黑白画面在一开始就吸引住了一切好感，那么美，多亏了光与影的魔术。好奇这些光影是自然的还是刻意为之。故事也简单就好，不被矫饰的感动…… 那场“邪恶的夜晚”的戏，镜头贴着肌肤，仿佛就是你我在伸手抚摸，有时看得见，有时坠入黑暗。我认为导演是靠天分的，Gus Van Sant的天分就在于此，这是他的处女作。 甚至也是能与My Own Private Idaho媲美的一部，也许是我偏爱公路片，就算沾了一点边也算。两部电影同样讲述爱与无法获取的被爱，天赋与缺陷，生命中的离去与到来……像Walt哭了又笑了，Johny依旧是那个陌生的漂亮男孩，偶尔出现在街角，而Roberto永远消失了。生活该怎么继续，生活怎么不该继续？……
我大概是被Van Sunt的镜头惯坏了。 他的电影很明确地被自己分为两类：喜欢且属异类的Elephant，Idaho，Gerry。实在不怎么入眼的Last Days，To Die For，Good Will Hunting。终于得以一见的处女作Mala Noche，我确定它属于第一类。 黑白镜头，难以圆说的情节，一股子实验气。公路，Portland，Idaho，男人之间。某几个镜头像极了My Private Own Idaho。跨越边境的墨西哥少年Johnny，跟六年后脆弱不堪的River Phoenix一样，是镜头之下的男宠。女性观众如我，应当会对神神叨叨却高大英俊的男主角Walt过目难忘。发生在他和两个墨西哥少年之间的事，实在是简单得莫名其妙又难以理喻。一语自白式的 Maybe I am a faggot, but totally cool about it。一晃眼，灰朦苍凉的波特兰街道就被甩在了身后。 看过的除了To Die For，清一色的男性世界。极端的如Last Days和Good Will Hunting，前者Curt Cobain式的死亡残暴颓废，一意孤行；后者关于天才少年的励志与温情，却完全不像Van Sunt。Elephant中两个少年临行前的一吻，Gerry中不断行走于沙漠的两个男人越渐干涸的生命和始终不明的关系。无论导演本意，我们有意向My Private Own Idaho看齐，这部扬名之作。现在看到了Mala Noche，Bad Nights。没有后来的作品惯用的长镜头，零乱没有章法的特写，逼仄使人兴奋。 喜欢Idaho大概是出于对一种扬长而去的背叛的感悟。Mala Noche其实也是关于得不到回报的爱，他们相互给予的只是放肆的欢愉和短暂的温暖。死去的Roberto，永远得不到的Johnny，一瞬的温情和豪迈都抵不过这游戏的态度。所以这绝不同于Idaho的伤感。Van Sunt镜头下男人间的关系，让我这样的局外人迷惑，并受其蛊惑。没错的是，至少这又一出的“美男计”，得以赞叹。 Desperate，good-looking。Walt形容Johnny的两个词。 在他的电影里，也许就要持如此的审美态度。
前不久，P个人颁奖的法国同题材片L’Homme De Sa Vie（生命中注定的男人）与Gus Van Sant（夜深沉爱难吟）相比更为含蓄悠远：事业成功的弗雷德里克和家人在漂亮宅院中度假。邻居于戈出现在他们的家庭聚会中。于戈是个美术图案设计师。他和弗雷德里克之间与生具来的微妙的默契，使两人的生活暗涌澎湃。
《邪恶的夜晚》是格斯·范·桑特的处女作，你在其中可以看到《春光乍泄》的影子。
要想了解这部电影的精髓，就必须了解剧中的主人公原形--诗人Walt Curtis，这也是根据他的真实经历改编的。放浪不羁的诗人在杂货店打工，碰到了刚偷渡到美国的南美小伙强尼和派珀，长发帅气的强尼立马让诗人神魂颠倒，他拼命讨好人家，但强尼不接受同性恋，让诗人很郁闷，短发健壮的派珀倒是看得开，为了点好处就住到了诗人家里。不久强尼不告而别。
诗人收留派珀是想通过他来拉拢强尼，但强尼走了之后派珀生病了，诗人也毅然负担起了照顾他的责任。派珀的粗野不是诗人喜欢的，这个小伙子甚至还搞了个女朋友。不久警察进入大厦抓逃犯，派珀误以为是来抓非法移民，就持械对抗，不幸被警察开枪打死。诗人在他死的那个晚上，钻进了他一直睡的地铺，发现地上还扔着他的一条脏内裤。
几乎是脚前脚后，强尼回来了，原来他的失踪是被移民警察抓走了，要把他驱逐出境，强尼历尽艰险才逃了出来，他不会说英文，只能手舞足蹈瞎比划。他高兴的陪诗人喝酒，但当得知派珀的死亡时，强尼非常气愤，他在门上刻下了派珀的名字，然后摔门而去。
诗人的欲望永远不可能实现了，强尼宁可流浪街头也不去诗人的家里住。片中我们看到了拉美族群在美国所受到的压迫和剥削，虽然他们是偷渡客，但也不至于动辄开枪打死，或者当街殴打虐待啊！还有当地的那些美国人，仅仅将他们视为满足欲望的工具，如《断背山》里也有类似的专门找墨西哥男孩风流的情节。更多的是那些拉美的女人为了不被驱逐出境，而不得不沦为低级妓女，永无出头之日，苦不堪言。
今天看格斯的这部电影，我心里是有点不舒服的。诗人的嬉皮士的生活态度，和为了追帅哥而做舔狗的猥琐样，让人鄙视。好在强尼这个角色还算爷们，他不为五斗米折腰，坚强面对眼前的困境，不轻易开口求别人，打碎了牙往肚子里咽，他是个真正的勇士。n
作为处女作，这部电影算是比较优秀的了，虽然粗糙，但风格还算独特，有一定的艺术创造性。只是这种嬉皮士故事，我不喜欢。影片的摄影很优秀，是按照导演对40年代的黑色电影的喜好，而设定的对比强烈的黑白画面，只有最后的字幕部分才有一点彩色胶片拍的花絮。
CC的这张碟最精彩的部分是收录了一部纪录片《沃尔特·柯蒂斯--啄木鸟诗人》，一开场就是《邪恶的夜晚》里的诗人本尊--一个邋遢老头在公开场合拿着诗稿声嘶力竭的把那些龌龊的脏诗“吼出来”。有时他被驱赶，有时他被追捧，但更多的人是单纯看热闹，看这个老头一大把年纪还在保持愤怒。n
老头说他这辈子最喜欢的事就是那档子事儿，和女人，也和男人，他不忌口。他说世界上不应该有同性恋这个词，不应该有任何限制，看到一个人，有了欲望，就自然而然发生，没问题。可惜因为身体原因，老头已在三年前戒色，如今（1995年）孑然一身。n
本来我想录一段老头读脏诗的奇葩画面，但实在太脏了，语言不堪入耳，只好作罢。老头的诗还是有知音的，一群步入老年的女嬉皮大妈拥吻他；在滑板公园里玩耍的小鲜肉搂着他；本纪录片导演比尔·普莱姆顿崇拜他，还陪他裸泳，去他以前勾搭强尼的地方探幽······n
真实的强尼比电影中帅，真实的诗人比电影中丑陋、猥琐的多。了解了真实的故事后，《邪恶的夜晚》就更让人倒胃口了。n
这部纪录片长达一个多小时，记录了一个到了暮年依然维持嬉皮作态的老混蛋，他写诗，他涂鸦，他朗诵，他疯癫。可惜网上找不到他的更多资料，不知道他现在如何了。
那场“邪恶的夜晚”的戏，镜头贴着肌肤，仿佛就是你我在伸手抚摸，有时看得见，有时坠入黑暗。我认为导演是靠天分的，Gus Van Sant的天分就在于此，这是他的处女作。
甚至也是能与My Own Private Idaho媲美的一部，也许是我偏爱公路片，就算沾了一点边也算。两部电影同样讲述爱与无法获取的被爱，天赋与缺陷，生命中的离去与到来……像Walt哭了又笑了，Johny依旧是那个陌生的漂亮男孩，偶尔出现在街角，而Roberto永远消失了。生活该怎么继续，生活怎么不该继续？……
他的电影很明确地被自己分为两类：喜欢且属异类的Elephant，Idaho，Gerry。实在不怎么入眼的Last Days，To Die For，Good Will Hunting。终于得以一见的处女作Mala Noche，我确定它属于第一类。
黑白镜头，难以圆说的情节，一股子实验气。公路，Portland，Idaho，男人之间。某几个镜头像极了My Private Own Idaho。跨越边境的墨西哥少年Johnny，跟六年后脆弱不堪的River Phoenix一样，是镜头之下的男宠。女性观众如我，应当会对神神叨叨却高大英俊的男主角Walt过目难忘。发生在他和两个墨西哥少年之间的事，实在是简单得莫名其妙又难以理喻。一语自白式的 Maybe I am a faggot, but totally cool about it。一晃眼，灰朦苍凉的波特兰街道就被甩在了身后。
看过的除了To Die For，清一色的男性世界。极端的如Last Days和Good Will Hunting，前者Curt Cobain式的死亡残暴颓废，一意孤行；后者关于天才少年的励志与温情，却完全不像Van Sunt。Elephant中两个少年临行前的一吻，Gerry中不断行走于沙漠的两个男人越渐干涸的生命和始终不明的关系。无论导演本意，我们有意向My Private Own Idaho看齐，这部扬名之作。现在看到了Mala Noche，Bad Nights。没有后来的作品惯用的长镜头，零乱没有章法的特写，逼仄使人兴奋。
喜欢Idaho大概是出于对一种扬长而去的背叛的感悟。Mala Noche其实也是关于得不到回报的爱，他们相互给予的只是放肆的欢愉和短暂的温暖。死去的Roberto，永远得不到的Johnny，一瞬的温情和豪迈都抵不过这游戏的态度。所以这绝不同于Idaho的伤感。Van Sunt镜头下男人间的关系，让我这样的局外人迷惑，并受其蛊惑。没错的是，至少这又一出的“美男计”，得以赞叹。
Desperate，good-looking。Walt形容Johnny的两个词。
在他的电影里，也许就要持如此的审美态度。
当凌厉的气流扫过没有星星的苍穹，同性恋店员瓦特疯狂地爱上了少年强尼。强尼一直不认为瓦特能与自己的情或欲搭上边，瓦特却用尽心思只想证明“我是适合你的恋人”。
85年，拿着打工积攒的25000美元，Gus拍出Mala Noche。他承认了自己的同性恋倾向，接着又拍了著名的My Own PrivateIdaho（男人的一半是男人）Elephant（大象）Good Will Hunting（心灵捕手）等片。Gus 擅长描绘创伤，没有回应的单方面的爱和孤独。
在影院里看Mala Noche的未必是同性恋，他们藏身于帷幕和光影中，想从Gus 独特的长镜头里看见消失的黄金年代，看见昔日偏执而纯粹的爱，还有某个人、某段感情存在过的证据。走出影院，人们都是懂得克制的。谁都明白，不能因为你对别人怀抱着爱，就对别人拥有了要求回报的特权。再热烈的感情也无法单方面燃烧，只有在电影里例外。
前不久，P个人颁奖的法国同题材片L’Homme De Sa Vie（生命中注定的男人）与Gus Van Sant（夜深沉爱难吟）相比更为含蓄悠远：事业成功的弗雷德里克和家人在漂亮宅院中度假。邻居于戈出现在他们的家庭聚会中。于戈是个美术图案设计师。他和弗雷德里克之间与生具来的微妙的默契，使两人的生活暗涌澎湃。
风吹过向日葵田的声音，就象心脏在寂静深夜中的跳动。无论现状如何，一旦生命中彼此认可的那个人出现，一切都会改变，什么都无法阻挡。
这是根据一个自传体的小说改编的，影片中也不断出现旁白。墨西哥人基本上不说英语，在客观上造成了人物之间一定的隔阂。但是更深层次的是美国人和墨西哥人在文化上的冲突。那几个墨西哥小伙子带着无所谓的人生态度，在美国的小镇上闲逛，疯狂地开快车，捉弄美国人。但是同时，他们又是乐观和友善的，完全不融入美国的生活方式和思维方式。
影片中的那个杂货店老板在他的旁白中以坦率和诚实的态度正面表达了他对恋人的感情。而面对墨西哥小伙子的拒绝仍然执著地追求他的爱情。这种坦率的态度在2006年是习以为常的，但是在1985年就不一样了吧。
影片这么出名，不光是因为题材有争议。影片的拍摄手法也是很独特的。在1985年彩色电影早就流行了，但是这个片子是黑白的。而且很多镜头都是强对比度的，人物经常是孤独地坐在黑暗的房间里，而一盏灯光照亮房间的一个角落。在黑白片中阴雨、霓虹灯、游戏机都产生了扭曲的视觉效果。
最近看到了好几个同性恋题材的电影，这一个是最疯狂，最直白的。