蛇舌  蛇形耳环 / 裂舌 / 蛇信与舌环 / Hebi ni piasu / Snakes and Earrings

【蛇信与舌环】

    叫“路易”的常为男子，印象中都是老头，在评论中看到女主角的名字让我一时间对不上号。从猎奇到偷情，从穿孔到纹身，路易都表现出一种异乎寻常的冷漠，即便有兴趣，也是模棱两可的态度，并未十分热衷，亦不断然拒绝。温吞的路易表现出的好奇多过思考，裸露的肉体躲过心思，可以看出她在追求变化，寻找答案，至于为什么，她应该并不清楚，只是觉得空虚所以不断接受新的体验。在寻常的与人交往中，路易有说有笑，甚至为舌头上的穿孔有着小小而可爱的炫耀，她对阿玛那种类似大姐姐的关怀令角色充实、饱满，与阿玛敢爱敢恨无所畏惧的性格也确然配得上；但诡异的阿柴呢？路易想必根本没想要了解他，只是一味接受，仿佛没有底线。
    阿玛有着长长的睫毛，高挑的身材，迷人的笑容，美好的内心，路易因为担心他因被捕而让他改变怪异的装扮，但单纯和善良并不能从阴暗、暴力与妒火中拯救他。虽猜到阿玛的死因，路易却仍旧表现得十分麻木，即便她几乎确认凶手便是阿柴，却毅然在掩饰，在傻笑，然后漫无目的在街上行走，忽然蹲下来，面露绝望，不知所谓，权当作终结。
    片中路易在解释为何不想要给背后的龙和麒麟纹上眼睛时，曾说那是因为害怕它们逃跑，没有眼睛便不会飞走了。但事实上从纹身开始路易便好像完成了一次进化一样，和怪里怪气、性格阴沉的阿柴走得过近，这令阿玛担心。为改造身体而在舌头中央剌开的缝隙越撕越大，阿柴对路易的占有欲也愈加强烈，路易拥有了永远也不会离开她，永远也不会背叛她的刺青，她的变化也日益明显，拥有了外人看来想要的东西，内心却更加不知所终。
    “在完成了刺青和蛇舌之后，我还会考虑些什么呢，我一直都是这样一无所有，对什么都不在意，所以我的未来，还有我的刺青和蛇舌，肯定都不会有任何意义的。”
    这些想法阿玛是不会理解的，那么对于她，他又算什么。阿玛或许猜到了路易空虚而求死的心境，但他一定不知道她在考虑该让谁以什么方式来终结她的生命，那是她自己自私的决定，也没有谁真正能够干涉到她。相比之下，其他任何人发生的任何事，此时都对她没有任何价值。
    轰鸣的新干线，午夜满是雪花的电视画面，阿柴积极帮助路易寻找阿玛，因为他知道没有结果，这一徒劳无功的过程只证明了一件事，那便是路易对阿玛的感情并非看起来那么不堪一击，但这又如何呢？就好像寻找并不能拯救阿玛，方才觉悟的情感亦不能解决已然发生在路易身上的问题，也不是任何好转的证据。女人的暴行是没有底线的，甚至没有明确的目的，只是作为一种出口。在这一点上，连阿柴也无计可施。
    “阿玛不是你对付得了的人，你也不是阿玛对付得了的人，你们之间不太协调。”阿柴说的很明白，所以他找人干掉了阿玛，觉得这是适当的；所以他问路易是否可以嫁给他，觉得这是对的。为什么恰好是她？仅仅只是想结婚了而已么？影片并没有给出答案，或许阅读小说可以一窥究竟，但多半仍旧是个谜。
    影片最大的悲哀在于即便阿玛失踪，路易却无法申报立案，因为她并不知道阿玛的真名，他们的关系也就因此并不成立，不成立么？或许吧，只是探讨一种官方说法。所以阿柴问起她的真名，家人，年龄，路易才意识到这些最基本的对话从未发生在她和阿玛之间，那么他们到底是什么关系呢？她又在悲哀些什么呢？所以即便路易隐约知道发生了什么，却做不出任何反应，盲目地傻笑以掩饰内心的无助。
    “长点头发出来吧。我喜欢长头发的。”
    “也对，偶尔留点头发也好。”
    生活的异端大都会妥协，于是路易砸碎阿玛送给他的断牙，就水服下，那曾经作为爱情的证据，即便是暴力，是扭打，是误杀——这样，她便有理由了却这段挣扎；她还是为龙与麒麟刺上了眼睛，这次是有了正当的理由，该走的都走了，即便有阿柴在，她也仍旧是一个人。此刻割裂舌头的阵痛，便像是成长。

    “我感觉我身体里有一条河。”她捧起一瓶矿泉水，喝着，水自唇角流淌。
    “我做了个很奇怪的梦。”阿柴隔着墙壁，与路易背对着靠在一起。
    “什么梦？”
    “和以前很好的朋友在一起玩，可是我在碰头的时候迟到了很久。然后他和她的朋友竟然唱着歌来表示他们的不满。我被五六个人围着听他们唱歌，充斥着不满的歌曲。”

    阿柴已经看到生活的湍流，路易业已被飞速流逝的时光晃晕，舌头上的钢环正在逐渐剌开她的舌头，或许不久她就能够像阿玛那样拥有改造过的身体，拥有蛇一样的信子。他们大概度过了迄今为止最为重要的一个折点，是否一起走下去并不重要，昨天的悲伤只是一块块后被的疤痕，有，但并不是时刻都会看到。等到舌头上的裂痕继续扩张，99尺寸，100尺寸，到那时路易所说的那条河，应该会流的更为湍急。

【相似的情形】
    
    东京涉谷的街头是当代日本的一个符号，远在10多年前原田真人《涩谷24小时》便将欲望与漂泊附加的不安、浮躁影像化，并于98年来到一衣带水的香港，随之我们已可通过各式途径见到大量此类残酷青春映像。《蛇舌》在制作上和香港电视电影并无二致，场景变化甚至更少，外景基本很随意，大量的室内对手戏并不需太多开支，这么对待金原瞳的原著似乎拉低了芥川奖作品的待遇，毕竟龙之介本人的小说《竹林中》曾是万千宠爱于一身的《罗生门》的参照，黑泽明凭借此篇所获得的殊荣有目共睹，但时至今日略显怠慢的改编手笔是否令“名作”的视觉想象力大打折扣，我不敢妄断。同样是改编，加藤幸子82年芥川奖作品《梦墙》在今年三月份召开开机发布会，又是旅日华人扬威东京电影节《樱桃》导演张加贝，又是中日友谊联手打造二战情感巨制，又是原女主角酒井法子受右翼恐吓，又是童星，又是海选，炒作一番番，爆料一段段，《蛇舌》怎么说也无法同日而语。
    没看过原作，据评论当不是过于矫情的文本。《活着》被改编时，余华并没有追究电影是否完全忠于原作，以什么方式，用什么演员，有什么反响都没有关系，因为小说是小说，电影是电影，如果彼此能够因另一方而被关注，那么便是值得鼓舞的事情。至于因电影的拙劣与否而影响到观众对原作的判断，未曾有之。
    鲜有问津的原作会因此影视作品的传播而得以关注，尤其是电影名声在外之后，各种引进与翻译便在日程之中了。《朗读者》、《追风筝的人》、《情书》、《嫌疑人x的献身》、《海上钢琴师》、《东京铁塔》例子不胜枚举，这种仅仅为了赶时髦而翻译来卖钱的译作虽然丰富了市场，但真正讲究的翻译却凤毛麟角，相比之下，公德心远不及字幕组。就《蛇舌》而言，只不过因影片小众而致使这种再关注极为有限，不过好在看起来这部小说本来便是私人的，情绪的，内在的。
    对于涩谷，大概同类题材从不是稀缺资源吧。
    

【年轻的作者】

    2007，青山七惠《一个人的好日子》，23岁。
    2004，金原瞳《蛇信与舌环》，20岁。
    2004，绵矢丽莎《欠踹的背影》，19岁。
    早年间大江健三郎、丸山健二、平野启一郎和石原慎太郎均以23岁夺得芥川奖，该奖对于嫩苗的助长毋庸置疑，但是否如新概念般起到致命疗效，我并没有发言权。十分明确的是这股新鲜血液的注入，为文学创作带来了不一样的题材，在中国则是提供大量雷同、乏味的臆想作品，好处在于终于认识到中国除了贪污腐败、婚外恋、农民题材的作品还有别的可写，坏处大家扪心自问吧，媒体导向俨然进化成牛仔裤的拉链，一路到底绝不迟疑。
    国内的模仿真可谓低端中的低端，同样是青春题材，批量生产的图书与网文甚至都达不到《池袋西口公园》所描述的表面世界，充满了想当然的意淫与拙劣的调戏；更不用说能够媲美石田衣良平滑的语感及字里行间的善意，将凶残的事情写得宠辱不惊是需要阅历的，所以是四十余岁的石田衣良，而非某某某某某。既便如此，2000年改编的连续剧仍旧无法使我满意，从石田的叙事中可以发现很多宝贵的情绪，作者对于这种极易浮躁的题材处理得井井有条，拿得住，亦十分老练，以入围128回直木奖候补的《骨音》为最，情绪异常节制，却又是令人彷徨的故事。正是这一点和国内的青春文学迥异，可能和年龄有关，作为广告文案的石田对读者的情绪有令人咋舌的控制力。
    日文阅读与写作毕竟对大多数人而言都难以成行，所以难以领略原文的风采，44岁的华人女作家杨逸《浸着时光的早晨》获得139回芥川奖无疑是一件好事，但那毕竟是在邻邦，本人能力有限无法究其原因，只是无论译成中文还是推广开去，语境的变化都显棘手，然而译者和出版社急功近利的态度与手法，说真的，无计可施。
    
2009.03.25 北京

所有的故事开始于新街口那家著名的JJ迪厅里

一个装逼朋克男向一个西单范儿女展示自己的蛇舌
西单女立即感受了朋克男的牛逼
遂ONS之

合体之后两人就开始同居并谈起了恋爱
(现在的90后啊！！这都什么价值观和感情观)

西单女夜观朋克男的纹身和蛇舌
由衷的感觉到：太J8牛逼啦！

于是她也想搞个纹身弄个蛇舌
于是朋克男带西单女去找纹身师傅

这个纹身师傅不是别人
正是朋克男的专属纹身师--满身涂鸦男
为什么说是专属纹身师呢
因为朋克男以前跟涂鸦男曾经合体数次orz....

西单妹做完蛇舌的第一个步骤：打洞后
强烈要求涂鸦男给她弄个牛逼纹身

涂鸦男说：哎呀大妹子，咱俩一见如故，我不能收你钱。
西单妹说：哥，我一见你就湿了！
于是俩人搞之。
捆绑呐、窒息呐等等soft-core场面频频出现。

某次西单妹带姐们跟朋克男去吃小肥羊
吃完跟五道口被几个冒充黑社会的棒子拦截
棒子们调戏西单妹及其小姐妹
本来以为朋克男会暴露其装逼的本质而被女性不耻男性嘲笑
结果！！朋克男小宇宙充分燃烧！！
以一敌二，满血通关两百分！！
铁拳的结果是一棒子直接领了便当

事后西单妹很是感动
当年闯关东时也没这么够爷们的汉子啊！
为了小妹我，杀了棒子男！
为了防止朋克男被警方抓到，还特意帮朋克男换染了发色来打掩护
真是贴心又贴体

由此我开始担心涂鸦男会不得好死
毕竟朋克男还是会爆发的
几次涂鸦男跟西单妹的床戏我都是绷着神经
期待着朋克男冲入镜头大杀四方

结果最后朋克男失踪
过了两天警方找到朋克男的尸体
那真是一个惨不忍睹
尿道插线香，菊花玄机藏
西单妹沉痛缅怀前男友

警方一验，这线香跟涂鸦男家的牌子一样
观众心里一惊：小宇宙都没用，朋克男在涂鸦男面前就是个渣啊！！

西单妹得知后，又特意帮涂鸦男换了线香来打掩护
真是贴心又贴体
从此西单妹跟涂鸦男过上了幸福的生活

扯淡完了，说点陈年往事
当年是直接站光合作用柜台前看完这本小说的
唏嘘半宿

这类人生的意义很是微妙
小说还算是表现出来了
电影只能让人觉得这帮西单妹朋克男涂鸦男都活该

PS：电影的性爱场面我觉得跟其他场景压根不是一导演拍的
那几幕床戏的用光和镜头太美了

外表是PUNK系 內心卻是治癒系。那個紅毛猴子就是我の愛人。

自從路易出現。

阿柴就起了殺心。

多畫面のSM 讓人誤以為阿柴の內心只是喜歡看女人痛苦表情達到生理の滿足。或者說愛上了路易。

在我の角度，實則相反。


我一開始就注意到 阿柴說我想殺了你。

因為你 阿瑪不再是乖乖の我一個人的，他變成了你の治癒系。

好好與女人交往 結婚。這種想法斷裂了阿柴和阿瑪以前の內在關係。


阿瑪應該早知道路易和阿柴の交易 不然不會在喧鬧の街頭像小孩子一樣低頭哭泣。
但是他無力反抗阿柴。是他先背叛阿柴 然後阿柴使路易背叛他。


覺得阿柴可愛の地方是 說到阿瑪的真名和工作地點。啊 你真的不知道么 不是住在一起么 甚至有點小得意似的。
內在有那麼濃厚の感情波動卻淡淡の像石膏人一樣。
狂躁の樣子只出現在路易の幻想里。
或者活在某個人の記憶體里。與那個背上有龍刺青の紅髮糾纏在一起の眼神熾烈の男人。



我對路易の好感是從看了殺人新聞慌張跑出去買染髮劑開始の。
溫柔の掩蓋證據， 那種溫馨の樣子。果然是很治愈の。


以至於後來也是一樣 殺了阿瑪也好 強暴了阿瑪也好。
輕輕の掩蓋一切。 收拾好一切 不存在慌張 害怕 恨意。



也許我是神之子。

神之子？
聽起來有點像鋸齒。


所以在發現路易和阿瑪之間の絕望之後 是時間收回阿瑪了。



最後chara的聲音響起の時候我才真的發現。
啊 原來只不過一場爭奪戰。


贏的是貌似是阿柴。但是當路易把愛的證據吞到肚子里。
誰又不是真正的佔有著那個溫柔の愛人呢。



只是一個的代價是肉體。而另一個是靈魂。












PS.演職員表一出來我差點從床上掉下來- = 那啥龍套也跑の太HIGH了額。 哈哈哈哈。 蜷川老爺真有派頭 活哈哈哈哈。

    这个电影虽然是以女主角路易德视角展现的，但其实是在借她的眼睛和感受，甚至其中有一些误导大家的想法，展现了两个男孩子间的刻骨爱情。证据有以下几点：
    1、阿柴第一次和路易做爱的时候，出现的是阿柴与阿玛做爱的画面，证明他们曾经在一起过；
    2、阿柴对路易说想要和她结婚，想像阿玛一样找个女孩子恋爱，稳定下来。这句话暗示，阿玛本来是喜欢男人的，也就是阿柴；但他们的爱情已经成为过去；
    3、痛苦可以勾起阿柴的欲望，看完整个片子我们都知道这点。他和路易第一次见面的时候就说，看见你的脸我就勃起了，我本以为阿柴是觉得路易性感美丽，但真实的意味是，看见阿玛欢天喜地领来的女朋友，阿柴觉得很痛苦；
    4、三个人在一起吃饭喝酒那次，阿柴趁阿玛去厕所，捏起路易的脸说，你是我第一个想要杀死的人，我本以为这是他在表达自己对她强烈的欲望；而且那顿饭上，路易也在心里说，他们两个迟早会有一个杀了我。但我们都看到最后是阿柴杀了阿玛。所以也就是说，路易的想法是误导大家的，让我们以为这两个男人都会因为太爱她而杀死她，其实他们爱的不是她（或者说只有阿玛是爱她的）；但这同时传达了一个正确的概念，那就是，他们会因为太爱一个人而杀了他。而阿柴那句想要杀了路易却是因为恨，因为她夺走了阿玛，所以他想杀了她；而后来路易自己去纹身的时候阿玛表示的担心也说，他并不担心阿柴会侵犯路易，而是担心其他的。这其他的应该就是报复之类的伤害；
    5、路易颓废喝醉酒坐在冰箱旁边的地板上的时候，阿玛曾问她有没有想过死，如果路易想要结束自己的生命，也要让阿玛来动手，因为阿玛非常爱她，阿玛想要她只属于他自己，只有他才有权利结束她的生命。这里传达的概念就是，自己爱的人的生命应该掌握在自己手中，别人没有权利去碰触，包括其本人。这话想来可能是阿柴对阿玛曾经说过的。我们看到最后阿柴杀死了阿玛，就是这个道理。
    6、最明显的一个镜头，阿玛曾轻松地坐进了阿柴的怀里。阿柴和路易的表情都有点尴尬，但阿玛却很自然，说明他是真的放下这段感情，把阿柴当作最好的朋友，以为三个人的友谊可以一直陪着自己。
    7、路易向阿柴问阿玛的真实姓名时，阿柴很惊讶还有气愤，也许气愤看上去不明显，但阿柴一直是比较阴冷的形象，他很少笑，也不动怒，经常是没有什么表情，隐藏的很好，所以他质问路易居然都不知道阿玛的名字时，那个语气，是真的感到生气。到警察局时，阿柴甚至还有阿玛的照片，他说是纹身时闹着玩照的，但真实的情况应该是阿柴一直默默保留没有舍得丢掉，说明阿柴对阿玛的感情还没有放下。
    最后，女主回到大街上孤零零地蹲下去，还是一个人，因为这段感情里，她一直是局外人。

因为偏爱〈旋爱〉里那个古怪的小妮子，把根据芥川奖得奖小说翻拍的电影〈蛇舌〉找来看，没想到一看就被深深地吸引了。黑色禁忌题材电影看过不少，但〈蛇舌〉并不是靠刻意堆积此类元素哗众取宠的片子。片子的优秀一半归功于原著的出色，一半归功于这群电影人对故事的深刻理解和准确把握。很惊奇导演是个 70多岁的老头子，他对时下年轻人的形态非常了然，不戴有色眼镜，用最真实的手法来拍摄每一个镜头。
 

阿玛是个朋克小哥。正如路易所说的，他是外表朋克系内心治愈系，刚出场的时候有点吓人，后面就越来越讨人喜欢。按一般的故事逻辑是，外表很拽的男生实际是只软脚虾。当路易和朋友被流氓骚扰时，我以为阿玛会扭头就跑，没想到他一个挑两个，非常凶猛。对路易却很温柔，捧着怕摔了含着怕化了，细心呵护事事以她为先，也会像小孩子一样依赖她，听她的话，撒娇和吃醋。可是，这样的阿玛有另一面。另一个他有严重暴力倾向，喜欢和男人玩危险的SM游戏，这在别人看到他的第一眼也许更容易察觉，相处久了反而被他的温柔所蒙蔽。

人多多少少都有双重人格，阿玛分裂得很纯粹。他就像硬币，不是正面就是反面。光明面很光明，黑暗面很黑暗。他执意不告诉路易关于自己的真实情况，是希望把路易当作光明世界的纽带。阿玛理想中的路易是个纯真的女孩，只要被他疼爱被他保护就满足的女孩。阿玛想要她永远住在自己的光明世界中，不要涉足黑暗。而阿柴则是路易黑暗世界的主宰。关于阿柴和阿玛的关系，电影中并没有直接展示，只是通过路易脑海中的联想来体现。但是对阿玛最后被折磨得惨不忍睹的尸体有详尽的描述，足以证明阿玛的黑暗世界是如何让人不寒而栗。
 

路易爱打扮爱玩，人生没目标两性关系混乱，好象没有灵魂一般。其实，路易有灵魂，她是个真性情的人。路易并不人云亦云爱慕虚荣，也不是只会索取不懂付出的自私鬼。她表面玩世不恭无牵无挂，实际上非常看重人与人之间的羁绊。她很孤独，生活在自己的世界里，跟世界貌合神离。当阿玛走近她，成了她和现实世界的纽带。阿玛给她安全感，给她爱，阿玛是她最信任的人。她也爱阿玛，努力保护他，甚至包庇他，并不因为他犯了罪就离弃他。可是对于路易来说像天使一般的阿玛却不告诉她真名、年龄、出身，连他每天去哪打工都不说。最后，他用死摧毁了路易的精神庇护所，让她变成行尸走肉。
 

阿柴是路易的魔鬼，引诱她偷偷背叛阿玛，把她拖进疯狂的深渊。阿柴在路易完好的舌头上穿洞，在她洁净的皮肤上刻画，肆意蹂躏她被阿玛细心保护的身体。但很分裂的是，阿柴这个最危险的男人却最值得托付。他一脸认真地跟路易提结婚，很羞涩地把自己做的戒指送给她，在阿玛死后成为路易坚实的依靠，把她从崩溃边缘拯救回来。他甚至很正经地告诉路易自己的真名，并且希望能跟路易的父母见见面。这些本该由阿玛来做的事，却是由阿柴来做。


阿柴背着路易杀死了阿玛，但那并不是为了和阿玛争夺她。那只是阿柴和阿玛之间的爱的方式。他想杀阿玛，阿玛也想被他杀，所以他们就这么做了。阿柴内心的黑暗被阿玛消化，所以他在路易面前就越来越展现出光明的一面，到最后甚至可以像阿玛那样和她温馨地相拥共眠，这在路易认识他的最初是想都不敢想的事。路易是个幸福的女孩子，两个男人都愿意把自己光明的一面对着她。当路易得知杀害阿玛的不是黑帮而是阿柴时，她不但不再对警方施压，反而买来新的线香不动声色地帮阿柴掩盖罪证，就像当初袒护阿玛那样。也许有人会觉得路易对死去的阿玛很无情，但事实并非如此。她把阿玛送给她的爱情信物，流氓的两颗大牙碾碎了和酒吞，从此，阿玛的爱永远地和她融为一体。不忘记死去的情人，善待活着的情人，路易的爱是强烈而深沉的。
 

在这三个主角复杂的关系中，每个人都有背着别人的秘密。阿玛不让路易知道他和阿柴的秘密，路易不让阿玛知道她和阿柴的秘密，而阿柴不但要对双方保守秘密，还要对路易隐瞒杀死阿玛的秘密。其实，每个人都心知肚明，每个人却都佯装不知。这究竟是人与人之间无法超越的寂寞，还是人与人之间无须言说的温柔呢？


吉高由里子作为一个新人，表演得不装不作自然而然。对于这么年轻的演员来说，或多或少是带着本色去演绎，这时候成败的关键不在于演技，而在于本人的独特魅力。吉高身上有种飘飘忽忽与世界疏离的气质，和人物性格很契合。高良健吾表演得不好不坏，长相有点余文乐。 ARATA的表演很有张力。这个模特出身的影坛怪人常在文艺片中出没，很低调也很有才，阿柴这角色非他莫属。片子里还有小栗旬、藤原龙也和唐泽寿明客串，虽然镜头少但很吸引眼球。

有人说片子里“因为痛所以知道自己还活着”这种说法很矫情。我想，简单地把这视为矫情的人，否定了个体的差异性，正如太宰治所言，把每个人都视为同样的，这是一种多么可怕的观念。每个人都有属于自己的内心体验，没有共鸣不等于不存在。想和喜欢的人有一样的纹身图案的纯真的心情，因为世界变化得太快所以想用纹身留住点什么的悲伤的心情，想用疼痛来确定自身存在感的强烈的心情，经历过的人自然明白。虽然我也已经到了有话好好说的年纪，但对于少年人激烈的言行仍旧抱着尊重，甚至在看着他们的时候心有戚戚，毕竟那也是自己的过往。70多岁的蜷川爷爷都能理解青春，凭什么有人要摆出一副倚老卖老的姿态啊！