主演：帕尔维兹·纳得瑞侯赛因·亚尔·默罕默迪HoseinYarMohamadi
类型：剧情导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米 状态：HD中字 年份：1973 地区：其它 语言：其它 豆瓣：7.5分热度：231 ℃ 时间：2023-03-30 12:28:21
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《Tadjrebeh》
没有点天真何以在阶级面前谈爱
照相馆打工的小男孩，见证无数美好瞬间于照片里定格，而自己的安稳生活却要靠乞讨求得。那一个又一个进店消费的顾客只在乎相机素质，楼道上埋头擦地的屁孩只能是碍手碍脚。撒腿奔跑想要追上女孩，可是她在车里，你的皮鞋是破的，衣服是偷的，只有喜欢是真的，她喜欢你追她的样子，笑着挥手，以为是回应，其实是劝你回去。上位者不懂你，总是烦躁，偶尔好奇，你仰慕上位者，一脸幻想，一心追求，可这不过是趁着残酷的现实打击还未降临，做出的最后一搏，在青春懵懂的小孩身上很可爱，在深谙世事的你我身上很可笑。
穿上西装假扮大人模样，擦净皮鞋脱底没钱更换，孰知这已是你的最美打扮，壁垒的不可逾越性就像视若珍宝的皮鞋，就算脱胶了，没钱能怎么办？也是装满脏水的桶，就算被踢到脸上，寄人篱下能怎么办？
到这里只看过两部阿巴斯的作品，他的画面总给我纯净又忧郁体验，每一幕可以当作推送封面的构图都带有某种难以表述的浓烈情感（有点类似在静默中纠结，在无声中感伤）。此片让观影者从偷拍的视角看剧中人，荧幕上的火柴渐熄，我们和主角眼里的光也随之黯淡。
#伊朗新电影# 男孩（孩童）的成人总是伴随着性的萌芽，个人意识的滋生与戛然而止的童年，这也是阿巴斯从初执导筒一直到80年代作为旗手引领的伊朗第二波“新浪潮”（套盒三部曲）最为观众所熟知的主题。而在这部阿巴斯早期作品中，主角依旧是青春期的少年，面临社会施加于其上的无穷压力，而更令人窒息的则是成年人相较于孩童的无形的权力压迫。纵观全片，男孩无一“大人”可以依靠或倾诉，无论在打杂的照相店抑或自己的家庭，因此德黑兰街头的繁华与他毫不相干。阿巴斯尤其使用的大量框式构图，而男孩永远身陷其中，紧缩在画面的一隅，其提前实验了“框——银幕；人眼——摄影机”。在男孩乘坐公交一场中，流动的车窗与封锁的特写形成一组极佳的辩证与统一关系，封锁的特写固定在男孩面孔之上，车内的环境音也似与我们绝缘，与之相对的车窗上则是流淌的纯视听情境，城市的浮光掠影也如电影般投射于车窗玻璃表面，帧帧放映，它深深吸引着片内的观者，也让片外的观者惊叹不已。阿巴斯显然是“窗口论”的极端拥护者，他的动态景框永远只是现实社会的一个截面，一个子集，而绝非自给自足的循环系统。
2022.10.13
本届澳门亚欧青年电影展已于1月11日正式闭幕。本次是1月10日，伊朗电影大师阿米尔·纳得瑞导演的大师班。本次大师班主要围绕导演的创作生涯、导演《奔跑的亚军》以及《等待》、在电影展全球首映的《巴兰德》等片的幕后制作进行深入探讨。《奔跑的亚军》男主马吉也来到大师班，与大家分享了作为演员的幕后故事。大师班中途放映了《巴兰德》，并由阿米尔导演亲自进行配音解说，随后进行了观众提问环节。
以下是现场对谈实录整理：
马可·穆勒：我们看到很多剧照拍导演指导演员跑步，导演有没有真的指导呢？
阿米尔·纳得瑞：其实开拍之前（演员）就已经在跑了。
《奔跑的亚军》剧照
马可·穆勒：讲讲你的电影结缘？
阿米尔·纳得瑞：小时候6岁就成了孤儿，慢慢对电影感兴趣，进入电影行业。差不多十岁才上学，和电影（《奔跑的亚军》）里一样。在伊朗也做过一些商业电影，在德黑兰做了很多工作，场记、剪辑，然后成为导演。
伊朗革命之前，是个大都会，电影里可以看到。这部电影在阿巴丹取景，环境会受限，空气不好会影响到，但这是我的出生地，所以（《奔跑的亚军》）从这里开始拍摄。拍摄超过了十二个城市。拍电影时间用了四五个月，里面的角色头发也长长了，这是很好的纪念，拍了很多城市街头，现在都不存在了。
从商业的电影发展到自传式电影。商业电影，我的三部侦探片，像好莱坞黑色电影。我的电影受到伊朗、意大利导演的启发。有一次喝醉了，觉得是需要改变的时候，应该停下来，听从自己的内心去拍摄。
马可·穆勒：等一下会看到一个短片The Winner（《巴兰德》）。《奔跑的亚军》的“草稿”。
阿米尔·纳得瑞：The Winner没有完成所有的拍摄，拍摄中途伊朗革命发生了，也没有配音。意外遗失了拍摄素材，后来找到了素材，十七八分钟。之后想要找到比较代表性的男孩再来出演。后来在杂志上看到了一个男孩，就找到了男孩。但是马吉的父亲会担心，（拍电影）影响他去学校。但是我保证不会影响他学习，他的学习成绩也没有影响，成绩很好。请演员来讲，演出的感受吧。
《巴兰德》剧照
男主马吉：导演转型到现在这一类的影片，我学到的一件事是，导演对每一件事都不会妥协，让剧组人员投入到自己的岗位上。和小孩拍摄沟通是很不容易的，导演真实地传达了孤儿的心态，帮助我演出。我一开始很困惑，也很兴奋可以成为电影演员。后来，导演说要不要出演我的下一部电影的时候，我欣然答应了。
阿米尔·纳得瑞：这部电影拍完的时候，观众的反应不是很好，演员一直在奔跑。但是现在伊朗的电影（观众）都很喜欢这部电影。
马可·穆勒：这些电影的出品是国家机构，儿童和青年智慧发展研究所旗下的电影制片单位。
阿米尔·纳得瑞：我的第一部电影（《等待》）是阿巴斯导演帮助拍摄的。我们相互push制作电影。我也有帮商业电影机构制作电影，这些机构也会在图书馆放映我的电影，某种意义上有教育孩子的作用。
阿米尔·纳得瑞：跟我工作并不容易，一开始大家都很喜欢我，一起工作时间久了，也会知道我有很多要求，开始在背后议论我，最后拍摄完成，大家心里对我想法更多。虽然是这样的过程，影片最终获得了成功。
抛开书本nn，赞 1nn马可·穆勒：三部影片是不同的剪辑师。《等待》是著名的纪录片导演剪辑的，《口琴》是大满贯得奖的导演剪辑。《奔跑的亚军》是巴兰，舞台剧导演（作为剪辑师）。nn阿米尔·纳得瑞：（拍摄电影）涉及到不同的成员。大家相互帮助拍摄电影，让电影诞生。nn马可·穆勒：（法国）新浪潮的创作环境，互相帮助拍电影，今天你是我剧组的编剧，明天我是你剧组的摄影师。
阿米尔·纳得瑞：我有教学生电影，剪辑，声音等。我有和日本导演合作，很喜欢黑泽明、小津安二郎、清水宏导演等。（《奔跑的亚军》）最后的场景，火焰环境里，朝冰块奔跑，也受到了日本电影的影响。
阿米尔·纳得瑞：真实的场景，奔跑等。很多场景都是需要设计的。在公共场合使用隐藏摄像机的拍摄方式。长镜头是从沟口健二导演学的，分镜头从黑泽明导演学习。
男主马吉：拍摄情况很复杂。拍摄的时候是战争时期。有时候要迅速拍摄，躲避轰炸。有时候拍摄，即使是处在被轰炸的区域，第二天还会坚持在这里拍摄。
抛开书本nn，赞 2nn马可·穆勒：拍摄用的冰块是怎么保证供应的？
阿米尔·纳得瑞：伊朗生活中人们需要冰块。可以找到冰块拍摄。特别是在最后场景里，四周都没有什么人烟，冰块很难找到。因为战争时期，冰块工厂也停止生产了，我们自己找到了冰块工厂，制作了冰块。
马可·穆勒：导演马上要为The Winner（《巴兰德》）做无声片配音解说的工作，做“便士”。因为《巴兰德》只找到了胶片，没有声音母带。
观众1：如何找到电影里这么棒的隐喻，对找隐喻有什么建议？
阿米尔·纳得瑞：我从没刻意设想过隐喻。如果是刻意寻找，你可能已经失去了这个最棒的隐喻。有时候很多事情的发生，你事先是不知道的。在《等待》里，有一匹马经过，代表小孩已经长大了。你只需要知道你想要的，电影是一个媒介。有时候电影里有很多细节，有时候没有掌握好隐喻也是很危险的，有时候少才是多。
观众2：《奔跑的亚军》里如何使用光影和运动的结合。是否都是自然光？
阿米尔·纳得瑞：电影最后的一幕，最重要的一幕。画面有很多想要表达的，快乐、希望等，无台词。我拍摄前也不知道要怎么表达，拍摄后自然而然开始指导演员的动作。拍摄的出发点是发自内心最真实的感受。我的镜头通过拍摄你，一种感觉通过空气传播，再形成最后的影像。
我在日本导演身上学到很多，要表达自己的感受。当你说"action"的时候，很多事情就发生了。
观众3：我有一个问题问男主马吉。你在影片中一直在奔跑，你有爱上电影吗？拍完电影之后你的生活怎么样？
男主马吉：我有爱上电影。拍完电影之后，发生了很多事。有继续和导演合作《水、风、土》。在1987，我离开伊朗之后，就没有再从事电影行业，但是有一些我的纪录片。很激动，四十年之后和导演一起来这趟旅程。
阿米尔·纳得瑞：马吉后来去挪威念书，断开了联系，后来重新联系上了。我很开心你能在这里。以前我去电影节，看到我的作品，但我和马吉以前没有一起看过我们的电影。电影是永远不会过时的。
男主马吉：电影里我离飞机很近，再靠近一点点，我就会受伤，再看到这些场景的时候，还是很激动。
观众4：伊朗成为了儿童片的标签。为什么导演尤其喜欢儿童这个题材，和伊朗环境有关？受阿巴斯影响？
阿米尔·纳得瑞：我选择做这样的电影。我一开始做商业片，就像前面说到的，后来我选择拍摄反映我童年成长的影片。我的电影也需要曝光，不止是在图书馆播放。后来我的电影也有提名一些奖项。
电影可以讨论我们的生活吗？当然，为什么不呢？在《等待》里，也反映了我的真实生活，拍摄《奔跑的亚军》之前，我们去了阿巴丹（阿米尔导演的家乡），进去屋子里面，里面有鸽子和三张女生的照片。我会想当时是谁给我递冰块，但是我现在还不知道。
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照相馆打工的小男孩，见证无数美好瞬间于照片里定格，而自己的安稳生活却要靠乞讨求得。那一个又一个进店消费的顾客只在乎相机素质，楼道上埋头擦地的屁孩只能是碍手碍脚。撒腿奔跑想要追上女孩，可是她在车里，你的皮鞋是破的，衣服是偷的，只有喜欢是真的，她喜欢你追她的样子，笑着挥手，以为是回应，其实是劝你回去。上位者不懂你，总是烦躁，偶尔好奇，你仰慕上位者，一脸幻想，一心追求，可这不过是趁着残酷的现实打击还未降临，做出的最后一搏，在青春懵懂的小孩身上很可爱，在深谙世事的你我身上很可笑。
穿上西装假扮大人模样，擦净皮鞋脱底没钱更换，孰知这已是你的最美打扮，壁垒的不可逾越性就像视若珍宝的皮鞋，就算脱胶了，没钱能怎么办？也是装满脏水的桶，就算被踢到脸上，寄人篱下能怎么办？
到这里只看过两部阿巴斯的作品，他的画面总给我纯净又忧郁体验，每一幕可以当作推送封面的构图都带有某种难以表述的浓烈情感（有点类似在静默中纠结，在无声中感伤）。此片让观影者从偷拍的视角看剧中人，荧幕上的火柴渐熄，我们和主角眼里的光也随之黯淡。
#伊朗新电影# 男孩（孩童）的成人总是伴随着性的萌芽，个人意识的滋生与戛然而止的童年，这也是阿巴斯从初执导筒一直到80年代作为旗手引领的伊朗第二波“新浪潮”（套盒三部曲）最为观众所熟知的主题。而在这部阿巴斯早期作品中，主角依旧是青春期的少年，面临社会施加于其上的无穷压力，而更令人窒息的则是成年人相较于孩童的无形的权力压迫。纵观全片，男孩无一“大人”可以依靠或倾诉，无论在打杂的照相店抑或自己的家庭，因此德黑兰街头的繁华与他毫不相干。阿巴斯尤其使用的大量框式构图，而男孩永远身陷其中，紧缩在画面的一隅，其提前实验了“框——银幕；人眼——摄影机”。在男孩乘坐公交一场中，流动的车窗与封锁的特写形成一组极佳的辩证与统一关系，封锁的特写固定在男孩面孔之上，车内的环境音也似与我们绝缘，与之相对的车窗上则是流淌的纯视听情境，城市的浮光掠影也如电影般投射于车窗玻璃表面，帧帧放映，它深深吸引着片内的观者，也让片外的观者惊叹不已。阿巴斯显然是“窗口论”的极端拥护者，他的动态景框永远只是现实社会的一个截面，一个子集，而绝非自给自足的循环系统。
2022.10.13
下载的版本问题，15分钟后就没声音了，只好当默片看。当默片看的好处是可以更注意镜头的变化。
阿巴斯的镜头简洁，但绝对不是那种缓慢记录式的固定。第一段夜晚孩子在房间里，5个镜头。1、3方向一致但机位高低有变化，镜头4跳到窗外，镜头5是4的跳进。简单生动。
楼梯上被人欺负一场，到最后坐在台阶上冲着马路发呆一共只拍了5个镜头，大俯拍加移动的镜头是一条，最后被剪开用。整个冲突过程只是加上了男孩侧面水泼了一脸他站起来冲上去，和老板瞪了他一眼两个镜头。整场戏被处理的非常紧张而突然。
晚上在办公室听收音机那段，的光线设计真好。点上火柴火柴熄灭。最后趴下睡着以后摄影机横移转了半圈到了侧面。挺有意思的，那一动吓我一跳，好诡异。没准声音上有动机呢？
中间好几段比较静的地方在想，是不是该有音乐或者声音呢？会是什么样的声音？从新下一个再看一遍，对照起来应该也很有意思。阿巴斯声音运用也是很厉害的。
本届澳门亚欧青年电影展已于1月11日正式闭幕。本次是1月10日，伊朗电影大师阿米尔·纳得瑞导演的大师班。本次大师班主要围绕导演的创作生涯、导演《奔跑的亚军》以及《等待》、在电影展全球首映的《巴兰德》等片的幕后制作进行深入探讨。《奔跑的亚军》男主马吉也来到大师班，与大家分享了作为演员的幕后故事。大师班中途放映了《巴兰德》，并由阿米尔导演亲自进行配音解说，随后进行了观众提问环节。
以下是现场对谈实录整理：
马可·穆勒：我们看到很多剧照拍导演指导演员跑步，导演有没有真的指导呢？
阿米尔·纳得瑞：其实开拍之前（演员）就已经在跑了。
《奔跑的亚军》剧照
马可·穆勒：讲讲你的电影结缘？
阿米尔·纳得瑞：小时候6岁就成了孤儿，慢慢对电影感兴趣，进入电影行业。差不多十岁才上学，和电影（《奔跑的亚军》）里一样。在伊朗也做过一些商业电影，在德黑兰做了很多工作，场记、剪辑，然后成为导演。
伊朗革命之前，是个大都会，电影里可以看到。这部电影在阿巴丹取景，环境会受限，空气不好会影响到，但这是我的出生地，所以（《奔跑的亚军》）从这里开始拍摄。拍摄超过了十二个城市。拍电影时间用了四五个月，里面的角色头发也长长了，这是很好的纪念，拍了很多城市街头，现在都不存在了。
从商业的电影发展到自传式电影。商业电影，我的三部侦探片，像好莱坞黑色电影。我的电影受到伊朗、意大利导演的启发。有一次喝醉了，觉得是需要改变的时候，应该停下来，听从自己的内心去拍摄。
马可·穆勒：等一下会看到一个短片The Winner（《巴兰德》）。《奔跑的亚军》的“草稿”。
阿米尔·纳得瑞：The Winner没有完成所有的拍摄，拍摄中途伊朗革命发生了，也没有配音。意外遗失了拍摄素材，后来找到了素材，十七八分钟。之后想要找到比较代表性的男孩再来出演。后来在杂志上看到了一个男孩，就找到了男孩。但是马吉的父亲会担心，（拍电影）影响他去学校。但是我保证不会影响他学习，他的学习成绩也没有影响，成绩很好。请演员来讲，演出的感受吧。
《巴兰德》剧照
男主马吉：导演转型到现在这一类的影片，我学到的一件事是，导演对每一件事都不会妥协，让剧组人员投入到自己的岗位上。和小孩拍摄沟通是很不容易的，导演真实地传达了孤儿的心态，帮助我演出。我一开始很困惑，也很兴奋可以成为电影演员。后来，导演说要不要出演我的下一部电影的时候，我欣然答应了。
阿米尔·纳得瑞：这部电影拍完的时候，观众的反应不是很好，演员一直在奔跑。但是现在伊朗的电影（观众）都很喜欢这部电影。
马可·穆勒：这些电影的出品是国家机构，儿童和青年智慧发展研究所旗下的电影制片单位。
阿米尔·纳得瑞：我的第一部电影（《等待》）是阿巴斯导演帮助拍摄的。我们相互push制作电影。我也有帮商业电影机构制作电影，这些机构也会在图书馆放映我的电影，某种意义上有教育孩子的作用。
阿米尔·纳得瑞：跟我工作并不容易，一开始大家都很喜欢我，一起工作时间久了，也会知道我有很多要求，开始在背后议论我，最后拍摄完成，大家心里对我想法更多。虽然是这样的过程，影片最终获得了成功。
抛开书本nn，赞 1nn马可·穆勒：三部影片是不同的剪辑师。《等待》是著名的纪录片导演剪辑的，《口琴》是大满贯得奖的导演剪辑。《奔跑的亚军》是巴兰，舞台剧导演（作为剪辑师）。nn阿米尔·纳得瑞：（拍摄电影）涉及到不同的成员。大家相互帮助拍摄电影，让电影诞生。nn马可·穆勒：（法国）新浪潮的创作环境，互相帮助拍电影，今天你是我剧组的编剧，明天我是你剧组的摄影师。
阿米尔·纳得瑞：我有教学生电影，剪辑，声音等。我有和日本导演合作，很喜欢黑泽明、小津安二郎、清水宏导演等。（《奔跑的亚军》）最后的场景，火焰环境里，朝冰块奔跑，也受到了日本电影的影响。
《奔跑的亚军》剧照
阿米尔·纳得瑞：真实的场景，奔跑等。很多场景都是需要设计的。在公共场合使用隐藏摄像机的拍摄方式。长镜头是从沟口健二导演学的，分镜头从黑泽明导演学习。
男主马吉：拍摄情况很复杂。拍摄的时候是战争时期。有时候要迅速拍摄，躲避轰炸。有时候拍摄，即使是处在被轰炸的区域，第二天还会坚持在这里拍摄。
抛开书本nn，赞 2nn马可·穆勒：拍摄用的冰块是怎么保证供应的？
阿米尔·纳得瑞：伊朗生活中人们需要冰块。可以找到冰块拍摄。特别是在最后场景里，四周都没有什么人烟，冰块很难找到。因为战争时期，冰块工厂也停止生产了，我们自己找到了冰块工厂，制作了冰块。
马可·穆勒：导演马上要为The Winner（《巴兰德》）做无声片配音解说的工作，做“便士”。因为《巴兰德》只找到了胶片，没有声音母带。
观众1：如何找到电影里这么棒的隐喻，对找隐喻有什么建议？
阿米尔·纳得瑞：我从没刻意设想过隐喻。如果是刻意寻找，你可能已经失去了这个最棒的隐喻。有时候很多事情的发生，你事先是不知道的。在《等待》里，有一匹马经过，代表小孩已经长大了。你只需要知道你想要的，电影是一个媒介。有时候电影里有很多细节，有时候没有掌握好隐喻也是很危险的，有时候少才是多。
观众2：《奔跑的亚军》里如何使用光影和运动的结合。是否都是自然光？
阿米尔·纳得瑞：电影最后的一幕，最重要的一幕。画面有很多想要表达的，快乐、希望等，无台词。我拍摄前也不知道要怎么表达，拍摄后自然而然开始指导演员的动作。拍摄的出发点是发自内心最真实的感受。我的镜头通过拍摄你，一种感觉通过空气传播，再形成最后的影像。
我在日本导演身上学到很多，要表达自己的感受。当你说"action"的时候，很多事情就发生了。
观众3：我有一个问题问男主马吉。你在影片中一直在奔跑，你有爱上电影吗？拍完电影之后你的生活怎么样？
男主马吉：我有爱上电影。拍完电影之后，发生了很多事。有继续和导演合作《水、风、土》。在1987，我离开伊朗之后，就没有再从事电影行业，但是有一些我的纪录片。很激动，四十年之后和导演一起来这趟旅程。
阿米尔·纳得瑞：马吉后来去挪威念书，断开了联系，后来重新联系上了。我很开心你能在这里。以前我去电影节，看到我的作品，但我和马吉以前没有一起看过我们的电影。电影是永远不会过时的。
男主马吉：电影里我离飞机很近，再靠近一点点，我就会受伤，再看到这些场景的时候，还是很激动。
观众4：伊朗成为了儿童片的标签。为什么导演尤其喜欢儿童这个题材，和伊朗环境有关？受阿巴斯影响？
阿米尔·纳得瑞：我选择做这样的电影。我一开始做商业片，就像前面说到的，后来我选择拍摄反映我童年成长的影片。我的电影也需要曝光，不止是在图书馆播放。后来我的电影也有提名一些奖项。
电影可以讨论我们的生活吗？当然，为什么不呢？在《等待》里，也反映了我的真实生活，拍摄《奔跑的亚军》之前，我们去了阿巴丹（阿米尔导演的家乡），进去屋子里面，里面有鸽子和三张女生的照片。我会想当时是谁给我递冰块，但是我现在还不知道。
速记：刘小黛 杨艳莹