梅子鸡是什么滋味？对于枯燥乏味的婚姻生活来说，梅子鸡是味蕾唯一的慰藉，是彼此孤立的精神世界之间存在的交集，是维系紧绷夫妻关系的一根微妙的稻草。直至，连这份味觉都失去存在的意义。 如同诸多狗血的情感故事一般，她爱慕他，但他不爱她。她等待多年满怀期待的嫁给他，却沦陷于现实的冷落、寂寞与痛苦之中，直至这求不得的爱之苦果越酿越酸涩，膨胀成一颗随时会爆破的气球，成为伤害彼此的利器，所有的兴致、乐趣、滋味都被其扼杀并摧毁的一干二净。 懂得与理解、心灵的互通、精神上的同频共振等等这些形而上的词汇对于大多数人来说，并不具有致命的影响力，也不具备任何现实性的意义，但是，对于那些被定义为“天资聪颖、敏感易怒、诙谐风趣、还忧郁到不行”具备艺术家特质的人来说，恰恰是这些抽象得不着边际的词汇,是宛如呼吸的生之养分。而他们往往需要的只是一个永远触不到却时刻萦绕于内心的“Soulmate”，一曲用生命全部的激情与光芒发出的咏叹调，以此绵延不绝的喂养艺术上的灵感与造诣。而想要与这样的艺术家在现实中共同生活，所需具备的觉悟是成为他的翼下之风，这包含着永久的崇拜、完全的自我牺牲、无条件的体恤与包容。 电影中比之艺术家与心爱之人相遇又分离的情感遭遇，更让人如鲠在喉的却是这样一段一厢情愿的感情，一个没有做好觉悟的女人，一位艺术家与一位数学老师共筑的婚姻，一场艺术与现实之间的拉锯战，一幕注定从不幸走向毁灭的悲剧。 影片所营造的氛围与场景颇具法式风情，倒叙、插叙、闪回等多种剪辑手法的运用将多个时间轴上的故事拼贴在一起，顺畅的衔接了积极乐观与消极悲观迥然不同的叙事情绪。母亲坟墓上的烟云、可爱的死神这些桥段的设置以及穿插其中的动画小短片，为本片压抑的底色增添了几分黑色幽默。而流畅的游走于明快与阴暗之间的色调转换，巧妙的展示了性格与命运之间玄妙且紧密的关联。叙述女儿成年后的经历时，红唇与红指甲醒目的呈现在大块的黑色背景之中，强烈的色彩张力彰显了女儿与父亲相似的戏剧化性格以及弥漫传奇经历的悲剧人生。叙述兄弟之间情谊与性格差异的片段时，运用画面中光影的明暗对比割裂出了二人迥异的人生轨迹。最有趣的是叙述儿子成年后的片段时，大量夸张的粉色系梦幻色调的运用好似一出爆米花剧，及其戏谑。最后一段碎片式的串联，色调由柔和渐变为鲜艳又转为忧郁的蓝直至最终由灰走向黑，补叙出完整故事的同时，也让艺术家攥在音符中的呼吸与叹息变成了绝望的暗哑，一切都重新归于静默，唯有自我终结才能成全灵魂的永生。 相比同类型描述“艺术家之死”的其他剧作，《梅子鸡之味》细腻雅致且独具特色，好似是让-皮埃尔·热内的经典之作《天使爱美丽》与《黑店狂想曲》的结合。好诗好词讲究乐而不淫、哀而不伤，音乐如是，好电影亦如此。一如电影中所述：“技巧每个人都能学会，重要的是艺术，透过艺术才能了解生命……”而关于生命，观完此片，莫名想起的是另一段法式情缘，在《这个杀手不太冷》里，小女孩Matilda问Leon：“Is life always this hard.or is it just when you're a kid ？”Leon回答她：“Always like this.。” 写于28周岁来临之际，人生至此，悲苦多欢乐少。莞尔微情里，伤之亦哂之，如此而已。
给大家讲个故事。nn故事的男主名叫那沙哈利，相貌平平，也没什么钱，从小不好好学习，在学校捣乱。他小提琴拉得挺好，于是就搞专业去了。他师父说他拉琴技巧到位了，但是缺点“艺术”，没意思。nn他遇到了钟表店主超级超级美丽的女儿，对她一见钟情。多次找借口去钟表店求偶遇后，他们搭上了话。nn他带她去看惊悚片，不知道为啥大美女也喜欢上他了，俩人偷偷摸上了手，在一起了。之后他每天给她拉小提琴，他们很开心。nn他俩决定结婚，去找老店主。老店主表示你这穷艺术家甭想娶我如花似玉的闺女。nn他说：“那好吧，但我会一辈子记得她的。”然后就走了。女孩不想父亲伤心也没坚持，很快嫁给一个有钱有势老男人。nn由于失恋了，他拉琴时候一下子有了“艺术”，师父大喜，说：“你可以出师了。”于是他突然成为了当代最牛小提琴家，连续20年世界巡演，闻者无不落泪。nn41岁时，他不知道为啥突然不巡演了，回了老家，到音乐学院里当了老师。nn他妈眼看他成为老光棍，极力撮合他和一个31岁的剩女结婚。nn该剩女从小就不知道为啥地从小喜欢咱男主。可惜男主从没注意到她，还连续20年全世界跑见不到。她太无聊只好学数学打发时间。她以第二名成绩从学校毕业，成为了一名数学老师。nn可能是因为沉迷数学，一辈子戴着粗框大眼镜，戴着黑框眼镜，所以也不是美女。就这长相好不容易有几个人追过她，但她一心惦记男主都给拒了，然后就剩了。nn男主说：“我不爱她。”男主他娘说，这女的是数学老师，多好啊，快娶吧，就算你不爱她结了婚也会慢慢爱的。男主他弟也说娶她有好处。nn男主不知道为啥没反抗就结了。结了之后，俩人造了一女一儿。男主不知道为啥丢掉了在音乐学院的工作，不知道为啥巡演那么多年也没存款，一家人过得拮据，他每天就在家自己拉小提琴追求艺术，并且认为带孩子是女人的事，啥家务都不做。nn妻子又工作又做饭打扫家带孩子，偶尔让他帮个忙他都不好好帮。生活的重压之下，妻子变得暴躁乖戾，最终把他小提琴给摔了。nn男主表示：你从来就不懂我，我也从来都不爱你，你把我毁了，琴就是我的命，你给我滚。然后绝食自杀，躺在床上8天死了，期间一直走马灯。妻子后悔得不行说“都是我的错”。他弟说，我就知道那女人恶毒，根本配不上我哥。nn哦对了，男主白月光每天打扮得美美的，在豪宅里相夫教女，女儿长大了去给女儿带外孙，外孙健康可爱，一辈子和丈夫相敬如宾，但不知道为啥一辈子没忘了男主。老都老了，有一天领着外孙遛弯，突然遇见男主，假装镇定而后泣不成声，说男主是她的爱......nn说到这，突然想起来这个故事设定在伊朗，嗯。后续，男主儿子润去了美国，成为了一个男主这种艺术家最看不上的俗气美国人，难怪男主从小就说他不成大器。nn男主闺女比较优秀，不仅没润，还继承了老爸艺术的基因，遇见一个男的爱得死去活来，然后爱人出车祸死了，她从此堕落直到发心脏病去世。nn01n成也女人，败也女人
n以上就是第68届威尼斯电影节提名作品《梅子鸡之味》的剧情，该电影豆瓣评分8.1。这部电影就是以男主决定自杀为开端，然后在接下来的8天的叙事中回忆了男主的一生。nn我不知道你李姐不李姐，反正我不李姐。nn整个剧情就是把一堆放到古今中外都被写烂了的东西拼在一起，女性角色全员扁平（说实在的男主也没丰满到哪去）。实在不明白以先锋著称的威尼斯评委是怎么想起给这玩意提名的。各种要素齐全，味儿非常冲。nn中产家庭的美女垂青穷小子，美女不嫁给穷小子就只能图钱嫁给老男人，然后一辈子忘不了穷小子，各种人生圆满、天伦之乐，比不上他的才华吸引人；nn女人因为没男人爱和无聊才会学数学，学数学的女人是花痴灭绝师太老处女，黄脸八婆没有风情毁了稀世才子的艺术；nn男主含英咀华，天地万物为他所用。nn白月光美女帮他点亮技能；nn老妈负责保护他的无辜，41岁的他不是自己要娶这个灭绝师太的，是被逼的啊，哭......等等，不是有个性的艺术家吗？nn老婆的戏份最多，作用也最多：nn不仅没有美貌、不解风情，导致他心情不好摆烂啥也不干；nn还能养家持家让他能活着；nn还能天天为了柴米油盐发怒凸显他的高洁不染；nn还能养出一儿一女用来后续嘲笑美国人俗气傻乐呵不懂艺术，起反衬作用；nn还能摔他小提琴让他有机会完成人生的凄美悲剧结局，离开这污浊的世界。nn这怎么看怎么像饥渴的穷书生yy出来的剧情，以至于当我看到卡司的时候十分震惊——原作者兼导演玛嘉·莎塔琵（Marjane Satrapi）居然是个女的，而且还是从小接受西方教育的伊朗皇族后裔。一个生活在西方政治正确国家受过高等教育的女性，能如此“体贴”地写出男人的梦想，这是我想不到的。nn儿童绘本的视角来看，故事情节中的多处“不知道为什么”可以原谅，但是故事传达出的三观对儿童绝无益处。这个故事肯定了男性的自我中心，默认了女性的物化工具人身份。nn02n误读艺术
n我能感觉到这部电影设置男主弟弟这个角色，是在有意化用梵高兄弟的事迹，但弄巧成拙。电影旁白说兄弟俩感情极深，可是没有足够的镜头体现这一点。nn兄弟俩唯一一场值得注意的对手戏，是弟弟去劝说绝食的哥哥，俩人互相指责对方对家庭不负责任，最后达成一致，谁也不骂谁，都不负责任吧。然后弟弟同意了哥哥去死。nn而弟弟维护哥哥就是通过慷他人之慨地批评嫂子体现，没有过任何实际的帮助。nn这实在无法与梵高兄弟相比。梵高虽然有精神疾病，但他一生都是一个极其热心善良的人。nn他在教会工作时与贫苦人民同吃同睡，对有需要的人慷慨解囊，直到去世都疑似是为了让别人不受牵连宣称是自杀；nn而且，梵高从未利用女人的情感，反倒是自己被女人利用，心甘情愿养别的男人的孩子；nn而提奥一生都在真金白银地支持梵高，梵高死后他也很快郁郁而终。nn并且，这个故事将自毁、堕落、任性、自我中心、不负责任这些消极品质与艺术划上了等号，原作作为绘本非常容易误导儿童。nn在现实当中，艺术就是美和对生活的观察，与一个人具体的性格没有必然关系。艺术家当中符合普世价值观“好人”标准的大有人在。nn德艺双馨这个词不是用来骗人的，缺德不是艺术的必然条件。nn03n我不要你觉得，我要我觉得
n私以为玛嘉·莎塔琵很像伊朗版的卡勒德·胡赛尼（Khaled Hosseini，美籍阿富汗裔作家，《追风筝的人》作者）。他们很小就离开了母国接受西方教育，并不具有本民族的思维方式，早已淡忘母国的生活现实，内里已经白了。nn当他们看着镜子，自己都觉得挺异国风情的。于是他们通过间接的见闻以及模糊的记忆想象故乡，用西方人的眼光勾勒出了一个个旅行团观光一样绮丽而又浮于表面的东方故事。nn于是我们看到一群连装都不想装的法国演员扮演伊朗人，说着法语的台词。展现伊朗风景的画面像PPT一样无生命地流过，只是为了让西方观众看看异国风情。波斯文化古老的神灵突兀地说着法语冒出来，翻开一个立体儿童绘本......nn同为东方人，我感受不到这有什么看头，我只感觉到了强势文化对弱势文化的视奸。他们只想看他们想看的异域风情，讲他们想听的故事。就如同他们说眯眯眼的中国女孩最好看、丹麦的小美人鱼可以让黑人演。nn他们自己或许都没有意识到这是一种西方本位的文化霸权。他们不在乎文化本来的样子，只想要聊以自慰的“假多样性”。nnnn片中嘲讽美国人那一段确实很有笑点，但细想却令人不适。她自己作为一个润到法国的伊朗人，有必要嘲讽润到美国的同胞吗？这种嘲讽让人感觉又酸又刻薄，或许她自己就是一个对法国的狂热皈依者吧nn04n也有点优点吧
n当然，这部电影评分高也是有必然原因的。该片的视听语言可圈可点。nn玛嘉·莎塔琵是视觉交流硕士，此前是插图画家和儿童书籍作家，这部电影也是根据她的绘本改编的。nn电影中保留了大量绘本的元素，各种奇幻生动的动画特效插入为视觉效果增色，演员调度流畅，布景也颇具巧思。nn可以看出摄影指导的功力也十分深厚，画面构图精巧，运镜和转场也十分顺滑。nn而且白月光妹子的颜值实在是太太太太太高啦！nn很多“不知道为什么”的地方、还有情节无语的地方都被华丽的视听语言水过去了，煽情效果极强。观众迷迷糊糊地被带着走，跟着影片的节奏或哭或笑，殊不知是闻着满屋子的香水吃屎。nn如果没有了丰富的视听效果，让他们直面我写出来的干巴巴的梗概，他们也许才会恍然大悟——这个故事俗得不能再俗。nn我听到很多人都说：大导演都喜欢选三流小说改编剧本，这样子更容易出彩，展现自己的实力。那么这部电影也算是导演得很成功了，能够用娴熟的影视技法包装好如此low 的一个故事。然而，这么low的故事又是导演本人写的......nn不懂为啥这么多人看得津津有味还觉得挺感动，男的也就罢了。但女孩子们，不要被卖了还给人数钱。
如同诸多狗血的情感故事一般，她爱慕他，但他不爱她。她等待多年满怀期待的嫁给他，却沦陷于现实的冷落、寂寞与痛苦之中，直至这求不得的爱之苦果越酿越酸涩，膨胀成一颗随时会爆破的气球，成为伤害彼此的利器，所有的兴致、乐趣、滋味都被其扼杀并摧毁的一干二净。
懂得与理解、心灵的互通、精神上的同频共振等等这些形而上的词汇对于大多数人来说，并不具有致命的影响力，也不具备任何现实性的意义，但是，对于那些被定义为“天资聪颖、敏感易怒、诙谐风趣、还忧郁到不行”具备艺术家特质的人来说，恰恰是这些抽象得不着边际的词汇,是宛如呼吸的生之养分。而他们往往需要的只是一个永远触不到却时刻萦绕于内心的“Soulmate”，一曲用生命全部的激情与光芒发出的咏叹调，以此绵延不绝的喂养艺术上的灵感与造诣。而想要与这样的艺术家在现实中共同生活，所需具备的觉悟是成为他的翼下之风，这包含着永久的崇拜、完全的自我牺牲、无条件的体恤与包容。
电影中比之艺术家与心爱之人相遇又分离的情感遭遇，更让人如鲠在喉的却是这样一段一厢情愿的感情，一个没有做好觉悟的女人，一位艺术家与一位数学老师共筑的婚姻，一场艺术与现实之间的拉锯战，一幕注定从不幸走向毁灭的悲剧。
影片所营造的氛围与场景颇具法式风情，倒叙、插叙、闪回等多种剪辑手法的运用将多个时间轴上的故事拼贴在一起，顺畅的衔接了积极乐观与消极悲观迥然不同的叙事情绪。母亲坟墓上的烟云、可爱的死神这些桥段的设置以及穿插其中的动画小短片，为本片压抑的底色增添了几分黑色幽默。而流畅的游走于明快与阴暗之间的色调转换，巧妙的展示了性格与命运之间玄妙且紧密的关联。叙述女儿成年后的经历时，红唇与红指甲醒目的呈现在大块的黑色背景之中，强烈的色彩张力彰显了女儿与父亲相似的戏剧化性格以及弥漫传奇经历的悲剧人生。叙述兄弟之间情谊与性格差异的片段时，运用画面中光影的明暗对比割裂出了二人迥异的人生轨迹。最有趣的是叙述儿子成年后的片段时，大量夸张的粉色系梦幻色调的运用好似一出爆米花剧，及其戏谑。最后一段碎片式的串联，色调由柔和渐变为鲜艳又转为忧郁的蓝直至最终由灰走向黑，补叙出完整故事的同时，也让艺术家攥在音符中的呼吸与叹息变成了绝望的暗哑，一切都重新归于静默，唯有自我终结才能成全灵魂的永生。
相比同类型描述“艺术家之死”的其他剧作，《梅子鸡之味》细腻雅致且独具特色，好似是让-皮埃尔·热内的经典之作《天使爱美丽》与《黑店狂想曲》的结合。好诗好词讲究乐而不淫、哀而不伤，音乐如是，好电影亦如此。一如电影中所述：“技巧每个人都能学会，重要的是艺术，透过艺术才能了解生命……”而关于生命，观完此片，莫名想起的是另一段法式情缘，在《这个杀手不太冷》里，小女孩Matilda问Leon：“Is life always this hard.or is it just when you're a kid ？”Leon回答她：“Always like this.。”
写于28周岁来临之际，人生至此，悲苦多欢乐少。莞尔微情里，伤之亦哂之，如此而已。
迷恋杜拉斯小说的人关注的大多不是情节，那是被刻意削减的部分。感觉的表达和塑造才是文章的骨架，塑造好了就生动，失手了便空洞。避免空洞最重要就是要言之有物，无论这个物的着陆处是点还是面。不是所有简洁的内容都有力，也并非所有简约的情节都能随意通过艺术形式来挖掘内涵。「合情合理」才能使「无声胜有声」的感觉不显得矫情。但同时「合情合理」这件事情实在是既含糊又暧昧，它呼唤「共鸣」。所以观看法国电影其实是属于很个人化的体验。懂得内涵并产生共鸣的会觉得深刻，喜爱形式的会觉得有意思，而另一些便觉得不知所云、沉闷、天马行空却空洞。喜欢和不喜欢都不是什么了不起的事，千万别扯上艺术欣赏能力。
《梅子鸡之味》讲了些什么内容呢。站在他的角度看是神经质事实上却很值得被理解的妻子，她的不满严厉以及爱意。与活泼单纯的儿子去寻找一流的提琴的旅途。戳破女儿对玩偶剧的纯真想象。儿子、女儿甚至孙女未来的命运。与弟弟的关系，小时因弟弟的优秀受到的屈辱。与母亲的临终对话以及与坟墓旁出现的神秘人的对话。与死神的相遇。提琴师傅的指点。所有的这些或许会使观众想「靠，一个临死之人回忆他的一生很有意思么!」嗯。在很后面的时候，伊莲出现了。
我们现在来看。之前的一切片段、碎片、闪回、穿插的小故事、故事中的故事，到底都有些什么意义。写兄弟童年时的差距，我们以为会等来个两兄弟有所芥蒂的故事，结果人家兄弟感情好得很。写与儿子、女儿的相处，我们以为慈父形象的他会对这种血缘温情感到留恋，结果他俩就像是儿子放出来的一个屁，没啥作用。所有碎片式片段中，情节能够推动情节的，始终还是与提琴相关的部分。长途跋涉只为了想得到心爱的提琴，这其中孩子、鸦片、金钱都不重要。夫妻生活间的所有一切也不重要，争吵、饮食，砸坏了提琴这件事很重要。所以后来我想这出戏之所以叫「梅子鸡」，大概是因为梅子鸡代表了这些不重要的生活元素中尚可温存及喜爱的一部分。那些影片中并非完全不重要，但对情节又没什么特殊作用的片段，都美味却无心享用，可以被舍弃的。所以这个标题可能代表的是一种「选择」，而这出影片主要在谈论的都是他的「决定」。决定死亡，决定死亡的理由。（个人理解，不过可能过度解读了。）
他为什么要死? 有三个片段暗中交代了原因。苏格拉底超越肉身精神永存的回答，母亲密集的灵魂物化为坟墓上方的烟雾，以及提琴师傅说的生命是场叹息，都透露了「走」是为了「留」这个主要命题。也就是，生命只是呼吸，而我们需要「抓住那声叹息」。而对于阿里来说，这声生命的叹息就是伊莲。当阿里的手朝空中一握的时候，伊莲的身影出现了。
这是个对死亡有畏惧却依旧坚持寻死的人。弟弟以他喜爱的性感影星、妻子以他喜爱的梅子鸡为诱饵，他不为所动。深夜儿子的祈祷也无法奏效。似乎向观众说。看吧。这人心意已决。可是面对死神的出现，他逃跑，躲藏，最终问出那句“现在挽回是不是有点迟了”。“不，是太迟了。”死神回答。无论最终决定走还是留，再坚定的决定还是会有松动的瞬间。这是人间。
阿里决定自杀，并不是因为这场无望的感情的消逝，而是因为这声叹息的消失。分手后的20年，他之所以能够成为一流提琴家，好好的结婚生子，都只是因为「他的迷失存在于每一个音符之中」。他把这场叹息抓住了，甚至赖以生存。所有的感情都被封印在当时的提琴中，直到砸碎的那一瞬间。他试图弥补，去找寻替代物，然而新的提琴不再承载旧的回忆。他失去了。20年日日夜夜，内心的苦痛和忧愁，所有饱满的情感，对伊莲的爱及倾诉。失去了。换了任何一把，都不是同一个声频。正如重新找回当初的挚爱，也无法相认的无奈。哪里还有什么意思。试想20年的执念到头来一场空，以为留住的东西却再也无法重来。
好几年前。我的初恋送给我一束花，花束缀有粉色的羽毛，花与感情毕竟会凋谢，我一直保存着上面的羽毛长带，挂在房门门柄上。上大学以后住宿舍，有一周回家发现它不见了，原来父母整理房间时把它丢掉了。那种伤心和难过现在想想鼻子都酸。那么你们能理解吗。理解阿里那20年。
影片中有许多舞台戏剧式表演。戏剧性的效果，戏剧性的人生，入戏的人才能明白内心的曲折。再夸张都不为过，当你成为其中的演员。
20年后，阿里拥有年幼的子女，而伊莲已经成为了他人的奶奶，他似乎依旧年轻，而她早已满头苍白。她假装他认错人，然后走过转角开始痛哭。深爱他的妻子经过含泪的挣扎，走进去申诉，在始终无法得到回声的感情中她抢过了提琴往地上一砸，她的凶悍及严厉只是因为承担了太多，也是可怜的角色。女儿莉莉在情人的车祸以后无法忘怀，以游戏，酒精和香烟治疗伤痛，死于心脏病。在别人的劝说中，她这样回答：生命，你知道我怎么看生命吗?
然后她吐出了一口浓烟。
生命是一场叹息。我们抓住我们想要的。不需要考虑它对其他人有什么价值和意义。
每个人做了心中的选择。
PS：看的字幕版本有很多地方翻译错误，很多台词被翻译得实在不通，乱来。幸亏语句不难，能听懂原意。
关于琴
如果你不拉小提，你不会知道琴有多重要。
小提琴家的琴，别人不能碰，不能拉。小提可娇贵，每个人手法不一样，音色跟着变。一旦被别人的音色带去，要找回来可困难。碰不得水积不得灰，温度湿度对琴都有影响。
插播1，弦乐类都是这样，比如杜普蕾那把琴在马友友手里，一样的埃尔加e小调协奏，感觉完全不同。
插播2，当年我换琴，老师帮我搞了把法国琴，木质音色。一个月之后，几万的琴被我拉闷掉，拉成几千的音色，被老师差点给抽死。还好认识做琴的师傅，换了一把金属音色的。然后一见钟情电光火石，几万的琴拉出十几万的音色。之前那把木质音色，后来我知道老师用了半年才拉回来。。。＝ ＝。。。挑琴绝逼就跟挑情人一样阿！！！！气场不合不行阿！
好了，插播完毕。
所以在他到处寻觅一把新琴的时候，这种感觉尼玛太理解了。。。T T。。。。砸了他的琴，这不就杀了他的挚爱么。
不经历苦逼，又怎么能牛逼。那把师傅的师傅传下来的琴，本身气场也就是苦逼～男主角失去挚爱，才终于合上了气场。功成名就，换来的代价却是永失挚爱。每个音符的悲伤，都是为她而奏。
关于情
茫茫人海，一见钟情这事儿，多尼玛牛逼阿！简直跟被陨石砸了似的。大部分时间都是你看上了别人，别人当你是路人。一厢情愿。
偏偏遇到了两情相悦，菇凉的亲爹出来阻止。活生生拆散了。
菇凉最终嫁人生子，做了妈妈还做了奶奶，平凡的过完一辈子。
可是那种明明相爱却不得不分开的悲伤，化成男主角心头一根刺。
关于生活
多牛逼的艺术家，终究也是肉身铸造，经不起世俗摧残。
当生活落实到了柴米油盐，鸡毛蒜皮，还清高个p。
例子数不胜数，多少文青搞艺术，多少艺术搞死人。
记得当年和别人开玩笑～画家出疯子，音乐家很多来不及疯，直接死了。。。没几个活的过50岁。。。
搞艺术，还不是别人说你牛逼，你就牛逼，别人说你傻逼，你就是一个p。。。。典型例子参见梵高，参见舒伯特，参见n多数不胜数苦逼一生死后却流芳百世的艺术家～不管画家音乐家，能在有生之年功成名就，都是人中牛魔王，奇葩中的战斗机。
文艺青年一直就是一个苦逼的存在。如果你不做出高于生活的东西，那就不是艺术。。。太高了，群众理解不了，潦倒一生郁郁而终。例子多的数不过来了。。。音乐家基本日子都不好过～～莫扎特这种神童年少成名的，不还遭遇过打击只得出来单干。。。
扯远了。。。扯回来＝ ＝
就算你再清高，就算你扬名世界，终究还是一个人类。有世俗的压力。
菇凉的爸爸没有错，嫁给一个什么都没有的男青年，自己女儿受苦去么？真的当年他俩成了，估计也会演变成为另外一个悲剧：男主角木有经历过撕心裂肺的痛苦永远演奏不出感情，然后出不了名就赚不了钱，菇凉忙里忙外最终也男主角的老婆也是一样会咆哮，会发飙。然后不欢而散，童话破灭。我一直觉得这就是为毛童话的结尾永远是王子和公主幸福的在一起，然后就木有然后了。因为然后的情节不是av，就是王子秃顶发福变成中年大叔公主柴米油盐淬炼成一朵黄脸婆。
男主的妈妈也没错。自己儿子事业有成，都演奏家了，周游世界20年，总不能做个老光棍吧。也41了，还不结婚也不搞基，那搞毛。来个菇凉死心塌地，工作稳定，有教养懂礼貌，长得也不错，为毛不结婚。多好的事儿阿。还当自己16岁玩纯爱哪～结婚不就找个差不多的人搭伙过日子么？再电光火石的爱情，最后还不沦为亲情。所以这么门当户对这么般配的菇凉，怎么就不行了，怎么就不能培养感情了。
男主的老婆也不容易。暗恋一个男人这么久。如果当年一见钟情的是他们，哪怕青梅竹马也可以，那就是另外一个童话了。所以换个角度来说，不要找不爱你的男人，因为你花费再多心思，得到人得不到心。
琴没了，事业没了，心爱的菇凉嫁人了，多年之后相遇了，连句心酸的“好久不见”都没有，而是直接路人不认识了，这还不得死阿。
关于艺术
艺术这玩意儿，真尼玛不是普通人搞的。技巧神牛逼，一句没感情，就是出不了师。
记得我的导师也跟我说过类似的话：你的人生太顺利，没有任何的苦难，所以你根本做不出有深度的作品。
这玩意儿太玄乎。不像数学题目，总有逻辑总有答案。什么叫感情？什么又叫没感情？同样的问题，我小提老师也很欢乐的跟我来过一句：你拉琴感情太外露，超越了你的技术可以掌握的范畴，所以到了爆点会失控。要不你转行搞作曲去吧。我转了，然后尼玛又换来一句没感情，没苦难，没深度。wtf。
如果你也搞艺术，你就知道这是一条不归路。在追求的路上，很可能被艺术挫骨扬灰，尸骨无存。大学导师和我说过：音乐学院总共1000来个学生，其实都是陪读。这1000个人里面，可以出一个音乐家，就已经很奇迹了。。。其余的都是炮灰。每个人在来的时候，都以为自己是那一个，最后发现，原来所有人都是炮灰。无一例外。
现在的导师找我谈心的时候也说过，我们培养的是艺术家。当然很可能没有一个学生出来了，但如果我们不去做，时代就不会进步。谁也不知道自己能不能成功，但如果没有把一身奉献给艺术的心，绝对成不了。
怂逼最后选择退学。怂逼没有那么强大，怂逼只想混口饭吃。
所以换一个角度来看，男主角其实什么都有了。作为一个拉琴的，你都这么出名了，你还求个啥？作为男人，自己老婆那么爱你给你生了俩娃，还有一个初恋情人挂念你一辈子，人生赢家了阿。
世界上有两种痛苦：得到和得不到。
男主角都经历了。。。所以，生又何哀，死又何苦。就这么去了。
关于黑色幽默
其实这片儿情节一点不复杂，要清新要文艺了，那也就一小清新文艺片，然后就没有然后了。
导演的叙事手法真心很牛逼。倒叙都可以说的那么有层次。结尾大亮。笑着笑着，就哭了。
艺术家注定得孤独。得苦逼。因为不经历，你就永远不牛逼。
插叙的他俩孩子的故事也特别真实。莫扎特那俩儿子都没从了爹搞音乐。何况男主的娃。这点很真实阿～
反正这是一部很伤感的片。至少开头还没有任何回忆，男主角就因为找不到合适的琴想去死的时候，我就贼吧理解。加上后面的层层倒叙，真是太感伤了。
最后，画面真的很赞～男主角喜欢那菇凉，太pl了。