主演：贝拉·卢戈西尼古拉斯·贝洛黛西·贝尔莫尔德怀特·弗莱伊大卫·曼纳斯海伦·钱德勒
类型：恐怖奇幻导演：托德·布朗宁 状态：HD中字 年份：1931 地区：美国 语言：英语 豆瓣：7.2分热度：600 ℃ 时间：2023-03-01 07:35:49
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《德古拉》：借鉴经典并成为经典的吸血鬼电影
如果说1922年3月4日上映的电影《诺斯费拉图》是吸血鬼电影的始祖，那么1931年2月14日上映的《德古拉》可以算第一部由勃拉姆·斯多克的小说改编的有声电影，吸血鬼德古拉的形象也是人类的模样。
《诺斯费拉图》是最早的吸血鬼电影，它被翻拍了不止一次，被致敬的更多。就连1931年上映、对其进行大量借鉴的《德古拉》都成了经典吸血鬼电影。
两部电影尽管都没有血腥暴力的场景呈现，仍然通过影像化的艺术语言创造了经典的恐怖氛围，成为经典的恐怖、奇幻片。但两部电影的相同之处远不止于此。
《德古拉》影片中，有差不多1/3的故事情节借鉴了《诺斯费拉图》，讲述的都是房产经纪人跋山涉水到荒凉古堡寻求伯爵买家的故事。此外，就连阴森恐怖的哥特风影像、无人驾驶的马车，伯爵招待的晚宴、自动开关的门、棺材中探出的手、鬼鬼祟祟的老鼠等，《德古拉》都对《诺斯费拉图》进行了借鉴。
当然，这些借鉴无法让《德古拉》成为经典，真正让《德古拉》成为经典的地方在于：影片主演贝拉·卢戈西风格化的表演，影片风格化的摄影、置景，科学推理一样制服吸血鬼的情节推进，以及影片对吸血鬼角色设定的拓展。
在风格化表演层面，主演贝拉·卢戈西饰演的吸血鬼德古拉伯爵，塑造了人类形象的吸血鬼，这与《诺斯费拉图》的非人类形象是非常不同的。卢戈西的表演借鉴了夸张的百老汇戏剧风格，将吸血鬼的阴森、狡猾塑造得鲜明、立体。知名影评家罗杰·伊伯特表示，贝拉·卢戈西演绎创造的吸血鬼德古拉是最有影响力的电影表演形象之一，后来所有的严肃吸血鬼电影大多都参考了卢戈西的表演。
严谨叙事逻辑构建层层递进的奇幻恐怖。影片以保护受害者为矛盾焦点，对吸血鬼的起源、生活习惯、拥有的能力以及制服吸血鬼危害的探索展开了严谨叙事，强化了故事的戏剧张力和恐怖氛围。
此外，影片《德古拉》拓展了吸血鬼的角色设定，比如可以催眠受害者，可以变成蝙蝠操控受害者，害怕附子草、十字架，不仅可以杀害受害者，还能让受害者转化为吸血鬼。与此同时，影片还设定了吸血鬼猎人的角色，他通晓吸血鬼的渊源和弱点，为了保护人类，他奋不顾身与吸血鬼斗智斗勇，并用削尖的木桩把吸血鬼封印在他的棺材里。
这些丰富且开放性的设定，大大拓展了吸血鬼题材的故事容量和演绎空间。
对了，特别值得一提的是，1922年上映的《诺斯费拉图》弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙指导，亨利克·加仑编剧的恐怖片，马克斯·舒莱克、伽斯塔夫·冯万金汉等主演。2024年12月25日美国上映了翻拍版的《诺斯费拉图》，由罗伯特·艾格斯自编自导，莉莉-罗丝·德普、尼古拉斯·霍尔特、比尔·斯卡斯加德等主演。
《德古拉》是托德·布朗宁执导，贝拉·卢戈西、爱德华·范·斯隆、Helen Chandler、德怀特·弗莱伊主演的奇幻恐怖片。
吸血鬼题材是欧美奇幻影视的一个大类，只是严肃的吸血鬼电影最精彩的似乎还是上个世纪的作品。
#BFI# #PhilipGlassSpecialEdition# 菲利普格拉斯配乐版，电影改编自布莱姆·斯托克1897年原创小说，小说中的主人公德古拉也从早期的形象转变成成文质彬彬并且具有魅力的绅士形象，很多表演风格是早期的舞台剧版，后面也影响了大部分吸血鬼题材作品的创作。就是除了主角外的角色都太单薄了，片中只有仆人的表演好像停留在德国表现主义风格的演绎，与老版《诺斯费拉图》中仆人的角色呈现出相同的效果，在影片中属于奇观的存在了。
视觉上，真的效果非常棒，只有几个镜头下的角色虚焦的比较厉害，印象比较深的是几幕摇镜头，拍的非常美。光影对角色的塑造作用也挺大的，德古拉眼部的打光似乎并不有一条线的方式。还有两个光点直接打到眼睛上的形式，挺特殊的。古堡内的布景挺震撼的，尤其是那仰拍从楼梯走下的镜头。
听觉上，环球委托著名作曲家菲利普·格拉斯为电影创作的新配乐。整体呈现的效果很不错，尤其是不同节奏下的效果呈现，小提琴的诡异和大提琴的厚重相辅相成，还有高潮戏利时呈现出的一种史诗感。
折页提及最初的版本配乐占比很少，只有柴可夫斯基的《天鹅湖》，瓦格纳的和舒伯特曲目的节选。
「恐怖片博物馆」是李婶的电影笔记
专门讲解电影史经典恐怖片
帮大家了解其故事和背后的文化
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19世纪末，欧洲，特兰西瓦尼亚。
房产中介瑞恩·菲尔德乘马车去拜访一位客户。
客户名叫德古拉，住在喀尔巴阡山深处的一座古堡里。
山里人说他是吸血鬼，白天和老婆们睡在棺材里，晚上跑出来，吸食活人的鲜血。
有时，他还会变成蝙蝠或狼。
瑞恩·菲尔德不信这些传说，执意要去。
临走前，一位好心的阿姨给他一样东西……
一枚十字架。
就这样，影史经典恐怖片开始了：《德古拉》（Dracula，1931）
拜访德古拉的旅程，可谓怪事重重。
首先，接应瑞恩的马车夫非常诡异，一句话不说，一直瞪眼。
n
路上太颠簸，瑞恩想叫他慢点。
谁知探头一看，车夫不见了，一只蝙蝠正在“驾驶”着马车。n
接着，德古拉的城堡特别破败，到处是蜘蛛网，家具也东倒西歪。
蝙蝠、犰狳直接住了进来。n
最诡异的还是德古拉本人。
他优雅体面，可浑身上下却散发着邪气。
尤其是瞪眼时，那模样——怎么那么像那个马车夫？
令人恐慌的是，当瑞恩不小心被别针刺破手指，流出鲜血时，德古拉的表情突然紧张起来。
他悄悄地靠近瑞恩……直到看见瑞恩的十字架，才害怕地躲开。
没错，德古拉是个吸血鬼，之前的车夫是他，蝙蝠也是他。
他请瑞恩来，是想签订伦敦一座房子的租约，然后搬过去。
可当他看见瑞恩的血，心就痒痒了，想好好喝一顿。
于是偷偷给瑞恩下了药，吸了他的血……
几天后，在一艘开往伦敦的船上，人们发现了瑞恩。
他神智不清，歇斯底里，还要吃蚂蚁、苍蝇等小动物，摄取它们的血液。n
他因此被送进精神病院。
船上的船员也死光了，船长的尸体还被绑在罗盘上。
他们都是被德古拉杀死的，而瑞恩有幸成为德古拉的仆人，所以被绕过一命。
而德古拉本人，他已经搬进了伦敦，混入茫茫人海中。
什么样的人血更干净、更好喝？
德古拉觉得，是有钱人。
所以，他在剧院搭讪认识了自己的邻居——瑟沃德医生、医生的女儿米娜、女婿哈克、米娜闺蜜怀斯顿小姐。
一场正邪对决由此展开。
德古拉先用自己的魅力迷住了怀斯顿小姐。
当晚变成蝙蝠，潜入怀斯顿的卧室，吸了她的血。
怀斯顿的死，震动了医学界。
加上伦敦发生多起谋杀案，死者脖子均有齿痕，全身的血均被吸光。
于是人们请来著名学者来帮忙：范海辛
范海辛从种种迹象推断，死者都是被吸血鬼杀死的。
可在这个崇尚科学的年代，谁会相信他的话呢？
范海辛听说精神病院有一位吃活物的病人，怀疑他跟吸血鬼有关，于是提出要见见他。
而这个病人不是别人，正是之前讲过的房产中介：瑞恩·菲尔德
种种迹象表明，瑞恩确实和吸血鬼有关。
首先他吞小动物，正常人谁会干这事？
其次，他常常在午夜回应伦敦附近的狼嚎，肯定在和吸血鬼交流。
最关键的，当范海辛亮出一株附子草，瑞恩突然大惊失色。
而吸血鬼害怕附子草。
这证明，世上确实有吸血鬼，瑞恩也和吸血鬼有关。
当晚，范海辛和大家讨论得不亦乐乎。
德古拉趁虚而入，潜入米娜的卧室，吸了她的血。
幸运的是，米娜第二天没死，只觉得自己做了个梦。
她把梦讲给大家，还把脖子上的齿痕给大家看。
这时，德古拉也特地来看米娜。
他风度翩翩、谈吐优雅，可范海辛从镜子里，却看不见他的镜像。
米娜回房后，范海辛决定跟德古拉翻牌。
他把折叠镜拿到德古拉面前，突然打开给他看。
德库拉大惊失色，“啪”地一下打翻镜子，立马告辞。
接着，米娜的未婚夫哈克看见院子里有狼，毫无疑问，狼是德古拉变的。
大家终于相信，德古拉就是传说中的吸血鬼。
突然，瑞恩闯了进来，警告他们别惹德古拉，马上带米娜离开伦敦。
谁知，他的“告密”，全被德古拉听见了……
另一边，米娜因为被德古拉吸过，渐渐变得嗜血。
甚至有一次差点吸了自己的未婚夫哈克。
事不宜迟，范海辛决定用古法对付吸血鬼——找到德古拉的躯体，彻底消灭它。
当晚，德古拉通过精神控制掠走了米娜。
并召唤仆人瑞恩来自己家。
与此同时，范海辛等人也提着油灯寻进了德古拉的大宅。
长长的阶梯上，德库拉、米娜和瑞恩相遇了。
而门外，哈克大喊米娜的名字，想唤醒自己的未婚妻。
德古拉心想：一定是瑞恩背叛我，把敌人带到家门口，该杀！
于是他清理了门户……
这时天快亮了，德古拉立马抱起昏迷的米娜，逃进自己的墓地。
范海辛和哈克紧随其后，终于找到了德库拉的躯体。
最终，范海辛把木棍刺入了德古拉的心脏，彻底干掉了他。
而哈克终于找到了米娜，从此过上了幸福的日子。
《德古拉》上映于1931年，由环球公司出品，是电影史上第一部有声恐怖片。
全片没有配乐，故事也讲得啰里啰嗦，可缓慢的节奏、阴郁的气氛，却营造出几分空旷的窒息感。
此外，哥特式的场景今天看来也堪称华丽。
全片最大的亮点，当属主演贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）对德古拉的演绎。
在西方民间传说里，吸血鬼经常是獐头鼠目、肮脏猥琐的怪物。
1922年的经典吸血鬼电影《诺斯非拉图》
或者像勃拉姆·斯托克的小说《德古拉》中写的，是个老人或蝙蝠妖怪。
而贝拉·卢戈西扮演的德古拉，高大英俊，衣着考究，举手投足充满贵族的优雅，又透着贪婪与邪恶。
吸食女猎物的画面也充满了性暗示。
这对当时的女粉丝来说，有不可阻挡的魅力。
从此，英俊、优雅成了吸血鬼的标配形象。n
德古拉伯爵也成为了电影史上最经典的角色之一。
除了贝拉·卢戈西本身的演绎，他的现实命运，也赋予了德古拉浓重的悲剧色彩。
卢戈西是匈牙利人，不太会说英语，后来为了演默片，他去了美国。
谁知到了美国，默片时代已经结束，有声电影成了主流，不擅长英语的他自然不受待见，他因此一直郁郁不得志，直到出演了德古拉。
片中，他的欧洲相貌和口音，与身边的人格格不入，正好赋予了德古拉一种优雅的疏离感和神秘莫测的异国情调。
让这个角色更上一层楼。
《德古拉》成功后，环球公司筹拍《科学怪人》，邀请卢戈西出演片中没有台词的怪物。
但卢戈西不想一直演怪物，想演一个正常角色，于是断然拒绝。
谁知《科学怪人》大获成功，观众开始追逐新的怪物角色。
而卢戈西却渐渐被冷落，后半生再也没能翻盘，只能在电影、舞台剧里扮演配角。
后来，他还披上过德古拉的斗篷，但都是在喜剧片、舞台剧里调笑自己。
而最后一次披上斗篷，是他1956年去世。
从某些角度看，卢戈西本人就像德古拉，他来自异国他乡，想在城市里谋得一席之地。
可他的出身和短板却制约着他，让他看起来像个怪物。
他始终没能融入这片土地，只能孤独地死去。
卢戈西晚年和“史上第一烂导演”艾德·伍德合作了一部超级大烂片《怪兽新娘》。
片中有段卢戈西的台词，被导演蒂姆·伯顿用在了传记片《艾德·伍德》中，表达了对他的敬意。n
卢戈西说：
20年前，我被我的国家赶了出去，被定性为疯子、胡说八道的人，在其它国家徘徊，而先前我都被认为是天才。现在，在这个被遗弃的地狱般的丛林里，我仍能证明我是好样的。家？我没有家。被追捕，被蔑视，活得像个动物，丛林就是我的家。但我还是要告诉这个世界，我还能成为主人。
回想我们自己，从小地方到大城市，从热衷理想，到屈服于现实。
我们不也是孤独的德古拉伯爵，和郁郁不得志的贝拉·卢戈西吗？
衰落的城堡
切勿擅动
韩半岛
不可告人
魔物
千年血后
年轻漂亮的凯拉得了一种奇怪的疾病，她的皮肤开...
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《德古拉》：借鉴经典并成为经典的吸血鬼电影
如果说1922年3月4日上映的电影《诺斯费拉图》是吸血鬼电影的始祖，那么1931年2月14日上映的《德古拉》可以算第一部由勃拉姆·斯多克的小说改编的有声电影，吸血鬼德古拉的形象也是人类的模样。
《诺斯费拉图》是最早的吸血鬼电影，它被翻拍了不止一次，被致敬的更多。就连1931年上映、对其进行大量借鉴的《德古拉》都成了经典吸血鬼电影。
两部电影尽管都没有血腥暴力的场景呈现，仍然通过影像化的艺术语言创造了经典的恐怖氛围，成为经典的恐怖、奇幻片。但两部电影的相同之处远不止于此。
《德古拉》影片中，有差不多1/3的故事情节借鉴了《诺斯费拉图》，讲述的都是房产经纪人跋山涉水到荒凉古堡寻求伯爵买家的故事。此外，就连阴森恐怖的哥特风影像、无人驾驶的马车，伯爵招待的晚宴、自动开关的门、棺材中探出的手、鬼鬼祟祟的老鼠等，《德古拉》都对《诺斯费拉图》进行了借鉴。
当然，这些借鉴无法让《德古拉》成为经典，真正让《德古拉》成为经典的地方在于：影片主演贝拉·卢戈西风格化的表演，影片风格化的摄影、置景，科学推理一样制服吸血鬼的情节推进，以及影片对吸血鬼角色设定的拓展。
在风格化表演层面，主演贝拉·卢戈西饰演的吸血鬼德古拉伯爵，塑造了人类形象的吸血鬼，这与《诺斯费拉图》的非人类形象是非常不同的。卢戈西的表演借鉴了夸张的百老汇戏剧风格，将吸血鬼的阴森、狡猾塑造得鲜明、立体。知名影评家罗杰·伊伯特表示，贝拉·卢戈西演绎创造的吸血鬼德古拉是最有影响力的电影表演形象之一，后来所有的严肃吸血鬼电影大多都参考了卢戈西的表演。
严谨叙事逻辑构建层层递进的奇幻恐怖。影片以保护受害者为矛盾焦点，对吸血鬼的起源、生活习惯、拥有的能力以及制服吸血鬼危害的探索展开了严谨叙事，强化了故事的戏剧张力和恐怖氛围。
此外，影片《德古拉》拓展了吸血鬼的角色设定，比如可以催眠受害者，可以变成蝙蝠操控受害者，害怕附子草、十字架，不仅可以杀害受害者，还能让受害者转化为吸血鬼。与此同时，影片还设定了吸血鬼猎人的角色，他通晓吸血鬼的渊源和弱点，为了保护人类，他奋不顾身与吸血鬼斗智斗勇，并用削尖的木桩把吸血鬼封印在他的棺材里。
这些丰富且开放性的设定，大大拓展了吸血鬼题材的故事容量和演绎空间。
对了，特别值得一提的是，1922年上映的《诺斯费拉图》弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙指导，亨利克·加仑编剧的恐怖片，马克斯·舒莱克、伽斯塔夫·冯万金汉等主演。2024年12月25日美国上映了翻拍版的《诺斯费拉图》，由罗伯特·艾格斯自编自导，莉莉-罗丝·德普、尼古拉斯·霍尔特、比尔·斯卡斯加德等主演。
《德古拉》是托德·布朗宁执导，贝拉·卢戈西、爱德华·范·斯隆、Helen Chandler、德怀特·弗莱伊主演的奇幻恐怖片。
吸血鬼题材是欧美奇幻影视的一个大类，只是严肃的吸血鬼电影最精彩的似乎还是上个世纪的作品。
#BFI# #PhilipGlassSpecialEdition# 菲利普格拉斯配乐版，电影改编自布莱姆·斯托克1897年原创小说，小说中的主人公德古拉也从早期的形象转变成成文质彬彬并且具有魅力的绅士形象，很多表演风格是早期的舞台剧版，后面也影响了大部分吸血鬼题材作品的创作。就是除了主角外的角色都太单薄了，片中只有仆人的表演好像停留在德国表现主义风格的演绎，与老版《诺斯费拉图》中仆人的角色呈现出相同的效果，在影片中属于奇观的存在了。
视觉上，真的效果非常棒，只有几个镜头下的角色虚焦的比较厉害，印象比较深的是几幕摇镜头，拍的非常美。光影对角色的塑造作用也挺大的，德古拉眼部的打光似乎并不有一条线的方式。还有两个光点直接打到眼睛上的形式，挺特殊的。古堡内的布景挺震撼的，尤其是那仰拍从楼梯走下的镜头。
听觉上，环球委托著名作曲家菲利普·格拉斯为电影创作的新配乐。整体呈现的效果很不错，尤其是不同节奏下的效果呈现，小提琴的诡异和大提琴的厚重相辅相成，还有高潮戏利时呈现出的一种史诗感。
折页提及最初的版本配乐占比很少，只有柴可夫斯基的《天鹅湖》，瓦格纳的和舒伯特曲目的节选。
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19世纪末，欧洲，特兰西瓦尼亚。
房产中介瑞恩·菲尔德乘马车去拜访一位客户。
客户名叫德古拉，住在喀尔巴阡山深处的一座古堡里。
山里人说他是吸血鬼，白天和老婆们睡在棺材里，晚上跑出来，吸食活人的鲜血。
有时，他还会变成蝙蝠或狼。
瑞恩·菲尔德不信这些传说，执意要去。
临走前，一位好心的阿姨给他一样东西……
一枚十字架。
就这样，影史经典恐怖片开始了：《德古拉》（Dracula，1931）
拜访德古拉的旅程，可谓怪事重重。
首先，接应瑞恩的马车夫非常诡异，一句话不说，一直瞪眼。
n
路上太颠簸，瑞恩想叫他慢点。
谁知探头一看，车夫不见了，一只蝙蝠正在“驾驶”着马车。n
接着，德古拉的城堡特别破败，到处是蜘蛛网，家具也东倒西歪。
蝙蝠、犰狳直接住了进来。n
最诡异的还是德古拉本人。
他优雅体面，可浑身上下却散发着邪气。
尤其是瞪眼时，那模样——怎么那么像那个马车夫？
令人恐慌的是，当瑞恩不小心被别针刺破手指，流出鲜血时，德古拉的表情突然紧张起来。
他悄悄地靠近瑞恩……直到看见瑞恩的十字架，才害怕地躲开。
没错，德古拉是个吸血鬼，之前的车夫是他，蝙蝠也是他。
他请瑞恩来，是想签订伦敦一座房子的租约，然后搬过去。
可当他看见瑞恩的血，心就痒痒了，想好好喝一顿。
于是偷偷给瑞恩下了药，吸了他的血……
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几天后，在一艘开往伦敦的船上，人们发现了瑞恩。
他神智不清，歇斯底里，还要吃蚂蚁、苍蝇等小动物，摄取它们的血液。n
他因此被送进精神病院。
船上的船员也死光了，船长的尸体还被绑在罗盘上。
他们都是被德古拉杀死的，而瑞恩有幸成为德古拉的仆人，所以被绕过一命。
而德古拉本人，他已经搬进了伦敦，混入茫茫人海中。
什么样的人血更干净、更好喝？
德古拉觉得，是有钱人。
所以，他在剧院搭讪认识了自己的邻居——瑟沃德医生、医生的女儿米娜、女婿哈克、米娜闺蜜怀斯顿小姐。
一场正邪对决由此展开。
德古拉先用自己的魅力迷住了怀斯顿小姐。
当晚变成蝙蝠，潜入怀斯顿的卧室，吸了她的血。
怀斯顿的死，震动了医学界。
加上伦敦发生多起谋杀案，死者脖子均有齿痕，全身的血均被吸光。
于是人们请来著名学者来帮忙：范海辛
范海辛从种种迹象推断，死者都是被吸血鬼杀死的。
可在这个崇尚科学的年代，谁会相信他的话呢？
范海辛听说精神病院有一位吃活物的病人，怀疑他跟吸血鬼有关，于是提出要见见他。
而这个病人不是别人，正是之前讲过的房产中介：瑞恩·菲尔德
种种迹象表明，瑞恩确实和吸血鬼有关。
首先他吞小动物，正常人谁会干这事？
其次，他常常在午夜回应伦敦附近的狼嚎，肯定在和吸血鬼交流。
最关键的，当范海辛亮出一株附子草，瑞恩突然大惊失色。
而吸血鬼害怕附子草。
这证明，世上确实有吸血鬼，瑞恩也和吸血鬼有关。
当晚，范海辛和大家讨论得不亦乐乎。
德古拉趁虚而入，潜入米娜的卧室，吸了她的血。
幸运的是，米娜第二天没死，只觉得自己做了个梦。
她把梦讲给大家，还把脖子上的齿痕给大家看。
这时，德古拉也特地来看米娜。
他风度翩翩、谈吐优雅，可范海辛从镜子里，却看不见他的镜像。
米娜回房后，范海辛决定跟德古拉翻牌。
他把折叠镜拿到德古拉面前，突然打开给他看。
德库拉大惊失色，“啪”地一下打翻镜子，立马告辞。
接着，米娜的未婚夫哈克看见院子里有狼，毫无疑问，狼是德古拉变的。
大家终于相信，德古拉就是传说中的吸血鬼。
突然，瑞恩闯了进来，警告他们别惹德古拉，马上带米娜离开伦敦。
谁知，他的“告密”，全被德古拉听见了……
另一边，米娜因为被德古拉吸过，渐渐变得嗜血。
甚至有一次差点吸了自己的未婚夫哈克。
事不宜迟，范海辛决定用古法对付吸血鬼——找到德古拉的躯体，彻底消灭它。
当晚，德古拉通过精神控制掠走了米娜。
并召唤仆人瑞恩来自己家。
与此同时，范海辛等人也提着油灯寻进了德古拉的大宅。
长长的阶梯上，德库拉、米娜和瑞恩相遇了。
而门外，哈克大喊米娜的名字，想唤醒自己的未婚妻。
德古拉心想：一定是瑞恩背叛我，把敌人带到家门口，该杀！
于是他清理了门户……
这时天快亮了，德古拉立马抱起昏迷的米娜，逃进自己的墓地。
范海辛和哈克紧随其后，终于找到了德库拉的躯体。
最终，范海辛把木棍刺入了德古拉的心脏，彻底干掉了他。
而哈克终于找到了米娜，从此过上了幸福的日子。
《德古拉》上映于1931年，由环球公司出品，是电影史上第一部有声恐怖片。
全片没有配乐，故事也讲得啰里啰嗦，可缓慢的节奏、阴郁的气氛，却营造出几分空旷的窒息感。
此外，哥特式的场景今天看来也堪称华丽。
全片最大的亮点，当属主演贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）对德古拉的演绎。
在西方民间传说里，吸血鬼经常是獐头鼠目、肮脏猥琐的怪物。
1922年的经典吸血鬼电影《诺斯非拉图》
或者像勃拉姆·斯托克的小说《德古拉》中写的，是个老人或蝙蝠妖怪。
而贝拉·卢戈西扮演的德古拉，高大英俊，衣着考究，举手投足充满贵族的优雅，又透着贪婪与邪恶。
吸食女猎物的画面也充满了性暗示。
这对当时的女粉丝来说，有不可阻挡的魅力。
从此，英俊、优雅成了吸血鬼的标配形象。n
德古拉伯爵也成为了电影史上最经典的角色之一。
除了贝拉·卢戈西本身的演绎，他的现实命运，也赋予了德古拉浓重的悲剧色彩。
卢戈西是匈牙利人，不太会说英语，后来为了演默片，他去了美国。
谁知到了美国，默片时代已经结束，有声电影成了主流，不擅长英语的他自然不受待见，他因此一直郁郁不得志，直到出演了德古拉。
片中，他的欧洲相貌和口音，与身边的人格格不入，正好赋予了德古拉一种优雅的疏离感和神秘莫测的异国情调。
让这个角色更上一层楼。
《德古拉》成功后，环球公司筹拍《科学怪人》，邀请卢戈西出演片中没有台词的怪物。
但卢戈西不想一直演怪物，想演一个正常角色，于是断然拒绝。
谁知《科学怪人》大获成功，观众开始追逐新的怪物角色。
而卢戈西却渐渐被冷落，后半生再也没能翻盘，只能在电影、舞台剧里扮演配角。
后来，他还披上过德古拉的斗篷，但都是在喜剧片、舞台剧里调笑自己。
而最后一次披上斗篷，是他1956年去世。
从某些角度看，卢戈西本人就像德古拉，他来自异国他乡，想在城市里谋得一席之地。
可他的出身和短板却制约着他，让他看起来像个怪物。
他始终没能融入这片土地，只能孤独地死去。
卢戈西晚年和“史上第一烂导演”艾德·伍德合作了一部超级大烂片《怪兽新娘》。
片中有段卢戈西的台词，被导演蒂姆·伯顿用在了传记片《艾德·伍德》中，表达了对他的敬意。n
卢戈西说：
20年前，我被我的国家赶了出去，被定性为疯子、胡说八道的人，在其它国家徘徊，而先前我都被认为是天才。现在，在这个被遗弃的地狱般的丛林里，我仍能证明我是好样的。家？我没有家。被追捕，被蔑视，活得像个动物，丛林就是我的家。但我还是要告诉这个世界，我还能成为主人。
回想我们自己，从小地方到大城市，从热衷理想，到屈服于现实。
我们不也是孤独的德古拉伯爵，和郁郁不得志的贝拉·卢戈西吗？
电影的宗教性是毋庸置疑的，不用说Dracula伯爵看见十字架就害怕的情节，电影中那些让人印象深刻的台词几乎就都充满着宗教意味．（Van Helsing博士：魔鬼最大成功就来自于人类根本不相信他的存在．Van Helsing博士：要是你的灵魂带着无辜的鲜血死去，你也会死于痛苦的．Renfield：上帝不会惩罚一个弱小的灵魂的，因为魔鬼的力量太过强大．……)
影片最大的成功在于极其出色的营造了一种动人心魄的＂哥特恐怖＂氛围．当然，可以称得上伟大的演员Bela Lugosi在这一点上应记首功，由他演绎的这样一个优雅，迷人到极致的吸血鬼形象是前无古人的，我相信也是后无来者的．
Lugosi首次在银幕上扮演Dracula时已然年届五十，外貌上不可能有多么吸引人。而且不知是出于导演的要求，还是他个人的电影演出经验不足，Dracula从语言到举止都十分夸张，跟周围演员的生活化表演格格不入。依照现在的审美观点，这显然是一种“过犹不及”。假如Lugosi不要那样刻意做出狰狞的表情，摆出夸张的姿势，而是自然地展示他的仪态风度（他的肢体动作具有雕像式的美），他的角色会容易让人接受许多。但在当时美国较为严格的社会风气下，过于吸引观众，尤其是女观众的鬼怪形象估计也得不到审查通过。对于现在的观众，《Dracula》更像一部艺术片而不是恐怖片：取自《天鹅湖》的片头音乐，宽敞、倾颓却不阴暗的古堡内景，低眉顺目、娴静如古典仕女般的女吸血鬼，举止庄严的Dracula本人，都赋予了电影一种缓慢而雅致的特点，一点都不会令观众紧张，反而会起到某种镇静效果。当受到蛊惑的Mina缓步走向伯爵，随着他从容、缓慢的转身隐入他巨大的斗篷，观众恐怕只会为这充满浪漫与宗教色彩的一幕而迷醉，想不到为女主角担忧。在BBC的《恐怖电影的历史》中提到，上世纪60年代英国Hammer影业拍摄的由Christopher Lee主演的《Dracula》已经开始刻画伯爵与Mina之间的情欲。这让我想到，从1931年的初版《Dracula》，到50年代版，再到90年代的《惊情四百年》，对Bram Stoker小说原著的不断改编过程就是让“爱”逐步战胜“死”的过程：从30年代散播死亡、表情刻板的怪物，到60年代与女主角关系暧昧的外来者，再到90年代为爱而背弃上帝、令女主角生死相许的情圣，60年间，同一形象在银幕上发生了多大的改变啊。其实细究起来，Mina和伯爵的关系甚至在1931版中就已经出现了耐人寻味的不同于原著之处：当Dracula在电影中第一次走进Mina的家时，刚刚还向未婚夫抱怨身体欠佳的Mina立刻激动起来，说什么也不愿去休息。这时镜头在她的上半身定格很久，细腻捕捉了她充满期待的神态。同时，她的未婚夫对Dracula的不满表情也显而易见。可电影对这种感情的暗示也仅仅止步于此，不再深入。