主演:皮内洛皮·提斯丽卡索菲亚·库阿丽安查·帕帕多普罗
类型:剧情爱情导演:潘多利·佛加瑞 状态:HD中字 年份:2013 地区:其它 语言:其它 豆瓣:7.2分热度:26 ℃ 时间:2022-10-26 15:34:19
温馨提示:[DVD:标准清晰版] [BD:高清无水印] [HD:高清版] [TS:抢先非清晰版] - 其中,BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
故事发生在爱琴海的小岛上,两个姐妹爱上同一个男人,却因命运与世俗,走向了完全不同的人生。姐姐为了家族安稳嫁给船长,把深情藏在隐忍里;妹妹天真热烈,却在等待与错过中逐渐枯萎。影片的画面美得近乎窒息:蓝得发黑的海水、白墙蓝顶的小屋、海风卷起的窗帘、暗黄灯光下的侧脸。但美之下,是压抑到极致的情感。没有狗血冲突,没有歇斯底里,只有日复一日的沉默、试探、克制与悔恨。姐姐看似拥有一切,却在婚姻里守着空壳;妹妹看似自由,却被思念耗尽一生。男人在大海里漂泊,女人们在等待中老去。整部电影像一首漫长而悲伤的民谣,告诉你有些爱一旦错过,就是一生。它不喧哗,却后劲极大,看完后,你会久久记得海风吹过海岛时,那些没说出口的遗憾与叹息。
女主一直深爱着男主,因为男方没钱,无奈被母亲嫁给了自己不爱的男人,而巧合的是男主有钱了之后,又做了自己妹夫。
经常看着自己深爱的男人被自己的妹妹拥有着,自己却只能隐藏着自己的爱,深深地放在心里,这样就像在残忍地惩罚自己,那真的是一种无比痛苦和煎熬的事情
而当心爱的男人魂归大海之后,他再也不能忍受那份沉重的爱,那比大海还深层的爱,彻底将他吞没……最终抑郁成疾
电影的最后,是那么压抑,究其原因是她母亲的爱财之心造成了这样的结局。她和妹妹的一生都发生了巨大的转变,所以爱情和面包到底是哪一个更重要……对于本片的女主角来说,爱情真的大于一切,包括自己的生命。
和《哭泣的草原》(或是《小小的家》《太平轮》这样的影片)不同,安哲罗普洛斯笔下的个人悲剧是时代悲剧的一个针尖,而佛加瑞是用时代悲剧装点一下家庭伦理剧的内质。高下立见。nn就家庭伦理剧来说,女主从发展部开始就愁眉苦脸一直到结束,平铺直叙,不展开,不回溯,不利用自己电影语言的优势去操控时空挖掘人物内在,只驻足于展示女主人公的情绪表征,实在遗憾。nn又企图在最后用唯一一场插叙完成反转,但观看的激情早已被近两小时的平淡消磨光了。nn所以,这部片子,只剩下漫长的美感了。nn一般以小地名命名的影片,都有着家庭伦理剧的特质,如《海边的曼切斯特》,地名似一个咒箍,人物的命运锁闭于此,爱恨的波澜在万古不移的地点中灵光惨淡,兜兜转转仍在原点。此为悲剧。
诸神之战1981
以吻之名
234说爱你
英雄虎胆
爱的发声练习
时间脱离者
The teaser unfolds...
播放指数:999℃
希腊国宝级导演潘多利·佛加瑞的《小英格兰》在第17届上海国际电影节上风光无两,不仅令无数观众泪洒影院,更在6月22日的颁奖礼上独揽三项大奖。潘多利·佛加瑞从岩井俊二和娜塔莉·波特曼手中接过最佳导演奖,影片拿下最佳电影金爵奖,女主角佩内洛普·忒西丽卡也加冕影后。
虽然有人认为张猛导演的《胜利》惜败,与影片男主角黄海波近期处在风口浪尖上有关,“场外因素”帮助《小英格兰》完成了临门一脚,但不可否认的是,本届上影节参赛影片普遍难称佳作。《地狱病院》与爱伦坡的原著相比毫不惊艳;《外交秘闻》则更像是导演沃尔克·施隆多夫一次风格化的探索,试图只用两个老男人加无穷无尽的台词诠释历史的变革,名列德国新电影四杰之一的施隆多夫,似乎并没有重回《铁皮鼓》的艺术巅峰。
而潘多利·佛加瑞却拿出了他拍得最好的一部电影。安德罗斯岛全无死角的美景、凄美的小提琴配乐,配合演员恰到好处的表演,史诗般的爱情悲剧铺陈开来,这部美丽完整的作品脱颖而出也就毫不为奇。
至少还有电影
《小英格兰》改编自导演的妻子、著名希腊作家伊欧纳·卡里泰尼的同名长篇小说。导演潘多利·佛加瑞1940年出生于雅典,是上世纪六、七十年代“希腊新电影”运动中的大师级人物,被称为“安哲罗普洛斯之后最伟大的希腊导演”。
小说于2013年出版,获得了当年的希腊国家文学奖。佛加瑞进而将这个希腊式“命运悲剧”的三角恋故事搬上了银幕。影片2013年12月5日在希腊公映,在有“希腊奥斯卡”之称的希腊电影学院奖中获得最佳影片等六项大奖,是当之无愧的希腊年度最佳电影。
影片讲述了20世纪三、四十年代的爱情悲剧。故事发生在美丽深邃的爱琴海,安德罗斯岛上的大多数男人常年出海为生,女人则留在小岛上打理家庭,她们每天活着最大的目标就是等着远航的男人从海平面尽头归来。
导演选择了一个家庭的三位女性作为整个岛屿女性生态的代表。因为家中长期缺少男主人,母亲就成为了强权的代表,一手包办了两个女儿的终身大事。姐姐奥萨12岁就爱上了斯皮罗斯,却未能等到心上人凯旋,便被迫嫁给了一名船长。而当斯皮罗斯成为“小英格兰号”的船长衣锦还乡之后,势力的母亲又把妹妹莫斯嘉许配给了他,从而形成了影片的戏剧冲突“两女爱一男”。
那个年代是“大不列颠”褪变成“小英格兰”的时代,经济危机、世界大战、政治动荡、民不聊生。导演通过一个小岛上妇女们的生活状态映射着人们被大时代洪流裹挟的现实,这让今天仍深陷经济危机泥沼中的希腊观众感同身受,并在美丽的小岛静谧的潮水起落中寻找片刻安宁。在经济凋颓的今天,希腊观众至少还拥有电影,艺术家们用审美撑起社会最后的信心。难怪看过影片之后观众会发出如此感慨:“有时候,真的为是希腊人而感到骄傲”。
老男人眼中的女权
这是一部以女性为主的电影,影片长达两个半小时,七十四岁的潘多利·佛加瑞展示着足够的耐心,用大量篇幅一点点描绘小岛女人的日常生活,她们集会跳舞、毒舌八卦等各种状态。影片中的强势角色似乎也是女性:在这座男人遭遇海难是司空见惯的小岛上,决绝的母亲用生活经验“呵护”着女儿,告诉她们“爱情会死,生活才是全部。女人最好不要嫁给最爱的男人,这样在他离开时就不会那么痛苦。”甚至连被姐妹同时爱着的斯皮罗斯,一次偶然的机会他和奥萨得以在海滩岩石上私会,他在奥萨如雪的胸膛上写下“SOS”,希望她来解救自己的灵魂。
《小英格兰》看似是一部女权电影。
然而随着剧情的发展,高傲的女性在片中逐一溃败。转折点发生在“小英格兰号”噩耗传来的夜晚。压抑了十几年的姐姐,听到斯皮罗斯遇难的消息时,再也无法克制内心的爱与悲恸,撕心裂肺地为斯皮罗斯哭泣。莫斯嘉以为姐姐和丈夫私通,怒火中烧,和她疯狂地扭打在一起,一家人陷入混乱。
七十四岁的佛加瑞克制地讲着故事,极力客观地审视爱情中的男女关系,但影片最终没能走向女权意识的觉醒,还是用男权视角去审视那些留守的女人,她们最终还是守望着出海的男人,守着爱情和子女,因为忠贞和绝望而死,《小英格兰》终究没能跳脱男权意识。
温柔的上海
片尾镜头中的安德罗斯岛,深蓝色的海水显得尤为深沉。虽然影片有着意识形态上的瑕疵,但爱情永远是美好的东西。潘多利·佛加瑞用他对古希腊悲剧的执念,完成了一次集合地中海美丽风光、希腊传统音乐和永恒灿烂的爱情悲剧的浪漫书写。
上海电影节招徕了大批国际巨星站台,各路电影人游走在各个论坛之间,“金钱”和“数据”是他们最常挂在嘴边的词汇。电影节更像是一场哄哄的“堂会”,在上海这座金融中心汇成一条以电影之名的欲望支流。
直到电影节最后一天,所有的论坛和买卖结束,所有人停下奔忙的脚步,所有的目光聚集到《小英格兰》身上,缓慢的海浪拍打着礁石,永恒的悲剧沉入大海,每个人都在谈论爱情,灯红酒绿的上海温柔了一整个夜晚。
故事发生在爱琴海的小岛上,两个姐妹爱上同一个男人,却因命运与世俗,走向了完全不同的人生。姐姐为了家族安稳嫁给船长,把深情藏在隐忍里;妹妹天真热烈,却在等待与错过中逐渐枯萎。影片的画面美得近乎窒息:蓝得发黑的海水、白墙蓝顶的小屋、海风卷起的窗帘、暗黄灯光下的侧脸。但美之下,是压抑到极致的情感。没有狗血冲突,没有歇斯底里,只有日复一日的沉默、试探、克制与悔恨。姐姐看似拥有一切,却在婚姻里守着空壳;妹妹看似自由,却被思念耗尽一生。男人在大海里漂泊,女人们在等待中老去。整部电影像一首漫长而悲伤的民谣,告诉你有些爱一旦错过,就是一生。它不喧哗,却后劲极大,看完后,你会久久记得海风吹过海岛时,那些没说出口的遗憾与叹息。
女主一直深爱着男主,因为男方没钱,无奈被母亲嫁给了自己不爱的男人,而巧合的是男主有钱了之后,又做了自己妹夫。
经常看着自己深爱的男人被自己的妹妹拥有着,自己却只能隐藏着自己的爱,深深地放在心里,这样就像在残忍地惩罚自己,那真的是一种无比痛苦和煎熬的事情
而当心爱的男人魂归大海之后,他再也不能忍受那份沉重的爱,那比大海还深层的爱,彻底将他吞没……最终抑郁成疾
电影的最后,是那么压抑,究其原因是她母亲的爱财之心造成了这样的结局。她和妹妹的一生都发生了巨大的转变,所以爱情和面包到底是哪一个更重要……对于本片的女主角来说,爱情真的大于一切,包括自己的生命。
和《哭泣的草原》(或是《小小的家》《太平轮》这样的影片)不同,安哲罗普洛斯笔下的个人悲剧是时代悲剧的一个针尖,而佛加瑞是用时代悲剧装点一下家庭伦理剧的内质。高下立见。nn就家庭伦理剧来说,女主从发展部开始就愁眉苦脸一直到结束,平铺直叙,不展开,不回溯,不利用自己电影语言的优势去操控时空挖掘人物内在,只驻足于展示女主人公的情绪表征,实在遗憾。nn又企图在最后用唯一一场插叙完成反转,但观看的激情早已被近两小时的平淡消磨光了。nn所以,这部片子,只剩下漫长的美感了。nn一般以小地名命名的影片,都有着家庭伦理剧的特质,如《海边的曼切斯特》,地名似一个咒箍,人物的命运锁闭于此,爱恨的波澜在万古不移的地点中灵光惨淡,兜兜转转仍在原点。此为悲剧。
美丽深邃的爱琴海,安德罗斯岛,以出海为生的男人负责家中的经济来源,女人则留守小岛主持日常生活。美丽的地方滋生动人的爱情故事,而爱情往往伴随一个悲伤的结局。12岁便爱上斯皮罗斯的姐姐奥萨,未能等到心上人凯旋归来,便被迫嫁给了一名船长。安排婚事的母亲告诫奥萨:“爱情会死,生活才是全部。女人最好不要嫁给最爱的男人,这样在他离开的时候就不会那么痛苦。”
多年以后,全然不知情的妹妹莫斯嘉成了功成名就的斯皮罗斯的新娘。”小英格兰“就是他名下的远航邮轮。
在这座男人遭遇海难是司空见惯的小岛上,决绝的母亲用几十年的生活经验“呵护”着女儿的人生。她因为害怕伤害彻底拒绝了人心中最柔软的部分,然而姐姐奥萨却用大半生的沉默来回应她:片刻之间发生的爱情,也能成为永恒。母亲无法扼杀爱情,却扼杀了两个女儿的幸福。
导演在影片中用了很多慢镜头,片头片尾的深海浪涛,波动都极其缓慢,深蓝色的海水也显得尤为沉重,看似平铺直叙,实为《小英格兰》奠定了淡淡的、隐隐作痛的基调。故事由此引出,也最终回归大海。
另一个慢镜头,也是全片的转折点,发生在“小英格兰”噩耗传来的夜晚。压抑了十几年的姐姐,在听到斯皮罗斯将船员送上救生艇后遇难的消息时,再也无法克制内心的爱与悲恸,失声痛哭“吾爱斯皮罗斯”,此刻开始,她对内心不再沉默。导演用一个部分消音的慢镜头将奥萨的内心世界表现的淋漓尽致,和全片淡淡的基调相比,这一场景相当震撼、直指人心,以至于作为观众的我都不忍直视。
导演用慢镜头表现生活中沉痛的部分,用特写镜头捕捉爱情中浪漫美好的部分。后半段在对奥萨和斯皮罗斯的地下情线索中展开,加之前半段的铺垫,使得看似平静沉默的奥萨,人物形象逐渐饱满起来。她用拒绝搬去丈夫的私宅对这段婚约做无声的抵抗;她安心生儿育女,在命运的不公面前依然努力生活;然而妹妹的婚事、旧爱的重逢,最可恶是偷工减料的天花板(隔音问题),使她难以置身于往事之外。于是,她又变回了那个12岁时怦然心动、20岁时私定终身的女孩,在自我与现实中挣扎,情感与道德的界限对她而言已不复存在。
而挣扎的又何止奥萨一人,最最无辜的妹妹莫斯嘉、在保护和关爱中迷失方向的母亲、还有夹在姐妹中间的斯皮罗斯,无一不是生活这场闹剧中的弱势者。海边石堆上的那场戏,曾经的恋人在重逢十年后终于敞开心扉,斯皮罗斯在奥萨胸前写下三个字母“SOS” ,意为拯救我的灵魂。在这个故事中,没有孰对孰错,每个人都做了当下最合理的选择,只是被命运推着走的时候,灵魂这东西或许真的无处安放。
回到爱情,影片也并不全是悲观的态度。
母亲说爱情会死,奥萨的心中爱情没有离开过。随着情感上的释放、恋情的公开,阳光洒在了奥萨的脸上。即便最终病入膏肓拒绝医治的时候,美貌早已荡然无存, 但荧幕上的奥萨脸上总有阳光照耀,直到告别人世。
母亲说爱情会死,因为他那一去不回的船长丈夫。但在十多年的漂泊后,虽然有点晚以致无法改变女儿们的命运,依然回到了安德罗斯岛。回到了苦苦等待他的女人身边,在二战打响之前,安然归来。
母亲说爱情会死,因为安德罗斯岛上多少个和她一样的主妇并没有等回自己的丈夫, 等回的或许只是一枚勋章、一尊空棺材。然而当女人们聚守在收音机前等待、鼓劲、歌唱的时候,那些已成寡妇却顽强生活着的女人们,回想着十年、二十年前离开自己葬身海底的丈夫,悲伤早已远离,只有浓情爱意在心头。
爱情是会让人变好的东西,即便过程曲折,在命运的纠葛中往往成了牺牲品,但拥有过爱情的人,也会同时拥有柔软和坚韧的美。 七十四岁的希腊导演潘多利·佛加瑞又一次用镜头和观众探讨了这个亘古不变的话题。
爱情,是片刻永恒。