1960年代冷战期间，英国间谍阿列克·利马斯（理查德·伯顿 Richard Burton 饰）长年驻守在西柏林从事间谍业务。然而在目睹了潜伏在东德的同事被东德边防军射杀后，阿列克回到了英国秘密情报局总部，接受机密的终极任务。为了混入东德，阿列克故意暴露出自己的弱点，甚至是堕落的一面，以便离间东德情报机构的头目穆恩特（彼得·范·埃克 Peter van Eyck 饰）与手下菲德勒（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）的关系，瓦解其势力。然而在扑朔迷离的双面间谍面具下，阿列克渐渐发现自己不过是一枚微不足道的棋子，内心的道德审判和日渐模糊的善恶之分也让阿列克备受折磨 本片改编自1963年出版的同名谍报小说。本片共获奖6次，提名4次，男主角理查德·伯顿更凭借此片荣获1966年第38届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。
《The spy who came in from the cold》 的中文翻译为《柏林谍影》，也有译为《冷战谍魂》。这两种翻译后者显然更能体现英文原名的含义，然而看过本片以后，又觉两者都不能很好地体现片名“cold”的丰富内涵。电影所描述的是冷战时期英国谍报机构柏林团队负责人Alec Leamas （Richard Burton饰演），一个对主义和理想保持着距离（cold）, 对工作和服务的机构充满着鄙视（cold），对社会和未来失却了热情（cold）的职业间谍如何成为东西阵营暗中角力的牺牲品。似乎用简短的几个中文字实在也是很难去精确地描述这样一个Spy from the cold.
《The spy who came in from the cold》出品于1965年，正好是007詹姆斯邦德的黄金时代。该片的主人公Alec Leamans的世界里没有丁点詹姆斯邦德的肤浅，007里充斥的是毫无爱情的性，就连间谍世界的复杂险恶也是浪漫化的从容简单。在Alec Leamas的世界，爱情是真实的情感，而真实的情感也许会给每个人带来实际的灾难。同时，在Alec Leamas的世界，正义未必能够胜利，更何况Alec Leamas几乎是一个失败主义的英雄被所谓的西方世界的价值和道德的维护者玩弄于股掌之间。导演Martin Ritt能够一反好莱坞的传统，用一种近乎在事业上自我毁灭的方式去挑战当时西方的所有价值观，那种对自己理想的忠诚的勇气不能不让40年后今天的我泪眼朦胧。
发现一个关于《柏林谍影》的主角利马斯为什么翻回墙的东边找死的这个行为的新解读——因为墙西边来接应他的英国圆场的同事史迈利问他女主哪里去了。
n他当时正处于一面是刚刚死去的爱人，一面是生的希望的徘徊犹豫当中，结果史迈利的这句话彻底消灭了他对生的最后一丝渴望，一时冲动爬回去殉情了。
n我有种悚然的感觉。如果史迈利是真心想接已经知道关于穆特这个巨大秘密的利马斯活着回去的话，那么他在明明听到枪响了好几声时很明显已经猜到女主被打死了。
何况当他看到利马斯那张震惊和绝望交错的脸，怎么可能猜不到结果，为什么要在这个时候关心已经成为炮灰的一个姑娘的生死呢？
n那么他是故意问这个话来刺激已经深陷情网的利马斯，让他万念俱灰而选择自杀，一句话害死一个人，其精明狠毒的思路倒也符合一个成功的间谍的身份(注意，他后来是勒卡雷的续作《史迈利三部曲》的主角)。
n然而这句话只存于原著里，到了电影里就没有了，删除这句话用意何在？何况编剧就是约翰勒卡雷本人，而且这个剧本还在理查德伯顿的要求下进行了一次修改，为此他们在酒店房间里研究讨论了很久。
n那么删除这句话，应该是伯顿和勒卡雷的共同意见了，究竟为何呢？
n难道说他们认为这句话有点难以自圆其说？毕竟如果史迈利不想利马斯活着的话，完全可以不来接他，直接通知穆特的人把利马斯灭口得了，岂不便利？
n临时起意也说不通，毕竟他的级别是无权决定利马斯的生死的，只有圆场的最高首脑，也就是他们的“头儿”才能决定，如果是头儿叫他来接应的，那他怎么敢擅自杀掉利马斯？
n其实就算利马斯已经找到了穆特的真实存在目的，头儿也没必要杀掉利马斯这么个优秀老练的下属，要是怕他泄密又怎么敢用他执行这么步步惊心的可怕任务？
n何况头儿真的想杀人灭口，也不需要派史迈利过来执行啊，直接通知穆特动手好了。穆特直接叫人把他俩一起击毙在柏林墙下就好了，当初利马斯的那个下属在本书开头时穿越边界隔离带时被背后的冷枪打死在利马斯面前，不就是这样的手段吗？显然头儿根本没有要杀利马斯和利马斯的下属的打算，这只是穆特的单方面行为。
n而利马斯的死，是他自找的这个可能性比较大，穆特肯定是没叫人杀他的只是叫手下在柏林墙下开枪打死女主灭口。
n之所以这样选择，是因为半路上打死女主，利马斯会爆发，会发生不可料的变数，所以他的手下特意叮嘱让利马斯先爬上去，再回头来拉女主上去。
n这样一个绝佳的分开二人不至于误伤到利马斯的姿势，显然是穆特自己研究好了的。这样在女主被打死之后，墙那边也有人接应，利马斯只要脑子不傻，也只能无可奈何地放弃死去的女主独自回西方去。
n所以在原著里，史迈利问女主怎么样了这句话，是破坏穆特和头儿的决定，直接刺激得利马斯自杀。
n而这句话显然就不应该存在了，太不合理。史迈利不可能同时违逆头儿和穆特的决定，擅自把利马斯灭口的，怎么都解释不通。
n于是最终勒卡雷还是把这句话从剧本里删除了，也没有多加别的台词，于是利马斯为什么选择死亡真的变得悬疑而扑朔迷离了。
n伯顿显然也是考虑到了删去这句史迈利的台词之后，他在一个字的台词都没有的情况下，要如何表现出利马斯为什么突然选择死亡的内心斗争，这实在太难太难了。
毕竟电影的表现手法没有书籍那么丰富透彻，很多时候需要观众的自我理解，这才会有“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”的现象发生。
n于是仔细看这个探照灯打在伯顿的脸上时的镜头，他的脸部特写持续了大约五六秒钟，这五六秒钟内，他的表情和眼神都有细微的变化。
我反复看了几次，最终感觉应该是伯顿用个人的理解，把原著里一个单纯的殉情决定，在那句刺激利马斯殉情的台词被删除之后，给更改掉了。
n他的方案也做出了相应的调整，那就是不再是单纯的殉情，而是在发现所有的希望，仅存的真善美全部消亡之后，一瞬间的万念俱灰，不想活了。
n而原著里史迈利的那句台词，只能证明利马斯在女主死后还是想活的，需要靠他的刺激才一时冲动殉情了，这样对于利马斯的个人形象塑造来说，未免有点落于下乘了。
n至于利马斯为什么会绝望？这很复杂，女主的死只是压死骆驼的最后一根稻草。
n在此之前，他隐忍压抑，绝对克制了太久太久，以至于一天到晚都在不断地在心中训练自己如何说谎不露破绽，如何前后对的上不至于被敌人诈出马脚。
n他甚至都忘记了他本人到底是干什么的，只有在午夜睡觉前才留了那么几分钟告诉自己是在演戏。
n所以怎么看都像是一个演悲剧的演员入戏太深之后把自己真的当成了主角，抑郁了，再也走不出来这个漩涡了。
n他唯一的希望就是在完成这个该死的任务之后回到英国，领退休金，和女主去过海边喂海鸥的平淡生活。所以即使他后来经历了接二连三的打击和折磨，遭遇各种背叛和欺诈的痛苦，他始终还因为这一点点渺茫的希望，绞尽脑汁地，如履薄冰地活下去。
n可现在，几声枪响夺走了女主的性命，如最后一根稻草最终压在他的脊背上，他如垂死的骆驼轰然倒地了。
n他其实早就不想活了，只是为了女主才拖到现在罢了。
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那是冰冷的时代，那是热血的时代。那是分治的时代，那是盲从的时代。那是理想无限大，选择无限小的时代。那是你们和我们的时代，却从不是你和我的时代。
站在后冷战时代回看，那个时代既远且近。它远成了一个符号，是二元对立，是非黑即白，可以被现在的我们轻易解构掉。而它却又似乎从未离去，消亡的只是肉身，而魂灵仍然随处附依。
或许正是因为如此，才显得《柏林谍影》的可贵。那样一个时代，即使站在今天看，也诸多禁忌。而早在1965年，这部改编自英国前特工作家同名小说的电影，在奥斯卡提名影帝的演绎下，便直指意识形态之争的遮羞布。
电影英文名是The spy who came in from the cold，张爱玲翻译成《（冷战中）进来取暖的间谍》，“我太外行，也不过看个气氛。里面的心理描写很深刻，主角的上级首脑虽是正面人物，也口蜜腹剑，牺牲个把老下属不算什么。”她一句话把这电影剧透个底儿掉。
理查德·伯顿(Richard Burton) 饰演利玛斯(Alec Leamas)，一个英国一线情报人员，负责西方在东德的情报网。随着他的线人被枪杀，他被上级召回伦敦，明面上停职弃用，而私下里却给他安排了新的任务。
上级谆谆告诫，说若想赢得这场不道德的战争，必须比你的敌人更不道德。经验丰富的特工虽然有些不忿这样的安排，却还是选择了服从。没想到的是，在卧薪尝胆间，他恋爱了。而恋爱对象恰是自由世界的一名天真的共产主义者。
他或许想过这样一场恋爱，会给他和姑娘带来不同程度的影响甚至灾难，却从未想过他们的关系会被算计、被利用。谜底揭晓之时，他还奢求可以和爱人一起离开是非之地，却终于目睹爱人死在敌人（亦是自己人）的枪下。
利玛斯自知是间谍世界的一颗棋子，是冷战双方脚下的炮灰，他的命运不曾为自己掌控，存在也只是为别人服务。所以自始至终，他都是冷静的：从被纳入那场秘密行动开始，到最终谜题的揭晓。当他打开那扇逃生之门时，他或许惊诧，却绝不意外。
可结果却令人出离愤怒。他终于明白这场比烂的较量中，双方都早已失去道德的底线。当一方是同僚的呼唤，一方是爱人的尸体时，镜头给了他一个巨大的特写。
“跳呀！”柏林墙的那边在呼唤，呼唤他回到西方世界。
可他却做了相反的选择。在生与自由面前，他选择了死和解脱。与其说是殉情，不如说是殉道。
他选择了赴死。他当然还是棋子，还是炮灰，可是，他仍然做出了选择。他无法挣脱自己的命运，却可以亲手结束这段命运。他用最原始最无声的方式，控诉着这场冰冷的无底线的较量。
也提醒着后来人，铁幕之下，谁都不比谁更高尚。
《The spy who came in from the cold》 的中文翻译为《柏林谍影》，也有译为《冷战谍魂》。这两种翻译后者显然更能体现英文原名的含义，然而看过本片以后，又觉两者都不能很好地体现片名“cold”的丰富内涵。电影所描述的是冷战时期英国谍报机构柏林团队负责人Alec Leamas （Richard Burton饰演），一个对主义和理想保持着距离（cold）, 对工作和服务的机构充满着鄙视（cold），对社会和未来失却了热情（cold）的职业间谍如何成为东西阵营暗中角力的牺牲品。似乎用简短的几个中文字实在也是很难去精确地描述这样一个Spy from the cold.
文字的魅力，不同的文化显然各有其无可替代的美丽. 正所谓只可意会，不能言传吧。
该片导演Martin Ritt刻意制造的近两个小时的阴冷和凝重没有让观众感觉沉闷，而是震撼。当然，那种震撼也带给了你沉重，沉重到了你想要问自己：这个世界还会好吗？
电影中主人公Alec Leamas /Richard Burton的爱尔兰式对白对他所处的社会充满了玩世不恭的反感，一句句诙谐又一针见血的冷嘲热讽是电影吸引人的另一个精彩之处。如果好莱坞和西方传统的间谍电影如007吸引的是观众感官的刺激，这部毫无打斗场面的几乎灰暗的间谍电影吸引的是观众没有暝灭的良心。
《The spy who came in from the cold》出品于1965年，正好是007詹姆斯邦德的黄金时代。该片的主人公Alec Leamans的世界里没有丁点詹姆斯邦德的肤浅，007里充斥的是毫无爱情的性，就连间谍世界的复杂险恶也是浪漫化的从容简单。在Alec Leamas的世界，爱情是真实的情感，而真实的情感也许会给每个人带来实际的灾难。同时，在Alec Leamas的世界，正义未必能够胜利，更何况Alec Leamas几乎是一个失败主义的英雄被所谓的西方世界的价值和道德的维护者玩弄于股掌之间。导演Martin Ritt能够一反好莱坞的传统，用一种近乎在事业上自我毁灭的方式去挑战当时西方的所有价值观，那种对自己理想的忠诚的勇气不能不让40年后今天的我泪眼朦胧。
电影的音乐和影片的基调一样寒冷和内敛，片头的钢琴曲优美动听却暗藏着一种不安。也许在这里可以引用某人的话：凡是好的东西都会令人不安。有一段Alec Leamas和东德间谍密会的脱衣舞酒吧的场景音乐非常有趣，那时烟雾缭绕的酒馆各色人等聚精会神于脱衣舞女郎扭动着的浪荡身姿，而穿着风衣的主人公拎着半瓶威士忌，面貌冷峻地消失，只剩镜头中脱衣女郎的裸体马赛克，此时的音乐几乎是007主题音乐的翻版，如果说翻版太过武断的话，那么和007音乐非常的相似绝对不为过分。我看到那一幕的时候，心想一定是导演Martin Ritt 对他自身所处的世界的有声的嘲讽吧。
感人的一幕是当Alec Leamas在影片结束就要翻越柏林墙的时候，看到他的恋人被他所服务的英国间谍机构枪杀于自己的眼皮底下的时候，当他的眼神凝聚在和他共事却又背叛了自己的伙伴身上的时候，他毅然拒绝了背叛他个人良知和道德的世界，选择了死亡，和他相爱的女人一起在凌乱的枪声中结束自己的生命，这难道不是导演对他所处世界的无声的控诉吗？
这种嘲讽和控诉是真正的英雄的表白，英雄有可能是个默默的looser，被社会体制玩弄于股掌之间, 但是英雄绝对不是屈膝的coward，更不是为了所谓的名利而出卖自己灵魂的奴才！
在生和死的边缘，英雄只选择自己的良心和道德。
约翰勒卡雷是个观察力特别敏锐的人。他既是个英国间谍，也是一个成功的作家，所以即使他和伯顿在一起饮酒狂欢的时间并不算长，也仍然看透了伯顿的心理疾病和生理疾病的端倪。
n64年伯顿邀请他去百老汇看《哈姆雷特》，这是百老汇史上最赚钱最狂热的莎剧演出，一票难求。他被安排在了前排，最好的位置上。而伯顿此前并不认识他，仅仅是因为看了他的小说《柏林谍影》。
n勒卡雷说，就算让他去朝觐教皇，也不会比让他去见伯顿更激动。伯顿在舞台上的表演是史诗性的。在演出结束，他被邀请到伯顿的化妆间时，他毫无意外地被伯顿迷倒了。
n他拼命地夸伯顿的哈姆雷特比奥利弗和吉尔古德的还要好，比所有人的都要好。
n但他始终在心里嘀咕，眼前这个拥有美丽的，雷鸣般的经典男中音，长着一张希腊雕像一般的完美脸庞，满脸麻子，雄性魅力强大无匹的男人，真的能演好那个颓废厌世的中年英国间谍吗？
n后来拍摄进行到一半时，伯顿因为抑郁症发作而不想说话不想动，拒绝拍摄。他说他只想见勒卡雷，只有勒卡雷修改了台词，他才会念出来。
n制片人赶紧打电话给勒卡雷，用仿佛被人用枪顶着脑袋的慌张语气说，“快来吧，理查德需要你的陪伴和帮助。”
n勒卡雷飞去爱尔兰的都柏林，然后接手了每天都陪伴伯顿喝酒的工作。他围观了伯顿和泰勒，和导演马丁里特的争执经过。nn当时伯顿接连遇到了很多麻烦。
n就在开拍前，他的二女儿杰西卡被希比尔送去了长岛的精神病疗养院。他去探视她时，她居然完全不认得他了，已经变成了一个精神分裂症患者。
n泰勒试图把她接到身边，雇佣最好的护工护理，请最好的医生治疗她，却被希比尔拒绝，她禁止伯顿接走女儿。这让伯顿非常地悔恨自责。
n开拍后，先是泰勒乘坐的劳斯莱斯在路上撞死了人，虽然不是他们的事故责任。接着，泰勒的父亲中风了，据说活不过一年，她只能去照顾他。
n最后，当泰勒返回片场后，与伯顿的初恋情人布鲁姆争风吃醋，每天在片场死死盯着伯顿，时不时地尖叫，对他呼来喝去，让他更加焦虑。
n勒卡雷一次在凌晨时分被伯顿邀请去他的套房，他到达时，伯顿一个人坐在那里。泰勒明知道他来了，却用对讲机气急败坏地喊伯顿回卧房，不希望伯顿和他独处。
n伯顿回房之后，因为对讲机没有关闭，他清楚地听到了响亮的巴掌声，那是很多个耳光。他猜想泰勒的脸一定被伯顿打得满脸红肿。
n可他没想到的是，她从房间里出来时安然无恙，伯顿却被她打得浑身上下伤痕累累。nn在内外交困之下，伯顿本来还只是从中午才开始喝酒，现在被刺激得犯病了，只能用酒来压，在片场一天到晚都是酩酊大醉的，这引起了导演马丁里特的愤怒。
n里特从第一次见到伯顿就讨厌他，认为他太放纵。里特是个道德君子，保守固执，不吸烟不喝酒。而伯顿和他谈话时却在不停地吸烟喝酒。
n他在当时就无法掩饰对伯顿的厌恶，以至于溢于言表。nn他还迁怒伯顿，认为他在52年上好莱坞黑名单时，伯顿没有为他们这些被迫害的左翼人士奔走疾呼。实际上，当时他们互相都不认识。
n两人因为表演理念产生分歧，在片场公开辩论，互不相让。
n几年后，里特说，“我不喜欢他和伊丽莎白的生活方式。她总是在喝香槟，他一旦中午和她出去吃饭，回来就会烂醉。这不是一次愉快的合作，我想他也一定觉得我不够欣赏他。”
n这话还算客气的，因为当时伯顿正当红，他不好说太尖刻的话。
n到了86年，伯顿去世两年之后，他开始大肆批判伯顿。
n“我对天才没有任何尊重。天赋是生来就有的，而不是通过奋斗而得到的，所以你如何对待你的天赋就尤为重要了。把金钱摆在艺术之上，或者家庭之上。炫耀你的财富和女人，炫耀你的酒鬼生活，这非常糟糕。
n浪费才华是对神和人类的一种罪恶。伯顿的才华是非凡绝伦的，也正因为如此，他的才华越大，罪恶也就越大。”
n显然，奥斯卡评委们一直不给伯顿拿奖，也是他这种心态作祟。nn勒卡雷反驳说，“真的吗？这样公平吗？这不是真的，也不公平。理查德伯顿是个有文化，严肃的艺术家，一个自学成才，非常博学的人。他的欲望和缺点某种程度上是我们所共有的……他是无礼的，顽劣的，慷慨的，具有控制欲的。但每一个伟大的人物，都对他们的领地具有极强的守护欲。
n我未能在他成名之前遇到他，是一种遗憾。他的利马斯是极好的，它应该为他赢得那一年的奥斯卡奖。可惜，这是他一生未能获得的奖项。”
n当拍摄进行到最后一场，在荷兰的席凡宁根海边，勒卡雷再一次见到伯顿时，突然发现他以肉眼可见的速度衰老了，这时候伯顿还不满40岁。
n当伯顿在海滩上向他走来时，他意识到眼前的这个男人就是他作品里的利马斯，那个疲惫的，幻灭的中年间谍。
n他的身体还活着，但他的精神正在慢慢地以自我厌恶的方式死去，他已经被他的生活一点点地耗尽了。
n伯顿当时在日记里写道，“我正在享受生活，如果这个绝望的生活可以让人享受的话。”
n《柏林谍影》里的伯顿获得了一致的好评，一位曾经狠批过他的评论家说，“他已经完全弥补了他以前的所有不足。如果他今年没有获得奥斯卡，那么奥斯卡就毫无公正可言了。”
n的确，奥斯卡就是不公正的，或者起码对伯顿一人，是绝对不公正的。nn图一为伯顿与勒卡雷
n图二为马丁里特，布鲁姆和伯顿
n图三为马丁里特，伯顿和迈克尔霍登
这一年，007电影拍到第四部。
偶同意这样的观点：这部寒意十足的电影是在跟邦德同学对着干。片中理查德-伯顿同学的一句台词，可以用来揭示那位上山下海杀人放火四处猎艳扔帽奇准的绅士先生的原型：在家被人骑在外被人欺的小把戏。
就故事情节来说，看过《控方证人》（查尔斯-劳顿+玛琳-黛德丽，1957）的亲们都会发觉似曾相识，借一句前辈豆友极为精炼的评述：看似蓄意感染病毒，其实是在打补丁。
但是，如果把故事放在其时代背景里加以考虑，这两部有着类似情节的影片还是有着很大的不同。《线人进来取取暖》如阴霾一般弥漫着天际，迟迟不肯散去，而《控方证人》，从本质上说依旧是小清新。
以下的几千字是个人对于整部影片的理解，仅供诸君一笑耳。鉴于洋人姓名比较繁琐，权且借用《笑傲江湖》中的部分人物进行指代，此文纯属戏言，请勿对号入座。
故事发生在五岳剑派和日月神教（为免误解，下文用黑木崖来代称）对峙时期，这个时期在历史上大约持续了40年。五岳剑派的盟主自然是左冷禅，不过嵩山派的本据跟黑木崖之间隔着个超级大池塘，所以有时很需要其他剑派帮点忙——比方说已经日渐衰落的华山派。故事开始和结束的地点都在松林村，这个村子原属于一个叫做万字帮的团伙，因其过于胡作非为，被五岳剑派和黑木崖协同剿灭，但两大帮派随即翻脸，将松林村一分为二，各占一边。村子的正中垒了一堵墙，作为双方长期角力的象征。东松林承担守护工作的两员悍将为杨莲亭和向问天；在西松林负责刺探东边风声的是华山派的令狐冲。
影片开场，一个细雨纷飞的寒夜，在东西松林交界处徘徊良久的令狐同学亲眼目睹了噩耗：他在村东头联系的最后一个重要线人陆大友，被杨莲亭的手下用乱枪给打成了筛子，这样令狐同学就成了个光杆小组长，灰头土脸地被岳不群叫回了华山。岳不群说为师酝酿了一个反间计，可以借向问天这把刀来除掉那个杨莲亭（此二人之间结过梁子：向问天的祖上是经商奇才，得罪了万字帮，结果惨遭灭门，而杨莲亭年轻时曾是万字帮成员）。不过，你只怕免不了要受些委屈。
于是令狐同学就开始在华山的地界上放浪形骸，极尽穷困潦倒之能事：购杂货但求赊账，买浊酒只得半瓶。或许是劣质酒精的刺激，或许是典型的爱尔兰式冲动，他痛殴了杂货铺的老板，并因此蹲了班房。所幸的是出狱那天居然还有个女生在外守候——虽谈不上情深似海，起码也可以相依为命。她叫任灵珊，原是黑木崖的受众，参加过一些旨在促进各门派间和睦、减少热兵器在江湖上泛滥之类的活动，不过她并非什么严格意义上的江湖人士，只是个在小图书馆整理目录的单纯善良的穷苦姑娘，
令狐冲在华山失宠的消息，很快引起了黑木崖的注意。一来二去，欲拒还迎，双方顺理成章地搭上了头。令狐同学随即向岳不群汇报了情况、听取了师命（地点：友邻部门专员劳德诺在切尔西区的住宅）、又告别了在单身公寓惨淡度日的任灵珊，随同黑木崖的线人，偷偷摸摸地横渡三门海峡，来到了盛产郁金香和木头鞋的何兰镇。
黑木崖派来的特使，早已在某个海边别墅等待着他。令狐同学顺势将事先准备好的一套说辞向其兜售：华山派薄情寡义，卸磨杀驴，弄得俺身无分文，沦落到睡马路的窘境，此次承蒙黑木崖好意，愿将自己知晓的一星半点献上，只求换点碎银沽酒喝。
令狐同学提供的几块拼板大致如下：在就任西松林听风组小组长的前后，阿冲都在西岳钱庄工作，用假名向分驻各地的华山派眼线划拨款项。当然，阿冲是不知道对方真实名姓的，但在经手的事务中，有一个项目显得有些特别：数目巨大、日期富有规律、帐户分属哥本哈根和赫尔辛基两地，岳不群还专门为其取名“滚石”。令狐冲曾以“独孤冲”的名义在哥本哈根的甲钱庄聚拢银两，又以“司马冲”的名义在乙钱庄开设共同帐户，该帐户的另一持有人名叫“扬连停”。
按原先的计画，该说的话到此为止，至于如何组装这些拼板，与令狐冲无关，接下来便是拿钱回家。谁知天有不测风云，信使送来一份《西岳邸报》，上面说令狐冲突然蒸发，现在全华山都在搜寻此人。这记闷棍把令狐同学砸了个眼冒火星：居然在背后捅刀子，这也太不厚道了。按理说两大帮派斗了这些年，哪个都不是青春期的小孩，对待反水这种事都比较谨慎，一般会给一点小钱，再让对方回归本队，看能不能提供些更高档次的货品，哪有第一次交货就直接断对方退路的做法？
望着波涛汹涌的大海，令狐冲的青筋都快爆出来了：他就象个被推过海峡的卒子，怕是再也回不去了。
一路往东，令狐冲和黑木崖特使的木牛流马驶入了东松林郊外的一片营地，向问天要见他。
向问天看上去象是个精明能干的主儿，对于令狐冲提供的线索，他干脆地定性为“边角料”；向同学似乎也是个立场稳固的人，对于令狐同学表现出的唯利是图颇为不屑——你这种墙头草就是个渣，没资格跟偶讨价还价；向先生可能还是个讲点江湖道义的哥们，虽说心肠硬了一点，手段狠了一点，但总算守信——在华山散布消息断你后路的人不是偶。
更重要的一点是，向问天或许把信仰这个东东放在一个比较高的位置。比如他反复讯问令狐冲选择这条路的动机：不信圣诞老人、不信鬼神、不信生产关系决定论，你什么都不信，晚上怎么睡得着觉？虽说你们五岳之地的普罗民众大多自由散漫，品位低下，格调庸俗，但象你这样把脑袋别在裤腰带上的主儿，总得有个靠谱的信条吧？难道真如你所说，无知无畏是推动社会前进的终极力量？
由此看来，向问天在杨莲亭的问题上表现出的种种偏执，似乎并非完全出于私人恩怨。
哲学讨论暂且放在一旁。为了验证这些边角料的真实性，向问天让令狐冲分别给哥本哈根村和赫尔辛基屯的钱庄去信，询问共同帐户最近一次的提款情况。哥本哈根钱庄很快有了回复：一个决定性的取款日期，与杨莲亭在丹麦镇出差的行程表重合。假使这不是瞎猫碰上死耗子，便是华山那边对杨莲亭的一举一动了如指掌。如果两者都不是，剩下的解释就只有一个：杨莲亭是华山的人。
眼见向问天终于上钩，令狐冲从心底里佩服师兄弟们圆谎的本事，自己也不能落后，得赶快在火上浇点油：你的意思是岳不群绕过俺这个华山大弟子，直接操控东松林的某个重要线人？想想就知道，这怎么可能？事情怎么可能会是这个样子的呢？你该不会真的认为事情可能确实是这个样子的吧？
事情似乎有点成功的样子了，至少向问天已经深深地陷了进去。
可有一样，在这个世界上，很少有人能精确地把握风的脾气和走向。怀着满腔的激动，向问天带着令狐冲返回了营地，刚下木牛流马，便被几个灰风衣给扣了起来——杨莲亭抢先出手了。
这回令狐冲就没那么好运了，一顿皮肉之苦自是难免。两个侍卫拖着他来见杨莲亭。
杨莲亭此人不苟言笑，一看就是那种比较阴险的家伙，问的问题也让人不明觉厉：你认不认识一个叫做劳德诺的人？你最后一次见他是什么时候？你有没有去过劳德诺在切尔西区的住宅？
令狐冲感觉不妙，但也只能谎话说到底：偶只听说过这个人，从没见过。
正在此时，向问天带着个穿灰大衣的特使闯了进来——世间的人脉关系，不熬到最后，谁也不知道深浅。向问天的头上也有人罩着。
双方各执一词，真伪难辨，最后只得劳烦几个元老出马，弄个三堂会审，以定生死。
向问天以控方身份先发制人，象火箭炮一样甩出了一大堆疑点，证明对方其实是个家贼：1）杨莲亭在清查内鬼时动不动就拔枪，完全无视行业惯例——答疑解惑优先于杀人放火；2）杨莲亭当年出访华山时，因行刺童百熊一事，被华山派全城搜捕，最终竟会乘坐孔明灯飘离险境，着实令人生疑；3）前次被清除的那个陆大友，从一个外来小头目一路晋升到护法之职，一路上对其提携最多关照最多的不是旁人，正是坐在被告席上的那一个——杨莲亭。
如果说以上这些还只是猜测、算不得什么证据的话，感谢上苍在一个恰当的时刻、送来了一个恰当的证人：华山派的令狐冲。他提供的材料，加上他本人的证词，足以给杨莲亭的棺材敲进最后一颗钉。
坐在证人席上的令狐同学算是整明白自己的实际价值了：敢情他不是来送边角料的。在向问天思考了许久的拼图长卷里，他是最后一块、也是最重要的一块拼板。
一切不利证据的矛头全都指向杨莲亭。如果不出现奇迹的话，这个家伙看来注定要成为岳不群棋盘上的牺牲品。
奇迹居然还真就发生了。
杨莲亭确实是个人物。他平心静气地听完了向问天的所有指控，并不为自己做任何辩解——他让他的状师来回答。
状师先生语出不凡，一上来便把令狐同学的真实意图给兜了个底儿掉：这是华山派借刀杀人的诡计，向问天同学是在公报私仇，令狐冲的证言和证物均不可信。
至于被告这边的依据，请传唤证人：华山居民、黑木崖受众、图书管理员任灵珊。
对令狐冲而言，任灵珊的出现无异于晴空霹雳：他不怕死，但身边一旦有了个她，他便不可以死。某种意义上说，他被剥夺了选择的余地。
任灵珊是被忽悠到东松林来的。她在三元老面前所做的证言，可以预期有两种解释：要么她是戛纳威尼斯双料影后外带金球奖学院奖金鸡百花奖最佳女主角，要么她说的是实话。
状师：你在图书馆工作，收入微薄，积蓄能有多少？
珊：11贯。
状师：你住的公寓租金多少？
珊：3贯100文。
状师：黑木崖在华山的耳目关注你也有一段时间了。你为什么不用付房租？
珊（不知所措）：因为有个慈善机构通过西岳钱庄买下了这个套间送给我住。
状师（轻蔑）：天上掉馅儿饼，你看都不看就捡起来吃掉？
珊（难以启齿）：我以为是令狐冲送给我的……
状师（步步紧逼）：令狐冲穷得叮当响，怎会买得起房？
珊（犹豫）：来的那个人说他是令狐冲的朋友……
状师（穷追猛打）：那个人是不是留大胡子戴瓶子底眼镜？他说他叫什么？
珊：他只给了张名片……
状师：总不会是张空白名片吧？他叫什么！
珊：……劳德诺。
阿加莎-克里斯蒂式绝地大反击。
此时此刻，一直坐在底下倾听的令狐同学所面对的棋盘变得非常微妙。他必须准确判断出整张画卷的布局，迅速制定相应的对策。
个人以为，令狐冲其实已经看清了事情的来龙去脉：杨莲亭里通华山，此次任务的真正矛头对准的是向问天（虽然在稍后的场景里，令狐同学在杨莲亭自揭身份时表现出了一些诧异，但偶以为那只是在照顾观众的情绪——黑咖啡里加块糖而已）。最关键的线索是：当初令狐冲在切尔西区劳德诺住处向岳不群汇报情况时，师傅曾问过徒弟：“你离开的这段日子里，是否需要我们为你的那个女朋友做点什么？”令狐冲回答：“什么都不用做。只求别把她卷进来。”岳不群点了点头，轻声细语地说：“的确。现在这个时候，凡事还是谨慎些好。”退一万步讲，即使任灵珊殴打老板痛扁房东被苏格兰场满城追捕，岳不群不得不指示手下去帮点忙，也完全应该使用假名——当然，东松林的元老院可以理解为华山派一时大意，没有料到黑木崖安插在华山的耳目如此灵通，但令狐冲是知道的，他之前在西岳钱庄干的就是这个：帮中的兄弟不可能如此办事。
所以结论就是：在令狐冲过河后立马放火烧桥的，其实是他的师傅；把令狐冲的蛛丝马迹打包扔给黑木崖的，其实是他的师傅；任灵珊在东松林的出现，表面上是黑木崖所为，在背后助推的还是他的师傅。岳不群之所以这么干，只能理解为逆向操作：向问天的调查已经接近八成真相，让令狐冲过去把真相推到九成，再借任灵珊的证言把令狐冲的证据砸个粉碎，所有的人就会掉转方向去拥抱谎言。至于为何没跟自己的徒弟说实话，或许是因为师傅担心他知道太多演不好，或许是因为师傅怀疑他跟小组全军覆没有什么干系。不过追根溯源已经不再重要，因为在事实的层面上，他已是断崖上的一枚弃子。
走任灵珊这步棋的高明之处，还在于从根本上断绝了令狐冲弄假成真投奔黑木崖的可能性——意识到被自己人在背后捅刀子，再忠贞的人都会闪过上梁山的念头，但令狐冲不会，因为他不可以反咬自己的女友。不管任灵珊看到了多少、想到了多少、悟到了多少，留在东松林只会凶多吉少——必须带她回华山。
所以令狐冲决然起身，主动上前爆料：辩方状师说得没错，偶提供的那些证据都是伪物。
个人以为，令狐同学如此下注是经过考量的——局面确实已经逆转，但也只是三七开，向问天这边尚未山穷水尽，还没到破罐破摔的地步。换句话说，令狐冲选择把榔头交给杨莲亭（冲兄当年颇想一枪崩了这货），让其在向问天的棺材上敲钉子，的确是在完成任务，但同时也是一笔交易：放偶们两个回华山。
站在杨莲亭的角度看，这出逆袭战打得漂亮，不过对令狐冲和任灵珊，依然有一个善后工作需要处理——这倒不是因为他们有多显赫，岳不群既然让他们过来，摆明了不在乎这两条命——但这两个人知道的确实太多。选项有三个：1）囚禁；2）灭口；3）放生。其一因夜长梦多之故最不可取，其二亦会引来怀疑。因此，尽管要冒一点风险，杨莲亭多会选择网开一面。
冲兄是个聪明人，但似乎少算了一条：杨这样的人可以接受令狐冲回到村西头，因为那边依然有华山的人收着他，但任灵珊就不一样，她信黑木崖的教意。杨莲亭和岳不群都不能冒这个险。
当然，事到如今也只能死马当作活马医了，溺水之人，哪怕是一把剃刀，也会伸手握上去。
退庭时跟令狐冲大眼瞪小眼了好一会儿的杨莲亭果然在深夜悄然出现，提供了一架木牛流马，告知了出逃线路，最后关照说在运河边上的旧仓库那边，偶安排了一个叫林平之的后生帮你们翻过那堵墙。
在等待那个后生出现的时间里，令狐冲说了一段颇为愤中的话：你以为江湖上都是些什么人？象苏格拉底那样整日纠缠于正义与道德的腐儒么？错。他们都是些下等货：被人操控的提线木偶、酒鬼、伪娘、妻管炎，衙门里大大小小的老爷们，玩玩印第安人和牛仔的游戏，好给自己锈迹斑斑的生活涂上些许亮色。而这一切都是为了使普罗民众可以四处逛夜店全天洗桑拿打老虎机，或者整晚守着电视看五音不全的选秀节目和罗里罗嗦的高丽国肥皂剧。害了个向问天又怎样？五岳剑派和日月神教斗了这么多年，就如同两头巨兽在森林里打架，被踩扁的小动物根本不计其数。
穿一身黑衣的林平之终于现身，他领着冲和珊来到松林墙附近，向他们指明了爬墙的具体路线。
在令狐冲爬上高墙返身想接一把任灵珊的时候，几个大喇叭突然开始大声鸣叫，与此同时，林平之在背后朝任灵珊开了枪。
失魂落魄的令狐冲坐在松林墙上，西边是来接他的劳德诺，东边是黑洞洞的枪口，墙角是任灵珊的遗体。令狐同学做出了完全丧失理性的决定，他选择向东慢慢爬下高墙，跟自己心爱的人在一起，永远在一起。
在和向问天探讨哲学问题的时候，令狐冲反复强调自己什么都不信。从他的行为来看，这应该不是事实。令狐冲还是有信仰的，不过他相信的是比圣诞老人或者彼得潘更加虚无缥缈的东西，他相信世间有爱。