，庇佑了他成年之前的那段人生。

PS:滨田岳真的好小一只啊，在阿部宽面前显得更小了吧，附图一张。

看看这身高，哈哈哈哈

最近连续看了两部亲情主题的电影。一部中国的《妈妈》，一部日本的《鸢》。

《妈妈》讲述85岁母亲和65岁女儿的感人故事，女儿终身未婚，热心公益，但确诊了阿尔兹海默症，记忆在不断流失，性情起伏不定，本来一直被照顾的老母亲又重新做起了“妈妈”，照顾女儿，抚慰女儿。

《妈妈》的优缺点都很突出。两位老戏骨吴彦姝和奚美娟的表演极为精彩，阿尔兹海默症患者、女性群像和老年生活也是国产大银幕上极为稀缺的意象，电影用非常温情的视角投向这些生活中不被注意的“边缘人”，除了患病后的恐惧和艰难，意外离世的父亲作为不可言说的隐线贯穿全片，既是女儿个人的心结与父爱缺失的遗憾，亦是大历史洪流下被湮灭的个体的无力，“母爱”作为融化一切冰霜雨雪的力量包裹所有人物，消解所有不安。八十多岁的妈妈为了照顾女儿，开始锻炼身体，学习生活技巧，忍受女儿的言语甚至暴力攻击，本身已经具备打动所有人的能量。电影再次展现甚至强化了“妈妈”在东方文化传统中牺牲一切、忍辱负重、为母则刚的形象，影片中甚至重新唱起《世上只有妈妈好》，唤起上世纪八十年代台湾电影《妈妈再爱我一次》的催泪记忆，洞穿了改革开放之后四十多年当代史。历史在发展，物质在进步，但我们的精神内核并没大的改变。

电影的最大亮点是表演，但除此之外有太多遗憾。电影整体太个人化，母女优渥的生活环境、封闭的人际关系、过多抒情化浪漫化的镜头，让电影的故事不接地气，难有代入感，通篇只是让人看到“悬浮”的母女情深，“不良少女”的段落更是突兀和理想化，电影也许想涉及的某些议题浅尝辄止、一笔带过，失去了对更广阔的社会与现实的观照，电影就变成了一篇自说自话的伤感文章。“母爱”是这部电影最好的滤镜和光环。

同样类型的家庭题材电影《鸢》，讲述的是父子情。阿部宽饰演的父亲幼年丧母，父亲离家出走，他被亲友养大，认识了同样失去父母的妻子，生下儿子小旭。一次意外中妻子为了救儿子去世，儿子年幼始终不理解母亲的离世，父亲为了不给儿子留下阴影坚持隐瞒真相，含辛茹苦把小旭养大，直到他上大学，成家立业。

阿部宽非常适合粗犷刚硬、倔强善良的父亲形象，家庭题材作为日本电影的常规类型之一，贡献了很多经典角色和演员，比如老一代的高仓健，常青树役所广司。《鸢》里的父亲也非常符合东方传统文化里的典型形象。他大嗓门，能吃苦，爱喝酒，爱打架，对妻子温柔深情，对儿子呵护备至。妻子的早逝让他对儿子多了愧疚，既当爹又当妈，希望靠自己的全心付出能让儿子健康成长有出息。

从儿子的角度，他一直觉得母亲的去世有问题，却总得不到正面的回应，成为他的心结。大老粗父亲不懂沟通，不爱表达，有事都藏在心里，无形中也制造了隔膜，儿子能感受到和父亲之间的关系微妙又尴尬。

电影里的父亲是典型的严父，主张严厉管教和保姆式照料，电影中两次大的父子冲突都来自这两点。

第一次是父亲因不满意儿子在棒球队体罚学弟，儿子顶嘴，父亲一拳打在脸上。事后父亲虽嘴硬心里也别扭，但依然要求儿子要跟老子道歉，儿子争不过便跑，父亲跟出去，终于承认自己的错误，自己把自己一顿暴揍，自责没有把儿子教育好。

第二次是儿子考上早稻田大学，要去东京读书，父亲不放心坚持要一起去，儿子不愿意，父亲伤心饮酒，借着酒劲对儿子又是一通教育，儿子回嘴，父亲更生气：“想想你是谁带大的，现在有什么资格教训我，快道歉。”

对于“父亲”，管教孩子，是义务，也是权力，不需要回报，但也不能拒绝。

儿子虽然在父亲面前乖巧，但成长在新环境下的一代已然不认同上一代的观念，他一直在用自己的方式一步步争取自己的自由和空间，软弱但坚决。

父亲最终同意不去东京，两人闹得很僵，告别时像诀别，父亲说：“听好，是你自己要去东京的，到时候别跑回来诉苦，你要死在路边都行，我是不会去东京了，我去东京时就是帮你收尸了，做好这样的心理准备，我是不会再给你打电话了。”用骂人表达关爱，用诅咒展示担忧，这样的父亲可恨又可爱。儿子走后留下一封信，为他的衣食住行做了很多安排和叮嘱，父亲终于按捺不住，追奔而去，对着儿子的身影大喊：“你要加油！”

父亲崇尚的是传统社会的男性形象，强壮体魄，养家糊口，自尊自强，他满意自己的搬运工工作，会骄傲的对儿子说“这样的工作才有男子气概”。他把自己后半生目标全都放在儿子身上，一方面自己很累，无怨无悔，一方面付出的越多，期待的越多，他期待儿子生活越来越好，但又不清楚什么是好。时代变化太快，他已经无力把握。儿子的成长和独立，其实也是父亲的一次再成长和再独立，他要学会把儿子当做一个独立的个体，让他按照自己的意愿去尝试去变化，懂得放手比懂得坚守更难。

父子的大和解是因为儿子的婚事。儿子在工作单位认识了女友，比他大七岁，离异，带一个三岁的孩子。父亲听了直皱眉头，没有反对，也没有同意。一年后再见，女友已经怀孕，朋友上演了激将法，大力反对婚事，父亲反而说出了心里话，维护儿子的选择。

父子和解不需要谁道歉，谁向谁低头，不语亦是交流。

电影后半段，父亲见到了临终时刻的自己的父亲，知道了他也一直惦念着自己，满怀愧疚。父亲原谅了自己的父亲。儿子通过亲友的一封信知道了母亲去世的真相和父亲隐瞒的苦衷，也终于释怀。

结尾处，父亲和儿子合力扛神轿，弥补了幼时的遗憾，也代表着父一辈子一辈的传承。

和解，也许是所有亲子关系的终点，血缘是割不断的联系。

《鸢》的父子，幸运又不幸，他们和解了，但是用了将近三十年。这样的故事依然引起很多人的共鸣，依然在发生，怎样平衡家庭的和谐和个体的独立任重道远。

《鸢》的故事并无新意，表演和剧本也都中规中矩，属于日本映画的正常水准之作。和《妈妈》一样，伟大的母爱和父爱总能引起强烈共鸣，永远有魅力，也永远有讨论的空间。

以爱之名可以消除边界，这是东方文化的最大特色。来自母亲/父亲/长辈/前辈/上级/权威的爱可以打破人与人之间的空间/心理/权责边界，用无条件的“爱”要求无条件的“悦纳和服从”，这是代际之间也是传统与现代之间的博弈，存续至今也很难用谁对谁错、谁进步谁落后来简单评判。“以爱之名”在危难时刻，会是一剂良药，雪中送炭，日常生活中，也许多是互相捆绑，彼此桎梏，疲惫窒息。

年轻世代想要获得支持和解放，首先要有耐心和尊敬，之后只能寄希望于长辈的内心纯良和忍痛割爱，就像电影《鸢》的父子。三代人的和解都用了数十年，代价不可谓不大，结果的偶然性也不能忽视。

电影里的大和尚劝慰阿部宽时曾说：“变成一片大海吧。悲伤就像雪，降落到地面，会越积越多，不过若是大海，不论下再多的雪，都会默默吞下。”

东方式的困境需要东方式的智慧。鸢的自由飞翔，需要大海的宽阔胸膛。父、母、子、女都是一只鸢，也都需要自己的海洋。

这是一个关于父子的故事。市川安男是一个搬货的工人，粗糙脾气暴躁，有干劲爱喝酒。但他有一个贴心的妻子并即将拥有一个儿子。安男夫妻都没有父母，所以他们也在学习如何成为父母，但在儿子年幼的时候，为了保护他，妻子离开了人世。儿子逐渐长大，在朋友的帮助下安男陪伴了儿子的成长，看着儿子考大学工作结婚生子，直至生命的结束。

这部电影改编自同名小说，之前拍过剧，这是第一次拍电影。这个故事本身就很感人，单身的父亲和儿子一同成长，时间跨度大，人物的情感丰富。但更打动我的是来自其他人的善意和支撑，不管是老和尚一家将孩子视如己出的照顾，还是对孩子的教育，都起到了重要作用。在看到长大后的儿子将手放在妻子和前夫的儿子背后时，我想他心里一定有老和尚在海边对他说的话。另外还有工友的关心，饭店老板娘的关爱等等…就想叔叔说的，他是大家的孩子呀。

因为希望孩子不要心怀愧疚的长大，所以独自承担了妻子去世的谎言，作为父亲，安男是称职的。只是父爱大多沉默又不好表达，偶尔会伴随一些冲突和暴力，这也是安男在成长中和儿子共同面对的课题。但也如他期待的，他有一个像妻子一样的贴心的儿子。

看电影的途中数次热泪盈眶，真是的感情往往是最打动人的。日本电影总是在人与人的情感方面表现的特别温柔，一些细小的光影和眼神的描绘总让人特别容易共情。父亲的坚强，邻里的关爱，和自己的家庭的关爱，人与人之间的感情都是不断传递，继承，延续。

每个人的一生都是一本书，贯穿爱与学习。

2/3是在飞机上看的默片，但似乎不影响理解和入戏。底层平凡但幸福的三口之家，父勤母善，本来可以一起带着孩子奔向更好的未来吧 母却因救儿永远退出了这个“完美组合”， 留下了时暴时躁、无限自责的父亲和记忆模糊却思念母亲的儿子。片子以母为名，讲述的却是父子相伴相爱与相杀。

喜欢这个不完美父亲，虽然情绪不稳，会酗酒消愁，会简单粗暴，但始终没忘要带着和妻子的共愿：让儿子健康成长成人。所以他会把妻子之死甩锅到自己身上，自残式教育儿子远离暴力，在不舍的纠缠中放手儿子东京奔前程，愤怒中挣扎里接受儿子的感情选择……似乎每个行为对自己都是一种伤害，但甘之如饴。

儿子是不幸也是幸运的，幸的不止是有用心良苦的父亲，还有很多大家长们的关心，大人们用各种方式关心呵护着他们“共同的儿子”，他们的温暖赋予这个家庭特有的完整感。

Ending 很治愈，两个不同程度的“破碎”家庭重组融合，海边其乐融融，大写的“幸福再出发”