吉村公三郎代表作，也是蘇珊．桑塔最喜愛的日本經典片之一。吉村愛向難度挑戰，喜歡實驗，討厭被歸類，是松竹的壞孩子，卻因此為日本電影開創出不少可能性。影片描寫日本戰後，末落貴族變賣大宅前舉行的最後一場舞會。吉村親歷這樣的一個舞會，他用所見所感，寫出一個個玲瓏浮凸的人物：戀棧風光的父親，目空一切的兒子，不肯放下身段的大女兒...道盡大時代的種種細碎。也是原節子代表作，這個洞悉世情的次女兒與父親起舞，成為全片焦點，也為時代作了精采的解讀 World War II is over, and the once-prominent Anjo family has fallen on hard times. They must finally sell the family home - but not before one last ball to recapture their glory days. However, old secrets and high emotions threaten to turn the evening into tragedy. Proud patriarch Tadahiko (Takizawa) can barely keep his unruly offspring in check, and tries every last trick to keep the house where he has spent the happiest years of his life. In his darkest hour, daughter Atsuko (frequent Ozu heroine, Hara Setsuko) shows her beleaguered father the hard-won dignity in starting over. SummerIFF 2007
今天看了两部，动画片《蜘蛛与郁金香》和这部影片。看完也终于知道把动画片放在前面的原因。
一直以为这部片也是短片，所以才一张票放两部片。看完发现这部片大概88分钟，差不多也是一部长片的体量了。
影片的故事并不复杂，场景更是简单。所以整体观感也像一部短片。
全片充斥着一种悲凉的意味，最后原节子女神和父亲的起舞，才是真正的“安城家的舞会”。
影片截取了一个非常特殊又重要的时刻——“贵族没落的瞬间”。一家四口每人都有不同的心事，表现也非常不同，但描写的都很精彩。父亲的恐惧，姐姐的纠结，哥哥表面的玩世不恭（其实更像是无力的掩饰，内心也非常痛苦），小女儿更有远见，更务实。最终没能酿成悲剧，每个人都收获平静的内心，一切都取得最好的结局，全靠小女儿的努力。原节子女神~！
影片有两处镜头水平是斜的，当时的情结都处在悲剧即将发生的边缘。
通过这部影片，了解了一点点日本的历史，尤其是和贵族相关的历史。也见识了日本上流社会的舞会场面。
那个玻璃花房和《游戏规则》里的那个好像~！
～这是一部被严重低估的电影，个人感觉超过了一部分莎士比亚的作品，因为莎士比亚也没这样的人生体验；
1、家仇：被军工厂老板欺辱是一大矛盾，既要拿走房子，又要解除婚约，结果其女儿被诱奸，债权房子也没拿到，象征着军国主义到头了；
2、家丑：老贵族居然承诺将会迎娶相交15年之久的艺妓。天皇都已经成为人类了，阶层差别变得可以接受了；
3、国恨：一个底层出身的壮汉居然代表老鹰接管了一朵世代高贵菊花掌管的家族，这是何等的屈辱。但是他们也接受了，盖茨比在国内没得到的爱情在这里也得到了。
4、这一幕人间戏剧都是由一个女人-原节子导演的，第一次觉得看不透她，有点虚假，有点深邃。但是她明白，她做的这一切都是为了重建他们的国家，暂时的屈辱和忍耐是必要的牺牲，唯有经济腾飞才能赢回民族自尊。这个女人比西施还要厉害。
5、抛开一切Zz观点不提，日本人兼收并蓄，学习一切人类智慧为其所用，一直被骂作“杂种文化”也无所，这个心胸及智慧其实是值得某大国某大民族学习的。
从一个家庭的迷茫困顿、挣扎求生到一场舞会上的参与者的五味杂陈、七荤八素，进而勾勒出一个时代的众生相，这是非常巧妙的切入点和落足点。
短短一个半小时的时间，阶层之间呼之欲出的矛盾，人与人之间若即若离的欲望，时代更迭必然面临的阵痛与迷茫，或者激情与骚动，通过诸多细节形象描绘。
那些大时代下的小情绪，小人物身上大时代的烙印，水乳交融。
实在太喜欢这个结尾，含泪的微笑，那是经典悲剧的程式，Show must go on，那是芸芸众生的程式。
不知道当初亦舒在创作《伤城记》的时候，是否从这部电影中取经。
虽然因为年代久远，那个时期的日本电影里，无论男女演员，演技凸显生硬，失之于形式化，有种中国译制片那个年代配音的「郑重」感觉，然而正是这种令人有些「不自然」的表达，反而将电影无端笼上了一层戏剧的滤镜与光辉，显得倍加苍茫厚重与滋味悠长。
何况一看到原节子那莹润明朗的面庞，以及眼中淡淡酝酿的泪光，便舍得将一切都原谅。
「光风霁月」这样的词语用在大多数演员身上，总归是too much了，但是用在原节子身上，交关妥当。
在资料馆看一部古早的日本片，从头至尾的吱吱声响，做了梦魇般的背景音，然而正是在这种「不适」与「怪异」当中，仿佛捕捉到了几分小学时候看集体电影的感觉。
1
大家可能不知道的是，饰演长男的男主角森雅之，出生于真正的贵族家庭。
小时候看电影，知道他主演过黑泽明的主要电影，什么姿三四郎、踏虎尾等等。沟口健二的雨夜物语，主角也是他。这是森雅之老兄的早期代表作。
他的父族和母族都是贵族。父亲是大名鼎鼎的情死作家：有岛武郎。祖父有岛武原是萨摩藩邸家臣，明治维新后曾任大藏省（现在的财务省）书记官。作家里见弴是他的亲弟弟。他出生于北海道上白石村（现在札幌市白石区），属于早期开发北海道的一代人。
母亲是陆军大将男爵神尾光臣的女儿，与他父亲都在札幌任教，1916年因结核病去世。1923年，父亲也自杀离开。 1932年，森雅之从京都大学哲学科中途退学以后，立志当一名舞台演员。他在小筑地剧场初次登台表演，一直到这部电影，他体现出了贵族家庭的各种熏陶。在片中，他可以自由地吐烟圈，弹萧邦。
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说实话，森雅之是片中惟一一个能让我看得顺眼的角色。其他的人不是窝囊废，就是假装贞洁（原节子），不是真恶人，就是伪君子。电影里很多形象，都被脸谱化了。
电影唯独没有把一个真正重要的角色表现好：豪华大宅的房子。没有表现出它的虚假和空阔，那种寂寞和无聊。
而森雅之却一直在控场。既可以像他爸爸（爱绘画巴黎绘画）那样玩艺术，又可以镇定地对敌对家庭实施报复。敢爱敢恨。
在这里，我们可以看到日本在二战后真正的贵族家庭是一副什么样的模样。n3
但这部电影更关键的主题，是二战以后的失落感。而且比物质丧失更让人颓唐的，是精神的沦丧。
萧邦音乐和西洋油画成了他们的精神鸦片。
由司机代表的市民阶层在荧幕上放纵的大哭着。这让我想到了整个电影，就是一部发泄情绪的由头。人们并不是对什么安城家族进行哀悼，而是对背后的二战后失败的日本 进行哀悼。
这样的一场以电影为名的祭典，给了大家情绪发泄的机会。
各种人物，没落的，新兴的，也都以各自的嘴脸表现出那种失落感而已。他们的脸庞，是整个社会的投射。nps：所以电影中最恶心的人物就是那个贞洁烈女原节子。用一种虚假的乐观主义，来代替对面对丧失这件事。而这种头脑带来的虚假情绪，直到80年代经济泡沫破灭后，才开始得到新一轮的反思。
面对伯爵和艺伎结婚的消息，宾客们先是震惊和不懈，接着大多数人被伯爵儿女们的支持感动也献上衷心的掌声，但也有像伯爵的姐姐一样无法接受这一切愤然离去的人。与其挣扎和怨恨，不如尝试去拥抱现实。道理很简单，但做到却不易。
片中我很感动的场景是使用人老伯回乡前和“殿様”的告别，以及敦子劝说想不开的父亲时的场景，总觉得感同身受。
看完片子，一定要感叹一下，原节子真漂亮啊！公家颜的大家闺秀模样，正是她扮演的敦子的存在给这个充满了压抑和离别的题材以希望！神啊，快赐我这样一位天使吧～
PS：
没想到战后居然还有人会对藩主家出身的华族使用“殿様”这个称呼……当初看坂上之云时看到那位劝说好古陪同“若殿様”留学的家老时，觉得不出所料因循守旧的人在那里都存在，但是没想到家臣的观念居然保留到了上世纪中叶……