Guanajuato是Eisenstein开启同性性爱的地方。有人把它概括为33岁的Eisenstein在Guanajuato失去“童贞”的故事。我想，准确的说，这故事是the asshole of Eisenstein lost its virginity。有人说，这片子延续着Greenaway一惯的对于“性”与“死亡”的讨论——Greenaway自己也明确提出了。我想，这里更多的是关于“性”，“死亡”只是引申被提及。毕竟，“性”是孕育、是新生，而由此必然触发关于死亡的思考。
Eisenstein在片中下榻的地方是Teatro Juárez de Guanajuato，这是一个当地著名的历史剧院，据维基百科翻译，由建筑师José Noriega设计，兴建于1872-1903年。后由建筑师片 Antonio Rivas Mercado和工程师Alberto Malo做了更新，“完全改变了建筑的外观和室内”。影片中，自然有剧院的许多外景，也拍摄了一些剧院演出大厅的华丽场景。
二人第一做爱的场景，作为性爱之旅的开端，是重头戏，关于how and where Eisenstein lost his virginity。这场戏发生于电影的（从时间上来说几乎是）“正中间”。Greenaway自己也说，整部片子非常的“对称”，而细分下去，F（word）的一幕，是电影正中的正中。作为编剧，Greenaway的文学才能在此亦彰显无疑。无论性取向如何，大概人人都想要在床上听到如此智慧和有趣的对谈。饰演Eisenstein的男演员Elmer Bäck在场戏中演的很棒，这已经不是Eisenstein在剧中第一全裸，也不是第一次给阴茎特写镜头，但此时的Eisenstein一改之前的放浪与不羁，嫣然成为了一个娇羞的少女，他对Cañedo说，自己的身体不会招女人喜欢，胖胖的，四肢短而粗壮，等等。Greenaway真的很会挑演员啊，不知道是偶然还必然，饰演Eisenstein和Cañedo的两位演员，不仅在身体体型上有对比差异，一位比较丰满壮硕，一位比较纤瘦紧致，而且，重点是，两人裸体相对的时候，阴茎的差别也体现出来了，他们二人也有一些对于阴茎的讨论。我非常喜欢的一个镜头是，Cañedo站在Eisenstein身后，在他背上滴了一抹油，金黄色的油水顺着脊背的中线流淌下来……Perfect，超越了性别的美。Eisenstein迎接了自己身体的革命，有流血，有痛苦，有畏缩，有挣扎，最后还被Cañedo在屁股上插了一枚小红旗。Cañedo调笑说，这相当于俄国的十月革命。（Eisenstein在1928年拍摄了《十月》）这个镜头的时候，全场都爆笑了 :)
我将此文命名为《Everything is about SEX》，这可能不是Greenaway的本意，也可能不是本片的全部重点，更无法全面表现此片的能量——片中有太多我还读不懂的、忽视的、转瞬即逝的旁征博引，看Greenaway也宛若看一部电影博物馆了——但这是最让我敬佩Greenaway的地方。一个导演，执着的做自己关心的话题，不被外界的压力所阻挠（我想肯定有些俄罗斯观众不大愿意他们最牛b的导演被公然拍成这样的形象，至少某人可能不太乐意），并且把它用强有力的电影语言抒发出来，用自己真挚的内心向自己尊敬的导演致敬——可能这种电影语言在某时某地某些人那里会引起争议——但相信，所有看过此片的人都能感受到Greenaway的真诚，没有扭捏作态，没有哗众取宠。
他这次终于不拍名画和画家，改拍导演真是我等影迷的幸事，因为实在缺乏领略前者的美学文化基础及涵养，大多数时候都是靠自己的感知能力，但个人的感知性真的不靠谱。
前段时间才把《墨西哥万岁》看了就是为了观看此片，最年轻的艺术确实给了我们接近世界的捷径，通过一位大师去触碰另外一位大师。
[爱森斯坦在瓜纳华托]的核心人物有两位：戏里的谢尔盖·爱森斯坦和戏外的彼得·格林纳威。前者是蒙太奇之父，其极端实验的视听技法亮瞎了所有人的眼，后者虽晚了几十年，但其极尽癫狂的坏品味连在开化的西方也是惊世骇俗的。且不去看时间与空间上漫长的距离，也许大英帝国的格林纳威怪爷爷与共产苏联的爱森斯坦会是精神上的同类。两个极尽相似的灵魂的隔空碰撞，直接触发了[爱森斯坦在瓜纳华托]在问世后的火山爆发。还不止这些，伴随着的还有一个足够引起现今整个大俄罗斯痉挛的敏感话题——他们从未承认过的爱森斯坦同志的性向问题，也许恐同心理严重的毛子们光是瞅瞅剧情简介就已经在发抖了。
酷炫墨西哥
电影以滑稽浮夸开场，爱森斯坦站在车里穿越墨西哥乡村，一路上癫狂地叫喊着，旁白、分切画面以及黑白与彩色的无规则切换，交代了这家伙在来墨西哥之前的成就。来到宾馆不久他就脱光了衣服，开始对着阴茎自言自语，百分之百的格林纳威风格。
总体来说，影片并没有歪曲事实，大多数人对于谢尔盖·爱森斯坦这位电影大师的印象都犯了不可容忍的错误，贴标签的做法实在不可取。照片骗不了人，电影史书上的爱森斯坦总是以其一头乱发叫人一眼难忘挥之不去，这个大理论家从来就不是一个故作正经的严肃教授，就连论文也是各种旁征博引全篇在“侃大山吹牛逼”，就像他自己说的“我是一个一知半解的百科全书主义者”。
之所以选爱森斯坦，刚才已经说过是一种迷影崇拜以及创作观念上的“惺惺相惜”，那么为何选爱森斯坦在纽约拍片失利后，去墨西哥的十日作为影片背景呢？原因在于在这段日子是爱森斯坦创作上的分水岭，在这之后他的作品与之前相差甚远，就连辛苦拍摄的成果[墨西哥万岁]也在40年后才由其助手剪完。他所经历的不曾公开，是一个谜。这段时光在其个人的一生中也是备受争议的，敏锐精明的格林纳威尽可以在各种香艳刺激的传闻基础上大开脑洞。
有人认为被其他人剪辑过的[墨西哥万岁]根本就是被歪曲拼凑起来的片段，其中关于墨西哥农民朴素的乡土气息和农民反抗史只是意识形态上的顺从，而不是爱森斯坦本人在墨西哥所亲身感受到的。不管是出于格林纳威的个人偏好还是艺术家特有的怀疑精神，他大概是认同这种观点。从影片对于[墨西哥万岁]的引用来说，他的确没有太把原片当回事，而是为了影片的主题而在其基础上进行了选择和拼贴。其效果相当于法西斯阵营的莱尼?里芬斯塔尔[意志的胜利]中的一段，被共产主义者米哈依尔·罗姆玩成了[普通法西斯]一样的戏剧性。这直接导致了[爱森斯坦在瓜纳华托]中的墨西哥呈现出少有的酷炫，又是正版的格林纳威式癫狂缭乱。
从花样玩法上来说，[爱森斯坦在瓜纳华托]并没多少创新之处，去年[3D铁三角]怪爷爷也玩过3D过足瘾了，大概还是觉得数字立体玩法不顺手，本片再次回归以往爷爷玩熟了的分切屏幕以及封闭空间内的超长镜头。出于剧情的需要，影片大部分都在室内完成，镜头绕着华丽的宫殿进行漫无目的的游走，偶尔听见不知从哪里传来的枪声提醒人们此时并不和谐的外部环境。而在少数的室外拍摄中，充满哲思意味的人物对话塑造了一个并非冷漠的墨西哥，他借用了[十月]里对比蒙太奇的方法，将瓜纳华托的亡灵节和地标性建筑亡灵博物馆与艺术家的死亡剪辑在了一起，带观众潜入在墨西哥酷炫外表下更为深沉的世界。
同志性爱死
千万别被名字给骗了，建议各位判断影片调性的最好办法还是看看导演栏的名字，彼得·格林纳威这位玩裸体书法、连体怪胎和阴茎晚宴的家伙是不太会正儿八经拍传记的。于是很不幸，爱森斯坦同志在瓜纳华托认真工作的时候并没有被格林纳威记录下来，全片看下来似乎他的全部行程几乎都在滚床单(哦不对是滚钢化玻璃)中度过的。所以那些摆放在卧室四周的摄影机们也没时间晒太阳，谁知道爱森斯坦和他甜蜜的情人会在什么回来脱下衣服，用性爱打败一切生活中的不如意。
格林纳威首先用了一些表面化的手法来说明爱森斯坦在对于性问题上的沮丧——仿佛是一种对于共产主义人类奇怪的嘲讽。当他终于回到自己的“私人领地”脱下奇装异服之后，人们一定会惊异那下面包裹着的丑陋的裸体，如同上了年纪的人一样，干瘪下垂的皮懒散地搭拉在这个男人的身上，就连最能体现男性魅力的屁股也松松垮垮。他毫不羞涩于暴露自己丑陋的下体，甚至做出夸张的动作以让人注意到它。在他接下来步入透明淋浴笼子(格林纳威喜爱的性爱小玩具)并开始对着阴茎演讲时，人们终于体会到了那种被压抑许久的，在工作中严重困扰电影大师的问题——性饥渴，多么弗洛伊德范儿的开场。
帮助爱森斯坦同志解决问题的人一眼就能看出来，英俊的当地向导帕罗米诺，他长着一张同志的脸。眉来眼去之后，接下来就到了关键的时候，天真的爱森斯坦要失贞了。我们不得不再次赞叹天才般的格林纳威处理性爱场面的方式，惊世骇俗却又是永远的自然幽默。这场至关重要的戏中，前戏(性爱的前戏亦或是片段高潮的前戏皆可)做得很足，宾馆房间内的床头以及卧室入口两侧的镜子都参与了这场性爱小游戏，调度上给人一种近乎于宗教性质的仪式感。前后景中的两具裸体一边交流眼神，一边按顺序脱衣服。一个在引诱、一个在茫然，他们的心理活动都放在里面，看似很安全实际上已经败露给了360°旋转伪造的长镜头里。紧接着是影片最重要的部分，帕罗米诺对着爱森斯坦的脊梁骨倒下了印度香油，趁着润滑进入爱森斯坦的后庭。在人们急切地想要知道爱森斯坦的反应时，突然切换了镜头，从卧室下面往上拍的背光镜头里，两个在地板上的肉体以其最为狂乱和香艳的姿态在镜头前狂舞。除视觉冲击之外，格林纳威还给了该场面一个隐喻，当电影大师在后入的快感与痛感中扭动身躯时，老奸巨猾的格林纳威让帕罗米诺说起了梅毒的历史，注意咯这可是严肃的话题。
强奸老苏联
那场“强奸”戏还没完，那天是俄国革命胜利14周年纪念日，爱森斯坦站立着完成了心理上的革命，“强奸者”帕罗米诺趁其不备在他的后庭插上了一面小红旗，他用充满情欲的语气说：“你看，这相当于十月革命”。一针见血，像是猛地浇了罐冰水似的，不正经的戏谑作品[爱森斯坦在瓜纳华托]突然严肃起来了，人们想起了从电影开场卷毛大师嘴里没停地喋喋不休的那些话，想起了这位被命运捉弄的天才在离开墨西哥之后的命运。
苏联曾经的好儿子爱森斯坦自从没了贞操，像是换了一个人似的。一个滞后却也不算晚的思考产生了，性压抑是谁给他的？在这里格林纳威做了一次历史与性之间绝妙的联系。说起这个，多数人大概会想到信仰东正教的前苏联乃至今天俄罗斯，对于同性爱情的鄙视态度。但格林纳威的调侃更为迷影一些，联系到发生在爱森斯坦身上的悲剧，在来到墨西哥之前，这位“蒙太奇大师”的[十月]因出现了“少数派”(其实是多数派)孟什维克的头子托洛茨基而被禁映，之后反映农民集体化的[总路线]被骂得更惨(罪名是盲目崇拜技术而不关注工农阶级的力量)，甚至之前被夸耀的[战舰波将金]也遭到了猛烈的攻击(一部有害的形式主义电影)。所以到了墨西哥后，电影里的爱森斯坦从开画以来，就在不停地赞叹墨西哥的自由与民主，连莲蓬头都要大加赞赏，迫不及待地在镜头前大肆暴露自己的身体。
不过政治的阴影并没有因他的躲避而远去，在这期间他不断地接到秘书打来的电话，尽管在让他生理上极度舒服的莲蓬头下，爱森斯坦依旧被电话那头的坏消息所牵制。画面中他坐在透明的牢笼中，倚着铁栏哭泣。最后就连在了无生气的命运中的一点挣扎——爱情，也被说着一口冠冕堂皇话的帕罗米诺妻子给夺走了。说是因为恋情暴露，但实际另有隐情，不管怎样他被苏联叫回去停职反省了，再后来的人生像他亲口说的“从此以后我就是一个死人了”。
那时候的爱森斯坦还不知道，他跋山涉水拍了三万米胶卷的[墨西哥万岁]被留在了墨西哥，前苏联的领导人不让它们跨入国境，爱森斯坦连死也再也没摸到它们。
本文首发于《看电影》周刊，转载请说明
文 调反唱唱
个人公众号：电影少女放浪记
莫扎特仑苏：
刻意的热情和疯狂模糊了现实的边界。
心是孤独的猎手：
看之前我很确信我是正常人，看完后TMD我疯了。
Prometheus：
相较于传记片更像是爱情片啊，视听语言太突出了。
Polaris.J：
爱森斯坦的破处之旅……？形式和拍摄都不错但是… 生理性不适…
Xavier-耐观影：
闪瞎眼的迷幻蒙太奇呀，好奇男二明明颜好，起点高，怎么最近还在拍烂片？
果树：
如果实验性也算一种风格，那它最适合用来概括在世最具实验精神的大师格林纳威了。新式画面语言接受度易于上部《公社》，电影本身的文本性也稍稍回来了，不再因为要为画面让步而被击得支离破碎。
盆满钵满赵+：
剪辑很飞，但是前半段的怪诞剪辑+话唠式的生平介绍让人觉得很无聊。 神奇的是爱情戏开始之后，爱森斯坦周遭的一切都变得有趣耐看起来，几处舞台般的长镜头设置引起舒适，床边呕吐和悲伤的鞋子也让人即想哭又想笑。（虽然本没见过世面得直男因为床戏过于直接被深深吓到了。） 也体会到震撼他十天这段夏令营式爱情的美好。当然佩拉也是特别美好的存在了，真羡慕他可以有这样一个倾诉的对象存在呀。
子夜无人：
比起同样大打文化猎奇视角的《波拉特》系列，显然本片成功甩脱了那种浓重的《憨豆先生》式脱口秀大电影气质，所有的梗不是通过塞满喜剧笑话和出位动作制造出来的，而是确实有极强的影像编排意识在里头，且每一个镜头都魅力非凡。最强大的当属那场肛交戏，令人叹为观止地在一幕之中同时解构了性爱、体制、文化、社会运动、地缘政治、影迷情结以及宗教仪式感，够飞够猛够刺激，既有想法又有执行力。
Pincent：
玩得很嗨，像是处处都是金句punchline和“菜名”的屎尿屁脱口秀，最简单直接地用外显的影像风格来化用致敬，也像是听一个不得不让自己话痨来掩饰内里空虚的人物讲话，毕竟爱与死亡的确让人胆怯。十天和250英里看似很长但仍然觉得太赶时间了，不觉得真的有深入探索分析什么，其实也不太给观众除了享受之外有真正穿破外壳深入肌肤并分享痛苦的机会，尤其是那些根本不熟悉电影史的观众，电影里的角色说他打破了边界，真的吗？
RIVER：
头顶“蒙太奇之父”光环的他是众人眼中的天才，但没人知道的是，在天才的光环背后，他始终是那个稚气的少年，新世界的到来带给他新的启发，与帕洛米卡在一起的日子带给他迟到了十四年的欢愉，而在狂欢过后，在性与死的交融一次又一次占领灵魂的高地后，在那个盛大的亡灵节，他又迎来了人生又一次痛苦的告别，而这似乎已在冥冥中成为他的宿命，他离去时像个孩子一样满含泪水地说自己已经是死人，而当他终于在那个寒冷的夜晚孤独的死在家里的时候，他或许依然带着孩童般的憧憬看着那扇除了帕洛米卡始终没有被打开的门。
我略知她一二：
一个导演的诞生，更是一个明星的诞生。这是一场巨大的盛宴，从揭幕到落幕，夹杂了一段红与黑的爱情故事；这是一部电影的史诗，从蒙太奇到长镜头，旋转跳跃我闭着眼，所有的悲剧都是坚守原则，所有的逃离都是劫后余生，从形式的运动到内容的运动，谢尔盖·爱森斯坦先生绝不是人们口中那个庸俗的同性恋，他只是一个陷入爱情然后把剩下的自己奉献给电影的勇士。因为你知道他一定会失败，所以这一切的不成功都不是笑话，而是一次狂欢的旅程，等到所言所行全部随风而逝，他的羞怯被崩解，他的防线被击破，他终于在寂静中的惊奇变成了一个毫无保留的孩子，然后在亡灵节这天伴随着这场盛大的爱情一起死去。
苍山古井空对月：
背景是爱森斯坦在墨西哥拍《墨西哥万岁》的那段时间，但是电影的叙述重点其实放在爱森斯坦的同性恋倾向方面，关于电影拍摄的部分很少。爱森斯坦在本片中还是个单口相声演员，如报菜名般吐出一个又一个历史人物的名字，还用分屏插入真实人物的肖像照片以及爱森斯坦的电影片段，充满了掉书袋之感，炫耀着自己丰富的历史知识。本质上这部片拍的还是导演自己的东西，没有感觉到很深的对爱森斯坦的情怀。有个横移长镜头+柱子作为分屏介质以替代蒙太奇进行转场的段落挺有意思，在电影手法上反爱森斯坦。片尾曲用了普罗科菲耶夫第一交响曲第一乐章，曲风貌似是在模仿海顿和莫扎特，实则是在戏谑后者，一如本片对爱森斯坦的态度。
Hethang：
绝对以画面和声音取胜的电影，看完觉得自己的眼睛和耳朵都花了。导演竭尽全力的使用你所能想到的所有炫技功能来充填电影结构，宏大的交响乐里鱼眼镜头、旋转镜头、伪一镜到底镜头配合着挑战生理极限的疯狂剪辑与间或出现的多屏处理轮番上阵，观众似乎跟初来乍到墨西哥的主人公一样打开了新世界的大门，这种对于观众绝对的统治让人过瘾。
然而华丽的形式背后文本还是稍显枯燥无味，本应作为重点的对于爱森斯坦的人物挖掘被强大的视听效果抢去不少戏份，无法看出他对于文化转变与个人情感的微妙转变。作为人物传记的性质倒不如看成爱情片，两位男主角之间从暧昧到热恋的潜移默化与真枪实弹的大尺度戏码让具体情节变得形同虚设，结尾处至死不渝般的誓言和痛苦的分别处理倒是像极了爱情片里有情人无法朝朝暮暮的苦楚，真是磕死人了。
#FIFF16#主竞赛单元第3日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
“性”一向是Peter Greenaway电影作品中不可或缺的主题。这次挑选前苏联大导演爱森斯坦在墨西哥拍摄电影期间的轶事作为描述重点。就这点来看，这已不是传统意义上的人物传记片了。格林纳威采用极其轻松幽默的笔调和浓郁的拉丁触觉来展现爱森斯坦一段不为人知的性启蒙故事，而他跟拉美情人的这段同性关系似乎又不断对应上苏联的十月革命、新旧文明秩序交替等种种严肃的政治议题。我感叹一代电影大师能尚能如此坦荡而顽皮地面对自身的性启蒙。这种充满戏谑的口吻令我不经意地联想到当下俄罗斯对同性恋的打压和禁制手段。从前两年抵制索契冬奥会风波，普京对待同性恋的歧视态度已招致众多不满。而从这一点来看，格林纳威拍摄这部新作的确是别有用意的。可惜我没参加这场放映的映后大师班讲座，不然我必定会向导演发问这点。
关于死亡的部分，我感触没有太过深刻。影片提到说“死亡”在墨西哥并非是个禁忌的话题，画面上不时展现的干尸、骷髅、面具等“符号”时，也总是难得地带有喜剧色彩，比如爱森斯坦和人形骷髅跳舞那段。我不知道这是否墨西哥人对待死亡的真正态度，但爱森斯坦和同性恋人在墓地里谈论艺术家之死那段，确实充满了突如其来的哲学味道。事实上，这部作品跟拉斯·冯·提尔去年的《性上瘾》一样，也兴致勃勃地在人物对话中不断抛出陌生的人名和地名，文学、哲学、电影史等冷僻知识满天飞，真假难辨的效果往往也是最引人入胜的，这一点最让我极其钦佩和欣赏，因为只有来自欧洲的导演才配得上这种气质来夸夸其谈。
而在电影叙事语言方面，格林纳威依然不遗余力地展现炫目技巧之能事，比如像一开场就引人注目的三分画面，据说是向骨灰级电影大师冈斯致敬的手法，照我看更像是他以往“三联画”形式的浓缩。还有那个长达10分钟的环绕旋转镜头，在大银幕上看几乎让我产生眩晕的效果。当然，还有他最拿手的超长平移镜头，这次还用上镜面剪辑效果，呈现出极为流畅和喜剧的效果，跟剧情契合度相当高，令我回想起他辉煌的代表作《情欲色香味》。美术和配乐方面也不得不提，导演采用了瓜纳华托的一个剧院来作为电影拍摄的主要场景，保持了他以往的古典风格韵味，而剧中不断浮现的管弦乐更是扣人心弦的一贯手法，尽管没再听到老搭档Michael Nyman的配乐。
柏林当地时间2015年2月11日19:00，《爱森斯坦在瓜纳华托》（Eisenstein in Guanajuato）在柏林电影节首映。这是Peter Greenaway第一次参加柏林电影节（竞赛单元），这位72岁的博学之师，满揣着绅士风度，带领着他的团队，在发布会上讲着F word（使用F word之本意，非骂人语汇），来到柏林，给观众们献上了一场mind-blowing之作。
著名导演拍摄关于著名导演的故事，这个话题本身就是一个非常吸引人的看点——若您对Greenaway或者Eisenstein有兴趣的话。在走进影院之前，我万没想到，Greenaway会选择这样一个故事，来向自己的偶像致敬。
Guanajuato是个什么地方？Eisenstein在那里发生了什么？Greenaway为什么要拍这段故事？
Guanajuato是Eisenstein开启同性性爱的地方。有人把它概括为33岁的Eisenstein在Guanajuato失去“童贞”的故事。我想，准确的说，这故事是the asshole of Eisenstein lost its virginity。有人说，这片子延续着Greenaway一惯的对于“性”与“死亡”的讨论——Greenaway自己也明确提出了。我想，这里更多的是关于“性”，“死亡”只是引申被提及。毕竟，“性”是孕育、是新生，而由此必然触发关于死亡的思考。
也许可以说，我从来没有看到过把性爱场面拍摄的如此华丽、细腻而又调皮、愉快和气壮山河的作品。对比库布里克的奇绝想象？No，库布里克没有Greenaway这里的“壮阔”。我对这镜头语言的爱，很大程度要要归功于布景——setting，这是一个非常重要的因素。必须要说一说Eisenstein的性爱之殿。影片的绝大多数室内场景都拍摄于此。
Eisenstein在片中下榻的地方是Teatro Juárez de Guanajuato，这是一个当地著名的历史剧院，据维基百科翻译，由建筑师José Noriega设计，兴建于1872-1903年。后由建筑师片 Antonio Rivas Mercado和工程师Alberto Malo做了更新，“完全改变了建筑的外观和室内”。影片中，自然有剧院的许多外景，也拍摄了一些剧院演出大厅的华丽场景。
请看看这剧院通常的模样（图片盗自网络各处）：
（图片略）
影片中，Greenaway将剧院入口门厅“改造”为一个餐厅。在这个“餐厅”中的场景，能够让建筑师们非常直接的觉察到，这个空间是“不真实”的，真正的餐厅空间格局肯定不会有如此局促的柱距，等等。
（图片略）
然而，剧院的门厅或者演出大厅，都无法成为性爱的舞台。那么，重要的是，在入口如此炫目的玻璃天花的顶上，是什么呢？
（图片略）
这里，已经不是滚床单了，而是滚地板。根据网上查到的资料，这个“玻璃厅”应该是被设计作为剧院的位于二层的过庭，在拍摄中被Greenaway拿来作为Eisenstein的卧室。
Eisenstein与他的墨西哥导览员Palomino Cañedo先生——一位学习人类学出身的教师（教授与宗教相关的课程）——陷入了一场性与爱的旅途。Eisenstein被塑造为一个敏感、神经质，宛若孩童般“自在”、又任性的形象（可能天才导演大多是这副“嘴脸”）。Cañedo先生有着看起来幸福美满的家庭，非常美丽贤惠的娇妻，和可爱的孩子们。影片中似乎并未交代两人如何逐渐眉目传情，可能也的确没有，只是一开始就拍摄了Eisenstein在房间里当着肆意裸体的场面，导演毫不吝惜的给了许多镜头给Eisenstein的阴茎，还有Eisenstein自己与“它”的对话。
片中二人的所有性爱桥段都发生在如上图所示的这个有着玻璃砖地面的房间。在古典样式的建筑之中，空间布局是对称的。床也被摆放在画面的中心——片中出现的床的位置有两处，但都处在画面的中心。
二人第一做爱的场景，作为性爱之旅的开端，是重头戏，关于how and where Eisenstein lost his virginity。这场戏发生于电影的（从时间上来说几乎是）“正中间”。Greenaway自己也说，整部片子非常的“对称”，而细分下去，F（word）的一幕，是电影正中的正中。作为编剧，Greenaway的文学才能在此亦彰显无疑。无论性取向如何，大概人人都想要在床上听到如此智慧和有趣的对谈。饰演Eisenstein的男演员Elmer Bäck在场戏中演的很棒，这已经不是Eisenstein在剧中第一全裸，也不是第一次给阴茎特写镜头，但此时的Eisenstein一改之前的放浪与不羁，嫣然成为了一个娇羞的少女，他对Cañedo说，自己的身体不会招女人喜欢，胖胖的，四肢短而粗壮，等等。Greenaway真的很会挑演员啊，不知道是偶然还必然，饰演Eisenstein和Cañedo的两位演员，不仅在身体体型上有对比差异，一位比较丰满壮硕，一位比较纤瘦紧致，而且，重点是，两人裸体相对的时候，阴茎的差别也体现出来了，他们二人也有一些对于阴茎的讨论。我非常喜欢的一个镜头是，Cañedo站在Eisenstein身后，在他背上滴了一抹油，金黄色的油水顺着脊背的中线流淌下来……Perfect，超越了性别的美。Eisenstein迎接了自己身体的革命，有流血，有痛苦，有畏缩，有挣扎，最后还被Cañedo在屁股上插了一枚小红旗。Cañedo调笑说，这相当于俄国的十月革命。（Eisenstein在1928年拍摄了《十月》）这个镜头的时候，全场都爆笑了 :)
影片中灯光控制的很好，玻璃地板/天花提供了从下自上打光的可能性，也营造出了非同一般的性爱之地。还有一个重要的塑造空间的要素是，镜子。床头，以及卧室入口两侧，都摆放了镜子。不知为何，镜子是一个似乎一直以来与性爱相关的元素。试想，这影片的拍摄仿佛是一场游戏，请Greenaway做一名建筑师来改造Teatro Juárez剧院，他改造出了餐厅，改造出了无敌高端的客房，大概许多情侣都会想入住Eisenstein这房间。
故事的结局，当然是有情人的分离，Eisenstein离开Guanajuato，回到苏联。Eisenstein流泪了，最后的台词是，“我想赶快离开天堂”。但这其实不是一个悲伤的故事，而是一个壮阔的传奇。
我将此文命名为《Everything is about SEX》，这可能不是Greenaway的本意，也可能不是本片的全部重点，更无法全面表现此片的能量——片中有太多我还读不懂的、忽视的、转瞬即逝的旁征博引，看Greenaway也宛若看一部电影博物馆了——但这是最让我敬佩Greenaway的地方。一个导演，执着的做自己关心的话题，不被外界的压力所阻挠（我想肯定有些俄罗斯观众不大愿意他们最牛b的导演被公然拍成这样的形象，至少某人可能不太乐意），并且把它用强有力的电影语言抒发出来，用自己真挚的内心向自己尊敬的导演致敬——可能这种电影语言在某时某地某些人那里会引起争议——但相信，所有看过此片的人都能感受到Greenaway的真诚，没有扭捏作态，没有哗众取宠。
我想，若我在记者会现场，一定要问Greenaway这个问题，如何在Guanajuato找到了这么一个地方呢？而其实，厉害的不在于找到这么一个地方，而在于把这么一个地方打造并拍摄成如此一个性爱的圣殿。