主演：罗伯特·德尼罗凯西·莫拉蒂乔·佩西弗兰克·文森特尼可拉斯·科拉山多特雷萨·萨尔达娜马里奥加洛弗兰克·阿多尼斯JosephBonoFrankTophamLoriAnneFlax查尔斯·斯科西斯DonDunphyBillHanrahanRitaBennettBernieAllen吉恩·拉贝尔JimmyLennonSr.谢伊·达芬EddieMustafaMuhammadColeyWallaceGeorgeLatkaKenRichards
类型：剧情传记运动导演：马丁·斯科塞斯 状态：HD中字 年份：1980 地区：美国 语言：英语 豆瓣：8.4分热度：751 ℃ 时间：2023-03-29 12:14:26
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杰克•拉莫塔是1949年的世界中量级拳击冠军，他写了一部自传，剖析了自己的一生。德尼罗把它推荐给斯科塞斯，三个意大利裔的纽约人的灵魂产生了共鸣。当时的斯科塞斯麻烦缠身，吸毒，然后离婚，濒临破产，看到这本自传，像是找到了一个发泄的出口。
拉莫塔一路打上来，非常顺利，拳拳到肉的镜头在斯科塞斯的快速剪辑下极具张力，没办法，为了不让观众过于关注暴力，只好把全片的色彩调成了黑白。拉莫塔是个相信用拳头说话的人，所以当他抱怨自己的手小的像个娘们、打不上重量级时，那伤感可是发自肺腑的。
就算是他犯了错，为了前途和黑社会妥协打了一场假拳，但休息室中的抱头痛哭还是让我们原谅了他。什么是好人，犯了错，改正了，才是好人。成功需要代价，当拉莫塔挎上世界拳王的金腰带，走到角落向失败者表示安慰，一瞬间简直让人以为是在看励志片。
拳坛不是久留之地，拉莫塔的离开印证了海明威的名言：可以被毁灭，但不能被打倒。他挺在拳击台边鼻口蹿血，不肯倒下，嘴里还骂骂咧咧，真是老美的一贯作风。但好在他还是坦然接受了，越混越差也无所谓，先是自己开夜总会，再是给人打工做脱口秀小丑，没看他怎么失落。
1980年离现在不远，就算电影说的是1940年代的事，再即便从“非女权主义”的角度讲，一个处在“事业上升期”的大老爷们打老婆也非常说不过去。就算维琪和他人的亲嘴有点小暧昧，但拉莫塔的干醋吃得还是相当让人摇头。
如果不一棍子打成小心眼的话，那么拉莫塔肯定就是在撒臆症。他越是专情于维琪越是疑神疑鬼，越是执着于拳击越是患得患失，越是纵情于声色越是内心空虚。拉莫塔在争名逐利的压力中迷失了自己，打老婆只是外在的表现之一。
没有回头路，只能往前扛，也许这就是生命的不圆满。这样的人，我们同情却无法同情得彻底，憎恨也无法憎恨得彻底。那种电影中见惯了的是非分明的英雄和恶棍，在这里全都不见，混合成一个拉莫塔，也成为一个真实的人。
人无完人，每一个角色都会犯错，不犯错的人不可信。就像拉莫塔蹲了局子，以头撞墙，简直是自虐狂，但其实那不是忏悔，而是要让自己明白，我不是一个混蛋。所以再怎么灰，这个电影还是有正面的指向。每一个有梦想的人，背面就会有欲望；每一个努力过的人，背后就是挣扎。“人是否有罪，我不知道，我只知道，我曾经是一个瞎子，我现在能看见了。”
八场拳赛是这电影的主干，其他种种段落就依附着它，并由此展开去，发展成苍天大树。这些拳击戏，既完成叙事，又完成对人物形象的塑造，并形成主题。 n n n 第一场。 n n 斯科塞斯在这里要传达的信息有几个。 n n 1，杰克·拉莫塔的拳击风格以至于他的个人性格。他抗击打能力超凡，甚至有受虐嗜好，在第一个镜头中即有体现，同时他对于进攻的不顾一切，反映到性格中就是他对自己目标的坚持。 n n 2，杰克·拉莫塔主要的外在矛盾，与黑社会之间————黑社会的操纵使他即便打倒对手也不能赢得比赛，输了比赛还不得安宁，暗处还有一张从天而降的椅子。可他只想依靠自己，不愿受制于人，再往下推一步，还是他的性格，也是老马建立形象的手段一种。 n n 3，这第一场拳赛的现场出现了暴动场面，是8场拳赛中唯一出现的一次。老马制造的混乱感也是在为杰克·拉莫塔的整个混乱人生做一个铺垫，那个女人弹琴的镜头又暗合他所希望达到的宗教感。 n n n n 第二场。 n n 与糖果雷罗宾逊对打。完全体现杰克·拉莫塔的拳击实力，像一只凶猛的动物，在那个拉莫塔的升格镜头的背景声里，老马采用了很多动物的叫声。
糖果雷倒地后，接的拉莫塔的那个运动镜头，先正常速度再升格的速度再回到正常速度，情绪张力太强了。这个设计真天才。
打斗结束后，那个广播喇叭从天而降的镜头，是宣告杰克·拉莫塔具备足够能力成为拳王。 n n 这场戏的前后是他的爱情戏段落，拳击手的身份让他获得了那个女孩的爱。（从开车带女孩兜风到带她回家那一段，是阐释男女情感关系最精准的电影片段之一）这一阶段他的人生是上扬的，尽管有其他种种问题暗存。 n n n n 第三场。 n n 还是与糖果雷对打。老马将拳击台拍成了一座炼狱，所有人都像被烈火炙烤，背景声里依旧夹杂野兽的叫声，但更惨烈。在这之前的一场戏，讲的是他的禁欲。可显然，即便他如此变态地掌控着自己，到这场比赛还是输了。斯科塞斯故意把杰克·拉莫塔挚爱的拳击变成一种痛苦折磨，这场比赛的结束，也是用了一个戛然而止的方式。
结束后在休息室里，杰克·拉莫塔第一次对自己有了反思，虽然这个粗鲁的家伙思维简单，智商也很成问题。 此时，他的人生从上扬变成了下坠。
电影看到这里是40分钟上下。拉莫塔实力毋庸置疑，却无路可走。n n 这场之后，算一个阶段结束。接下来那些动人的家庭录像，交织的是他的一场场胜利却无法获得冠军。必须要做出改变了。于是下一场拳击戏出场的是吉尼罗。这个角色巧妙地把拉莫塔妻子和黑帮都联系起来。n n n 第四场。 n n 这场的目的很简单，只为展现杰克·拉莫塔痛殴吉尼洛，拳拳砸在他脸上，鼻子也断折。胜利后拉莫塔朝台下妻子得意的笑。全是这个病人疯狂的嫉妒心和占有欲。 n 同时，增补叙事，使得黑社会更加渴望控制他。 n 这里他作为他自认为的胜利者，又上扬了。 n n n n 第五场。 n n 出卖自己，打假拳。所以那个黑社会老大才坐在台下，所以才有那个阴暗通道里两兄弟的振振有辞，所以开赛前他站在台上焦躁地走来走去。但是他终究守住了性格里的一个底线，绝对不为任何人倒下。 n n 这场拳赛，他的人生当然是下坠的。 n n n n 第六场。 n n 他第一个世界冠军。这一场戏的含义其实都在比赛开始前的那个长镜头里，那镜头寓意着他的之前人生，在逼仄的休息室里热身，和弟弟、教练，接着整装，走过狭窄的寂静的常常的通道，踏上台阶，穿过人群的欢呼和掌声，来在拳台中央。镜头结尾处，摄影机不再紧紧跟随杰克·拉莫塔。而是远离，高高地俯拍他和他的拳台，个中意味不言而喻。 n n 比赛开始的铃声一响，对手还来不及转身他便扑上去———他对这一天等得太久，付出太多，太渴望了，难怪。这场比赛的过程反而不需要一波三折，势如破竹是理所应当。n n 波德维尔说比赛胜利后杰克·拉莫塔主动拥抱对手是在暗示他的同性恋倾向，我不同意。一个人获得成功时会突然想展示一下自己的善意和得意，并不难理解，也是对人物塑造的一个微妙补充。 n n 状态呢，上扬。 n n n n 第七场。 n n 卫冕。在这场戏之前，他跟弟弟彻底决裂。所以他用了近乎自虐的方式卫冕。
这场的风格并不突出，它的意义在于阐释他的心境。因为这场戏的上一场和下一场都跟他弟弟有关。n 到这里，是上扬还是下坠已经变得模糊了。胜利在手，可失去的更多。 n n n 第八场。 n n 最后一场，又是糖果雷。开始前他的教练那一系列动作是斯科塞斯的有意为之，既像施洗又像遗体告别。
跟上一场相反，拉莫塔先暴击再受虐。第十三回合开始前，斯科塞斯设计了一个细节，拉莫塔的起身颤颤巍巍，是教练把他扶起的。他像个病人一样走向糖果雷，走向自己职业生涯的结局。他心里已经做出了决定。n n 主动放弃冠军，是他对之前一切行为和选择的自罚，“救赎”主题在这里算是完成了一半。胜利者并不重要，最后那个镜头毫不在意地滑过罗宾逊和欢庆的人群，停留在绳子上的那血滴上。关于失去冠军的情节处理有悖于杰克·拉莫塔这个真实人物的真实经历，是老马为了加强自己的表达所用。n 老马把这场拳击拍的快慢结合，是八场里情绪传达最强烈的一场。 n 原本追求的上扬变成了下坠，原本规避的下坠又变成上扬。他放弃冠军，赢回自己。
补充：
这部电影突破传统体育类型片的标志之一，就是没有安排比赛场面去作为最后的高潮。
但我最近才意识到，其实斯科塞斯是安排了的。
结尾的25分钟描述他退役后的生活，一步一步地落魄。娱乐、酒、性和牢狱，最后又回到娱乐，只是表演的场所从富丽堂皇变成了地下室。这25分钟是拉莫塔另一个意义上的比赛，与他自己的人生。i'm boss，i'm boss，i'm boss。他准备好了。
很难过。
影片《狂牛》（Raging Bull），根據前世界中量級拳王傑克•拉莫塔（Jake LaMotta）的真實經歷改編，這位中量級拳王與挑戰者Sugar Ray Robinson的對決，曾是二十世紀四五十年代的一段傳奇。「狂牛」傑克•拉莫塔通過自身的努力和故意輸掉比賽的「換取」，既一步步向著拳王寶座逼近，也同時一步步邁向了崩潰的邊緣，他在擂台上被打至傷痕累累，其敏感的內心亦因多疑和猜忌，不斷地飽受著煎熬與創傷。
飾演傑克第二任妻子的凱西•莫拉提(Cathy Moriarty)，雖在當時只有19歲之齡，卻把Vikki此角色表演得成熟老道，亦深諳世事，令她顯得不願意受控於丈夫之下，或變成一個無自主意識的「花瓶」，擺設在傑克身旁。疏離又冷艷的Vikki，跟暴躁的「狂牛」形成對比，她自幼便「混跡江湖」，和黑手黨人物相熟，這難怪傑克總對她放心不下，整天疑慮著妻子會否在外面發生外遇關係。因此，Vikki的成長背景或其漂亮的面孔，更進一步刺激到神經緊張的傑克走入精神的深淵，他對女人的不信任之心態，逐漸轉變為一種既愛又恨，並想在其面前逞強的複雜心理；而此心理，亦使到傑克視Vikki為自己的一個競爭對手，他要在生活的擂台上贏取的勝利，正是對其想擺脫人控制的妻子之絕對佔有。
傑克•拉莫塔於比賽場上的驅動力，很可能和這佔有慾有關，當他揮動雙拳，令到一位連Vikki都稱讚道長得不錯的拳擊手「毀容」之後（其實Vikki亦應該只是隨口說說而已），傑克像個凱旋歸來的船長望了其妻子一眼，似乎在暗示妳不要再向這位帥哥抱有任何的幻想。導演馬田•史高西斯對女性角色的安排，往往讓她們處在一個「下方」的位置，被拳擊手般的男性進行語言之壓迫和暴力之蹂躪，像比賽中的四溢鮮血，濺落到女性觀眾的臉龐，或傑克•拉莫塔隨手打翻的飲料，倒落在來訪政客妻子的衣服上，都暗示出女性的弱勢地位。可諷刺的是，總希望自己凌駕女方之上的傑克•拉莫塔，最終仍是被女人施以了「還擊」，他經歷的妻離子散，也因被未成年少女的成熟外貌所騙（以為她夠年齡能進行色情服務），而進入了監獄。此時的傑克•拉莫塔，像個被擊敗的拳手，他在陰影籠罩下的牢房內，自殘式地對著厚墻打出憤怒快拳的一幕，看到人快要心碎。
作為本片的最核心演員——羅拔•迪尼路，若不是他極力將傑克•拉莫塔的自傳推薦給馬田•史高西斯，也不會有這部《狂牛》的出現；而電影取得的成功，亦在很大程度上得力於迪尼路的完全忘我、傑出之表演；他為了融入到這角色，不但和傑克•拉莫塔本人學了一年的拳擊（學到連傑克•拉莫塔也很難擊敗他），甚至不顧自己的健康，在四十天內增肥六十磅，成為了繼馬龍白蘭度之後的又一位方法演技派代表（迪尼路於片中也模仿了《碼頭風雲》內的白蘭度）。不斷攀上高峰的傑克•拉莫塔，也不斷喪失自我，影片的前七場重要的比賽，可能寓意著「七宗罪」（包括嫉妒、憤怒、傲慢、暴食等「罪狀」，都在主角的身上有所體現），然於第八場的對決中，傑克雖被殘酷的對手（好比殘酷的生活）所擊敗，但未被擊倒，仿佛又暗示著他將會獲得心靈上之救贖。傑克•拉莫塔的這場和Sugar Ray Robinson的再次交鋒，以一段令人深刻的慢鏡洗禮，象徵著他對自身罪孽的清洗，而其於最後被Robinson的猛烈強攻，又把自己內心的痛苦「外化」出來，帶著「贖罪」或解脫的意味。
飾演傑克之兄弟的祖•柏斯（Joe Pesci），因在電影《The Death Collector》中的表現引起了迪尼路的注意，並且獲得這角色的試鏡機會，而Joe Pesci的「滑頭」表演風格，又和硬朗、橫蠻的主角，形成了一種既帶著對立，也帶著互補的關係（值得留意的是，當弟弟離開了主角之後，經營夜總會的傑克•拉莫塔亦變得「油腔滑調」起來）。導演史高西斯重點落墨的這段兄弟情誼，猶如反襯了傑克•拉莫塔和Vikki劍弩拔張般的感情狀況，他對女人總懷有戒心，但跟兄弟的情感卻顯得更加之親密。不過，在電影裡面走向崩潰的傑克，慢慢對自己的弟弟也開始抱著懷疑的態度，他一邊調整著家中的電視天線，一邊卻指責著弟弟Joey和Vikki有染，這幕從暴風雨前的平靜到雷電交加的轉變，用了頗長的對話鋪排來更突出後面刺痛人心的暴力情節，瘋狂的傑克•拉莫塔，此時已喪失理智、完全地迷失，他跟弟弟Joey的關係瓦解，代表著他跌入到最黑暗的深淵；然而影片將近結尾，年老的傑克於停車場內跟Joey進行冰释前嫌的深情擁抱，又如一些評論所講，他最終還是因為弟弟的出現，而真正地獲得了救贖。
血汗混雜的《狂牛》，據說是由於史高西斯為了避過對血淋淋的畫面審查，和不想自己的作品底片在未來褪色走樣，才決定將它拍成一部黑白電影。它的少量彩色鏡頭，由一名貨車司機來掌機，目的是要達到真正的「業餘」效果，令其更似真實的家庭錄像；而這段表達傑克一生中最幸福時刻的彩色錄像，洋溢著溫暖，跟本片以黑白攝影所呈現出的冷酷基調（既在賽場上也在主角墮落的生活上），形成著極大的反差。影片《狂牛》，多次地運用了調慢速度的鏡頭（特別是當傑克注視Vikki的時候），來吸引觀眾之注意力，它的近距離在擂台上對著拳手拍攝的畫面、以及大膽地將背景拉遠的做法、和利用耀眼閃光燈泡營造的朦朧虛幻感，都打破以往拳擊電影的局限，形成著一股很直接的衝擊力量。
負責本片剪接的Thelma Schoonmaker，自《狂牛》這電影之後，便正式成為馬田•史高西斯的「御用」剪接師，她的出眾技巧，已經能夠直接用來當作範例或教材，令到不少電影學院的學生受益匪淺，像第八場拳賽的尾聲，她用快速、凌亂的剪接手法，來表現傑克被Robinson痛擊到意識快模糊的狀態，還有片中有時喧囂、躁動的畫面，跟人物細緻特寫的流暢接合，都顯出了Schoonmaker的深厚功底。電影《狂牛》的其中一個特別之處，是在聲軌上混合了人群雜音、動物的嚎叫，和閃光燈刺耳的爆破聲……這些特殊的音效，無疑更強化了拳賽的激烈或慘烈之狀況，使觀眾除了在視覺之外（近距離拍攝），亦可以於聽覺上，獲取到置身其中的現場感。
黑白風格的《狂牛》，跟以往的拳擊電影所不同的地方是，當主角在擂台上愈來愈顯得春風得意之時候，他的內心就愈顯墮落；當他的人生愈來愈趨往「一敗塗地」的時候，這位主角反倒在精神上得到了拯救。增肥之後的傑克•拉莫塔，雖因被捕入獄，而流露出令人憐憫的絕望痛苦，但他在監獄裡面卻獲得了反省的機會、獲得了生命重啟的機會，如影片最後引用的《The New English Bible, John IX》所說：「我只知道有一度我是瞎子，可現在我能看得見周圍了」。
曾執導過《的士司機》的馬田•史高西斯，因為遭遇了音樂劇《紐約，紐約》的滑鐵盧，和受到了婚姻挫敗的影響，而陷入到創作和人生的危機中，他在病床上讀完了傑克•拉莫塔的傳記之後，仿佛身同感受，尋到了共鳴，通過製作《狂牛》這部電影，史高西斯逐漸擺脫了毒癮的纏繞，也開啟了自己的靈感之門（上世紀八、九十年代是馬田•史高西斯的黃金創作期），他真正明白到什麼叫「浴火重生」，就像被無情、兇狠的拳頭重創，仍然屹立不倒在擂台上的傑克•拉莫塔一樣。
关于主题n 我认为这里的Jake是个曾经辉煌，但自作自受落得如今潦倒下场的人，但这时的他反而得到了心灵的平静。而最终他对着镜中的自己自言自语，告诉自己要轻松面对人生和生命中的其他人。这就是我们拍摄本片的目的。nn关于引用的圣经n 因为我知道Jake是个很难诠释的角色，而且我知道拍摄Jake的传记电影肯定会引起批评和争议，人们对他很有偏见，但我觉得圣经说的这段不要对人妄下判断的话很有道理，当然我不是在说教，但我的确能通过本片看透Jake的症结所在。应该是根据Jake原型改编的这个角色的问题所在。这能令我们更了解人生的真谛，这就是我的用意：看清仇恨的代价，Jake付出的代价。大家能对片中和真实的Jake有更清晰的认识。nnn关于黑白片n 因为那时库存了6到12年的彩色胶卷冲印出来的粉红和红色会褪色。拍完《纽约，纽约》后我觉得该片太矫揉造作，太高深，太世故精细了，尤其是美术指导和戏服方面，简直是部精美油画般的电影，之后我意识到6年后我该给观众另一种感觉。迈克尔77-78年时经常到纽约看我，78年我们就开始《愤怒的公牛》的资料搜集，罗伯特则开始为角色健身，那时还没有录影带，至少还不普遍，他们拿来了一段8毫米的家庭电影《雨中拳手》其实是罗伯特和替身演员打拳的镜头，我和助手将之投影在墙上看了，迈克尔坐在地上看着这8毫米彩色电影，当时我们觉得效果还不错，看完后迈克尔和我开始讨论里面拳击的动作，这时我们已经开始有《愤怒的公牛》的雏形了。迈克尔说有一样东西不妥，因为拳套是红色的，那颜色太鲜艳了，我开始考虑将本片的颜色去掉，当时还没想到要拍黑白片，我当时想不如把拳套改为牛血的颜色，就像棕色那么深，后来我朋友吉姆来看望我时说黑白片也不错啊，也能大获成功的。将本片拍成黑白色的另一个原因是这样的色调能增强，怀旧时代感和凝重气氛，且与其同时还有好几部拳击题材的电影，包括《马蒂尔德》和《拳手“袋鼠”》和《洛奇2，3》而这些电影都是彩色电影，所以我要拍成与别不同的黑白片这样就能一枝独秀，我认为最能体现拳击本色的色彩运用是约翰·福特执导的《平静的人》，该片非常栩栩如生，说到黑白片，我想将本片拍得像是日常新闻一样严谨。nn关于配乐n 本片的配乐非常特别，给予了我们很多灵感，马丁想要能够反映Jake传奇一生的配乐，电影公司本来想用另一个版本，但我们听过所有版本，没有一个能比得上这个版本动人心魄。我们现在听到的配乐诗琼斯的《死寂寒冷的集市》，这个曲在当时相当受欢迎，本来我想将之作为本片的主题曲，直到我决定采用马斯卡尼的《乡村骑士》序曲作为主题曲，我让监制们和剪辑师听了两者后，他们一致认同我的意见，于是采用马斯卡尼的《乡村骑士》序曲作为主题曲，而这序曲的魅力所在不是虚假的无病呻吟，而是真实的因挣扎生存而衍生的悲伤。n