井里的人  Man In The Well

因为《大象席地而坐》找到这部短片。我真的太喜欢《大象席地而坐》，今天意外看见一篇公众号的评论，他说看过很多长镜头电影，阿巴斯的，蔡明亮的，侯孝贤，小津，塔可夫斯基，贝拉塔尔，但都不觉得像看《大象席地而坐》那样难耐。一部电影都让你难耐了，你还坚持看了四个小时，我真替你痛苦！下次，我求你看不下去一定别看了，真的。真不知道你看那么多长镜头导演的片子你是怎么看下来的，我很费解。

不过话说过来也很感谢那篇公众号的是因为里面讲到了这部短片《井里的人》，《夜奔》我还没看，有时间看看再追评。

《井里的人》说实话，是低于我的预期的，因为那篇公众号说这部短片，和《夜奔》都好像要比《大象》好。不过让人开心的地方是，又能多几部片子走进你。这部短片也很“丧”，并弥漫着一种绝望，凛冽的气息。在我看来这依然是有关生存的故事，是关于我们的生存，与物概念的抽象表达。片子的调性是下沉的，一直沉到看不见底的井里。跟贝拉塔尔的《都灵之马》不同，它去除了诗意，但更加裸露，更加中国。表现形式上，它更像一个带有剧情的实验片，没有常规的叙事，但在我看来很直接，这种直接让我跟这部片子保有距离。人物在一种非正常状态下，突兀的对话，又能戳在你心里好像成为了他片子的一种特点。在这部黑白短片里，开头所说的因为它是“黄色的”给了影片关于颜色空间的想象，这一点上他用的很高明，而从这开始，人们在观看到后面时已经在头脑里会产生关于颜色的概念。我注意观察到小食品袋子上的字写着“仁美”“田园”，我觉得关于这种细节一定是有意而为之。因为《大象》里面导演也是这样善于运用道具。在长镜头的设计上。他的镜头非常简练，在什么时候人物说话，甚至在人物说话时候，常常不需要人物的脸部，这种省略更加奠定了整部片子的诡异，下沉的调子。片子里面的声音，比如风声好像都是《都灵之马》里面音效的感觉，但加上其他的拟声，类似锯子声等又再打破这种情景。一个破房子里，破房子外就构成了一个小短片，真挺难得的。玻璃，碎片，堆积，配上重金属器具，很赞。在敲碎铁链那里的镜头运用和设计也是比较喜欢的，因为有力并且有效。这部短片我觉得并不优秀，但够独特。低于我的预期是因为它的演绎让我觉得没有《大象》那样的生动，完整。说白了不够过瘾，他的剧情片拍成了《大象》这种，我真的很开心，真正的才华是无法被掩饰掉的。荧幕里暗藏的那种熠熠光彩吸引着我，仿佛每刻都被牵动，接下来补上《夜奔》，还有你的小说。

已故青年导演胡波在FIRST电影节训练营创作的短片，在贝拉·塔尔作为导师的提点下，影像风格维持了连贯统一的水准。从第一个镜头开始就表现出耐人寻味的意境，机位的设置由里向外延伸，逐渐蔓延的末日感随着摄影机的运动在寂静的废墟上徐徐铺开。用黑白影像来营造末日感不算新鲜，然而在导演的镜头下，对白与情节设计中突现彩色的隐喻（黄色的纸箱和红色的血液），令末日的恐怖感愈加鲜明。后半段突如其来的血腥场景，跟前半段不知所起的末日感衔接自如，顿时令故事的寓言味道不断凸现。吃人的小孩，满嘴鲜血的定格画面作为结尾，更有发人深省的力度。非常期待他的长片作品《大象席地而坐》。