主演：斯坦尼斯拉斯·莫哈马克·巴贝AuroraMarionZacAndrianasoloSakhnaOumSolidaChanSunYuchengBunthangKhim
类型：剧情导演：香特尔·阿克曼 状态：HD中字 年份：2011 地区：其它 语言：法语 豆瓣：6.9分热度：695 ℃ 时间：2023-03-25 14:03:04
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2023.03.05 上海虹桥艺术中心，其实开场的时候我和小伙伴迟到了几分钟，摸黑进的场，但感觉本场的人还是蛮多的，很多大概都是连场看下来的，其中不乏很多帅哥（我也就多看了一眼，真的就一眼哈哈哈），还是蛮感慨的，上一次在美琪也是这么多人，大家都是安静观影，感觉电影节的年轻人观众占了大多数。
言归正传，电影本身构思很完整，从一开始的呼唤主角的名字到后面主角长达十分钟的眼神戏结尾，整体张力还是满足的，脉络感很完整。我一开始本以为女主是主角，后面反应过来影片名奥迈耶也许代表的仅仅是女主的父亲，一个从头到尾被黄金绊住了的角色——从接触到这个关于或许有黄金的诱惑，到娶了养女就可以告知黄金的下落，再到带走女儿就可以帮助他找到黄金，直到最后本来以为一个有能力的年轻人能够帮助他实现他的梦想，没想到年轻人却是冲着自己的女儿来的。感觉这个明明在当时身份尊贵的白人，却偏偏生活在了一个黑人遍布的岛屿，不被人重视，妻子引不起自己的性趣，女儿年幼就被接走去接受“白人的教育”，整个人身上充满了令人不解的谜团。
再说剧中的女儿，从小被名义上的外公带去接受白人的教育，身为黑人的她受尽欺辱，在寄宿制学校里不断被排挤，身上有着与年龄不符的成熟和看透世事的炎凉。她被赶出校园的那一段场景，从一开始的解开头发，到点上烟，偷水果，随地小便，再到投奔船长，整个过程她都熟练到令人惊讶。我看的时候就很感叹，在种族歧视年代存活的人们，无论是被排挤的白人还是被歧视的黑人，眼里都透露着空洞的无奈。
我个人认为主角其实应该是两位，女主的父亲虽然总是自称自己为“白人”，但其实一直受困于岳父的谎言之网当中，一辈子似乎都在等待着做成这一件大事，但一辈子都在庸庸碌碌。女主虽然是黑人，但是她潇洒自如，敢于对别人的歧视发表自己的鄙弃，最后选择也很理智，选择了自己不爱但是爱自己的黑人男子。女主的父亲跟女主似乎有着千差万别的性格，但又很神奇地拥有血缘关系。
说到拍摄手法，很多场景选择了不用对白，只采场景的手法，例如在船上女主和她的情人并排躺着，还有一开始女主母亲抱着女主逃跑的场景，都选择了一镜到底的拍摄手法，声音方面都采原声，没有乱七八糟的配乐，个人觉得是一场很不错的观影体验。
构图也很有技巧，男主奥迈耶发现前来帮助自己的年轻人死了的那个场景，全程没有透露出死人的惨状，反而通过一分为二的构图，让男主奥迈耶自己发现，并且定点在画面三分之一处，真的是一幅完美的风景画！
是在柬埔寨取的景。
这种殖民地文化衰败的影子，就是对白人文明自己的反思。
像热带的植物，慢慢在潮湿烦闷的自然里，渐渐蒸发腐烂。
其中许多意义是现代的我们不能感知的。但不代表我们将来不会经历。
作为在这种文化下成长的新一代，那个年代的新一代，找不到自己的土壤的疑惑，愤怒，无奈，也都会随着时间的飞逝而划过。
痛苦仍在。
怀念那一个月的时光。
#BFI 看的有些疲惫，感觉欧洲人除了欧洲在哪儿都活不下去。介绍时说时间和地点的未知很像杜拉斯的作品，那种意识流的叙事结构和孤独的呈现也确实很像，但整个电影的那个气质却总让我想到《阿基尔，上帝的愤怒》，那种对于环境的不适，女儿的迷恋，当然还有殖民的反思和那无能怒吼的爱意。
影片以角色驱动但整体显得有些散，男主作为孤独且身份认同的来源却被放到了一个相对讽刺的位置，这部分设计没啥问题，这种性质“遗传”给了下一代，也让他的癫狂与女儿的身份认同对照看还是蛮有意思的，但也是这里主体非常模糊，我们在影片最后能感受到女主那非常坚定的主体性和男主那极致的客体化的呈现，但中间的虚幻其实很达成度把父母融为一体来呈现环境与角色的不和谐。影片中爱无能似乎是另一个主题，男主对于女儿的爱呈现的方式是病态的，因为失去了身份他似乎一无所有了，女儿则似乎因为这种爱的压迫失去了爱人的能力（这咋感觉回到了伯格曼呢）。
视觉上，船上的镜头非常稳，呈现的效果也非常好，固定镜头还是蛮压抑的，影片中热带雨林的镜头很美，还有结尾处的那片海也实在是震撼，还有那固定镜头时间以时间流动呈现出的分别，也让结尾的刺痛更加真实。
听觉上，声音的设计很好，尤其是环境音的呈现，就是英语的台词听着有些尴尬，还有男主的嘶吼很烦人。
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2023.03.05 上海虹桥艺术中心，其实开场的时候我和小伙伴迟到了几分钟，摸黑进的场，但感觉本场的人还是蛮多的，很多大概都是连场看下来的，其中不乏很多帅哥（我也就多看了一眼，真的就一眼哈哈哈），还是蛮感慨的，上一次在美琪也是这么多人，大家都是安静观影，感觉电影节的年轻人观众占了大多数。
言归正传，电影本身构思很完整，从一开始的呼唤主角的名字到后面主角长达十分钟的眼神戏结尾，整体张力还是满足的，脉络感很完整。我一开始本以为女主是主角，后面反应过来影片名奥迈耶也许代表的仅仅是女主的父亲，一个从头到尾被黄金绊住了的角色——从接触到这个关于或许有黄金的诱惑，到娶了养女就可以告知黄金的下落，再到带走女儿就可以帮助他找到黄金，直到最后本来以为一个有能力的年轻人能够帮助他实现他的梦想，没想到年轻人却是冲着自己的女儿来的。感觉这个明明在当时身份尊贵的白人，却偏偏生活在了一个黑人遍布的岛屿，不被人重视，妻子引不起自己的性趣，女儿年幼就被接走去接受“白人的教育”，整个人身上充满了令人不解的谜团。
再说剧中的女儿，从小被名义上的外公带去接受白人的教育，身为黑人的她受尽欺辱，在寄宿制学校里不断被排挤，身上有着与年龄不符的成熟和看透世事的炎凉。她被赶出校园的那一段场景，从一开始的解开头发，到点上烟，偷水果，随地小便，再到投奔船长，整个过程她都熟练到令人惊讶。我看的时候就很感叹，在种族歧视年代存活的人们，无论是被排挤的白人还是被歧视的黑人，眼里都透露着空洞的无奈。
我个人认为主角其实应该是两位，女主的父亲虽然总是自称自己为“白人”，但其实一直受困于岳父的谎言之网当中，一辈子似乎都在等待着做成这一件大事，但一辈子都在庸庸碌碌。女主虽然是黑人，但是她潇洒自如，敢于对别人的歧视发表自己的鄙弃，最后选择也很理智，选择了自己不爱但是爱自己的黑人男子。女主的父亲跟女主似乎有着千差万别的性格，但又很神奇地拥有血缘关系。
说到拍摄手法，很多场景选择了不用对白，只采场景的手法，例如在船上女主和她的情人并排躺着，还有一开始女主母亲抱着女主逃跑的场景，都选择了一镜到底的拍摄手法，声音方面都采原声，没有乱七八糟的配乐，个人觉得是一场很不错的观影体验。
构图也很有技巧，男主奥迈耶发现前来帮助自己的年轻人死了的那个场景，全程没有透露出死人的惨状，反而通过一分为二的构图，让男主奥迈耶自己发现，并且定点在画面三分之一处，真的是一幅完美的风景画！
是在柬埔寨取的景。
这种殖民地文化衰败的影子，就是对白人文明自己的反思。
像热带的植物，慢慢在潮湿烦闷的自然里，渐渐蒸发腐烂。
其中许多意义是现代的我们不能感知的。但不代表我们将来不会经历。
作为在这种文化下成长的新一代，那个年代的新一代，找不到自己的土壤的疑惑，愤怒，无奈，也都会随着时间的飞逝而划过。
痛苦仍在。
怀念那一个月的时光。
#BFI 看的有些疲惫，感觉欧洲人除了欧洲在哪儿都活不下去。介绍时说时间和地点的未知很像杜拉斯的作品，那种意识流的叙事结构和孤独的呈现也确实很像，但整个电影的那个气质却总让我想到《阿基尔，上帝的愤怒》，那种对于环境的不适，女儿的迷恋，当然还有殖民的反思和那无能怒吼的爱意。
影片以角色驱动但整体显得有些散，男主作为孤独且身份认同的来源却被放到了一个相对讽刺的位置，这部分设计没啥问题，这种性质“遗传”给了下一代，也让他的癫狂与女儿的身份认同对照看还是蛮有意思的，但也是这里主体非常模糊，我们在影片最后能感受到女主那非常坚定的主体性和男主那极致的客体化的呈现，但中间的虚幻其实很达成度把父母融为一体来呈现环境与角色的不和谐。影片中爱无能似乎是另一个主题，男主对于女儿的爱呈现的方式是病态的，因为失去了身份他似乎一无所有了，女儿则似乎因为这种爱的压迫失去了爱人的能力（这咋感觉回到了伯格曼呢）。
视觉上，船上的镜头非常稳，呈现的效果也非常好，固定镜头还是蛮压抑的，影片中热带雨林的镜头很美，还有结尾处的那片海也实在是震撼，还有那固定镜头时间以时间流动呈现出的分别，也让结尾的刺痛更加真实。
听觉上，声音的设计很好，尤其是环境音的呈现，就是英语的台词听着有些尴尬，还有男主的嘶吼很烦人。