主演：阿达什·古拉夫佩丽冉卡·曹帕拉拉吉·库玛马赫什·曼杰瑞卡维杰·莫里亚斯瓦普·桑帕特纳尼什·尼尔凯姆利什·吉尔ParasGolaAnsumanBhagatLokeshMittalPerrieKapernarosVedantSinhaTruptiKhamkarAbhishekKhandekar
类型：剧情犯罪导演：拉敏·巴哈尼 状态：HD中字 年份：2021 地区：印度 语言：英语 豆瓣：7.6分热度：624 ℃ 时间：2023-03-22 14:21:07
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在吉卜林的《丛林故事》里，狼孩莫格里与老虎谢尔汗之间的战争惊心动魄，在维护与信奉“丛林法则”的莫格里看来，吃人肆意破坏规则的谢尔汗无疑是野蛮无知的代表。吉卜林将谢尔汗视作盲目跟随旧秩序的罪人，他们不懂得民主与自由的含义，排斥进步的力量。在殖民时代的印度，吉卜林的故事含沙射影地批评了十九世纪中期以来针对英国在印度统治的一系列愚昧的“兵变”。老虎是旧印度的象征，老虎杀死人类就是印度本地人对英国人的“暴行”。那么莫格里呢？他是人又是狼，他将文明的“火种”（谢尔汗死于烈火之中）带到丛林，他连接了两个世界，但对于人类社会和丛林世界来说他都是外来者，莫格里的丛林与英国统治下的印度在吉卜林那里成为了一种怪异的组合，但这种殖民地的帝国梦想在幼年的吉卜林心中早已成为最完美与稳固的历史表现。
阿迪加的《白老虎》属于新时代印度的《丛林故事》，其中传递着来至历史深处的回音，似乎当代印度仍然在吉卜林的帝国残梦里沉睡，仍莫苏醒。n
《白老虎》中的关键概念就是“笼子”，那些贫穷、丑陋、邪恶、贪婪的灵魂在笼子里哀嚎，阿迪加的这部处女作将印度社会最黑暗的一面呈现出来，贫富差距、政治腐败、宗教之争、人性贪婪，两个阶层的战争，失去身份与价值，大量细节丰富又沉重，在书信体说书般的戏谑语调中读者仿佛来到一个黑暗地狱，但“黑暗之地”却被看着是救赎之所，旧印度与新印度，中国与西方，迷茫的当代印度社会芸芸众生如动物般活着，失去尊严和梦想，任凭宰割和压榨，谁愿意去找打开“笼子”的钥匙？但那扇门却一直开着，短短一本书写尽了印度泥沼中挣扎的困境，人物跃然纸上，仿佛就出现在你的眼前，但印度就是能在这样的悲喜剧之间从容转换，它肮脏贫穷，充满待解的谜团。n
阿迪加的记者身份能让他用新闻人的眼光剖析当下的社会。在书中，阿迪加对印度历史的概括就是“动物园”：“印度这个国家在她最富强的时候就像一个大动物园，一个自给自足、等级森严、秩序井然的动物园，每个人各司其职，乐得其所”，这无疑是对吉卜林象征的呼应，在《丛林故事》里，我们看到吉卜林将动物世界进行分化，那些希望服从文明与秩序的驯养类动物，遵守丛林法则的野生动物以及破坏秩序钻规则空子的野兽。《白老虎》的主人公巴尔拉姆出生在印度最贫穷的比哈尔邦，但读书时聪明伶俐被赞为稀有的白老虎。巴尔拉姆的故事无疑暗示着两种角色的转换和两个世界的对接。他在和大部分比哈尔人一样因为贫穷逃离家乡来到大都市德里后在社会最底层挣扎，如老鼠般生活，逐渐忘记自己的“猛虎”身份，最后的苏醒与报复更像是老虎冲破围栏的抗争。“以前在印度有上千种种姓，上千种命运，现在只有两个：大肚子和扁肚子的，同样也只有两种命运：吃人，或者被吃。”阿迪加对吉卜林的谢尔汗作出了现代社会学的演绎。在德里受尽不公与压迫的巴尔拉姆似乎和一百多年前奋起反抗英国殖民的印度人有了些精神上的契合点。
巴尔拉姆的德里生活被阿迪加描绘得生动而直接。在德里给富人当司机，巴尔拉姆必须学习所有的阿谀奉承、溜须拍马的技巧，他生活在暗无天日的地下室里，老板则住在上面的高档公寓，老板拉铃铛，他就必须随叫随到，他不能进入购物中心，靠看黄色书刊来娱乐，在百货公司的转角就是贫民窟，下层人在交界处大小便仿佛是两个世界的分割线。巴尔拉姆看不上那些在德里街头整日呆坐的人，他们是他“黑暗之地”的老乡，却“身体瘦弱、面目肮脏”如动物一般地生活在立交桥下。巴尔拉姆血液里流淌着反抗的基因，按理说遇见阿肖克这样的“好老板”也是应该知足的。阿肖克的国外留学经历让他并不适应印度上流社会的贪污腐败，但渐渐地转变，他也变成了一个冷漠、粗鲁的印度上层人的代表。这也是巴尔拉姆最后杀死他的一大原因。n
阿迪加将《白老虎》用给中国总理写信的框架来创作，是有明显的寓意的。首先对于印度来说，现阶段的发展不可能不与中国产生交集，两个相邻的大国又同属文明古国，有太多对比的理由。另外一方面，给中国总理写信的是新的巴尔拉姆——阿肖克·夏马，从德里到班加罗尔，这是旧印度与新印度的跨越，是下等阶层的老鼠到上等阶层的猛虎的跨越，阿肖克·夏马的声音也正是新印度想说的话。n
阿迪加把人与人之间的情感联系抽离，我们看到的就是互相利用、伤害的人性之恶。巴尔拉姆对自己的家乡的感情复杂而且矛盾，在德里工作的他被当成家庭的提款机，不识字的奶奶托人给他写信，只是为了催他赶快寄钱，亲戚之间全靠金钱的关系维持。巴尔拉姆的家乡和许多印度村庄一样，有残垣断壁的古堡和寺庙，突兀屹立在山坡上，好似来自遥远历史的回望，记载着曾经的光荣过往，也暗示着当下的破败与颓废。巴尔拉姆喜欢在黄昏时登上山坡看日落美景，可是壮观的夕阳却让巴尔拉姆忍不住吐口水，他对家乡的恨如此强烈，以至于最后牺牲全家的生命他也要逃离。阿肖克从国外回来，他比其他主任给予仆人更多的尊重和自由，但这片土地如此荒谬，如毒药般改变着一个人，阿肖克最后被杀也正是他堕落的必然结果，主仆之间的对抗，也更像是巴尔拉姆代表的传统价值对阿肖克新秩序的摧毁与报复。n
在阿迪加与《白老虎》之前创作的短篇集《两次暗杀之间》中我们能更全面地看到他对当下印度社会的描述。两次暗杀指的是1984年英迪拉·甘地遇刺到1991年拉吉夫·甘地遇刺之间的印度社会，这也是印度的“强人时代”。“铁娘子”英吉拉·甘地在冷战后期的印度是绕不开的话题，她的“紧急政策法案”和中央集权管理都备受争议。阿迪加将所有故事的发生地都放在印度西南沿海的基图尔这个虚构之地，基图尔位于果阿邦和喀拉拉邦之间，这里是印度自然风景最美的地方之一，也是人均生活水平最高的地方。在对基图尔社会各阶层、各宗教、各种姓的不同人物的素描中，我们能看到90年代初期的印度社会的分裂与重组，其中许多故事都能和之后创作的《白老虎》互文。n
《两次暗杀之间》的第一个故事就是关于北方移民的，齐亚丁和巴尔拉姆一样来自北方的贫穷地区，开始以打杂维持生活，喀拉拉邦北部有许多穆斯林移民，齐亚丁的故事凸显出印度教徒与穆斯林在融合中的矛盾和偏见。《两次暗杀之间》比《白老虎》有更多的政治影射，在甘地遇难日死去的老师，就像是爱国主义和商业浪潮的牺牲品，“印度一度曾经被三个国家统治：英国、法国、葡萄牙，现在则换成了三个土生土长的祸害：背叛、误事。背后暗算”学生变了，电影院被色情海报贴满，没人认真看泰戈尔了，在《保护老虎》的影片中，老师感到乏力，他无法适应这个混乱又嘈杂的时代。n
和《白老虎》一样，《两次暗杀之间》中描写的不停应付腐败税务官员的商人和去德里议会送钱贿赂官员的阿肖克有着相同的困境，他们本想实现自己的抱负，奈何被时代所困。灭蚊工乔治受雇于一个似乎并不在乎种姓的女主人，但平日看似平等的行为最后却被揭示为残酷的歧视，乔治看到的真相和巴尔拉姆并没有本质的不同，“我们在他们眼里只是垃圾，有钱女人绝对不会把一个穷小子当男人看，只会把他当作仆人”。之后也就顺理成章地有了反抗。
《两次暗杀之间》中的辛喀拉，父亲是婆罗门种姓，母亲则是霍伊卡，他是高低两个种姓婚姻的产儿，父亲将这种婚姻看做是对传统种姓制度的报复，但现实却又如此残酷，辛喀拉本身却夹在两个种姓之间动弹不得，“你会是个杂种”，他找不到任何归属感，反而每日目睹母亲的妥协和忍气吞声，似乎理所应当。辛喀拉的反抗无疑和巴尔拉姆一样，他们都试图通过打破旧社会秩序来获得解放，他们的自信和尊严马上将要被摧毁，如果再不反抗，就会变成过街老鼠。辛喀拉的炸弹寓言了矛盾的积累和爆发，但防抗之后的幻灭怎么办呢？n
巴尔拉姆通过谋杀获得了尊严和地位，但失去了家人，他最终感到一种轮回，永远无法逃离的宿命，他的侄子会成为他，而他会成为下一个阿肖克。反抗的人最后被反抗吞噬，印度社会也难逃千年宿命，在进入历史的新纪元时，巴尔拉姆们的抗争至少揭示出印度人最本真的一面，我们看到了企业家、记者、农民工和老师各色人等，他们都面临不同的挫败感，不管是从体面的别墅还是肮脏的街角，裂痕在加深。
巴尔拉姆在动物园看到被关在笼子里的白老虎，当他们对视时，巴尔拉姆突然昏厥了，老虎在笼子里从一边走到另一边，然后以相同的节奏又走回来，“仿佛中了邪一样”。阿迪加的老虎比吉卜林那带有东方神秘色彩和殖民特点的老虎更加真实，这里有反思的意味和直视的勇气，阿迪加希望这只是短暂的晕厥，这个国家还有更多魔幻现实主义的传奇等待去续写呢。
一个印度低种姓穷小子，得到了一份给地主老爷家从美国回来的小儿子开车的体面工作。跟随地主儿子在德里待了一阵，见了些世面，因为怨恨和见财起意，杀了地主儿子。跑到班加罗尔开了一家出租车公司，成了体面的成功企业家。
如果就是这么一个底层不择手段逆袭的老套故事，不可能成为轰动获奖的纽约畅销书。世界各阶层读者喜欢它，一定有别的原因。看完影片，内心确实有震动，原来这是一个逃出鸡笼的指南，原来我们内心深处也是奴性斑斑。
震撼到我的是两处细节。一个是地主儿媳酒后开车撞死人，主人公立刻把主子两口子带离现场、清洗车辆、守口如瓶，甚至还签了顶包声明。这时候主人公内心是替主子帮了大忙的满满幸福感。这种渗入骨髓的奴性实在是太真实了。我忽然觉得，我们在现实生活中很多时候，和主人公基本是一样的。替老板挡了个雷、给领导排了个忧，看到上级的满意微笑，我们也是立刻满满幸福感爆棚，这不就是主人公一样的奴性嘛！
另一个细节是地主儿子在老婆离开后的低谷时期，主人公细心照顾地主儿子，也满心以为有了患难与共之后，地主儿子会把他当成平等的朋友。结果地主儿子的哥哥一来，地主儿子立刻恢复了主子的嘴脸。主人公也才真正明白自己的奴仆身份。我们很多时候在职场上的争表现、争赏识，搞得自己压力很大烦恼很多，原来和一个奴仆幻想做主子的平等朋友一样荒谬可笑。
阶层差异、主奴关系、奴隶的觉醒才是影片的主题和灵魂。影片用了大半篇幅展示了主人公渗入骨髓的奴性是怎么练成的，除了地主，他奶奶的奴役和掌控对他的奴性养成也是功不可没。主人公的觉醒很艰难，但是最终成功了，我们都为他感到高兴。我们在现实中实际也被各种各样的他奶奶掌控着。
给中国官员写信、印度政客腐败、种姓制度的罪恶、先修路还是先民主，这些都不是影片主题。试问哪里没有等级阶层？哪里没有鸡笼？哪里没有习惯了等待下锅的鸡？
影片提供了一点启示：你能不能成为一只觉醒的鸡？你能不能成为一只白虎？
导演准确把握住了故事精髓，最难的是主人公内心变化的过程，拍的行云流水，令人信服，主演也是演技爆棚，奴隶的谦卑懦弱和白虎的霸气外露都演得极其到位。
Netflix 上推荐了一部电影《白老虎》，我喜欢悬疑犯罪电影，便点开看了。
然而没想到，两个小时的电影结束我意犹未尽，于是加价在天猫上买了这本破旧的、不再发版的纸质原版小说。用了一天半的时间读完。
故事简短描述就是，一名“低贱”印度的仆人，觉醒之后，冲破了束缚社会底层民众的“鸡笼”，杀死了主人，获得了自由。而白老虎，这一代只出生一只的动物，映射的就是主人公。
好的文学作品就是读完之后会让人感同身受，又好像嚼完了一颗多汁槟榔，余味无穷。
仔细想想，每个人头顶都罩着个鸡笼，而且是连环的俄罗斯套笼。拿我曾经从业程序员行业来说，我觉得程序员行业的鸡笼就是公司画的饼。
年终奖是鸡笼，很多人忍受讨厌的工作就是在等年终奖，公司也明白，所以延迟发放，尽量让笼子罩的久一点，等下一个笼子准备好。
期权是个鸡笼，一关最少四年。而且这个技能没有冷却时间，可以四年接着四年连续使用，控的人完全动不了。
当然最大的鸡笼还是社会给我们的，那就是房子。社会的价值观告诉我们，结婚就要有房子，否则就是白嫖; 当然，社会小黑板上也写的清楚，没有学区房，小孩子就没学校；总之，大部分人奉献自全家半辈子收入才得到房子反而就是罩在他们头顶的鸡笼。
那么，真的可以离开讨厌的工作么？真的可以不买房就结婚么？
我认为，是否突破鸡笼在于自己内心感受。
一直在笼子里的人觉得，笼子里也不错，有吃有喝有娱乐，挺好。
而难过的是那些人，他们本是白老虎，有心突破笼子，但是无奈的只能呆在俄罗斯套笼里，紧紧的被关着。
就像书里是这样描写笼子里那只白老虎:
“它在篱笆后面来回走动。黑色的条纹和被阳光照亮的白色毛皮在深色竹篱笆的缝隙中不停地一晃而过，……它一遍又一遍地走着同一条直线——从竹篱笆的一端走到另一端，然后转身以同样的节奏走回来，仿佛中了邪一样
它是用这种走路方法来给自己催眠，因为只有这样它才能忍受这牢笼”
当然突破鸡笼需要代价，但是对于有些人来说，突破鸡笼，付出任何代价就是值得的。主人公可为此杀人，成为逃犯，甚至连累全家。因为在他心中，自由大于一切，哪怕脱离奴仆的他只存在一天，一个小时，一分钟。他也绝不后悔。
而如果选择突破鸡笼，一旦决定，就不要去考虑代价，不要让自己违心呆在鸡笼里还能自圆其说，任何归咎于客观条件的理由只是麻痹留在鸡笼中自己的安慰剂。
正如最后男主决定杀死主人之前读到的那句诗:
“我多年来一直在寻找那钥匙，可那道门确始终开着！”
从服装，布景，到光线运用，《白虎》中的几乎所有要素，都包含有强烈的色彩。在一些场景中，色彩与特定人物的身份地位紧密联系在一起；而在另外一些场景中，色彩则是人物情绪与性格的具象化表现。
本片使用的第一组强调色是黄色与蓝色。作为一对互补色，这两种颜色在色轮上出于相反的位置。而在影片的前20分钟里，导演通过大量使用黄色与蓝色服饰，将这对互补色与低种姓、高种姓两个阶层紧密绑定，从而为后续情节与人物的转变奠定了基础。
我们首先来看奶奶库素的第一次出场。在这个场景中，她背对阳光处于阴影之中，身上套着一件不起眼的深色纱丽，而纱丽里边则穿着一件高饱和度的黄色短袖。
在第二次出场时，库素换了另外一条纱丽，然而在深蓝色与红色交织的纱丽之下，她仍旧穿着第一个场景中的黄色短袖。
在影片的不同场景中，虽然纱丽的颜色与款式不断变化，但观众始终可以在库素身上看到那件永远不变的黄色短袖。以至于在库素的最后一次出场里头，画面中央的黄色虽然只占了一小部分，但在绿色纱丽的映衬下却显得如此醒目，令人无法忽视。
同样作为低种姓人，男主角巴拉姆在影片前半段中也包含有大量黄色穿着。与库素奶奶单独出镜不同，巴拉姆身上的黄色常常被用来与同一场景中高种姓人物的蓝色着装形成对比。
比如在下面这个巴拉姆初次遇见阿舒克的场景中，观众首先看到巴拉姆穿着一件象征低种姓的黄色背心，而他的身后则是两堵黄色的墙壁。
在下一个镜头中，地主老爷穿着一件蓝色的库尔塔（Kurta）从他的私人轿车走下，他的身后站着同样穿蓝衣的司机。
或许是因为这个初见场景发生在巴拉姆的贫困家乡，在尘土飞扬的低种姓滤镜之下，蓝色与黄色的对比并不显眼。为了强化黄蓝对比，导演在巴拉姆与阿舒客相见的第二组场景中，采用了相似的服装颜色。
在这个围绕铁门展开的对话中，巴拉姆的衣服仍旧由象征低种姓的黄色组成，此时与巴拉姆身处同一镜头的地主家看门人身上，同样穿着低身份地位的黄色衣服。
而在紧随其后的反打镜头中，巴拉姆透过铁门看到了站在远处的阿舒克和地主阿鹳，两人毫无意外地穿着蓝色衣服。
在接下来的三人对话中，导演让穿着蓝衣的阿舒克和阿鹳地主站在近景的左右两侧，而让黄衣的巴拉姆处于弱势被夹击的中间位置。通过精心设计的构图，剧中人物的地位高低被投射到了衣着颜色上，并形成了强烈对比。当巴拉姆念出阿谀奉承的台词时，他身上的黄色便与“低下”划上了等号，而与之相对，蓝色也自然成了“高贵”的代名词。
随着影片的展开，巴拉姆以仆人的身份进入到阿舒克家里工作，此时蓝色不再仅仅表现在衣着上，而是逐渐扩散到场景的每一部分。比如这个场景中，巴拉姆穿着浅蓝色工作装，这与他地主仆人的身份相匹配。阿舒克的帽衫有蓝色元素，平姬的背心也是蓝色的。除此之外，真正引人注目的却是平姬手里的蓝色水杯，座椅上的蓝色靠垫，还有阿舒克衣柜中各式各样的蓝色衬衫，无处不在的蓝色将巴拉姆紧紧包围，这象征着他终于脱离了尘土飞扬的黄色故乡，获得了他梦寐以求的工作。
事实上，色彩、衣服与人物地位的联系是如此紧密，以至于本片中任何与衣服颜色有关的变化，都会使观众联想到人物的身份转变和心理变化。
比如下面这场对话，色彩完全主导了场面调度。巴拉姆穿着蓝色工作服站在铁门的一侧，而他的哥哥则穿着黄色衬衣站在另一侧。即便导演没有用台词直接表达，仅仅是两件不同颜色的衣服和一扇铁门，也足以让观众感受到成为家仆的巴拉姆与哥哥之间的身份差距与情感断裂。
又比如在平姬与巴拉姆至关重要的那场对话中，当平姬指责巴拉姆的制服脏死了，她显然不单单是在指责衣服，她同时也在指责这个狗屁不通的种姓制度。
平姬是片中唯一一个把巴拉姆当“人”而非仆人的角色，她衷心希望巴拉姆能跳出种姓的束缚，摆脱奴性，成为一个独立大写的“人”。也正因如此，平姬成了本片中唯一一个提醒巴拉姆换衣服的角色。
巴拉姆显然被平姬的话所打动了。在平姬生日那天，他终于脱下了蓝色制服，换上了与平姬同一色系的深蓝绿色华服。这个场景中衣服颜色的转变，是巴拉姆心理状态与情感的具象化表现。在这一刻，他似乎超越了黄蓝两色的种姓束缚，变成了一个与平姬平等的人。但令人惋惜的是，这是巴拉姆唯一一次穿着这件衣服，也是他在本片中最接近“人”的一刻。
除了黄色与蓝色，影片还引入了第三种表达人物状态的混合色——绿色。在色环中，黄色与蓝色混合后生成绿色；而在本片中，绿色则专属于低种姓奴仆。他们是高种姓人的仆人，早已习惯了受到剥削与奴役，对痛苦感到麻木，并且形成了一套欺骗主人的伎俩。
对于巴拉姆而言，影片的前半部分他的身边几乎没有出现绿色，这是因为此时的他虽然充满奴性，但却对阿舒克忠心耿耿，甚至渴望得到主人的信任。
下面这个镜头选自巴拉姆第一次来到地下车库，画面中强烈的绿光侵占了整个空间，甚至将人物的脸也照得发绿。与之形成强烈反差的则是远景中属于巴拉姆的蓝色房间，即便在如此强烈的绿色环境中，巴拉姆的房间仍旧保有蓝色。这种利用布光形成的蓝绿反差，既是人物身处环境的象征性表现，同时也传递了巴拉姆与其他低种姓仆人截然不同的心理状态。
然而当巴拉姆对主人阿舒克的幻想破灭后，他身边的空间也随之被绿色同化。这代表着巴拉姆终于开始看清他的奴仆身份，不再妄想成为阿舒克忠实的朋友，而绿色也成了巴拉姆痛苦、绝望、愤怒等情绪的外化表现。
事实上，在影片的后半段，绿色几乎成了巴拉姆在夜间的专属色。在白天，巴拉姆是穿着蓝衣忠心耿耿的仆人；而到了晚上，他则披着绿衣干尽见不得人的勾当。
在影片的最后，巴拉姆下定决心与奶奶库素决裂，并用玻璃瓶杀掉了自己的主人阿舒克。在巴拉姆自己看来，他觉醒了，他终于成功逃离了鸡笼，摆脱了种姓的束缚。为了区分此时巴拉姆的心理状态，导演使用了黄色、绿色、蓝色之外的第四种颜色——红色。
红色在视觉传统中象征着暴力、权力与强烈的情感，这些特质无疑与双手沾满鲜血的巴拉姆高度吻合。在重获新生之后的多个场景中，影片的视觉风格达到了高度统一，红色几乎占据了压倒性的地位。巴拉姆用来行贿的包是红色的；白虎车行的霓虹灯是红色的；连他的网站首页也是红色的。
在汪洋的红色中，巴拉姆彻底觉醒了。他意识到自己既不属于低种姓，也不属于高种姓，更不属于阿舒克。他是一个人，是一种动物，是一头“白老虎”。而在他的身后，似乎站着千千万万头白老虎。
《白虎》的故事似乎很老套：底层人民的复仇。一个受尽辱骂、欺凌、剥削的低种姓仆人，在觉醒之后杀死了自己的主人，最终获得了自己想要的生活。
真的是这样吗？
影片中的主人阿肖克虽然称不上是人权斗士，但相比他的哥哥和父亲，无疑是一个“好”主人。他在美国留学，从而习得了西方的自由平等思想。他会在村庄中主动摘下耳机给那些流着鼻涕的小孩子们听，会和仆人以朋友相称，娶了一位信奉基督教的妻子——一切都显示着他的“反传统”“新思想”。
但另一方面，他身上的某些“印度”色彩又难以摆脱。为了帮助家族企业逃税，他愿意去干那些贿赂政客的脏活；在妻子不在身边的日子里，他更是顶不住欲火翻腾和风尘女子共度春宵。
表面上，他对主角巴拉姆平等相待，屡次拒绝了巴拉姆为自己开车门。同样是他，在情绪低落时又毫不客气地将巴拉姆一脚踹翻在地。以至于，在巴拉姆遭到栽赃陷害，可能从此被毁掉一生的时候，他选择了——沉默。
他像《教父》中的麦克一样始终忠于自己的家庭，却又像《家》中的觉慧一样对维持“家”这一客体的种种制度存在着反感。
相比之下，主人公巴拉姆更非凡夫俗子。他聪明伶俐，不仅巧舌如簧成功为自己赢得了一份司机的工作，更是用高超的情商赢得了主人的喜爱和信任。
在白天，他是忠诚的仆人；在夜晚卸下面具之后，他又是一个对自己的处境充满痛苦和迷茫的年轻人。不像那些已经对于痛苦近乎麻木的仆人，他会痛，会因为主人的一句话而拼命地想改变自己。虽然，他贫乏的知识还不足以使他意识到是什么压制着他，可他始终有着一颗“冲破鸡笼”的心。
一个有同情心的主人，加上一个有野心的仆人，没有比这更加危险的组合了。在命运稀里糊涂的安排中，一出大戏就这样开场了。
印度的种姓制度一直以来都为人诟病。自公元前1500年雅利安人入侵印度，印度就被分成了几个截然不同且十分分裂的阶层。我们今天所了解到的印度种姓被称为“瓦尔那”：由僧侣贵族构成的婆罗门、主管军事和政治的刹帝利、经营商业的普通老百姓吠舍、做佣人和工匠的首陀罗。以及那些甚至不能列入上述四种的“贱民”，或者叫“不可接触者”。
这种种姓分类制度的根本逻辑在于“洁净”程度的不同。印度文化中包含一系列对于“洁与不洁”的规定，例如《摩奴法典》所规范的人身上的十二种不洁物（如粪便、唾液等）*，或者亲人死亡、女性生产也被视为“不洁”。那些离“不洁”的事物相距越近，接触越密切乃至于天天从事相关行业的人，就因此被贬为地位较低的群体；与此相对，那些从事宗教活动、生活环境优越的人，其地位也因此得到了固定。
简单来说就是：越干净地位越高，而地位越高就越干净。反之，底层的老百姓几乎永远翻不了身。这种死循环式的逻辑这也就解释了为什么印度的种姓问题一直绵延了数百年，尽管这制度一开始是用来区分不同职业的。例如主角巴拉姆的姓“哈拉外”，其实指的就是制糖的人。
同时，由于印度从未成功推行过土地改革，大多数印度农民是没有属于自己的土地的。他们的身份本质上是地主的佃农或者“包身工”，除了忍受剥削没有其它的出路。
回到我们的主角巴拉姆。再穷苦的地方，偶尔也会出现天才，而他就是最突出的那一个。不仅学习新知识的速度极快，观察力更是无与伦比。仿佛从诞生的那一刻起，他就注定要成为那只“一代只有一个的生物”白老虎。
可是无情的现实击碎了他的幻想。底层印度老百姓根本没有翻身的机会，他们辛苦赚下的一点点钱会被地主周期性地掠夺。不仅日常的食物填不饱肚子，生病了跑到医院，也没有医生，只不过是换个地方等死。当主人公的父亲患上肺结核之后，就在这种绝望中死去。讽刺的是，主角发现他父亲被火化之时脚还在微微颤动——这位家里的顶梁柱似乎在死后还在无力地挣扎着。这也仿佛暗示了他们所有人的结局：活着，但仿佛在地狱中被炙烤。个人没有任何选择和反抗的权利，家族的决定即是一切。
也就是在这时，主角发现自己的命运，仿佛被困入了“鸡笼”。鸡笼里的鸡看着自己的同胞被宰杀，一如被主人们狠狠剥削的仆人们。但尽管他们的生活是如此悲惨，却丝毫没有反抗，甚至都不会想到这个念头。
就像那句话：“身上的枷锁易去，心中的枷锁难除。”
但其实，也并不是所有问题都要“怒其不争”。作为印度底层的老百姓，他们谋生的困难程度真的超乎想象。无情剥削的地主、不时袭来的天灾…从农民变成仆人甚至是某种意义上的翻身。而一旦做了仆人，他们也无法再摆脱这一身份。幸运的仆人能够干到五六十岁“光荣退休”，用攒下的钱买上一间破棚屋终老；那些不幸犯错而被主人一脚蹬掉的仆人，等待着他们的结局只有——死。
在这种情况下，巴拉姆的梦想就是成为地主家的一名仆人。凭借着他的好口才，他不仅说服了贪财的奶奶拿出一笔300卢布的“巨款”供他学了车，还把地主赞美得伟大如圣雄甘地。他终于获得了梦寐以求的工作——给地主小儿子当司机。破天荒的头一次，他穿上了整洁的制服、睡觉时候头顶有了一片完整的屋顶。
可他的愿望还不止如此。作为仆人，他希望得到主人的宠幸和信任。为此，他想尽了一切办法。
就像《寄生虫》里的基宇一家那样，他通过告密挤走了原来的一号司机。
他认真学习主人夫妇嘴里蹦出来的每一个词，以便在适当的时候接上话题。
他还记住了主人的爱好，爱吃什么，不爱吃什么。
他成功了，他不仅获得了开车带地主一家去首都德里的“荣幸”，更是和主人阿肖克和平姬夫妇保持着良好的关系。在某一刻，他似乎真的超越了“仆人”的范畴，而成为了两人的朋友。
乃至于他排斥和另外的仆人们一起插科打诨。他也无时无刻不穿着那件可笑的蓝制服，努力做好一个“仆人”的本分。
但梦总会醒。平姬和阿肖克在生日派对上都喝多了酒，平姬抢着开车，结果撞死了一个半夜在马路上行走的小孩。
值得注意的是，当事故发生后，巴拉姆反而是最冷静的那一个。他阻止了崩溃的平姬和一脸懵逼的阿肖克，并把他们塞进车迅速逃离现场。对于他来说，一边是一个无名的倒霉穷孩子，一边则是对他“欣赏有加”的主人夫妇，他几乎是本能地做出了有利于后者的决定。
忠心护主？更有可能，他只是在拯救自己，和那张因为主人的愚蠢而岌岌可危的长期饭票。至于那个惨死街头的孩子？由他去吧。在底层的人，早就不知道目睹了多少比这更加凄惨的故事。
直到他清洗完车上的血迹，他都还是认为自己圆满地完成了一个仆人的“本分”。
但所谓的“本分”真的有界线吗？当地主要求他顶包，承认是自己撞死小女孩的那一刻，他才第一次意识到自己只不过是一个用过即扔的工具。被自己视为“朋友”的阿肖克只是微微地抱怨了几句，就在”形势所迫“下丧失了曾经被他天天挂在嘴边的“原则”“人权”。
那一刻，他没有表示任何反对，只是慢慢地挂上了那副习惯的笑容。只不过，他的眼里充满泪水，这泪水里有不甘、有疑惑、有痛苦。
尽管最后地主家用在警察局的关系压下了这件事，但巴拉姆认罪的供词仍然被地主的大儿子留了下来。再次回到地主家，迎接巴拉姆的不是客客气气、不是称兄道弟，而是更加刻毒的凌辱和奴役。在美国受教育的平姬终于忍受不了这种践踏他人人格的行为，一气之下回了美国。
唯一一个真正能从人格上与他平等相对的人也离开了，这时候的巴拉姆才真正感到绝望。
回到高级公寓，又被愤怒的阿肖克揪着脖子质问。他被压抑的怒火找不到出口，终于爆发，他一把推开了阿肖克。一下子冷静下来的两人面面相觑，半晌，阿肖克才对着狼狈的巴拉姆说：“我真希望当时他们送你去坐牢。”
犯事的不是巴拉姆，不是仆人，而是主人。但阿肖克却说想要送巴拉姆去坐牢，这一刻，他内心的真实想法暴露无遗。他从来都不是什么“人权斗士”“平等主义者”，在骨子里，他仍然是那个印度的富家少爷；在骨子里，他仍然对巴拉姆这样的“贱种”充满歧视。这也就是为什么平姬和他最终不会走上同一条路：几年的美国教育包装了他的外表，却没有彻底重塑他的灵魂。
对于巴拉姆来说，这时的恐惧怕是要大过其它一切的情感。此前他可以肆意对着和自己同阶层或是地位更低的人大呼小叫，却从未哪怕尝试过挑战上层。他推倒了阿肖克，也好像推倒了自己心中一面沉重的墙。从这一刻开始，他的心，就仿佛潘多拉魔盒被打开，再也收不回去了。
短暂的调整之后，他回来了，发现阿肖克已经在酒精中沉醉不可自拔。于是，他开始按照自己的想法来改变这一切：换上更有派头的衣服、把头发梳地油光锃亮。他无微不至地照顾阿肖克，向他“建言献策”，仿佛他已经是自己的猎物。这个时候的巴拉姆又产生了一种新的幻想：扶持阿肖克，也许自己某天能够和他真正开创一番事业。
而地主的大儿子，也就是阿肖克的哥哥的到来，再次把巴拉姆的计划彻底打碎。巴拉姆发现，原来自己与阿肖克的家人相比什么也不是。他开始彻底黑化，学会了司机欺骗主人的一切伎俩，也在反抗的这条路上越走越远。
在某一个瞬间，他和阿肖克也许回到了那个充斥着虚假的“友情”的时光。但这时的巴拉姆已经明白，阿肖克只不过是喝了酒。当酒精发挥作用的时候，他们是朋友；可当明天阿肖克酒醒之后，他们仍然会回到主仆关系。
侄子的到来更加刺激了巴拉姆。奶奶在家书中提到了给他娶亲的事，巴拉姆无法接受。他早就想要与贫穷、充满了控制的家乡一刀两断，正如多年前他背着肮脏的书包遥望远方那笔永远拿不到的奖学金和永远得不到的未来。
他打碎了一个从垃圾堆里捡来的黑方空瓶，把带着锋利茬口的瓶子藏在了驾驶室座位下。尽管玻璃瓶子并不锋利，他也不如阿肖克强壮。但是他知道，当阿肖克坐上车子的时候，他仍然会是那个懵懂的阿肖克；但巴拉姆，已经不是那个懦弱的仆人，而是“一代只会出现一只的”白老虎。
影片的最后，巴拉姆利用窃来的钱开了一家出租车公司，日进斗金。他也把自己的名字换成了阿肖克的名字，仿佛脱胎换骨一般。他对着镜头大声谈论自己的成功秘诀，然后走开，留下一群表情呆滞的出租车司机茫然地看着镜头。
并不是所有人都有翻身的机会。就像不是每个仆人都是巴拉姆，也不是每个主人都是阿肖克。印度的大多数底层人民仍然在忍受贫穷、黑暗、看不到一丝希望的日子。或许，另一个“巴拉姆”也在某个时间点想过反抗，但终究是被这残酷的社会囫囵吞了进去，连骨头都没有剩下。
更多的人，则是早已经被剥夺了思考和背叛的能力。这就是为什么：
大多数人仍在顺从，反抗的故事，一个时代只有一个。
印度是一个神奇的国度，在这个国度之上，发生着无数我们难以理解的故事。比如在这次新冠疫情中，印度政府的神奇操作；还有一直以来就被当做笑话来讲的印度种姓制度与“恒河水”的梗。但当你细细品味的时候，会发现所有这些看似奇葩的事物都有着复杂且深远的历史因素。
《白虎》作为一部印度电影，其叙事结构传统却有效。从闪回式的开场制造悬念，再到主角的独白娓娓道来，再到几起几落完成主角想法的180°转弯...编剧在短暂的两个多小时内完成了人物的几起几落，并连带着刻画了一个充满黑色幽默感的印度社会景观。
同时，电影的视觉效果仍然保持了Netflix出品的高质量。给我印象最深的镜头有两个，一个是巴拉姆在街头怒斥讨饭女人那场戏，混乱的街景仿佛让你置身德里最拥挤吵闹的街头；另一个是阿肖克来到巴拉姆蜗居的地下室，当他揭起毯子的那一刻尘土飞扬，在昏暗的白炽灯光下不由得让人大呼真实。
整部电影改编自印度作家阿拉文德·阿迪加的同名作品《白老虎》。这部小说也是这位作家的处女作，在2008年的时候获得了曼布克奖（也就是原来的布克奖）。影片十分还原原作，向总理写邮件这个内容是原作就有的（虽然我觉得很牵强），原著里讲W总理马上就要刀锋“世界科技与外包之都”班加罗尔，因此主角巴拉姆作为“一名思考者和企业家”致信。
当然，影片短短的两小时时间，也并非能还原原作的所有精髓。例如片子中对于印度式民主的刻画就略显片面，仅仅呈现了地主儿子东奔西走贿赂官员的内容。此外，电影还试图反映印度人对于宗教（伊斯兰教、基督教）复杂而矛盾的心态，尽管也不太成功。
陆建德指出，《白老虎》这类黑色幽默小说在印度能够风行，其实也正反应了印度人在心态上的成熟与自信。近年来，印度“世界办公室”的称号愈发响亮，人口和GDP也正在高速增长中。可是在国内，对于印度的报道还大多关注印度落后且混乱的一面。作为观众，需要时刻注意电影反映的只是片面的现实，而不是全部的真相。
正像巴拉姆说的： “这个世纪是属于棕皮肤人和黄皮肤人的，其它人就交给神明来拯救吧。”
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在吉卜林的《丛林故事》里，狼孩莫格里与老虎谢尔汗之间的战争惊心动魄，在维护与信奉“丛林法则”的莫格里看来，吃人肆意破坏规则的谢尔汗无疑是野蛮无知的代表。吉卜林将谢尔汗视作盲目跟随旧秩序的罪人，他们不懂得民主与自由的含义，排斥进步的力量。在殖民时代的印度，吉卜林的故事含沙射影地批评了十九世纪中期以来针对英国在印度统治的一系列愚昧的“兵变”。老虎是旧印度的象征，老虎杀死人类就是印度本地人对英国人的“暴行”。那么莫格里呢？他是人又是狼，他将文明的“火种”（谢尔汗死于烈火之中）带到丛林，他连接了两个世界，但对于人类社会和丛林世界来说他都是外来者，莫格里的丛林与英国统治下的印度在吉卜林那里成为了一种怪异的组合，但这种殖民地的帝国梦想在幼年的吉卜林心中早已成为最完美与稳固的历史表现。
阿迪加的《白老虎》属于新时代印度的《丛林故事》，其中传递着来至历史深处的回音，似乎当代印度仍然在吉卜林的帝国残梦里沉睡，仍莫苏醒。n
《白老虎》中的关键概念就是“笼子”，那些贫穷、丑陋、邪恶、贪婪的灵魂在笼子里哀嚎，阿迪加的这部处女作将印度社会最黑暗的一面呈现出来，贫富差距、政治腐败、宗教之争、人性贪婪，两个阶层的战争，失去身份与价值，大量细节丰富又沉重，在书信体说书般的戏谑语调中读者仿佛来到一个黑暗地狱，但“黑暗之地”却被看着是救赎之所，旧印度与新印度，中国与西方，迷茫的当代印度社会芸芸众生如动物般活着，失去尊严和梦想，任凭宰割和压榨，谁愿意去找打开“笼子”的钥匙？但那扇门却一直开着，短短一本书写尽了印度泥沼中挣扎的困境，人物跃然纸上，仿佛就出现在你的眼前，但印度就是能在这样的悲喜剧之间从容转换，它肮脏贫穷，充满待解的谜团。n
阿迪加的记者身份能让他用新闻人的眼光剖析当下的社会。在书中，阿迪加对印度历史的概括就是“动物园”：“印度这个国家在她最富强的时候就像一个大动物园，一个自给自足、等级森严、秩序井然的动物园，每个人各司其职，乐得其所”，这无疑是对吉卜林象征的呼应，在《丛林故事》里，我们看到吉卜林将动物世界进行分化，那些希望服从文明与秩序的驯养类动物，遵守丛林法则的野生动物以及破坏秩序钻规则空子的野兽。《白老虎》的主人公巴尔拉姆出生在印度最贫穷的比哈尔邦，但读书时聪明伶俐被赞为稀有的白老虎。巴尔拉姆的故事无疑暗示着两种角色的转换和两个世界的对接。他在和大部分比哈尔人一样因为贫穷逃离家乡来到大都市德里后在社会最底层挣扎，如老鼠般生活，逐渐忘记自己的“猛虎”身份，最后的苏醒与报复更像是老虎冲破围栏的抗争。“以前在印度有上千种种姓，上千种命运，现在只有两个：大肚子和扁肚子的，同样也只有两种命运：吃人，或者被吃。”阿迪加对吉卜林的谢尔汗作出了现代社会学的演绎。在德里受尽不公与压迫的巴尔拉姆似乎和一百多年前奋起反抗英国殖民的印度人有了些精神上的契合点。
巴尔拉姆的德里生活被阿迪加描绘得生动而直接。在德里给富人当司机，巴尔拉姆必须学习所有的阿谀奉承、溜须拍马的技巧，他生活在暗无天日的地下室里，老板则住在上面的高档公寓，老板拉铃铛，他就必须随叫随到，他不能进入购物中心，靠看黄色书刊来娱乐，在百货公司的转角就是贫民窟，下层人在交界处大小便仿佛是两个世界的分割线。巴尔拉姆看不上那些在德里街头整日呆坐的人，他们是他“黑暗之地”的老乡，却“身体瘦弱、面目肮脏”如动物一般地生活在立交桥下。巴尔拉姆血液里流淌着反抗的基因，按理说遇见阿肖克这样的“好老板”也是应该知足的。阿肖克的国外留学经历让他并不适应印度上流社会的贪污腐败，但渐渐地转变，他也变成了一个冷漠、粗鲁的印度上层人的代表。这也是巴尔拉姆最后杀死他的一大原因。n
阿迪加将《白老虎》用给中国总理写信的框架来创作，是有明显的寓意的。首先对于印度来说，现阶段的发展不可能不与中国产生交集，两个相邻的大国又同属文明古国，有太多对比的理由。另外一方面，给中国总理写信的是新的巴尔拉姆——阿肖克·夏马，从德里到班加罗尔，这是旧印度与新印度的跨越，是下等阶层的老鼠到上等阶层的猛虎的跨越，阿肖克·夏马的声音也正是新印度想说的话。n
阿迪加把人与人之间的情感联系抽离，我们看到的就是互相利用、伤害的人性之恶。巴尔拉姆对自己的家乡的感情复杂而且矛盾，在德里工作的他被当成家庭的提款机，不识字的奶奶托人给他写信，只是为了催他赶快寄钱，亲戚之间全靠金钱的关系维持。巴尔拉姆的家乡和许多印度村庄一样，有残垣断壁的古堡和寺庙，突兀屹立在山坡上，好似来自遥远历史的回望，记载着曾经的光荣过往，也暗示着当下的破败与颓废。巴尔拉姆喜欢在黄昏时登上山坡看日落美景，可是壮观的夕阳却让巴尔拉姆忍不住吐口水，他对家乡的恨如此强烈，以至于最后牺牲全家的生命他也要逃离。阿肖克从国外回来，他比其他主任给予仆人更多的尊重和自由，但这片土地如此荒谬，如毒药般改变着一个人，阿肖克最后被杀也正是他堕落的必然结果，主仆之间的对抗，也更像是巴尔拉姆代表的传统价值对阿肖克新秩序的摧毁与报复。n
在阿迪加与《白老虎》之前创作的短篇集《两次暗杀之间》中我们能更全面地看到他对当下印度社会的描述。两次暗杀指的是1984年英迪拉·甘地遇刺到1991年拉吉夫·甘地遇刺之间的印度社会，这也是印度的“强人时代”。“铁娘子”英吉拉·甘地在冷战后期的印度是绕不开的话题，她的“紧急政策法案”和中央集权管理都备受争议。阿迪加将所有故事的发生地都放在印度西南沿海的基图尔这个虚构之地，基图尔位于果阿邦和喀拉拉邦之间，这里是印度自然风景最美的地方之一，也是人均生活水平最高的地方。在对基图尔社会各阶层、各宗教、各种姓的不同人物的素描中，我们能看到90年代初期的印度社会的分裂与重组，其中许多故事都能和之后创作的《白老虎》互文。n
《两次暗杀之间》的第一个故事就是关于北方移民的，齐亚丁和巴尔拉姆一样来自北方的贫穷地区，开始以打杂维持生活，喀拉拉邦北部有许多穆斯林移民，齐亚丁的故事凸显出印度教徒与穆斯林在融合中的矛盾和偏见。《两次暗杀之间》比《白老虎》有更多的政治影射，在甘地遇难日死去的老师，就像是爱国主义和商业浪潮的牺牲品，“印度一度曾经被三个国家统治：英国、法国、葡萄牙，现在则换成了三个土生土长的祸害：背叛、误事。背后暗算”学生变了，电影院被色情海报贴满，没人认真看泰戈尔了，在《保护老虎》的影片中，老师感到乏力，他无法适应这个混乱又嘈杂的时代。n
和《白老虎》一样，《两次暗杀之间》中描写的不停应付腐败税务官员的商人和去德里议会送钱贿赂官员的阿肖克有着相同的困境，他们本想实现自己的抱负，奈何被时代所困。灭蚊工乔治受雇于一个似乎并不在乎种姓的女主人，但平日看似平等的行为最后却被揭示为残酷的歧视，乔治看到的真相和巴尔拉姆并没有本质的不同，“我们在他们眼里只是垃圾，有钱女人绝对不会把一个穷小子当男人看，只会把他当作仆人”。之后也就顺理成章地有了反抗。
《两次暗杀之间》中的辛喀拉，父亲是婆罗门种姓，母亲则是霍伊卡，他是高低两个种姓婚姻的产儿，父亲将这种婚姻看做是对传统种姓制度的报复，但现实却又如此残酷，辛喀拉本身却夹在两个种姓之间动弹不得，“你会是个杂种”，他找不到任何归属感，反而每日目睹母亲的妥协和忍气吞声，似乎理所应当。辛喀拉的反抗无疑和巴尔拉姆一样，他们都试图通过打破旧社会秩序来获得解放，他们的自信和尊严马上将要被摧毁，如果再不反抗，就会变成过街老鼠。辛喀拉的炸弹寓言了矛盾的积累和爆发，但防抗之后的幻灭怎么办呢？n
巴尔拉姆通过谋杀获得了尊严和地位，但失去了家人，他最终感到一种轮回，永远无法逃离的宿命，他的侄子会成为他，而他会成为下一个阿肖克。反抗的人最后被反抗吞噬，印度社会也难逃千年宿命，在进入历史的新纪元时，巴尔拉姆们的抗争至少揭示出印度人最本真的一面，我们看到了企业家、记者、农民工和老师各色人等，他们都面临不同的挫败感，不管是从体面的别墅还是肮脏的街角，裂痕在加深。
巴尔拉姆在动物园看到被关在笼子里的白老虎，当他们对视时，巴尔拉姆突然昏厥了，老虎在笼子里从一边走到另一边，然后以相同的节奏又走回来，“仿佛中了邪一样”。阿迪加的老虎比吉卜林那带有东方神秘色彩和殖民特点的老虎更加真实，这里有反思的意味和直视的勇气，阿迪加希望这只是短暂的晕厥，这个国家还有更多魔幻现实主义的传奇等待去续写呢。
一个印度低种姓穷小子，得到了一份给地主老爷家从美国回来的小儿子开车的体面工作。跟随地主儿子在德里待了一阵，见了些世面，因为怨恨和见财起意，杀了地主儿子。跑到班加罗尔开了一家出租车公司，成了体面的成功企业家。
如果就是这么一个底层不择手段逆袭的老套故事，不可能成为轰动获奖的纽约畅销书。世界各阶层读者喜欢它，一定有别的原因。看完影片，内心确实有震动，原来这是一个逃出鸡笼的指南，原来我们内心深处也是奴性斑斑。
震撼到我的是两处细节。一个是地主儿媳酒后开车撞死人，主人公立刻把主子两口子带离现场、清洗车辆、守口如瓶，甚至还签了顶包声明。这时候主人公内心是替主子帮了大忙的满满幸福感。这种渗入骨髓的奴性实在是太真实了。我忽然觉得，我们在现实生活中很多时候，和主人公基本是一样的。替老板挡了个雷、给领导排了个忧，看到上级的满意微笑，我们也是立刻满满幸福感爆棚，这不就是主人公一样的奴性嘛！
另一个细节是地主儿子在老婆离开后的低谷时期，主人公细心照顾地主儿子，也满心以为有了患难与共之后，地主儿子会把他当成平等的朋友。结果地主儿子的哥哥一来，地主儿子立刻恢复了主子的嘴脸。主人公也才真正明白自己的奴仆身份。我们很多时候在职场上的争表现、争赏识，搞得自己压力很大烦恼很多，原来和一个奴仆幻想做主子的平等朋友一样荒谬可笑。
阶层差异、主奴关系、奴隶的觉醒才是影片的主题和灵魂。影片用了大半篇幅展示了主人公渗入骨髓的奴性是怎么练成的，除了地主，他奶奶的奴役和掌控对他的奴性养成也是功不可没。主人公的觉醒很艰难，但是最终成功了，我们都为他感到高兴。我们在现实中实际也被各种各样的他奶奶掌控着。
给中国官员写信、印度政客腐败、种姓制度的罪恶、先修路还是先民主，这些都不是影片主题。试问哪里没有等级阶层？哪里没有鸡笼？哪里没有习惯了等待下锅的鸡？
影片提供了一点启示：你能不能成为一只觉醒的鸡？你能不能成为一只白虎？
导演准确把握住了故事精髓，最难的是主人公内心变化的过程，拍的行云流水，令人信服，主演也是演技爆棚，奴隶的谦卑懦弱和白虎的霸气外露都演得极其到位。
Netflix 上推荐了一部电影《白老虎》，我喜欢悬疑犯罪电影，便点开看了。
然而没想到，两个小时的电影结束我意犹未尽，于是加价在天猫上买了这本破旧的、不再发版的纸质原版小说。用了一天半的时间读完。
故事简短描述就是，一名“低贱”印度的仆人，觉醒之后，冲破了束缚社会底层民众的“鸡笼”，杀死了主人，获得了自由。而白老虎，这一代只出生一只的动物，映射的就是主人公。
好的文学作品就是读完之后会让人感同身受，又好像嚼完了一颗多汁槟榔，余味无穷。
仔细想想，每个人头顶都罩着个鸡笼，而且是连环的俄罗斯套笼。拿我曾经从业程序员行业来说，我觉得程序员行业的鸡笼就是公司画的饼。
年终奖是鸡笼，很多人忍受讨厌的工作就是在等年终奖，公司也明白，所以延迟发放，尽量让笼子罩的久一点，等下一个笼子准备好。
期权是个鸡笼，一关最少四年。而且这个技能没有冷却时间，可以四年接着四年连续使用，控的人完全动不了。
当然最大的鸡笼还是社会给我们的，那就是房子。社会的价值观告诉我们，结婚就要有房子，否则就是白嫖; 当然，社会小黑板上也写的清楚，没有学区房，小孩子就没学校；总之，大部分人奉献自全家半辈子收入才得到房子反而就是罩在他们头顶的鸡笼。
那么，真的可以离开讨厌的工作么？真的可以不买房就结婚么？
我认为，是否突破鸡笼在于自己内心感受。
一直在笼子里的人觉得，笼子里也不错，有吃有喝有娱乐，挺好。
而难过的是那些人，他们本是白老虎，有心突破笼子，但是无奈的只能呆在俄罗斯套笼里，紧紧的被关着。
就像书里是这样描写笼子里那只白老虎:
“它在篱笆后面来回走动。黑色的条纹和被阳光照亮的白色毛皮在深色竹篱笆的缝隙中不停地一晃而过，……它一遍又一遍地走着同一条直线——从竹篱笆的一端走到另一端，然后转身以同样的节奏走回来，仿佛中了邪一样
它是用这种走路方法来给自己催眠，因为只有这样它才能忍受这牢笼”
当然突破鸡笼需要代价，但是对于有些人来说，突破鸡笼，付出任何代价就是值得的。主人公可为此杀人，成为逃犯，甚至连累全家。因为在他心中，自由大于一切，哪怕脱离奴仆的他只存在一天，一个小时，一分钟。他也绝不后悔。
而如果选择突破鸡笼，一旦决定，就不要去考虑代价，不要让自己违心呆在鸡笼里还能自圆其说，任何归咎于客观条件的理由只是麻痹留在鸡笼中自己的安慰剂。
正如最后男主决定杀死主人之前读到的那句诗:
“我多年来一直在寻找那钥匙，可那道门确始终开着！”
从服装，布景，到光线运用，《白虎》中的几乎所有要素，都包含有强烈的色彩。在一些场景中，色彩与特定人物的身份地位紧密联系在一起；而在另外一些场景中，色彩则是人物情绪与性格的具象化表现。
本片使用的第一组强调色是黄色与蓝色。作为一对互补色，这两种颜色在色轮上出于相反的位置。而在影片的前20分钟里，导演通过大量使用黄色与蓝色服饰，将这对互补色与低种姓、高种姓两个阶层紧密绑定，从而为后续情节与人物的转变奠定了基础。
我们首先来看奶奶库素的第一次出场。在这个场景中，她背对阳光处于阴影之中，身上套着一件不起眼的深色纱丽，而纱丽里边则穿着一件高饱和度的黄色短袖。
在第二次出场时，库素换了另外一条纱丽，然而在深蓝色与红色交织的纱丽之下，她仍旧穿着第一个场景中的黄色短袖。
在影片的不同场景中，虽然纱丽的颜色与款式不断变化，但观众始终可以在库素身上看到那件永远不变的黄色短袖。以至于在库素的最后一次出场里头，画面中央的黄色虽然只占了一小部分，但在绿色纱丽的映衬下却显得如此醒目，令人无法忽视。
同样作为低种姓人，男主角巴拉姆在影片前半段中也包含有大量黄色穿着。与库素奶奶单独出镜不同，巴拉姆身上的黄色常常被用来与同一场景中高种姓人物的蓝色着装形成对比。
比如在下面这个巴拉姆初次遇见阿舒克的场景中，观众首先看到巴拉姆穿着一件象征低种姓的黄色背心，而他的身后则是两堵黄色的墙壁。
在下一个镜头中，地主老爷穿着一件蓝色的库尔塔（Kurta）从他的私人轿车走下，他的身后站着同样穿蓝衣的司机。
或许是因为这个初见场景发生在巴拉姆的贫困家乡，在尘土飞扬的低种姓滤镜之下，蓝色与黄色的对比并不显眼。为了强化黄蓝对比，导演在巴拉姆与阿舒客相见的第二组场景中，采用了相似的服装颜色。
在这个围绕铁门展开的对话中，巴拉姆的衣服仍旧由象征低种姓的黄色组成，此时与巴拉姆身处同一镜头的地主家看门人身上，同样穿着低身份地位的黄色衣服。
而在紧随其后的反打镜头中，巴拉姆透过铁门看到了站在远处的阿舒克和地主阿鹳，两人毫无意外地穿着蓝色衣服。
在接下来的三人对话中，导演让穿着蓝衣的阿舒克和阿鹳地主站在近景的左右两侧，而让黄衣的巴拉姆处于弱势被夹击的中间位置。通过精心设计的构图，剧中人物的地位高低被投射到了衣着颜色上，并形成了强烈对比。当巴拉姆念出阿谀奉承的台词时，他身上的黄色便与“低下”划上了等号，而与之相对，蓝色也自然成了“高贵”的代名词。
随着影片的展开，巴拉姆以仆人的身份进入到阿舒克家里工作，此时蓝色不再仅仅表现在衣着上，而是逐渐扩散到场景的每一部分。比如这个场景中，巴拉姆穿着浅蓝色工作装，这与他地主仆人的身份相匹配。阿舒克的帽衫有蓝色元素，平姬的背心也是蓝色的。除此之外，真正引人注目的却是平姬手里的蓝色水杯，座椅上的蓝色靠垫，还有阿舒克衣柜中各式各样的蓝色衬衫，无处不在的蓝色将巴拉姆紧紧包围，这象征着他终于脱离了尘土飞扬的黄色故乡，获得了他梦寐以求的工作。
事实上，色彩、衣服与人物地位的联系是如此紧密，以至于本片中任何与衣服颜色有关的变化，都会使观众联想到人物的身份转变和心理变化。
比如下面这场对话，色彩完全主导了场面调度。巴拉姆穿着蓝色工作服站在铁门的一侧，而他的哥哥则穿着黄色衬衣站在另一侧。即便导演没有用台词直接表达，仅仅是两件不同颜色的衣服和一扇铁门，也足以让观众感受到成为家仆的巴拉姆与哥哥之间的身份差距与情感断裂。
又比如在平姬与巴拉姆至关重要的那场对话中，当平姬指责巴拉姆的制服脏死了，她显然不单单是在指责衣服，她同时也在指责这个狗屁不通的种姓制度。
平姬是片中唯一一个把巴拉姆当“人”而非仆人的角色，她衷心希望巴拉姆能跳出种姓的束缚，摆脱奴性，成为一个独立大写的“人”。也正因如此，平姬成了本片中唯一一个提醒巴拉姆换衣服的角色。
巴拉姆显然被平姬的话所打动了。在平姬生日那天，他终于脱下了蓝色制服，换上了与平姬同一色系的深蓝绿色华服。这个场景中衣服颜色的转变，是巴拉姆心理状态与情感的具象化表现。在这一刻，他似乎超越了黄蓝两色的种姓束缚，变成了一个与平姬平等的人。但令人惋惜的是，这是巴拉姆唯一一次穿着这件衣服，也是他在本片中最接近“人”的一刻。
除了黄色与蓝色，影片还引入了第三种表达人物状态的混合色——绿色。在色环中，黄色与蓝色混合后生成绿色；而在本片中，绿色则专属于低种姓奴仆。他们是高种姓人的仆人，早已习惯了受到剥削与奴役，对痛苦感到麻木，并且形成了一套欺骗主人的伎俩。
对于巴拉姆而言，影片的前半部分他的身边几乎没有出现绿色，这是因为此时的他虽然充满奴性，但却对阿舒克忠心耿耿，甚至渴望得到主人的信任。
下面这个镜头选自巴拉姆第一次来到地下车库，画面中强烈的绿光侵占了整个空间，甚至将人物的脸也照得发绿。与之形成强烈反差的则是远景中属于巴拉姆的蓝色房间，即便在如此强烈的绿色环境中，巴拉姆的房间仍旧保有蓝色。这种利用布光形成的蓝绿反差，既是人物身处环境的象征性表现，同时也传递了巴拉姆与其他低种姓仆人截然不同的心理状态。
然而当巴拉姆对主人阿舒克的幻想破灭后，他身边的空间也随之被绿色同化。这代表着巴拉姆终于开始看清他的奴仆身份，不再妄想成为阿舒克忠实的朋友，而绿色也成了巴拉姆痛苦、绝望、愤怒等情绪的外化表现。
事实上，在影片的后半段，绿色几乎成了巴拉姆在夜间的专属色。在白天，巴拉姆是穿着蓝衣忠心耿耿的仆人；而到了晚上，他则披着绿衣干尽见不得人的勾当。
在影片的最后，巴拉姆下定决心与奶奶库素决裂，并用玻璃瓶杀掉了自己的主人阿舒克。在巴拉姆自己看来，他觉醒了，他终于成功逃离了鸡笼，摆脱了种姓的束缚。为了区分此时巴拉姆的心理状态，导演使用了黄色、绿色、蓝色之外的第四种颜色——红色。
红色在视觉传统中象征着暴力、权力与强烈的情感，这些特质无疑与双手沾满鲜血的巴拉姆高度吻合。在重获新生之后的多个场景中，影片的视觉风格达到了高度统一，红色几乎占据了压倒性的地位。巴拉姆用来行贿的包是红色的；白虎车行的霓虹灯是红色的；连他的网站首页也是红色的。
在汪洋的红色中，巴拉姆彻底觉醒了。他意识到自己既不属于低种姓，也不属于高种姓，更不属于阿舒克。他是一个人，是一种动物，是一头“白老虎”。而在他的身后，似乎站着千千万万头白老虎。
《白虎》的故事似乎很老套：底层人民的复仇。一个受尽辱骂、欺凌、剥削的低种姓仆人，在觉醒之后杀死了自己的主人，最终获得了自己想要的生活。
真的是这样吗？
影片中的主人阿肖克虽然称不上是人权斗士，但相比他的哥哥和父亲，无疑是一个“好”主人。他在美国留学，从而习得了西方的自由平等思想。他会在村庄中主动摘下耳机给那些流着鼻涕的小孩子们听，会和仆人以朋友相称，娶了一位信奉基督教的妻子——一切都显示着他的“反传统”“新思想”。
但另一方面，他身上的某些“印度”色彩又难以摆脱。为了帮助家族企业逃税，他愿意去干那些贿赂政客的脏活；在妻子不在身边的日子里，他更是顶不住欲火翻腾和风尘女子共度春宵。
表面上，他对主角巴拉姆平等相待，屡次拒绝了巴拉姆为自己开车门。同样是他，在情绪低落时又毫不客气地将巴拉姆一脚踹翻在地。以至于，在巴拉姆遭到栽赃陷害，可能从此被毁掉一生的时候，他选择了——沉默。
他像《教父》中的麦克一样始终忠于自己的家庭，却又像《家》中的觉慧一样对维持“家”这一客体的种种制度存在着反感。
相比之下，主人公巴拉姆更非凡夫俗子。他聪明伶俐，不仅巧舌如簧成功为自己赢得了一份司机的工作，更是用高超的情商赢得了主人的喜爱和信任。
在白天，他是忠诚的仆人；在夜晚卸下面具之后，他又是一个对自己的处境充满痛苦和迷茫的年轻人。不像那些已经对于痛苦近乎麻木的仆人，他会痛，会因为主人的一句话而拼命地想改变自己。虽然，他贫乏的知识还不足以使他意识到是什么压制着他，可他始终有着一颗“冲破鸡笼”的心。
一个有同情心的主人，加上一个有野心的仆人，没有比这更加危险的组合了。在命运稀里糊涂的安排中，一出大戏就这样开场了。
印度的种姓制度一直以来都为人诟病。自公元前1500年雅利安人入侵印度，印度就被分成了几个截然不同且十分分裂的阶层。我们今天所了解到的印度种姓被称为“瓦尔那”：由僧侣贵族构成的婆罗门、主管军事和政治的刹帝利、经营商业的普通老百姓吠舍、做佣人和工匠的首陀罗。以及那些甚至不能列入上述四种的“贱民”，或者叫“不可接触者”。
这种种姓分类制度的根本逻辑在于“洁净”程度的不同。印度文化中包含一系列对于“洁与不洁”的规定，例如《摩奴法典》所规范的人身上的十二种不洁物（如粪便、唾液等）*，或者亲人死亡、女性生产也被视为“不洁”。那些离“不洁”的事物相距越近，接触越密切乃至于天天从事相关行业的人，就因此被贬为地位较低的群体；与此相对，那些从事宗教活动、生活环境优越的人，其地位也因此得到了固定。
简单来说就是：越干净地位越高，而地位越高就越干净。反之，底层的老百姓几乎永远翻不了身。这种死循环式的逻辑这也就解释了为什么印度的种姓问题一直绵延了数百年，尽管这制度一开始是用来区分不同职业的。例如主角巴拉姆的姓“哈拉外”，其实指的就是制糖的人。
同时，由于印度从未成功推行过土地改革，大多数印度农民是没有属于自己的土地的。他们的身份本质上是地主的佃农或者“包身工”，除了忍受剥削没有其它的出路。
回到我们的主角巴拉姆。再穷苦的地方，偶尔也会出现天才，而他就是最突出的那一个。不仅学习新知识的速度极快，观察力更是无与伦比。仿佛从诞生的那一刻起，他就注定要成为那只“一代只有一个的生物”白老虎。
可是无情的现实击碎了他的幻想。底层印度老百姓根本没有翻身的机会，他们辛苦赚下的一点点钱会被地主周期性地掠夺。不仅日常的食物填不饱肚子，生病了跑到医院，也没有医生，只不过是换个地方等死。当主人公的父亲患上肺结核之后，就在这种绝望中死去。讽刺的是，主角发现他父亲被火化之时脚还在微微颤动——这位家里的顶梁柱似乎在死后还在无力地挣扎着。这也仿佛暗示了他们所有人的结局：活着，但仿佛在地狱中被炙烤。个人没有任何选择和反抗的权利，家族的决定即是一切。
也就是在这时，主角发现自己的命运，仿佛被困入了“鸡笼”。鸡笼里的鸡看着自己的同胞被宰杀，一如被主人们狠狠剥削的仆人们。但尽管他们的生活是如此悲惨，却丝毫没有反抗，甚至都不会想到这个念头。
就像那句话：“身上的枷锁易去，心中的枷锁难除。”
但其实，也并不是所有问题都要“怒其不争”。作为印度底层的老百姓，他们谋生的困难程度真的超乎想象。无情剥削的地主、不时袭来的天灾…从农民变成仆人甚至是某种意义上的翻身。而一旦做了仆人，他们也无法再摆脱这一身份。幸运的仆人能够干到五六十岁“光荣退休”，用攒下的钱买上一间破棚屋终老；那些不幸犯错而被主人一脚蹬掉的仆人，等待着他们的结局只有——死。
在这种情况下，巴拉姆的梦想就是成为地主家的一名仆人。凭借着他的好口才，他不仅说服了贪财的奶奶拿出一笔300卢布的“巨款”供他学了车，还把地主赞美得伟大如圣雄甘地。他终于获得了梦寐以求的工作——给地主小儿子当司机。破天荒的头一次，他穿上了整洁的制服、睡觉时候头顶有了一片完整的屋顶。
可他的愿望还不止如此。作为仆人，他希望得到主人的宠幸和信任。为此，他想尽了一切办法。
就像《寄生虫》里的基宇一家那样，他通过告密挤走了原来的一号司机。
他认真学习主人夫妇嘴里蹦出来的每一个词，以便在适当的时候接上话题。
他还记住了主人的爱好，爱吃什么，不爱吃什么。
他成功了，他不仅获得了开车带地主一家去首都德里的“荣幸”，更是和主人阿肖克和平姬夫妇保持着良好的关系。在某一刻，他似乎真的超越了“仆人”的范畴，而成为了两人的朋友。
乃至于他排斥和另外的仆人们一起插科打诨。他也无时无刻不穿着那件可笑的蓝制服，努力做好一个“仆人”的本分。
但梦总会醒。平姬和阿肖克在生日派对上都喝多了酒，平姬抢着开车，结果撞死了一个半夜在马路上行走的小孩。
值得注意的是，当事故发生后，巴拉姆反而是最冷静的那一个。他阻止了崩溃的平姬和一脸懵逼的阿肖克，并把他们塞进车迅速逃离现场。对于他来说，一边是一个无名的倒霉穷孩子，一边则是对他“欣赏有加”的主人夫妇，他几乎是本能地做出了有利于后者的决定。
忠心护主？更有可能，他只是在拯救自己，和那张因为主人的愚蠢而岌岌可危的长期饭票。至于那个惨死街头的孩子？由他去吧。在底层的人，早就不知道目睹了多少比这更加凄惨的故事。
直到他清洗完车上的血迹，他都还是认为自己圆满地完成了一个仆人的“本分”。
但所谓的“本分”真的有界线吗？当地主要求他顶包，承认是自己撞死小女孩的那一刻，他才第一次意识到自己只不过是一个用过即扔的工具。被自己视为“朋友”的阿肖克只是微微地抱怨了几句，就在”形势所迫“下丧失了曾经被他天天挂在嘴边的“原则”“人权”。
那一刻，他没有表示任何反对，只是慢慢地挂上了那副习惯的笑容。只不过，他的眼里充满泪水，这泪水里有不甘、有疑惑、有痛苦。
尽管最后地主家用在警察局的关系压下了这件事，但巴拉姆认罪的供词仍然被地主的大儿子留了下来。再次回到地主家，迎接巴拉姆的不是客客气气、不是称兄道弟，而是更加刻毒的凌辱和奴役。在美国受教育的平姬终于忍受不了这种践踏他人人格的行为，一气之下回了美国。
唯一一个真正能从人格上与他平等相对的人也离开了，这时候的巴拉姆才真正感到绝望。
回到高级公寓，又被愤怒的阿肖克揪着脖子质问。他被压抑的怒火找不到出口，终于爆发，他一把推开了阿肖克。一下子冷静下来的两人面面相觑，半晌，阿肖克才对着狼狈的巴拉姆说：“我真希望当时他们送你去坐牢。”
犯事的不是巴拉姆，不是仆人，而是主人。但阿肖克却说想要送巴拉姆去坐牢，这一刻，他内心的真实想法暴露无遗。他从来都不是什么“人权斗士”“平等主义者”，在骨子里，他仍然是那个印度的富家少爷；在骨子里，他仍然对巴拉姆这样的“贱种”充满歧视。这也就是为什么平姬和他最终不会走上同一条路：几年的美国教育包装了他的外表，却没有彻底重塑他的灵魂。
对于巴拉姆来说，这时的恐惧怕是要大过其它一切的情感。此前他可以肆意对着和自己同阶层或是地位更低的人大呼小叫，却从未哪怕尝试过挑战上层。他推倒了阿肖克，也好像推倒了自己心中一面沉重的墙。从这一刻开始，他的心，就仿佛潘多拉魔盒被打开，再也收不回去了。
短暂的调整之后，他回来了，发现阿肖克已经在酒精中沉醉不可自拔。于是，他开始按照自己的想法来改变这一切：换上更有派头的衣服、把头发梳地油光锃亮。他无微不至地照顾阿肖克，向他“建言献策”，仿佛他已经是自己的猎物。这个时候的巴拉姆又产生了一种新的幻想：扶持阿肖克，也许自己某天能够和他真正开创一番事业。
而地主的大儿子，也就是阿肖克的哥哥的到来，再次把巴拉姆的计划彻底打碎。巴拉姆发现，原来自己与阿肖克的家人相比什么也不是。他开始彻底黑化，学会了司机欺骗主人的一切伎俩，也在反抗的这条路上越走越远。
在某一个瞬间，他和阿肖克也许回到了那个充斥着虚假的“友情”的时光。但这时的巴拉姆已经明白，阿肖克只不过是喝了酒。当酒精发挥作用的时候，他们是朋友；可当明天阿肖克酒醒之后，他们仍然会回到主仆关系。
侄子的到来更加刺激了巴拉姆。奶奶在家书中提到了给他娶亲的事，巴拉姆无法接受。他早就想要与贫穷、充满了控制的家乡一刀两断，正如多年前他背着肮脏的书包遥望远方那笔永远拿不到的奖学金和永远得不到的未来。
他打碎了一个从垃圾堆里捡来的黑方空瓶，把带着锋利茬口的瓶子藏在了驾驶室座位下。尽管玻璃瓶子并不锋利，他也不如阿肖克强壮。但是他知道，当阿肖克坐上车子的时候，他仍然会是那个懵懂的阿肖克；但巴拉姆，已经不是那个懦弱的仆人，而是“一代只会出现一只的”白老虎。
影片的最后，巴拉姆利用窃来的钱开了一家出租车公司，日进斗金。他也把自己的名字换成了阿肖克的名字，仿佛脱胎换骨一般。他对着镜头大声谈论自己的成功秘诀，然后走开，留下一群表情呆滞的出租车司机茫然地看着镜头。
并不是所有人都有翻身的机会。就像不是每个仆人都是巴拉姆，也不是每个主人都是阿肖克。印度的大多数底层人民仍然在忍受贫穷、黑暗、看不到一丝希望的日子。或许，另一个“巴拉姆”也在某个时间点想过反抗，但终究是被这残酷的社会囫囵吞了进去，连骨头都没有剩下。
更多的人，则是早已经被剥夺了思考和背叛的能力。这就是为什么：
大多数人仍在顺从，反抗的故事，一个时代只有一个。
印度是一个神奇的国度，在这个国度之上，发生着无数我们难以理解的故事。比如在这次新冠疫情中，印度政府的神奇操作；还有一直以来就被当做笑话来讲的印度种姓制度与“恒河水”的梗。但当你细细品味的时候，会发现所有这些看似奇葩的事物都有着复杂且深远的历史因素。
《白虎》作为一部印度电影，其叙事结构传统却有效。从闪回式的开场制造悬念，再到主角的独白娓娓道来，再到几起几落完成主角想法的180°转弯...编剧在短暂的两个多小时内完成了人物的几起几落，并连带着刻画了一个充满黑色幽默感的印度社会景观。
同时，电影的视觉效果仍然保持了Netflix出品的高质量。给我印象最深的镜头有两个，一个是巴拉姆在街头怒斥讨饭女人那场戏，混乱的街景仿佛让你置身德里最拥挤吵闹的街头；另一个是阿肖克来到巴拉姆蜗居的地下室，当他揭起毯子的那一刻尘土飞扬，在昏暗的白炽灯光下不由得让人大呼真实。
整部电影改编自印度作家阿拉文德·阿迪加的同名作品《白老虎》。这部小说也是这位作家的处女作，在2008年的时候获得了曼布克奖（也就是原来的布克奖）。影片十分还原原作，向总理写邮件这个内容是原作就有的（虽然我觉得很牵强），原著里讲W总理马上就要刀锋“世界科技与外包之都”班加罗尔，因此主角巴拉姆作为“一名思考者和企业家”致信。
当然，影片短短的两小时时间，也并非能还原原作的所有精髓。例如片子中对于印度式民主的刻画就略显片面，仅仅呈现了地主儿子东奔西走贿赂官员的内容。此外，电影还试图反映印度人对于宗教（伊斯兰教、基督教）复杂而矛盾的心态，尽管也不太成功。
陆建德指出，《白老虎》这类黑色幽默小说在印度能够风行，其实也正反应了印度人在心态上的成熟与自信。近年来，印度“世界办公室”的称号愈发响亮，人口和GDP也正在高速增长中。可是在国内，对于印度的报道还大多关注印度落后且混乱的一面。作为观众，需要时刻注意电影反映的只是片面的现实，而不是全部的真相。
正像巴拉姆说的： “这个世纪是属于棕皮肤人和黄皮肤人的，其它人就交给神明来拯救吧。”