生命之旅国语  

1987年的香港无线电视台，42岁的万梓良站在《生命之旅》片场，指尖摩挲着剧本上“沈志豪”三个字。这个被生父抛弃的私生子角色，让他想起自己幼年时被养父从孤儿院接回的往事——1957年，台湾贫民窟的胡家将幼子过继给万家，改姓“万”的男孩从此活在“真假少爷”的阴影里。而此刻他饰演的沈志豪，正经历着更残酷的命运轮回：被生父杜伯勤（关海山饰）的养子杜朗贤（吴镇宇饰）设计陷害，从酒店小工沦为阶下囚，又在养父临终前得知身世真相。这种撕裂感让万梓良在拍摄现场常常失神，有场醉酒戏他突然砸碎酒瓶，玻璃渣刺入掌心也浑然不觉：“沈志豪的痛，比我的童年更真实。”

吴镇宇饰演的杜朗贤堪称港剧反派美学的里程碑。这个被领养的弃婴，将嫉妒化作精密计算的恶毒：他故意让沈志豪目睹养父被劫匪杀害，又在法庭上掏出伪造的遗嘱。最令人胆寒的是其人性异化过程——初到杜家时，他捧着养父送的钢笔反复擦拭，后来却用同一支笔签署陷害沈志豪的文件。这种从卑微到扭曲的蜕变，让观众在恨意中品出悲凉。但鲜有人知，吴镇宇为维持角色阴鸷眼神，拍摄期间每天用冰袋敷眼三小时，导致永久性结膜炎。

周星驰在这部剧中只是第三男主角，饰演的“阿星”却藏着港片史的关键密码。这个在茶餐厅打工的愣头青，被万梓良设计成沈志豪的“镜像”——当沈志豪为复仇不择手段时，阿星仍在天台喂流浪猫。有场戏阿星蹲在街角吃车仔面，万梓良突然蹲下与他平视：“你知不知道，有些人注定要吃猫粮？”这句即兴台词成为周星驰表演觉醒的契机。多年后他在采访中透露：“万哥那眼神，让我第一次觉得表演不是模仿，而是灵魂出窍。”

制作层面的困顿反而成就经典。剧组为还原80年代香港市井，在旺角搭建三层唐楼实景，楼梯扶手的锈迹是美术指导用红酒反复涂抹而成。剧中反复出现的《真的汉子》主题曲，林子祥沙哑的声线与沈志豪的命运形成共振——每当旋律响起，不是英雄凯旋的号角，而是普通人负重前行的注脚。但受限于时代技术，某些场景暴露出粗粝质感：杜朗贤中枪倒地的慢镜头，是用每秒12帧的手摇摄影机拍摄，胶片颗粒在当年被视为瑕疵，如今却成为纪实美学的勋章。

与同期作品横向对比，《生命之旅》的叙事野心远超常规家族剧。它用59集篇幅探讨移民二代身份认同、资本异化与司法腐败，这在单元剧主导的80年代堪称冒险。当沈志豪发现女友屈家裕（郑裕玲饰）被害时，她手中攥着的半块菠萝包，成为全剧最具冲击力的死亡意象——这个本该象征甜蜜的食物，此刻浸透着血污与背叛。而杜朗贤的终极复仇计划，竟是将在孤儿院照顾他们的修女（白茵饰）诬陷为纵火犯，这种将宗教救赎与人性之恶对撞的设计，让影评人惊叹“港剧少有的哲学深度”。

但这部杰作也存在时代局限。后30集为维持收视率，加入过多枪战戏码，沈志豪与莫兆康（吕良伟饰）的终极对决被批“像西部片硬塞进唐人街”。更可惜的是群戏的失衡，周海媚饰演的赵子凤后期戏份锐减，原本充满张力的“灰姑娘上位记”，沦为流水账。不过这些瑕疵无损其经典地位，正如剧中沈志豪的办公桌——表面是整整齐齐的工程图纸，抽屉深处藏着泛黄的孤儿院照片，这种表里不一的隐喻，恰是香港黄金时代最真实的写照。

三十年后再看《生命之旅》，会发现它早已预言了港片的命运轨迹。当沈志豪最终选择离开警队远走他乡，镜头扫过他办公室墙上的世界地图，那些被红圈标记的城市，恰似90年代南下移民的足迹。而片尾曲中反复吟唱的“傲气傲笑万重浪”，在回归前夕的香江夜色里，化作无数人心中未竟的乡愁。这部剧最伟大的地方，在于它用商业剧的外壳，浇筑出属于一个时代的集体记忆混凝土——那些在茶餐厅争论剧情的街坊，在深水埗录像厅通宵追剧的青年，共同构建了香港流行文化最璀璨的星空。

《流氓大亨》意犹未尽，加之最近迷上dodo，所以重温。结果领略到：再好的演员也是需要角色来撑的。

那么强大的卡司才这点人评价，才换来这个分数很说明问题。”人比人得死，货比货得扔。“编剧比编剧，导演比导演一个道理。之前的《流氓大亨》和之后的《义不容情》（都是韦家辉作品）也有毛病，但是只要一比较，那就是服，好太多了。

很多人怨念第二部换了编剧，dodo和万子强行被拆——当年赶制这部剧也就是《流氓大亨》后这对cp火了，再加上dodo和无线合约就要到期。我一开始也是冲着他俩来的，所以也怨，但是后来发现两点：1这部剧的编剧是不固定的，有一批人，就是你编个几集，我编个几集，且没有一个是tvb名编。2他俩被拆应该是一开始就想好的，第四集也不知道第五集吧，两个人感情观的不同就亮出来了，阿豪是”死心塌地“，而阿敏是”长痛不如短痛“。另外59集的篇幅，一对cp一上来就好了，这绝对是要拆的节奏。

拆没问题，只是他拆得不好，还是编剧的问题。你要靠家裕来最后推动阿豪和朗贤之间的矛盾，势必要让阿豪和家裕在一起，只是一，两人好得太轻易了，阿豪继承父亲遗产后顺理成章在一起，如果他还在扫厕所，还能那么顺利在一起吗？这是两人感情不够好看的地方。其次，阿豪和家裕，阿敏和宗持，两对人尘埃落定后，感情线就没东西可拍了。一部剧男女主（除非你告诉我阿敏不是女主）感情线在剧情远远没有结束前就结束了，那这部剧还有多少看头呢？更别扭的是，曾经那么相爱的两个人，居然后来称兄道妹了，这什么鬼，编剧你有没有常识，居然可以给出这么不合常情又违反故事法则的设定。邱家雄你这监制是挂名的吗？这你也认？

第一部时阿豪和阿敏好得太轻易，后来就开始发糖。第二部阿豪和家裕，也挺甜。但是作为戏剧，没有冲突就不好看。《流氓大亨》和《义不容情》中感情戏为什么好看，因为两女争一男啊，因为女主暗恋男主男主不知道由此产生的虐点啊！因为明明应该是我，最后新娘却是她的意难平啊！虽然老套，但就是这样才好看啊！

故事那么长，但两个女性角色本身没有任何变化，即人物没有弧线。阿敏事业那条线等于废掉，她的变化是从深爱阿豪到嫁作他人妇，家裕的变化是经历两朵烂桃花，这都是角色塑造的失败。另外人物松散连结不够紧密也是这部剧的一个毛病。最后吐槽下万子，怎么能在一年里胖那么多，简直是肿了。最后的最后，两首主题曲不错听，收藏了。

来自这是什么剧情：父母那一代两对夫妻乱七八糟换老婆，而且两个父亲一个比一个恶心。男主那么丑，大大肥肥的脸蛋天才和身材扁平的五官，两个帅哥从正常逐渐变态邪恶男二男三一个是吴镇宇一个不知道叫什么剧里叫阿威，剧情围绕着男二吴镇宇变态黑化运转[笑cry]吴镇宇演的阿朗又是邪恶的下头男，不尊重女性的旧时代邪恶霸总下头男， 两个女主一个比一个丢当代女性的脸，尤其是周海媚，三个男友，一坨花心屎会哄她人丑她也想嫁，一坨变态邪恶爱她不尊重她不懂她得不到就毁灭她的吴镇宇演的屎 ，一坨索然无味身材样貌丑陋的男主大屎，男主这坨屎知道她被吴镇宇强暴后破防和嫌弃女主[笑cry][笑cry][笑cry] 上一代的剧真是变态中飞舞

万梓良当年在香港非常受欢迎，似乎他跟郑裕玲也是很受观众受落的搭档，他跟郑裕玲合作的另一部剧里，也是爱恨离合，最后难成好事。nn无线每个时期都有一个比较流行的主调，有的时期是流行商战剧，有时流行职业剧，那个时期可能流行这种恩怨情仇剧，男女主角和其他角色爱来爱去，排列组合，而且剧中死人无数，角色们备受各种感情折磨，相当苦情。剧中还有豪门、私生子、大奶外室等师奶喜爱元素，如果放到今天，那简直是师奶定向剧（不过在当时受众面应该广很多），颇出我意料之外，本以为万梓良这种大哥型人物，应该是去演黑帮、硬汉题材的，这剧的口味未免婆妈了些。nn剧中主角沈志豪（万梓良）与谷海敏（郑裕玲）真心相爱，结果因为敏患上癌症，后者主动退出，但两人又互相牵挂，再加上各种复杂的关系：万梓良与吴镇宇的兄弟情，郑裕玲与曾江、万梓良与周海媚的夫妻情，还有各种父子、母女、情侣等等关系，反正基本没哪个人是幸福到底的。nn周星驰在本剧中只是一个支线配角，但是因为是万梓良的好兄弟，还是不时有出镜的机会。周星驰在无线一般被分到的角色都是弟弟、小弟类型的角色，这里他虽然有个妹妹，还当了爹，但他最大的特点就是还只是个大男孩，虽然是个有了孩子的大男孩；他完全未定性，却过早的结婚生子，其实他没准备好承担这些责任，所以搞出很多事情来。nn不过既然是在这么一部剧里，这个大男孩还是要遭受些痛苦的，虽然他的结局已经比剧中很多角色好很多了。nn周星驰少年时就已经拿着8mm摄影机找梁朝伟李健仁一起拍戏了，他是编剧兼导演，对拍戏有想法和追求。可是去无线考训练班的时候，梁朝伟考上了，他却没考上。他训练班刚毕业时演的戏，《北斗双雄》和《临歧》，看得出他试图运用训练班学到的技巧，但好些地方并不太自然，确实是比不上他的老友梁朝伟。nn梁朝伟跟他一样是单亲家庭出身，伟仔把演戏当作他发泄情绪的一个出口。而周星驰是把电影当作他的梦想的，也许想法太多反而妨碍他发挥。不过进入儿童节目组拍《黑白僵尸》却让周星驰开始有机会去让他发挥一些创作能力，这剧虽然是儿童剧，但看得出他在剧中还是经常有些现场发挥的。也许是在儿童节目里自行发挥惯了，所以在《生命之旅》里周星驰某些地方估计还是挺胆儿肥地改了点台词，比如第26集，阿龙和阿豪在酒吧里的时候，阿龙的一段台词“今日就阿珍，听日係阿芬，讲金就唔讲心，干净利落冇手尾跟。”情辞并茂，颇有点后来喜剧表演的先声。还有一处“为博老婆一笑，倾家荡产都要”估计也是周星驰改动的台词。此剧中其他地方并无这种押韵的台词，阿龙也并未设定成爱作打油诗的特征，估计是周星驰瞅着导演不注意，改了下台词，反正不会对剧情产生影响。nn1986年，周星驰第一次有机会在单元剧《哥哥的女友》里当主角，但周星驰对这次表演很不满意，甚至觉得自己在演戏方面是没有什么天分的了。 不过，下一年的《生命之旅》却让他获得了万梓良的称赞，后者夸他有演戏天分。据说周星驰是向万梓良偷了师的。万梓良的戏我看得少，一般都说是七情上面的风格。在本剧当中，周星驰确实不一样了，开始放开去演戏，没有以前那种缩手缩脚的感觉，也许是向万梓良学习和万梓良夸奖他给他的信心起了双重作用。nn这部剧里苦情的成分比较重，而周星驰的角色赵子龙是个不成熟的大男孩，他闯了不少祸，连累了别人。不过对给他带来最刻骨铭心痛苦的就是老婆仔离家出走当舞女，在几次他向万梓良哭诉的戏当中显示出星仔在演痛苦的戏时是很到位的，尤其是老婆跟了别的男人，深受刺激的赵子龙在工作中失控，几乎发了神经那段，可以说是演得很感人的。下一年周星驰就在另一部单元剧《梦边缘》当中演一个真正的精神分裂症患者。其实如果周星驰没走喜剧道路，他演精神病也可以走出一条康庄大道来的。nn虽然在这剧中他可以放开手脚演戏，可是镜头一拉近，就依然是一个大男孩在烦恼、在痛苦、在欢笑，所以他走正儿八经的剧情路线，即使是在同一部剧中，大哥型的万梓良、型男吴镇宇、俊男吴岱融，个个都比他压场，更合观众口味。虽然经这次演技磨练后，第二年周星驰就凭《霹雳先锋》拿到了金马奖最佳男配角奖（那年金马的最佳男女主角奖也被此剧的男女主万梓良郑裕玲包揽），可是角色名字就已经告诉观众这个角色的本质：阿Boy。如果他不另辟蹊径，那即使他演技得到了承认，也很可能就会被自己的气质和外形限制。所以当无线因为金马奖而给周星驰更多机会的时候，周星驰就开始筚路蓝缕地开创出一条无厘头搞笑之路，这不仅仅是他对自己戏路的一个明智选择，也是他多年追求梦想而不得，潜伏期间感情和智识的一个爆发。nn附周星驰在《生命之旅》中的表演片段：http://www.56.com/u41/v_MTE3NTQyNTk4.html

一套帅哥逐渐黑化变态的戏。意外惊喜是居然还有星爷参演。nnn这部戏最大的问题是，大部分剧情都搞错重点，这部剧开端是以孤儿院“兄弟情”为基石的，以父子亲情错位为背景，可以想见剧情最强的一股对抗力量也来自于这对挚友。nnn因此当要展现好友反目，应该重点刻画沈志豪和杜朗贤之间的兄弟关系如何走向分崩离析和不死不休。然而剧情中段却偏离了原本主线，跑到了各种人乱七八糟的爱情戏和群像戏上。前面朗贤对阿豪百般相助，又做了很多事让阿豪亲近父亲，那两人之间的关系转变是需要做足戏，一步步写怎么分崩离析的。但剧情上，却仅仅在杜朗贤知道沈志豪身世后，就一夜之间翻脸无情，然后就一直维持这个态度，导致两边的戏份就分离开了，中间几十集各走各的，完全没有去写一个过程，把过程直接切断。真正应该写的，其实恰恰是这个过程，在朗贤知道阿豪是父亲亲生儿子之后，他和朗贤之间因为有过兄弟情义，所以要刻画这个过程的纠葛，不是这么快说断就断的。剧集中间戏份不该全偏到狗血爱情生活戏上，应刻画例如[朗贤害怕故意陷害阿豪-但又想起兄弟情，或阿豪做了什么让他感动，朗贤心软两人和好-但一段时间后又因为什么危机，两人产生隔阂-阿豪以为误会解除，朗贤却再次因父亲态度害怕-一个什么刺激，让朗贤下定决心，和阿豪决裂或设计阿豪……]等等这个兄弟情走向反目的过程，这才该是这部剧以兄弟开头的故事主线。就像《狂飙》为什么好看，它开头奠定的人物关系基调核心，就是高启强和安欣两人有过的情义，然后展现人物步步壮大，关系分崩离析还有纠葛的过程。nnn《生命之旅》开头基调是如出一辙的，好友关系基调。两个在孤儿院的孤儿好友，身份阴差阳错的调换，那主线该是在他两的人物关系上。杜朗贤人设前期是善良的，他不像父亲老一辈那样在意人的身份差异，甚至在被父亲批评后依然亲近阿豪，他对阿豪之间是有兄弟情的，只是他有个很大的问题就是非常追求他人认同感，导致他有种深度自卑，做事缺乏耐心急于求成，并且他可以接受自己在高位去施恩于阿豪，却不能接受被对方超过。那这样的人设在和阿豪人物关系上是怎么走向坠落的，一个有情义的好人是如何转变为冷血无情的，他怎么会一夜之间就对阿豪这么绝情？他跟阿豪关系上的纠结面完全没有表现，人物在面对舍弃友情来保全父子情的[选择]上，双方痛苦的过程和来回拉扯才是应该重点表现的，但完全没有表现。骤然来一个突然转变的结果，说变就变，就导致看起来展现人性复杂，却并不动人并且单薄。n由于偏离主线，导致中间一坨戏全部各走各的，两个人的人物关系也就僵住了二十来集完全没有变化，又怎么会让人揪心呢。nnn直到41集父子这条线，终于又才回到主线。父亲愿意为养子背罪这里还有点动人。但紧接着42集法庭这场戏，镜头语言又很奇怪，很重要的一场情绪戏，重点应该围绕三人关系上: 父亲，生子阿豪，养子杜朗贤。可镜头却只突出了阿豪的激烈误会指控，给了一点富豪父亲，没有镜头给到看见父亲替自己背锅的杜朗贤是什么情绪，镜头没有在围绕这三人主线的情感关系。都到了这一步了，除了前面剧情搞不清主线围绕什么人物关系，镜头也搞不清应该突出哪些主体人物的情感关系。n作为父亲虚弱的样子真的好惨，身体都快不行了，两个儿子还在冲他发火，父亲活活被儿子气死，这里看得是揪心的。nnn杜朗贤的人设从情节上，的确是个商业人才，头脑灵活学习快，懂得布局，还懂得隐忍。在父亲死后，他几乎失去一切，从高位跌落谷底的情形下，他竟然能够保持冷静，并且能够放下面子，低头做戏做的那么好，凭借才能再次回归公司并且布局成功得逞，东山再起；后面又凭敏感发现想接近自己的叔伯有问题，从而布局除掉了一直威胁自己的黑道荣哥一箭双雕，真挺可怕的。可惜敏感既是他的优势也是劣势，他性格上敏感偏执的一面，注定是悲剧下场。n44集当兄弟二人的身份地位反转，阿豪心理对他有很强芥蒂，两人又一起工作，这里的戏稍微好看一点了，就是暴风雨来临前夕微妙的平静。这里又是个很好的去做人物关系的机会，这么多年的风风雨雨之后，曾经互相好过，又互相憎过，这就是很有意思的戏可以写，完全可以做出很多调动观众情绪的虐点。但可惜又是蜻蜓点水的走过去了，根本抓不住看点，又很散地把戏分散给其他人物。nnn直到50集往后，才又回归到杜朗贤和阿豪“相杀”主线上。杜朗贤每成功一次，就要找阿豪单聊，再度用言语伤害阿豪，他对阿豪这种已经扭曲的执念和纠缠不休，才属于主线叙事。nnn另外这部戏里面一些女性角色人设也挺莫名其妙的，虽是想展现人感情的复杂转变，但为了狗血而狗血的情节刻画让人物变成了工具。谷海敏得了癌症，死活要用羞辱的方式，以“这是爱”的自我洗脑和前爱人分手，直到转身嫁给另一个人，然后就不爱前任了。女主屈家裕的人设更加糟糕，为了展现她拥有自我意识的转变，前期出场时让这个人物完全是空洞的，像一个毫无自我意识的傀儡，特别干瘪，而且整个人性格设置就像语言表达有问题一样，什么都闷闷的，翻来覆去的台词就是那么几句话，包括在和杜朗贤相处以及拒绝整个过程里，来来去去只有一个表情，做什么都是闷不出声，这种人设让她对观众来说展现不出任何魅力，只是一个美丽善良的刻板印象单薄人设，哪怕到了剧情后期，她的人物塑造也是空洞无比，只作为一个宽慰阿豪的花瓶形象出现，直到死亡。人物关系也很传统，她喜欢上阿豪，戏剧用意只是工具化加强杜朗贤对阿豪的不悦（实际效果因为兄弟情变化缺乏过程，直接已经绝交了，所以不悦看来并没有变化）。屈家裕这对人物关系写的完全没必要也不好看，阿豪和杜朗贤的关系恶化明明可以通过其他丰富的情节来做的。nnn最后一集59集终于终于把兄弟情纠葛写好看了，是最好看的一集。n到最后，明明可以假死脱身的杜朗贤，却已经疯魔化，明知回来送死，也要和阿豪不死不休，非要用自己的命和阿豪玩赌子弹游戏，已经不怕死了，纯疯魔。有时演反派真的挺过瘾的，最后一集杜朗贤的变态秀真让镇宇哥演爽了。n最后杜朗贤赌输了，要开枪自杀时，阿豪流着泪很痛苦看着他，即使杜朗贤做错了这么多，阿豪依然撞向他阻止了他的死，这里拍的好感人，这就是要拍出来的兄弟情的感觉嘛！n还以为杜朗贤是必死的结局，没想到最后他没死，而是进了精神病院，成为一个疯子以后，以为自己还是孤儿院的孩子，倒是开心过以前。而阿豪还经常来看他，带孩子一样陪他玩，还宠孩子那样给他自己的鞋穿，最后阿豪泪眼朦胧地看着变成孩子心性的杜朗贤，两人面部特写相望，百转千回的感觉，实在是太有感觉了！这是我看过反派结局下场最好的一部剧，编剧你前面戏份早这样去写两人的兄弟情纠葛多好！以兄弟开头，以兄弟和新生子结尾，最后一集拍的好，令人唏嘘感慨，哎这部戏前面真是写的可惜。nnn总之整部戏问题就是出在太散，抓不住主线“兄弟好友”这对人物关系，导致中间剧情不好看，看点不集中，核心这对人物关系没有做出跌宕起伏吸引人的情感，只是很表面刻板的塑造了正派反派的对立，浪费了一开始确立的人物关系基调。