主演：戴安娜·阿戈斯蒂尼奥利维亚·邦德威尔·伯瑞乔伊·柯蒂斯-格林弗洛拉·迪亚兹基卡·马加良斯保罗·纳扎克克拉拉·王
类型：剧情恐怖导演：尼古拉斯·佩谢 状态：HD中字 年份：2016 地区：美国 语言：英语 豆瓣：6.4分热度：495 ℃ 时间：2023-02-22 16:12:45
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如果伯格曼（或者哈内克或者波兰斯基）拍《德州电锯杀人狂》，应该会像《母亲的双眼》这种吧？nn完全没有遵守三段式的惊悚/恐怖片套路，也没有最后的反转（或再反转），影片开始不久，人物们一立起来以后，就头也不回地径直往下走。nn也没有吓唬人的手段，也没有太过血腥的场面，但仍压着你，自始至终喘不过气。nn声音太好了。浴缸里的水声，衣服擦过木地板的簌簌声，铁链声，最棒的无法再发声的人们的鬼语般的哀嚎声。更棒的是更多的时候，没有任何声。nn如果打分，七成分数都该给摄影。几乎每一个镜头都美不胜收，黑白得不能再完美。特别喜欢的是靠后的一段，男人跑出去，女人追，深夜，两个人影远远的，近处的门外几件晾晒的衣服被风吹着进入视角，那种美丽和诡异，过目难忘。nn格外爱的，还有异域情愫。可能跟女主的葡萄牙背景有关，能把最销魂的葡萄牙fado装进一部惊悚恐怖片里且毫无违和感，也是深深佩服。
这部电影 把恐怖拍成了一首田园诗
恐怖片的水准分三个层次：惊吓，惊悚和恐怖。n
我们熟知的大多数恐怖电影，都是以前两者出名。
通过突然出现的鬼怪及阴森可怖的配音，已经足以拍摄主流恐怖片需要渲染的氛围，
所以在大多数观众眼里，“恐怖”和“艺术”，似乎永远不沾边。
然而今天的这部电影，却通过情感和艺术，将恐怖解构，重建，拍成了一部个人风格浓郁的艺术片——
母亲的双眼
谁都想不到，一部恐怖电影怎样充满艺术气息，
拿着杀人的刀背古诗词吗？
如果这么想，你就远远低估了导演尼古拉斯·佩谢的能力。
先说一个足以让你惊掉眼球的事实：这位导演是90后。
90后意味着他并没有太多作品，同样意味着不谙世事，没有执导经验。但当你看完全片，就会觉得他对人们情感的把握和情绪的调动，用“少年老成”来形容丝毫不为过。
一部《母亲的双眼》，足以干掉90%的国产恐怖电影。
影片采用三段式的叙述方式，三个故事相互衔接，以家庭为背景，以感情为线索，以精神状态的传承为全片契合点。n
每段影片开始前，都会有这样黑幕下的提示——n
三段式的故事结构，可以说是好莱坞剧作驰骋世界电影市场这么多年的奥秘所在，只不过不是每一部电影都像《母亲的双眼》这样直截了当。n
三段式的结构最早出自好莱坞著名编剧教练希德.菲尔德的《电影剧本写作基础》，分为：
1.第一幕：建置 （情节点1） n2.第二幕：对抗 （情节点2） n3.第三幕：结局
菲尔德本人，已于2013年病逝，享年77岁n
同样，三段式也是进入深层噩梦的步骤。
佩谢用几乎直白的方式，从最简单的影片结构就表白于艺术，是有自己原因的。
这部恐怖片的艺术性，可不是仅仅流于形式。
在构图和摄影方面，你会发现，将《母亲的双眼》称为田园诗并不为过。
黑白摄影，类似国产文艺片《八月》，是复古，是怀旧。
国产电影《八月》n
但在这部电影里，则更多是对艺术和恐怖之间的缓和，是电影风格呈现中间地带的艺术表现。
影片刚开始，定格在一个公路上，一辆卡车缓缓驶过，前边遇到一个孱弱的妇女渐渐跌倒。
可当镜头升格，你会看到一副标准的摄影作品映入眼帘——
对，没错，这是一张十分标准的“平行线构图”图像，需要凸显的人物和影像恰恰集中在平行线中间。
当女主在杉树林中发泄情感，另一幅摄影作品夺眶而出。n
然后还是同样的方式，当女主缓缓走出杉树林，汽车在路上慢慢驶来，从观众的眼帘里出现，又消失。
同样的构图方法，只不过升格变成了远景。
在镜头的运用方面，90后导演佩谢也表现出了惊人的功力。n
女主杀死自己的父亲，却因为至亲失去倍感孤独，她抱着父亲的尸体洗澡时，一个长镜在人物的上方，注视着哭诉的弗朗西斯缓缓划入牛奶浴缸。
因为摄影艺术的表现关系，观众这时感受到的，竟不是可怖的氛围和恐怖片特有的不舒适，反而是透过屏幕的压抑和孤独。
还有一幕，教科书似的人物扭曲感传递。当弗朗西斯看着自己的“男宠”半夜出逃，她先是拿着刀淡定的缓缓得走过去——n
然后两人相拥，镜头瞬间切为特写，刀与血浆并未出现，只是配了捅刀子的背景音。
一刀，两刀……n
外媒评价这个段落——
根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的
如果说电影的艺术性仅仅流于这些形式，那评价它为“田园诗”未免有些过誉。n
在恐怖氛围和暴力行为的解构上，佩谢做得巧夺天工。
他巧妙地将大多数暴力行为保留在了画面之外，我们只能通过电影的配音以及故意切除的画面，通过暴力的后果感受最深的恐怖。
当陌生男人枪指着母亲进入卫生间，镜头切给了开车的父亲，卫生间的门刚打开，背景音闪过一些肢解之声，画面则突然转到了被父亲制服的杀人者——n
杀人者被囚在谷仓，发生了一段弗朗西斯和他之间的平静对话，n
——你为什么这么做（杀人）
——那感觉很棒
之后的镜头给了转身离开的弗朗西斯，身后却缓缓坐起来一个没有眼睛无法出声的“男宠”。
第一位朋友，一个酒吧认识到亚洲女孩，当她仓皇逃到门口的时候，镜头又直接给了弗朗西斯，慢条斯理的擦拭地上的血迹——n
包括整部电影最让人震撼压抑的段落，也是同样的处理方式。n
弗朗西斯从杉树林出来，碰到一辆车，车上是一对母子。弗朗西斯将婴儿骗到手，并用同样的方法囚禁了他的母亲，自己则和小孩一起组成一个家庭。
之前的镜头，给到弗朗西斯在缝合什么东西，突然缝合停止，随着躺下的人物起身，一个没有眼睛，无法出声的母亲忽然出现，旁边还有自己小孩得哭声。
（以下图片可能引起不适）n
玩恐怖，最高级的都是玩心理。n
佩谢抛弃了人们惯常所用的用突然出现的鬼怪形象惊吓观众或者以不存在互动方式引起联想的氛围营造方式，
转而将暴力行为导致的可怖后果直接展示，省略了刺杀和血浆。
这种叙述上的故意留白，无疑比满屏飞溅的血浆，更能勾起观众内心的无限遐想。
加之以黑白画面和阴沉的配乐，观众看到失去双眼的母亲时那种胸闷窒息的压抑感，却是所有恐怖片无法代替的。
这些，都还不是佩谢最高明的。
《母亲的双眼》最高明的，是将恐怖的终极原因，回归到了人类最普通的情感上。
孤独。
电影刚开始，还没盒饭的母亲跟小弗朗西斯说了一句话，就奠定了全片的感情基调——
孤独会对心智做奇怪的事
这其实是导演给观众打的预防针。
人类的所有情感，都是相关联的。某种负面情感发展到极致，其他的感情甚至人的精神就会出现异动。
抛开家庭教育的客观因素，可以说，让弗朗西斯改变的，是弑母者的暴行和失去母亲的仇恨；而让弗朗西斯彻底堕落的，则是与生俱来的孤独感。
当杀害母亲的凶手被制服，问了小弗朗西斯一句——
你会杀了我，对吗？
结果得到的回答却是——
我为什么要杀了你，你是我唯一的朋友
怎样突破天际的孤独，才能将杀害母亲的凶手当做朋友？
长大后的弗朗西斯，所有行为的动机似乎也都落在了个人无法排解的孤独感上。n
狠心杀了“男宠”，是因为他半夜的突然逃离，
而杀害夜店认识的新朋友，则是因为她得知女主弑父后的摒弃。
一直以来，弗朗西斯跟母亲独自生活在农场，唯一接触的，之后那些解剖学知识。她杀人后敝帚自珍般的解剖学炫技，最后也归于对母亲的思念。
故事将尽的时候，女主身边的过客一个一个被杀，孤独感炸裂的女主来到母亲埋葬的地方，掘坟抱母。
直接跟之前的与父亲尸体共浴两相呼应，将这两个最让人震撼也最诗意的镜头，嵌在了影片的内核里。
可恨之人必有可怜之处。这个在孤独中走向疯狂的少女，在带来血液的凝固感的同时，难道就丝毫不值得怜悯吗。
终章中，弗朗西斯养大了抢来的孩子，跟小时候的自己一样，一个母亲一个孩子独自生活在农场中。n
如果导演再用点力，在这里截断故事结束，所有的观众都会想——
这个孩子会不会像小时候的弗朗西斯一样，陷入到暴力与自身情感失衡的病态中？
可结局并不是这样，随着被囚禁母亲的逃脱，随着警察的攻入，随着一声枪响，
幕落。
佩谢将普通人的孤独感放大了十倍，去讲一个悲剧的恐怖故事，n
归根结底，是对人性的思辨，是对家庭的探讨，辅之以优秀的艺术构图和摄影，巧妙的镜头语言，
这部像文艺片一样的恐怖片，
为我们撕裂了现实，呈现了人性噩梦的最深处。
比起空洞的恫吓，我更尊敬压抑着的深思。
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年轻漂亮的凯拉得了一种奇怪的疾病，她的皮肤开...
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电影开端为“母亲的双眼”的标题埋下伏笔，母亲对小女主说，“孤独会对心智做奇怪的事，孤独也会把人变成精神病”，为影片后文的伏笔。母亲为女主解释牛的眼睛和人类的差不多，只是比人类的大，说完便杀死了牛取出它眼睛里的晶状体送给了女主。那种随意屠杀生命的扭曲思想也传承给了女主，也发展成后来女主每次囚禁人都要把他们眼睛给缝起来，因为眼睛是目睹人类邪恶的根源。女主在冷漠的家庭环境中视母亲为信仰，从影片后面她每次遇到心理折磨时都会对死去的母亲祈祷。母亲受心理扭曲的男子杀害，父亲将男子囚禁于谷仓，并未对年幼的女主做出任何解释和心理沟通，这让年幼的女主学了父亲，长大后乐于将人囚禁。父亲对母亲的死亡没有一点悲伤的流露，以及小女主有时候有意的接近自己的父亲表示讨好，并且对父亲说“我爱你，爸爸”，都未得到父亲积极的表示，这种冷漠的亲情是导致女主心理扭曲的最大根源，心理学上来说，原生家庭的影响大于一切。那种随意对待生命、冷漠、与社会隔绝导致的认知缺失、孤独、缺爱，都在女主身上体现的淋漓尽致。女主需要陪伴，但他的父亲对他来说形同虚设，没有任何情感的交流。她杀了她父亲，究竟是出于恨，还是出于别的，各有说法，但她没有将父亲的尸体立即处理，而是帮尸体洗澡，和尸体睡在一起，拥抱尸体，让尸体看着她跳舞，她渴望陪伴。这个演员真的很棒，她把心理扭曲演绎的接近完美，这个人设首先并不是精神有问题，所以不能演的神经兮兮的，心理扭曲是思想认知上和心理疾病上的问题，她真的演的很到位。包括杀完人面不改色的擦地板上的血、肢解父亲和去她家玩的女孩，因为她不觉得杀人很奇怪啊，他的父亲母亲都是对待生命很随便的啊。那个去她家玩的女孩，女主本没有杀意，她用亲吻向女孩表达友好，她不断的抚摸女孩的头发，她喜欢这种陪伴的感觉，她渴望有朋友。但是当女孩听闻她杀了自己父亲后害怕的想要离开，女主最后还是杀了她。对于一个极度渴望爱和陪伴的人来说，每一个人的离开都意味着你不爱我，你背叛了我。这也就是为什么一个杀了自己母亲的凶手，她不愿意杀了他，而是将他圈养起来，连一个闯入她生活的坏人都愿意将他成为“朋友”，用喂老鼠肉给他吃的方式报仇，因为他杀了她的母亲。也是因为杀母男子逃跑，女主捅死了他，因为又是一次“背叛”。女主在捅他的时候说“我终于明白了你当时说的话，这感觉，很爽。”所以由此推测，杀母男子可能也是因为相似的冷漠家庭环境和封闭的社会角色等，导致心理扭曲而去杀人。
她掠夺了开车女人的孩子，一个新的生命对她来说像是一份新的寄托、新的希望，还有她内心压抑多年的爱的释放。她囚禁了孩子的生母，自己养育了孩子。小男孩长大，这里就说到了基因论，毕竟不是女主的基因，小男孩内心还是很健康的，他得知母亲囚禁了人，知道这样是不对的，偷偷放走了谷仓里的女人。故事最后没有提及小男孩和被囚禁的女人是否相认，是一个开放式的结局。
这部影片也有一些bug，在我看来再好的片子都有bug，无心的人看一个开心，有心的人看一个深度。仁者见仁智者见智。总之我觉得还是不错的。演员很棒，真的很棒。
很多人只在意恐怖，所以他们对这部片子不感冒，这无可厚非。个人也是恐怖和哥特粉，这部片子完全不及《电锯》或者其它一些血腥片来得残忍。当然也不会像《咒怨》等日式恐怖得那样吓人。但一部恐怖片只是能吓人，或给人阴影，那我只能说这是低等的表现。它让我赞赏之处，在于它让我反思，让我看后有一种悲怮抑在心中，又无处可宣。这正如优秀的喜剧片，在大家笑过之后，再回味，忽然有一种想落泪的感觉。或者来自内心真正的喜悦一样，说得直白些，就是有更深层次的东西在里面，当你回味时，你才会感觉它的不一般。
这部片子披着恐怖的外衣，讲述一个孩子成长的经历。
有人说它很荒诞，因为它脱离尘世，我只能说这种人，用自己的生活框住了所有人的生活。小女孩成长的地方，其实很封闭，看似很开阔。她的世界里，人那一部分，只有父亲和母亲。母亲看似没有很明显的错误，实则不然，父亲也一样。母亲把解剖血腥的场面展示给孩子看，也许她认为这正是生活的本色。但是她并没有考虑孩子的眼里，或换句话来说，心里是怎么理解这个场面的。母亲详细解说解剖，却并没有真正和孩子沟通。让孩子明白，什么是对，什么是错，解剖真正是用来做什么的，做为医生的母亲，天职是做什么的。她只是很懒惰地向孩子展示事物。而不去引导孩子树立正确的认知。父亲是另一种失职，我一度以为这个父亲很冷漠，但影片某个地方展示了他很爱他的孩子和他的妻子。但这种沟能，他并没有进行，他任意让孤独和冷漠去伤害孩子。孩子不惜抓住一点点温暖，用语言去告诉父亲，但父亲没有任何回应。电影里的父亲是木呐的，而电影外的父母何尝不是，只存着玩手机或电脑，或骗孩子在工作的父母们，和电影里的父亲有分别吗？！！！
所以孩子在孤独的世界里没长大，扭曲了，却全无意识，用错误的方式，错误的方法想逃避孤独。孩子非常孤独也很脆弱，因为她心灵是荒芜的。黑白片的效果更强化了这种解说，她的世界是干涸的，没有其它色彩。
一部阴郁，黑暗，哥特式的家庭伦理片，值得为人父母的我们深思。
三段式是进入噩梦的逻辑。电影的第一章，“母亲”。年幼的弗朗西斯和她的父母生活在一处孤立的农场中，作为前外科医生的母亲向弗朗西斯传授解剖学知识，她们在厨房割破牛眼，开肠破肚，一切显得温馨而充满潜在的暴力。陌生人查理的到来，成为了噩梦的开端。他在父亲出门时将母亲杀害，更可怕的是，这一切都发生在年幼的弗朗西斯面前。这直接导致了电影的第二章：“父亲”。成年后的弗朗西斯变得极端暴力，显然，她受到了巨大的童年创伤，并且在孤立无援的田园生活中缺乏榜样和道德指导，这似乎直接导致了她不断重复地模仿、复制周围人物的行为，包括母亲生前的解剖行为，也包括陌生人查理对其母亲可怕的所作所为。
派斯对暴力行为的解构异常巧妙，大量的暴力被巧妙地保留在银幕之外。一些延续性的声音或者故意抽离掉的画面，让我们直接看到施暴者所造成的后果：割去弑母者双眼的动作被省略，从“你要干什么”，直接到弗朗西斯转身离去，留下一个地下室里无眼无声的”玩伴”(00:16:48)；已经仓皇逃到门口的亚洲女孩，下一镜直接切到弗朗西斯擦掉地上的血迹(00:37:30)；透过男孩母亲的双腿，在一定角度的镜头中，我们只能看到弗朗西斯在缝合什么东西，随着镜头上升，一个睁不开双眼，喊不出口的母亲的形象，造成了本片最压抑的段落之一，而周围还是她孩子的哭喊声(00:54:35)。
完美的第43分钟：透过被工整分割的玻璃，我们看到远景中的弗朗西斯淡定地走向他的仇人、玩伴、爱人，下一镜直接切到近景(寂静乡村夜晚的虫鸣效果也突然从室内变成室外)，弗朗西斯一刀刀捅下去，没有一点犹豫：“你说的没错，这感觉很棒。”
极简的构图所造成的的不详之感，完全胜过于任何血腥的画面——“根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的。”
在已经收回的外媒评价中，[母亲的双眼]时常会被归结为一个黑暗版的[猎人之夜]。“五十至六十年代的那些美国电影对我的影响是巨大的，[猎人之夜]、[惊魂记]，还有伟大的威廉姆·卡索的那些电影，我希望[母亲的双眼]是在沿着[猎人之夜]的心理感觉前进。因为它有一个可怕的基调，这个故事关于关在家里又前往世界里的孩子，这是如此地悲伤。他们也会使用暴力和恐怖元素，但本质上仍然属于家庭戏剧，以暴力提高情感上的张力。老天，这部电影太黑暗了，我说起它就停不下来。”
正如序幕(00:03:02)中母亲所言：“圣弗朗西斯在树林中独自生活了很多年，一天晚上，他看到一位天使在天空中燃烧着。当他醒来时，便有了圣痕。但是孤独，会对心智做出奇怪的事情。最终，他死于眼疾，而孤独也会导致精神疾病。”
弗朗西斯被困在一个循环的暴力中无法自拔，完全可以被看成是对一个痛苦的精神病人的解读。孤立的农场中，弗朗西斯一遍遍重复着母亲交给她的解剖知识，在两个无辜者的身上实施；沉默的父亲充当了她暴力行为的同谋和看客，于是弗朗西斯在跳舞，在父亲的尸体注视下；幼时，弗朗西斯在地下室问过查理两个问题，“为什么是我们？”“你为什么这么做？”，查理的回答是：“因为你们让我进门的”“这感觉很棒”。两句回答又反过来影响着弗朗西斯——电影的第三章，“家庭”中，弗朗西斯随机选择了一对母子，并对母亲施以暴行，抢过其子，与之组成了家庭。弗朗西斯之子再次踏入到谷仓，电影再一次探索了孩子对于暴力的天真迷恋。
还有那些诗性的时刻，当弗朗西斯尝试与父亲的尸体一起滑入浴缸，想象自己同死去的父亲拥抱。“掘墓拥抱母亲”的段落终成最后一幕。此刻，痛苦的弗朗斯西仿佛悬挂在噩梦的边缘。但噩梦全部来自于破碎的现实。(文_开开)
原载于《看电影》杂志，11月下，特别关注。有删改。
如果伯格曼（或者哈内克或者波兰斯基）拍《德州电锯杀人狂》，应该会像《母亲的双眼》这种吧？nn完全没有遵守三段式的惊悚/恐怖片套路，也没有最后的反转（或再反转），影片开始不久，人物们一立起来以后，就头也不回地径直往下走。nn也没有吓唬人的手段，也没有太过血腥的场面，但仍压着你，自始至终喘不过气。nn声音太好了。浴缸里的水声，衣服擦过木地板的簌簌声，铁链声，最棒的无法再发声的人们的鬼语般的哀嚎声。更棒的是更多的时候，没有任何声。nn如果打分，七成分数都该给摄影。几乎每一个镜头都美不胜收，黑白得不能再完美。特别喜欢的是靠后的一段，男人跑出去，女人追，深夜，两个人影远远的，近处的门外几件晾晒的衣服被风吹着进入视角，那种美丽和诡异，过目难忘。nn格外爱的，还有异域情愫。可能跟女主的葡萄牙背景有关，能把最销魂的葡萄牙fado装进一部惊悚恐怖片里且毫无违和感，也是深深佩服。
这部电影 把恐怖拍成了一首田园诗
恐怖片的水准分三个层次：惊吓，惊悚和恐怖。n
我们熟知的大多数恐怖电影，都是以前两者出名。
通过突然出现的鬼怪及阴森可怖的配音，已经足以拍摄主流恐怖片需要渲染的氛围，
所以在大多数观众眼里，“恐怖”和“艺术”，似乎永远不沾边。
然而今天的这部电影，却通过情感和艺术，将恐怖解构，重建，拍成了一部个人风格浓郁的艺术片——
母亲的双眼
谁都想不到，一部恐怖电影怎样充满艺术气息，
拿着杀人的刀背古诗词吗？
如果这么想，你就远远低估了导演尼古拉斯·佩谢的能力。
先说一个足以让你惊掉眼球的事实：这位导演是90后。
90后意味着他并没有太多作品，同样意味着不谙世事，没有执导经验。但当你看完全片，就会觉得他对人们情感的把握和情绪的调动，用“少年老成”来形容丝毫不为过。
一部《母亲的双眼》，足以干掉90%的国产恐怖电影。
影片采用三段式的叙述方式，三个故事相互衔接，以家庭为背景，以感情为线索，以精神状态的传承为全片契合点。n
每段影片开始前，都会有这样黑幕下的提示——n
三段式的故事结构，可以说是好莱坞剧作驰骋世界电影市场这么多年的奥秘所在，只不过不是每一部电影都像《母亲的双眼》这样直截了当。n
三段式的结构最早出自好莱坞著名编剧教练希德.菲尔德的《电影剧本写作基础》，分为：
1.第一幕：建置 （情节点1） n2.第二幕：对抗 （情节点2） n3.第三幕：结局
同样，三段式也是进入深层噩梦的步骤。
佩谢用几乎直白的方式，从最简单的影片结构就表白于艺术，是有自己原因的。
这部恐怖片的艺术性，可不是仅仅流于形式。
在构图和摄影方面，你会发现，将《母亲的双眼》称为田园诗并不为过。
黑白摄影，类似国产文艺片《八月》，是复古，是怀旧。
但在这部电影里，则更多是对艺术和恐怖之间的缓和，是电影风格呈现中间地带的艺术表现。
影片刚开始，定格在一个公路上，一辆卡车缓缓驶过，前边遇到一个孱弱的妇女渐渐跌倒。
可当镜头升格，你会看到一副标准的摄影作品映入眼帘——
对，没错，这是一张十分标准的“平行线构图”图像，需要凸显的人物和影像恰恰集中在平行线中间。
当女主在杉树林中发泄情感，另一幅摄影作品夺眶而出。n
然后还是同样的方式，当女主缓缓走出杉树林，汽车在路上慢慢驶来，从观众的眼帘里出现，又消失。
同样的构图方法，只不过升格变成了远景。
在镜头的运用方面，90后导演佩谢也表现出了惊人的功力。n
女主杀死自己的父亲，却因为至亲失去倍感孤独，她抱着父亲的尸体洗澡时，一个长镜在人物的上方，注视着哭诉的弗朗西斯缓缓划入牛奶浴缸。
因为摄影艺术的表现关系，观众这时感受到的，竟不是可怖的氛围和恐怖片特有的不舒适，反而是透过屏幕的压抑和孤独。
还有一幕，教科书似的人物扭曲感传递。当弗朗西斯看着自己的“男宠”半夜出逃，她先是拿着刀淡定的缓缓得走过去——n
然后两人相拥，镜头瞬间切为特写，刀与血浆并未出现，只是配了捅刀子的背景音。
一刀，两刀……n
外媒评价这个段落——
根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的
如果说电影的艺术性仅仅流于这些形式，那评价它为“田园诗”未免有些过誉。n
在恐怖氛围和暴力行为的解构上，佩谢做得巧夺天工。
他巧妙地将大多数暴力行为保留在了画面之外，我们只能通过电影的配音以及故意切除的画面，通过暴力的后果感受最深的恐怖。
当陌生男人枪指着母亲进入卫生间，镜头切给了开车的父亲，卫生间的门刚打开，背景音闪过一些肢解之声，画面则突然转到了被父亲制服的杀人者——n
杀人者被囚在谷仓，发生了一段弗朗西斯和他之间的平静对话，n
——你为什么这么做（杀人）
——那感觉很棒
之后的镜头给了转身离开的弗朗西斯，身后却缓缓坐起来一个没有眼睛无法出声的“男宠”。
第一位朋友，一个酒吧认识到亚洲女孩，当她仓皇逃到门口的时候，镜头又直接给了弗朗西斯，慢条斯理的擦拭地上的血迹——n
包括整部电影最让人震撼压抑的段落，也是同样的处理方式。n
弗朗西斯从杉树林出来，碰到一辆车，车上是一对母子。弗朗西斯将婴儿骗到手，并用同样的方法囚禁了他的母亲，自己则和小孩一起组成一个家庭。
之前的镜头，给到弗朗西斯在缝合什么东西，突然缝合停止，随着躺下的人物起身，一个没有眼睛，无法出声的母亲忽然出现，旁边还有自己小孩得哭声。
（以下图片可能引起不适）n
玩恐怖，最高级的都是玩心理。n
佩谢抛弃了人们惯常所用的用突然出现的鬼怪形象惊吓观众或者以不存在互动方式引起联想的氛围营造方式，
转而将暴力行为导致的可怖后果直接展示，省略了刺杀和血浆。
这种叙述上的故意留白，无疑比满屏飞溅的血浆，更能勾起观众内心的无限遐想。
加之以黑白画面和阴沉的配乐，观众看到失去双眼的母亲时那种胸闷窒息的压抑感，却是所有恐怖片无法代替的。
这些，都还不是佩谢最高明的。
《母亲的双眼》最高明的，是将恐怖的终极原因，回归到了人类最普通的情感上。
孤独。
电影刚开始，还没盒饭的母亲跟小弗朗西斯说了一句话，就奠定了全片的感情基调——
孤独会对心智做奇怪的事
这其实是导演给观众打的预防针。
人类的所有情感，都是相关联的。某种负面情感发展到极致，其他的感情甚至人的精神就会出现异动。
抛开家庭教育的客观因素，可以说，让弗朗西斯改变的，是弑母者的暴行和失去母亲的仇恨；而让弗朗西斯彻底堕落的，则是与生俱来的孤独感。
当杀害母亲的凶手被制服，问了小弗朗西斯一句——
你会杀了我，对吗？
结果得到的回答却是——
我为什么要杀了你，你是我唯一的朋友
怎样突破天际的孤独，才能将杀害母亲的凶手当做朋友？
长大后的弗朗西斯，所有行为的动机似乎也都落在了个人无法排解的孤独感上。n
狠心杀了“男宠”，是因为他半夜的突然逃离，
而杀害夜店认识的新朋友，则是因为她得知女主弑父后的摒弃。
一直以来，弗朗西斯跟母亲独自生活在农场，唯一接触的，之后那些解剖学知识。她杀人后敝帚自珍般的解剖学炫技，最后也归于对母亲的思念。
故事将尽的时候，女主身边的过客一个一个被杀，孤独感炸裂的女主来到母亲埋葬的地方，掘坟抱母。
直接跟之前的与父亲尸体共浴两相呼应，将这两个最让人震撼也最诗意的镜头，嵌在了影片的内核里。
可恨之人必有可怜之处。这个在孤独中走向疯狂的少女，在带来血液的凝固感的同时，难道就丝毫不值得怜悯吗。
终章中，弗朗西斯养大了抢来的孩子，跟小时候的自己一样，一个母亲一个孩子独自生活在农场中。n
如果导演再用点力，在这里截断故事结束，所有的观众都会想——
这个孩子会不会像小时候的弗朗西斯一样，陷入到暴力与自身情感失衡的病态中？
可结局并不是这样，随着被囚禁母亲的逃脱，随着警察的攻入，随着一声枪响，
幕落。
佩谢将普通人的孤独感放大了十倍，去讲一个悲剧的恐怖故事，n
归根结底，是对人性的思辨，是对家庭的探讨，辅之以优秀的艺术构图和摄影，巧妙的镜头语言，
这部像文艺片一样的恐怖片，
为我们撕裂了现实，呈现了人性噩梦的最深处。
比起空洞的恫吓，我更尊敬压抑着的深思。
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