主演：艾弗·诺韦洛琼·特里普玛丽·奥尔特阿瑟·切斯尼马尔科姆·基恩雷金纳德·加德纳阿尔弗雷德·希区柯克艾玛·雷维尔DaisyCampbellMaudieDunhamEveGray
类型：剧情悬疑犯罪导演：阿尔弗雷德·希区柯克 状态：HD中字 年份：1927 地区：英国 语言：其它 豆瓣：7.7分热度：754 ℃ 时间：2023-03-26 13:39:19
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英国导演阿尔弗雷德·希区柯克是世界电影史上著名的电影艺术大师，同时也是全世界公认的“悬疑大师”。
希区柯克在导演生涯一共产出了五十多部电影，横跨默片时代和有声片时代。刚到好莱坞发展，拍摄的第一部电影《蝴蝶梦》就令他一鸣惊人名声鹊起，拿下了第十三届奥斯卡最佳影片和黑白片最佳摄影。
在随后的二十年里，希区柯克陆续拍出了《夺魂索》、《后窗》、《迷魂记》、《惊魂记》等经典作品。
时至今日，“希区柯克”这四个字，已经不仅仅是一个名字，而是他特有风格的代名词：“麦格芬”、悬念设置、金发女郎、被诬陷的人、偷窥镜头等
有一天，一位叫迈克尔鲍尔康的制片人问希区柯克，愿不愿意自己导演一部电影？于是希区柯克改编了桑蒂斯的一本小说，拍出了自己的处女作《欢乐园》。严格意义上来说，《欢乐园》并不是一部优秀的电影，故事十分离奇且幼稚。
但通过这次拍摄经历，希区柯克在德国学习到了很多拍摄手法和技巧，并且在两年后推出了第一部真正意义上的“希区柯克式影片”
也就是这部《房客》
一天夜晚，一位房客入住了女房东出租的房子。这位房客不管从穿着还是行为来看，都十分可疑。女房东由此便怀疑房客是可怕的连环杀手。
当时有一位杀手叫“复仇者”，在每个星期二晚上出没专杀金发女郎。女房东有一个女儿黛西，黛西的男友是一个警察。随着房客的到来，三人陷入一种三角恋的关系。
众所周知，希区柯克喜欢在自己的电影里设置定时炸弹般的”悬念“，通过制造悬念来保持观众的注意力，推动情节发展。
此时，一个“房客究竟是不是杀手”的悬念已经被埋下。
在《房客》里，希区柯克采用凶杀和爱情双线叙事，两条线交错在一起互相推进。
警察天天都要去黛西家里，通过送礼物来套近乎。但他的举止十分粗鲁，经常和黛西玩一种“手铐游戏”，还时不时地把黛西弄疼。相比之下，房客虽然行为怪异，但他彬彬有礼温文尔雅，会给黛西买心仪的衣服。两人就像天平的两个极端，黛西也慢慢地向房客倾去。
当黛西与房客的爱情开始萌发的时候，“复仇者”行凶越来越厉害，市民也愈加恐慌。为了保证女儿的安全，女房东坚决不让两人在一起。
吃了醋的警察也开始搜查房客的房间，他在房客的行李里发现了一把枪，还有一张画满了“复仇者”活动轨迹的地图。
此前的“定时炸弹”终于爆炸了，但紧接着希区柯克又制造了一次反转。
房客解释，第一个被害人是自己的妹妹，为了复仇，自己也在追查凶手。
面对这个解释，警察并不相信，用手铐把房客铐起来准备带回警局。但是陷入爱情的黛西相信房客，帮助了他逃跑。
两人逃到酒吧，房客手上的手铐被周围人认出。人群心中压抑的怒火爆发了，房客也成为了众矢之的。随后警长也接到通知，真正的“复仇者”已经被抓获。
在这里，最终的谜底才被真正地揭晓
《房客》是一个套着惊悚片外壳的爱情片，在许多情节上也都十分勉强。
但仔细来看，影片在某些方面已经有了日后希区柯克风格的雏形。
希区柯克认为默片是最纯粹的电影形式，在《希区柯克与特吕弗对话录》里，他曾坦言：“在写一部电影剧本时，必不可少地要区分对白成分和视觉成分，只要可能，就更注重视觉效果而不是对白。无论对情节发展的最后选择是怎样的，都必须考虑最有把握地让观众屏息静气地观看电影。”
从一始终，希区柯克一直都擅长领导观众的情绪
作为一部默片，《房客》最厉害的地方就在于渲染悬疑的气氛。听觉上的体验缺失令观众把更多的注意力都集中于电影画面。n
全片最令人震撼的镜头是一个玻璃镜头。
房客被安顿在房间后，开始踱步徘徊，来回地走动使吊灯也跟着摇曳着。观众跟随女房东的视角，盯着天花板上晃动的灯。突然天花板变得透明，仿佛看到了房客的恐惧和不安。
弗洛伊德在“泛性论”里也说过，“偷窥可以满足每个人内心的需要”。希区柯克也认为偷窥是每个人心理的本能，可以以此来剥面人性。
为了拍摄这个镜头，希区柯克真的安装了一块很厚的玻璃地板。这样的镜头在他后来的作品里很少出现，但是运用光影效果来表现人物心理活动却成为不可缺少的“希区柯克因素”。
在《房客》里也有这样一个镜头：在深夜目睹房客出去的女房东，坐在床上，外面的光照在了女房东的脸上，同时也将窗户的影子投射在墙上。扭曲的窗户影子投射出了人物内心的焦虑与恐惧。
对于“房客”这一人物形象的设定，也遵从了希区柯克喜欢的“被诬陷的人”。但与其他电影不同的是，在《房客》里，希区柯克故意将房客的形象与凶手贴近。
n即使观众处在上帝视角，也并不知道从一开始房客就是无辜的。这么做的目的是在没有音响的情况下，增加影片的惊悚感。
n为了达到效果，希区柯克特地把房客的出场安排在了十五分钟以后。当房客出现在房东家门口时，连现场配的音乐都变得有些刺耳。n
穿着大衣从迷雾里出现、用围巾遮住面颊、无法直视金发女郎的画像、大半夜不睡觉蹑手蹑脚地出去......
n这些举止就算放到现在的生活里，都会让人觉得十分可疑。
n跳出银幕，其实在写剧本的时候，房客的设定就是凶手。但由于当时的“明星制”，反面形象会对明星形象产生负面影响。《房客》的男主角艾弗·诺韦洛当时是全英国红极一时的话剧明星，为了不破坏他的形象，希区柯克特地改变了剧本的结局。
前文说过，希区柯克在《房客》运用到了在德国学习的拍摄手法和技巧。但除此之外，希区柯克还接触到了德国表现主义。
n德国表现主义起源于上世纪二十年代的德国，最早用来表现一战给德国带来的恐慌和害怕。注重反对现实主义和自然主义，强调宣泄情感的重要性。代表作有《卡里加里博士的小屋》、《大都会》
n后来在二三十年代融入到了许多电影里，通过对灯光和布景的控制，增强电影的氛围和意境。n
也正是从《房客》开始，希区柯克开始慢慢建造出属于自己独一无二的风格和视听语言。
n凭借其独特的视觉效果，“希式电影”不会被影史的沙浪所埋没。时至今日，仍然对于许多电影工作者有着重要的启发。
本文首发于自媒体订阅号“楷威映画记（kaiweimovie）”
希区柯克成熟时期的作品已经被谈论很多，今天来聊一聊他早期的默片《房客（The lodger）》及其幕后的故事。
在希区柯克执导第一部电影之前，他曾在德国柏林郊区的纽巴别斯堡电影制片厂(Neubabelsberg Studios)工作。在那里，他可以看到德国著名电影导演弗里茨·朗（其代表作《大都会》就是在这里拍摄完成的）和F.W.茂瑙导演的现场工作情况
在伦敦，希区柯克经常在摄政街（Regent Street）的电影协会电影院观看最新的苏联电影的放映，他把去德国制片厂学到的，和观看苏联电影的经验注入了电影《房客》。
在默片时代，他已经在电影中营造除了那种极富戏剧效果的场面，还有出人意料的拍摄视角，以及在剪辑上展现出的精妙，让他的电影往往看起来更像一部德国或苏联电影，而不是一部风格严肃、沉稳的英国电影。
当电影在1926年首映的时候，还是获得了巨大的成功，《电影放映》杂志宣称：“这部电影有可能是英国有史以来最优秀的作品。”
影片上映后，27岁的希区柯克作为导演的名声便坚定地树立起来。正如希区柯克对法国新浪潮名将导演特吕弗所说的那样：“这是我第一次练习自己的风格。”
希区柯克从合作伙伴中学会了什么？nn这部默片时代的电影已经开始展现出希区柯克对悬疑故事的偏好。在1934年的《擒凶记》之前的那些希区柯克电影中，他本人也很钟爱这部《房客》，并自称是“第一部真正意义上的希区柯克电影”。
电影改编自作家玛丽·贝洛克·朗蒂斯（Marie Belloc Lowndes）1913年创作的同名小说，这位多产的女作家有个叫西贝尔·贝洛克（Hilaire Belloc）的弟弟，同样也是名作家。
1888年的伦敦，历史上臭名昭著的“开膛手杰克杀人案”震惊世人，成为神秘悬案影响深远，至今都有专门的网站谈论这个案件，各种电影翻拍版本层出不穷，延伸出各种新的故事和话题。当年，朗蒂斯创作这部小说的灵感也受到此故事的影响。
这样说来，改编朗蒂斯小说的希区柯克也算是比较早就涉及“开膛手杰克”故事的电影导演。这次的改编，他还是和老搭档艾略特·斯坦纳德（Eliot Stannard）一起撰写剧本。n
希区柯克拍摄的默片当中，除了《拳击场》（The Ring）是单独署名编剧外，其他都是和斯坦纳德一起完成的。但据说这部影片本来也有斯坦纳德的贡献。
圈内人其实都知道，希区柯克在评价自己的合作者方面，是出了名的吝啬，而且很多人都发现，在法国导演弗朗索瓦·特吕弗（franois Truffaut）对希区柯克的长篇采访中，从来没有提到过斯坦纳德。
而斯坦纳德的业绩早就被业界认可。他从1914年就开始创作剧本，1927年3月3日的《电影周刊》（Kinematograph Weekly）上的一篇文章形容他“很轻易地就成为最有经验、也最多产的英国编剧。”
希区柯克的研究者查尔斯·巴尔（Charles Barr）曾这样说道：“这种与经验丰富的编剧的持续合作，正是这位雄心勃勃的年轻导演（指希区柯克）在现阶段所需要的，这能够使他找到自己，并重新定位自己。“
因此，要确定这部电影的情节有多少源于斯坦纳德，有多少源于希区柯克是比较困难的。其实希区柯克很少署名在联合编剧里，但他肯定是经常密切参与电影剧本创作的。
他在很多编剧那里获得了一些在他看来有价值的想法，会在以后的工作中延续和发展，比如这部电影中，房东的女儿对嫌疑犯的信任与支持，成为未来希区柯克电影反复出现的角色搭配模式。
观众会在《39级台阶》（1935）、《年轻与无辜（年轻姑娘）》（1937）、《海角擒凶》（1942）、《伸冤记》（1956）、《西北偏北》（1959）等电影中重温这种角色搭配：被当局追捕的，被诬告的人试图证明自己是无辜的。通常，逃犯唯一的盟友是一个年轻的女人，她相信他，并协助他摆脱困境。
希区柯克对金发女郎的痴迷，在他的电影和个人生活中，都经常被人谈论；比如在1963年的电影《群鸟》时对待蒂比·海德莉（Tippi Hedren）的方式，让人感觉带有某种虐待狂的色彩。
正如他不止一次暗示的那样，他的嗜好是“优雅的、淑女般的金发女郎。”《房客》首次出现了这种癖好：凶手自称是复仇者（只是他在为谁或什么复仇，我们永远也不知道答案），受害者皆为金发女郎。
电影的开场镜头是一个金发女人尖叫，紧接着一个霓虹灯在黑暗的背景下闪烁，广告是一个叫金色卷发的节目。
而在电影的最后一个镜头中，当房客拥抱另一个金发女人，他的未婚夫黛西时，同样的标志在背景中暗示。也许，即使复仇者已被逮捕，金发女郎仍可能面临着风险。
类似的癖好，还有一些，比如希区柯克本人在电影中无声的客串，比如有些电影故事会有一个在道德上模棱两可的警察，在《房客》里也很早出现了类似的角色与设定。n
戏码修改和男主角nn原著小说展现的故事并不复杂，希区柯克留下了其中的主要情节，如影片展现的那样，一个三口之家，把其中一间房子租给一位行踪神秘的客人，他们渐渐怀疑这个人就是震惊伦敦的连环杀人案的嫌疑犯。
而在小说最后，也证实了罪犯的身份，这一点是电影和小说的不同之处，电影里的房客并不是杀手本人，而是一名受害者的哥哥。
这种改编，不知情的观众，会觉得希区柯克已经不自觉地开始运用他的悬疑手法，其实这是因为制片方强烈要求重新改写结尾，很多粉丝不希望主演，也就是俊俏男星艾弗·诺韦洛（Ivor Novello）在影片中被怀疑成凶手，而且还显得精神错乱。
艾弗出生于卡迪夫的音乐家庭，因为创作“Keep the Home Fires Burning“这首歌曲而崭露头角。第一次世界大战期间，他曾多次参加演出。
他的战斗生涯比较短暂，1916年加入皇家海军航空队（英国皇家空军RAF的前身），在两次撞机事件后，他就被调去做办公室的文秘工作。
从1916年开始，他还在持续音乐创作，不过战争之后，他就转行开始做演员，最开始是在舞台上，后来就进入电影演员行列。
在主演《房客》之前，他已经出演了9部电影，还有他自己参与编剧的电影The rat及其续集The Triumph of the Rat。
在《房客》这部电影中，艾弗扮演的神秘租客，有很多细节都让人怀疑他的杀手身份，比如蒙住半张脸的围巾，对金色头发的恐惧，让房东把墙上金发美女的照片都取走这些行为。
再比如，杀手行凶的当晚，他也悄悄地走了出去，看上去小心谨慎。更何况，当警察怀疑并找到他的时候，也从他锁起来的手提箱中发现了一位金发女孩的照片。
这些都已经指向了房客就是杀人犯的间接证据，但真相却是，手提箱里女孩的照片是他的妹妹，妹妹被杀后，他看到金发的姑娘就会受到刺激。
而那个夜晚，观众可以猜测，他其实是想去找真凶报仇未果。
幕后插曲：查令十字桥留下的遗憾
伦敦的查令十字桥（Charing Cross Bridge）是画家莫奈的钟爱之景，他曾被这雾都的朦胧所吸引，1899-1901年间，他来伦敦三次，创作以泰晤士河为主题的画作。他从自己所住的旅馆阳台的角度去绘画，给查令十字桥蒙上蓝色、玫瑰色和紫罗兰相间的面纱。
同样对这座桥有兴趣的希区柯克，在拍摄这部电影时，希望开场被害女孩的尸体从泰晤士河拖出来的背景就是查令十字桥。
但是伦敦警察厅总部拒绝了希区柯克的拍摄请求。但作为一个固执且追求完美的导演来说，希区柯克是不会放弃的。
经过多次申请，警察厅告知希区柯克，想拍摄可以，但要想办法在一个夜晚拍摄完成。得到消息的希区柯克赶紧带领摄制组和演员奔赴查令十字桥。
但是拍摄结束后，这个场景却从胶片中消失不见了，经过反复核查，希区柯克遗憾地发现摄影师在拍摄夜景时，竟然忘记换上对应的镜头。
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英国导演阿尔弗雷德·希区柯克是世界电影史上著名的电影艺术大师，同时也是全世界公认的“悬疑大师”。
希区柯克在导演生涯一共产出了五十多部电影，横跨默片时代和有声片时代。刚到好莱坞发展，拍摄的第一部电影《蝴蝶梦》就令他一鸣惊人名声鹊起，拿下了第十三届奥斯卡最佳影片和黑白片最佳摄影。
在随后的二十年里，希区柯克陆续拍出了《夺魂索》、《后窗》、《迷魂记》、《惊魂记》等经典作品。
时至今日，“希区柯克”这四个字，已经不仅仅是一个名字，而是他特有风格的代名词：“麦格芬”、悬念设置、金发女郎、被诬陷的人、偷窥镜头等
有一天，一位叫迈克尔鲍尔康的制片人问希区柯克，愿不愿意自己导演一部电影？于是希区柯克改编了桑蒂斯的一本小说，拍出了自己的处女作《欢乐园》。严格意义上来说，《欢乐园》并不是一部优秀的电影，故事十分离奇且幼稚。
但通过这次拍摄经历，希区柯克在德国学习到了很多拍摄手法和技巧，并且在两年后推出了第一部真正意义上的“希区柯克式影片”
也就是这部《房客》
一天夜晚，一位房客入住了女房东出租的房子。这位房客不管从穿着还是行为来看，都十分可疑。女房东由此便怀疑房客是可怕的连环杀手。
当时有一位杀手叫“复仇者”，在每个星期二晚上出没专杀金发女郎。女房东有一个女儿黛西，黛西的男友是一个警察。随着房客的到来，三人陷入一种三角恋的关系。
众所周知，希区柯克喜欢在自己的电影里设置定时炸弹般的”悬念“，通过制造悬念来保持观众的注意力，推动情节发展。
此时，一个“房客究竟是不是杀手”的悬念已经被埋下。
在《房客》里，希区柯克采用凶杀和爱情双线叙事，两条线交错在一起互相推进。
警察天天都要去黛西家里，通过送礼物来套近乎。但他的举止十分粗鲁，经常和黛西玩一种“手铐游戏”，还时不时地把黛西弄疼。相比之下，房客虽然行为怪异，但他彬彬有礼温文尔雅，会给黛西买心仪的衣服。两人就像天平的两个极端，黛西也慢慢地向房客倾去。
当黛西与房客的爱情开始萌发的时候，“复仇者”行凶越来越厉害，市民也愈加恐慌。为了保证女儿的安全，女房东坚决不让两人在一起。
吃了醋的警察也开始搜查房客的房间，他在房客的行李里发现了一把枪，还有一张画满了“复仇者”活动轨迹的地图。
此前的“定时炸弹”终于爆炸了，但紧接着希区柯克又制造了一次反转。
房客解释，第一个被害人是自己的妹妹，为了复仇，自己也在追查凶手。
面对这个解释，警察并不相信，用手铐把房客铐起来准备带回警局。但是陷入爱情的黛西相信房客，帮助了他逃跑。
两人逃到酒吧，房客手上的手铐被周围人认出。人群心中压抑的怒火爆发了，房客也成为了众矢之的。随后警长也接到通知，真正的“复仇者”已经被抓获。
在这里，最终的谜底才被真正地揭晓
《房客》是一个套着惊悚片外壳的爱情片，在许多情节上也都十分勉强。
但仔细来看，影片在某些方面已经有了日后希区柯克风格的雏形。
希区柯克认为默片是最纯粹的电影形式，在《希区柯克与特吕弗对话录》里，他曾坦言：“在写一部电影剧本时，必不可少地要区分对白成分和视觉成分，只要可能，就更注重视觉效果而不是对白。无论对情节发展的最后选择是怎样的，都必须考虑最有把握地让观众屏息静气地观看电影。”
从一始终，希区柯克一直都擅长领导观众的情绪
作为一部默片，《房客》最厉害的地方就在于渲染悬疑的气氛。听觉上的体验缺失令观众把更多的注意力都集中于电影画面。n
全片最令人震撼的镜头是一个玻璃镜头。
房客被安顿在房间后，开始踱步徘徊，来回地走动使吊灯也跟着摇曳着。观众跟随女房东的视角，盯着天花板上晃动的灯。突然天花板变得透明，仿佛看到了房客的恐惧和不安。
弗洛伊德在“泛性论”里也说过，“偷窥可以满足每个人内心的需要”。希区柯克也认为偷窥是每个人心理的本能，可以以此来剥面人性。
为了拍摄这个镜头，希区柯克真的安装了一块很厚的玻璃地板。这样的镜头在他后来的作品里很少出现，但是运用光影效果来表现人物心理活动却成为不可缺少的“希区柯克因素”。
在《房客》里也有这样一个镜头：在深夜目睹房客出去的女房东，坐在床上，外面的光照在了女房东的脸上，同时也将窗户的影子投射在墙上。扭曲的窗户影子投射出了人物内心的焦虑与恐惧。
对于“房客”这一人物形象的设定，也遵从了希区柯克喜欢的“被诬陷的人”。但与其他电影不同的是，在《房客》里，希区柯克故意将房客的形象与凶手贴近。
n即使观众处在上帝视角，也并不知道从一开始房客就是无辜的。这么做的目的是在没有音响的情况下，增加影片的惊悚感。
n为了达到效果，希区柯克特地把房客的出场安排在了十五分钟以后。当房客出现在房东家门口时，连现场配的音乐都变得有些刺耳。n
穿着大衣从迷雾里出现、用围巾遮住面颊、无法直视金发女郎的画像、大半夜不睡觉蹑手蹑脚地出去......
n这些举止就算放到现在的生活里，都会让人觉得十分可疑。
n跳出银幕，其实在写剧本的时候，房客的设定就是凶手。但由于当时的“明星制”，反面形象会对明星形象产生负面影响。《房客》的男主角艾弗·诺韦洛当时是全英国红极一时的话剧明星，为了不破坏他的形象，希区柯克特地改变了剧本的结局。
前文说过，希区柯克在《房客》运用到了在德国学习的拍摄手法和技巧。但除此之外，希区柯克还接触到了德国表现主义。
n德国表现主义起源于上世纪二十年代的德国，最早用来表现一战给德国带来的恐慌和害怕。注重反对现实主义和自然主义，强调宣泄情感的重要性。代表作有《卡里加里博士的小屋》、《大都会》
n后来在二三十年代融入到了许多电影里，通过对灯光和布景的控制，增强电影的氛围和意境。n
也正是从《房客》开始，希区柯克开始慢慢建造出属于自己独一无二的风格和视听语言。
n凭借其独特的视觉效果，“希式电影”不会被影史的沙浪所埋没。时至今日，仍然对于许多电影工作者有着重要的启发。
影片以“开膛手杰克”为原型，讲述了接连有金发少女被杀的惨案背景下，一个年轻男子来求租，而房主一家都怀疑这个陌生房客是连环杀手的故事......
故事的结局实在是太光明了，与前面整个危险讯号的铺垫对比十分突兀，尽管是为了突出误会刻意制造的谜团，但如果改编成开放式的结局或许更完美。一个善于伪装的杀人犯、一场以为错抓了好人实际上是错杀了好人的连环圈套、以为收获了爱情实际上收割了永远解不开的谜题，比起有秘密的好人，难道不是有争议的好人更吸引人么。
影片许多镜头堪称神来之笔：
房客第一次登场给人的印象太深刻了，即便被以后的导演拿来用到烂都不会过时：和杀手相似的装束、眼镜从低垂的无精打采到突然瞪大的焦虑、外面环境的昏暗与屋内的明亮让这位深处交界的造访者善恶难分。可以说全片的重点都被这一个镜头定格住了，我们是看客，我们也是自封的法官，而真正的我们是结局那群听风就是雨的路人，以为眼前的人是杀手，便群起而殴之。警察给出了另一个真相，立马拍拍屁股走人。与其说希区柯克在拍一个悬念故事，倒不如说他在享受吊打观众的过程。
第一晚房客在楼上走来走去时，地板变成了透明的模样，观众直接看到了房客的脚在头顶上走来走去。这个镜头奇妙的地方就在于，它大大满足了看者的偷窥欲。我们所有的揣测、怀疑、恐惧，都来源于对他人的窥视和猜测。在自作主张化身法官的时候，首先却变成了一个偷窥狂，凝视着深渊过久，故而被深渊凝望。于是从老妇偷听房客行踪、到跟随着老妇的目光把房客屋子翻了一遍，直到警察到来亲自搜查那个被锁住的柜子，导演从始至终满足的，都是看者的偷窥欲，这场狂欢真正到了《后窗》达到了高潮。通过偷窥释放恐惧，满足私欲，用集体正义打击个体获得英雄感，被放大的其实是个体的渺小和可悲。
在这个老妇偷听房客下楼的镜头里，房客手扶扶手走过回旋楼梯的镜头很惊艳，后来在许多电影中都有看到借鉴。
房客的种种行为产生的讯号无一不把观众往凶手的身份上联想：金发少女的画像让他焦虑；夜晚不睡觉在房间来来回回的走；出现凶杀案的时间恰好他也蹑手蹑脚的出过门；第一个死者正是他的妹妹，而灯灭之前妹妹正在他的怀里跳舞，随即被杀；虽说包里和凶杀案有关的东西被他说成是为了调查真相，可深锁在柜中甚至不惜袭警潜逃就说不过去了。
古书中有个故事叫《疑邻偷斧》，与本片的手法异曲同工：有个人怀疑邻居偷了他的斧子，于是看他的一举一动都像个贼，等到自己的斧子找到了，再看邻居怎么都不像坏人。影片先发制人制造了迷惑观众的假象，到真相到来时，却让一群乌合之众吊打无辜的男主。从邪恶残忍的连环杀手、直接过渡到忍辱负重的绅士富二代，这大起大落的如此刺激，让人忍不住想尿尿。
虽说最后是个有情人终成眷属的结局，不过女主很明显是劈腿第三者了啊，面对男朋友的求婚不拒绝、面对房客的英俊不放弃，最后和情人偷情被男朋友发现才算是翻了脸，大概是电影史上最早的绿茶婊了吧。
还有一个疑问：你们看的版本里，也有带歌词的插曲吗？
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希区柯克成熟时期的作品已经被谈论很多，今天来聊一聊他早期的默片《房客（The lodger）》及其幕后的故事。
在希区柯克执导第一部电影之前，他曾在德国柏林郊区的纽巴别斯堡电影制片厂(Neubabelsberg Studios)工作。在那里，他可以看到德国著名电影导演弗里茨·朗（其代表作《大都会》就是在这里拍摄完成的）和F.W.茂瑙导演的现场工作情况
在伦敦，希区柯克经常在摄政街（Regent Street）的电影协会电影院观看最新的苏联电影的放映，他把去德国制片厂学到的，和观看苏联电影的经验注入了电影《房客》。
在默片时代，他已经在电影中营造除了那种极富戏剧效果的场面，还有出人意料的拍摄视角，以及在剪辑上展现出的精妙，让他的电影往往看起来更像一部德国或苏联电影，而不是一部风格严肃、沉稳的英国电影。
当电影在1926年首映的时候，还是获得了巨大的成功，《电影放映》杂志宣称：“这部电影有可能是英国有史以来最优秀的作品。”
影片上映后，27岁的希区柯克作为导演的名声便坚定地树立起来。正如希区柯克对法国新浪潮名将导演特吕弗所说的那样：“这是我第一次练习自己的风格。”
希区柯克从合作伙伴中学会了什么？nn这部默片时代的电影已经开始展现出希区柯克对悬疑故事的偏好。在1934年的《擒凶记》之前的那些希区柯克电影中，他本人也很钟爱这部《房客》，并自称是“第一部真正意义上的希区柯克电影”。
电影改编自作家玛丽·贝洛克·朗蒂斯（Marie Belloc Lowndes）1913年创作的同名小说，这位多产的女作家有个叫西贝尔·贝洛克（Hilaire Belloc）的弟弟，同样也是名作家。
1888年的伦敦，历史上臭名昭著的“开膛手杰克杀人案”震惊世人，成为神秘悬案影响深远，至今都有专门的网站谈论这个案件，各种电影翻拍版本层出不穷，延伸出各种新的故事和话题。当年，朗蒂斯创作这部小说的灵感也受到此故事的影响。
这样说来，改编朗蒂斯小说的希区柯克也算是比较早就涉及“开膛手杰克”故事的电影导演。这次的改编，他还是和老搭档艾略特·斯坦纳德（Eliot Stannard）一起撰写剧本。n
希区柯克拍摄的默片当中，除了《拳击场》（The Ring）是单独署名编剧外，其他都是和斯坦纳德一起完成的。但据说这部影片本来也有斯坦纳德的贡献。
圈内人其实都知道，希区柯克在评价自己的合作者方面，是出了名的吝啬，而且很多人都发现，在法国导演弗朗索瓦·特吕弗（franois Truffaut）对希区柯克的长篇采访中，从来没有提到过斯坦纳德。
而斯坦纳德的业绩早就被业界认可。他从1914年就开始创作剧本，1927年3月3日的《电影周刊》（Kinematograph Weekly）上的一篇文章形容他“很轻易地就成为最有经验、也最多产的英国编剧。”
希区柯克的研究者查尔斯·巴尔（Charles Barr）曾这样说道：“这种与经验丰富的编剧的持续合作，正是这位雄心勃勃的年轻导演（指希区柯克）在现阶段所需要的，这能够使他找到自己，并重新定位自己。“
因此，要确定这部电影的情节有多少源于斯坦纳德，有多少源于希区柯克是比较困难的。其实希区柯克很少署名在联合编剧里，但他肯定是经常密切参与电影剧本创作的。
他在很多编剧那里获得了一些在他看来有价值的想法，会在以后的工作中延续和发展，比如这部电影中，房东的女儿对嫌疑犯的信任与支持，成为未来希区柯克电影反复出现的角色搭配模式。
观众会在《39级台阶》（1935）、《年轻与无辜（年轻姑娘）》（1937）、《海角擒凶》（1942）、《伸冤记》（1956）、《西北偏北》（1959）等电影中重温这种角色搭配：被当局追捕的，被诬告的人试图证明自己是无辜的。通常，逃犯唯一的盟友是一个年轻的女人，她相信他，并协助他摆脱困境。
希区柯克对金发女郎的痴迷，在他的电影和个人生活中，都经常被人谈论；比如在1963年的电影《群鸟》时对待蒂比·海德莉（Tippi Hedren）的方式，让人感觉带有某种虐待狂的色彩。
正如他不止一次暗示的那样，他的嗜好是“优雅的、淑女般的金发女郎。”《房客》首次出现了这种癖好：凶手自称是复仇者（只是他在为谁或什么复仇，我们永远也不知道答案），受害者皆为金发女郎。
电影的开场镜头是一个金发女人尖叫，紧接着一个霓虹灯在黑暗的背景下闪烁，广告是一个叫金色卷发的节目。
而在电影的最后一个镜头中，当房客拥抱另一个金发女人，他的未婚夫黛西时，同样的标志在背景中暗示。也许，即使复仇者已被逮捕，金发女郎仍可能面临着风险。
类似的癖好，还有一些，比如希区柯克本人在电影中无声的客串，比如有些电影故事会有一个在道德上模棱两可的警察，在《房客》里也很早出现了类似的角色与设定。n
戏码修改和男主角nn原著小说展现的故事并不复杂，希区柯克留下了其中的主要情节，如影片展现的那样，一个三口之家，把其中一间房子租给一位行踪神秘的客人，他们渐渐怀疑这个人就是震惊伦敦的连环杀人案的嫌疑犯。
而在小说最后，也证实了罪犯的身份，这一点是电影和小说的不同之处，电影里的房客并不是杀手本人，而是一名受害者的哥哥。
这种改编，不知情的观众，会觉得希区柯克已经不自觉地开始运用他的悬疑手法，其实这是因为制片方强烈要求重新改写结尾，很多粉丝不希望主演，也就是俊俏男星艾弗·诺韦洛（Ivor Novello）在影片中被怀疑成凶手，而且还显得精神错乱。
艾弗出生于卡迪夫的音乐家庭，因为创作“Keep the Home Fires Burning“这首歌曲而崭露头角。第一次世界大战期间，他曾多次参加演出。
他的战斗生涯比较短暂，1916年加入皇家海军航空队（英国皇家空军RAF的前身），在两次撞机事件后，他就被调去做办公室的文秘工作。
从1916年开始，他还在持续音乐创作，不过战争之后，他就转行开始做演员，最开始是在舞台上，后来就进入电影演员行列。
在主演《房客》之前，他已经出演了9部电影，还有他自己参与编剧的电影The rat及其续集The Triumph of the Rat。
在《房客》这部电影中，艾弗扮演的神秘租客，有很多细节都让人怀疑他的杀手身份，比如蒙住半张脸的围巾，对金色头发的恐惧，让房东把墙上金发美女的照片都取走这些行为。
再比如，杀手行凶的当晚，他也悄悄地走了出去，看上去小心谨慎。更何况，当警察怀疑并找到他的时候，也从他锁起来的手提箱中发现了一位金发女孩的照片。
这些都已经指向了房客就是杀人犯的间接证据，但真相却是，手提箱里女孩的照片是他的妹妹，妹妹被杀后，他看到金发的姑娘就会受到刺激。
而那个夜晚，观众可以猜测，他其实是想去找真凶报仇未果。
幕后插曲：查令十字桥留下的遗憾
伦敦的查令十字桥（Charing Cross Bridge）是画家莫奈的钟爱之景，他曾被这雾都的朦胧所吸引，1899-1901年间，他来伦敦三次，创作以泰晤士河为主题的画作。他从自己所住的旅馆阳台的角度去绘画，给查令十字桥蒙上蓝色、玫瑰色和紫罗兰相间的面纱。
同样对这座桥有兴趣的希区柯克，在拍摄这部电影时，希望开场被害女孩的尸体从泰晤士河拖出来的背景就是查令十字桥。
但是伦敦警察厅总部拒绝了希区柯克的拍摄请求。但作为一个固执且追求完美的导演来说，希区柯克是不会放弃的。
经过多次申请，警察厅告知希区柯克，想拍摄可以，但要想办法在一个夜晚拍摄完成。得到消息的希区柯克赶紧带领摄制组和演员奔赴查令十字桥。
但是拍摄结束后，这个场景却从胶片中消失不见了，经过反复核查，希区柯克遗憾地发现摄影师在拍摄夜景时，竟然忘记换上对应的镜头。
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要知道，这只是hitchcock挂职导演的第三部作品！真是＂自古天才出少年＂！
在hitchcock的电影中，＂爱情＂绝对是不会少的元素．（这也成了hitchcock日后的招牌，＂悬念＂加＂浪漫＂），不论是警察和女主角的＂红心＂游戏，还是房客和女主角的火炉旁的国际象棋赛，抑或是房客和女主角在片尾的深情拥吻……，都可称上是让人迷醉的戏码！
Hitchcock在这部电影中对于新闻舆论和社会大众盲从意识的批判是显而易见的，比如高叫着星期二（杀人犯作案日）是我的幸运日的报贩，比如那群差点打死无辜房客的群众们．
最后来谈谈电影中那个从来没有正面出现的真正凶手，他为什么向那些手无缚鸡之力的女人们复仇，这实在让人百思不得其解，当然，可能这根本就没有解释，hitchcock只是借了＂恶魔杰克＂，这个现实生活中，曾经出现过的魔鬼，作为一个纯粹的电影线索罢了．
英俊房客，果不其然让正与处在热恋中的漂亮的房东女儿移情别恋。希区柯克运用了对比的手法表现爱的转移：楼上她与房客玩的是格调高雅的国际象棋，气氛浪漫温馨。可警察男友到来后，游戏形式陡然变成了带手铐。粗鲁不说，还弄疼了手腕。不过应该说明的是，国象和手铐这两种东西在促进两性互动上本无高下之分。问题的根源出在这位警察先生身上。是他过于猴急地把本该在婚后床上激情上演的节目搬到求婚时段来彩排，那自然事与愿违。
希区柯克早期影片中，经常出现女孩的男友是警察（《讹诈》《房客》），或男人的女友是警察局长的女儿（《年轻姑娘》）式的角色关系。这样编排是一把双刃剑。一方面当然它可以让警察角色尽早参与到故事情节之中，并对无辜的主人公造成某种潜在威胁。但另一面，不管你对他们多么恐惧和憎恨，警察的工作说到底还是在维护法制和社会稳定。因此，他们所能制造的威胁是极其有限的，是不可能给当事人带来生命之忧的。这或许解释了为什么在希区柯克最有名的早期作品《三十九级台阶》《贵妇失踪》以及中后期多部作品中，警察所充当的“反面人物”都被外国间谍特工或变态杀人狂所取代。
故事继续发展，女孩有了房客更多独处的机会。她的金发、以及剪刀、拨火钳等道具，都成了制造紧张和悬疑的工具。但希区柯克显然忽视“狼来了”的心理效应。悬疑设置过于多，又多集中于房客与女孩两人身上，反而给观众以故弄玄虚的感觉。特别是房客真正身份曝光后，这种感觉尤为强烈：要替亲人报仇就去报呀，何必以蒙面装扮、行为诡秘搞得好像自己就是真凶一样？影片结尾警察登门搜捕时，房客的反应更将这种“无理头”发挥到极致：既然照片上的人是你姐姐，那就乖乖去警局配合查证排除嫌疑即可。何必逃跑？自相矛盾同样出现在房东太太身上。一个月的预付租金使其对新房客好感倍增，以致警察出于对她女儿的担心而询问与房客在一起是否安全时，她竟信誓旦旦道，“他不是那种人”。可同样还是这个老太太却在毫无征兆地去监视偷偷溜出门的房客，仿佛她怀疑此人已久的样子。
希区柯克虽经历过默片时代，也经常在访谈中大谈“Pure Cinema”理念，但个人认为他的默片水准并不很高。这里除了上面提到的情节不够严谨，手法不如美国时期那么纯熟专业外，标志性的喜剧风格的缺失也是重要原因之一。英国喜剧总体上是一种以语言幽默为核心的喜剧，可默片恰恰又不能提供声音。所以希区柯克无法通过片中的人物对白去表现他黑色幽默。而设想一下，如果换做有声片时代，本片的警察肯定不会如此僵硬呆板，房东夫妇也很可能被改造为两个生动鲜活的喜剧形象。
最后说说希区柯克的特技镜头。巴拉兹的《电影美学》在谈到关于默片时代的声音的叙事功能时举了一个例子：某部俄国影片，上流舞会中乐队突然演奏起民歌，引得达官贵人们一片骚动。在此处，乐曲具有叙事功能，它是引发听众行为变化的原因。可由于这是一部默片，观众听不到声音，所以就无法理解到底为什么会出现现场哗然的状况……总之一句话，这样的情节不适合用默片来表现。在我看来，本片中最著名的那段用透明地板上来回走动双脚来代表急促的踱步声的镜头就属于这一类。没错，是可以寻找其他途径去间接传递相同的信息，但无论怎么作终归不如让观众直接听到踱步声。就像默片里的角色对白时打出的字幕卡，无论你处理的如何花样翻新，都不如让观众同步听见演员的对白。从这个意义上说，希区柯克的“以画代声”虽极具想象力，但对于提高影片品质的实质贡献却不大。另外，这个镜头前的天花板吊灯晃动也不够真实。通常一个人不管多么焦躁不安，他的踱步也不可能让楼下的吊灯乱颤。这么大动静只有阿斯泰尔的卡利欧克舞才能制造出来。