潘多拉：永恒的生命  潘多拉：永远的生命 / 潘多拉4 / Pandora - Eien no Inochi / Pandora - Eternal Life

这剧的挑战实在是太多了。
前篇挑战的是伦理。这种伦理的架构是永恒的生命。神原是宗教和政治的综合体，他对克隆人的案例按他的宗教信仰是绝对无法接受，无法认可的。其实对于普通人类而言，也是一个很难突破伦理的看点。
但是他的偏移来自于权力和政治的观点。
议员本身因身体问题，他对克隆的观点已经突破了人类的伦理观，也就是说，人类到了不得不面对死亡的时候，本能的求生欲以及本能的自私基因是会被无限扩大的。所以议员支持克隆，表面冠冕堂皇的以革新人类进步而为之，本质是畏惧死亡的折射。
铃木就很有意思了，他的性格是矛盾体；一方面这个人因为信仰基督的母亲的背叛，让他从幼年架构的信仰的世界观里丧失了支持。他对宗教本质上无法割舍，正如对母亲的爱和恨，所以宗教对于铃木来说，是和母亲这个重要的形象合成一体的。这对他今后的偏执甚至扭曲的淡漠伦理的人生观，有着必然的联系。
他表态上形成了深究科研，不通人情，冷漠自恋的人格；内心深处是对母亲和宗教信仰双重缺失带来的痛苦和矛盾的挣扎。
这也就是为什么他会创造出他的克隆。他创造克隆的目的不仅仅是表面上对所谓永生的渴求，而是一种对缺失的弥补。因为遭受了背叛和毁三观，且不可逆，那么他只能潜意识里去创造一个分身，从这个分身身上看到自己，爱恋自己，这个孩子是铃木对自己幼年缺失的弥补。
最后剧情的扭转和这个孩子的表现就让我们彻底大跌眼镜了。这剧活生生从医疗伦理跑到了一个更大的局里去了。
因为当我们看到铃木抱着孩子跳水自尽的镜头，第一感是，他的觉悟，他伦理的苏醒，他看到了这个孩子的可怕之处和这个先例会对人类带来的毁灭性。
但实际上转念一想，铃木怎么可能觉悟。他虽然意识到了selfish基因的扩大在新儿身上体现出的是一种第一代克隆的基因病，也就是作为一个学者，他意识到了他的作品是一个失败品。但是他并不认为这个失败品没有活下去的权利。他想让他活下去，想让他带着这种缺失活下去。因为“自私”“仅仅是为了活着而已“对于铃木的秉性来说，是触碰不到他的底线的，他不会意识到这个错误的基因是一个错误。
他放走了新儿。
然后也许是若干年后，正如他告诉刑事的一样，这扇门终会打开。打开的那一瞬间，映入铃木眼中的是什么样的光景呢？
这个结局如此开放，令人不由想着，如果铃木看到的是另一个成年的自己。他们会不会彼此会心的诡秘的一笑呢？

最后和大家一样，这孩子飞起来的一瞬，我也感觉我在看SPEC.....

     和很多人一样，冲着雅人叔来看的，不得不说，我叔绝对不止戏拍的好。更主要的是，每部戏都挑的很棒，他塑造的每个形象都让人印象深刻。我觉得，叔的眼睛会说话哊~


     里面的新儿，面孔稚嫩，眼神无辜，但最后为了活下去而凶残地戳瞎了变态基督叔叔。。他们把这个归咎为一种基因的苏醒，好吧，我知道这个基因是他们杜撰的、、但是，即便真的有这个基因，我也觉得这个基因只是让小孩有了超出平凡小孩的体力。而不是让他有这种“唯有我负天下人”的自私思想。

    我一直信奉 人之初 性本恶。很多很多小孩 都是一个潘多拉魔盒。新儿，只是因为想保护自己，才决绝的消灭掉欺负他的人。而在现实中，有很多小孩仅仅因为看别人不爽就组团欺负 排挤 孤立另一个小孩，相信每个人回忆起童年都会想起那么几个可怜的孩子，明明什么都没做错，却要每天被人吐口水，辱骂，踢打，嘲笑。。。

也许 你们没见过几岁的小孩子因为嫌小鸡很吵就直接伸出手掐住小鸡的脖子、但你们大概看见过一个小男孩因为嫌吵就剪断施工人员安全绳，也许 你们没见过一个小女孩残忍的揪着兔耳朵，然后玩腻了把它扔进火堆里，但你们大概听说过一个小女孩把尚在襁褓中的小孩殴打完从楼上扔下去。。

所以、

永远不要被小孩子单纯可爱的面目所欺骗，

在尚未接受完好道德的教育之前，

他们心底的恶魔、从没让撒旦失望过。。。

写在前面——
昔孟子有云：“不以规矩，不能成方圆”，虽是要求当政者实施仁政的鼓吹与呐喊，但，天下道理本是一体，套用到电影评分上也未尝不可，只是难免要小小换个说话，姑且就云“不以标准，不能定评分”吧！
为了避免犯“一部电影五颗星，给多给少看心情”的错误，灵隐决定为自己的评分制定一个标准，尽管这标准，是随着心情定下的，但终究在圈定的范围内随心所欲，好过在无限的可能中随心所欲。
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相对标准——
情节一星：要求流畅，紧凑，不会让人打盹瞌睡。
演员一星：要求男俊，女靓，演技真实恰到好处。（特殊设定的角色长相吻合设定即可）
画面一星：要求连贯，带感，让人感到身临其境。
逻辑一星：要求清晰，明确，不留谜团首尾呼应。（结尾故意制造悬念不算留谜团，尽管很没劲）
最后还有一颗小星星，灵隐自留，只给那些惊艳到我的电影。
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影评开始——
首先说下我给这部电影的评分：
情节一颗星：整部电影一气呵成，悬念适度。
演员一颗星：男主角眼神到位，各路配角都有千秋。
画面半颗星：日本电影往往是胜在画面清爽，但论视觉效果，自然好莱坞更胜一筹。
逻辑一颗星：所有伏笔依次解开，环环相扣，没有故弄玄虚。
惊艳半颗星：很讨巧的设定，很有趣的结局。

接下来，详细说说我对这部电影的理解：
这是一部将焦点放在克隆人的电影，克隆人，一个在科学界有着强烈争议的领域，违反伦理，却也让人醉心。
圣经认为，上帝造人。
中国的神话认为，女娲造人。
总之，人是神创造的，这种信仰贯穿不同民族，不同国家。而克隆人，在大部分人看来，无疑是对人类信仰的宣战。
灵隐不是无神论者，但灵隐从不觉得克隆人和人类信仰有任何相左之处。创造生命的是神，克隆人是生命，婴儿也是生命，每一个父亲，每一个母亲，他们都是神，所谓“佛是人人，人人是佛”。
如果抛开人类从小被灌输的是非观，克隆人的存在似乎也无可厚非，但终究“是否应该允许克隆人类”不是灵隐的影评重点，所以还是回头谈电影吧！
这部电影在影片的开头就设置了一个贯穿全片的悬念——
惠美是谁杀的。
虽然影片中段接踵而来的纷繁情节很可能会让人暂时忘记这一伏笔，但当谜底揭开，观众势必会恍然大悟：“原来如此！”
新儿，一个只有六岁的孩子，因为SELFISH基因失去控制而产生的近乎扭曲和疯狂的求生欲，让他杀死了他的母亲。
影片另一个巨大的悬念则是在影片的结尾——
堺雅人饰演的天才生命科学家铃木元，那个成功研究出了这个世界上第一个克隆人的铃木元，他是真的要杀死新儿吗？
有一个瞬间，我以为是，我以为他对自己创造的生命恐惧了。但是，当铃木元在水中松开新儿时，我知道我错了。
只是一出戏。
拥有神之手的铃木，除了失去新儿，没有任何事能让他恐惧。果然铃木在警局里还在试图动员黑岩警察克隆自己的孩子，他的鼓动很微妙，但是从他志得意满的神情来看，他确信黑岩警察会动心。
正如他在影片开头的自白，任何人都会和潘多拉一样，无论男人和女人，科学家和普通人，没有人可以免俗。
我想铃木是对的，电影结束时，有人打开了他牢房的门，我愿意相信那是黑岩，为了让自己的儿子起死回生。
铃木应该是了解黑岩的，不是那个作为天才科学家的铃木，而是那个作为父亲的铃木。保护新儿，既是保护自己的研究成果，又何尝不是在保护自己的孩子。
新儿没有死，在看到新儿被美国飞机救走的时候，我恍惚了一下子，然后我忍不住要对编剧和导演肃然起敬。就连这个细节，也是前面就埋下伏笔的。
夏美听到铃木在电脑前用英文说着克隆人时，显然，那时的铃木就已经为自己和新儿思索好了退路，他那是在和美国方面联系呢！
为了保证新儿的安全，铃木设计了新儿的假死。
一切都说通了。
直到电影看完，我还忍不住要顺着电影的情节往下想。我很确定，像铃木这样有才华的生命科学家就算真的杀了人，也不会被处决，因为他是每个国家迫切需要的人才，无论他所从事的研究道德与否，正义与否，他都已经走在了所有人的前列，成为了新纪元的带领者。
伟大的人不一定是好人，也可能是坏人。
但是好坏又要用什么去定义呢？
我想，每个人的心中都有不同的标准，那是不能统一的标准。就好像有些人相信世界可以互利共赢，而有些人相信世界必然优胜劣汰。
终究，我们相信什么并不重要。
这个世界上唯一的真理就是没有永恒的真理。
认知会变，思想会变。
曾经，人类认定不可能的一切都变作了可能。曾经存在的，如今消失了；曾经没有的，如今被创造了。
我们所接受的，只有那些我们愿意接受的。
光明=美好。
黑暗=邪恶。
人类为一切都划上了等号，却忽略了没有黑暗，何谓光明？不过是人为制定的准则。
在我们眼里，疯子是疯子。也许在疯子眼里，我们才是疯子。
谁知道呢？
也许，生命正是因为有太多的未知才如此有趣。

我个人觉得那句：你只是想要活下去啊。然后抱着克隆人一起跳下去是有目的的，因为这样才能让警察认为克隆人已经嗝屁了，但其实这只是烟雾弹。比如真滴寻死那么肯定死抱着不松手了，哎哟，还一个不小心大人居然还活下来了呢，活下来就算了，你丫要真是想要克隆人歼灭，在没确定克隆人死干净前就敢上岸啊。

而警察确实够傻逼的，活要见人死要见尸啊，这么牛逼的克隆人就这样失踪了，你们大日本帝国不担心么？真以为一个小熊浮尸在江水上面就能当做克隆人已经OVER了么？

之前看到小朋友飞起来那段，我简直有种SPEC的感觉啊，这都不仅仅是selfish基因了，这已经是人类选择性进化到能脱离地心引力奔向大宇宙咧。

嗯……看之后感觉很微妙啊。不知道当年的多利是不是已经超越羊咩咩的思想极限了。

      我第一次接触到堺雅人还是在半泽直树里，当时这部日剧火得不行，我也就跟风看了下去。半泽拍得非常出色，到后期我简直就是不看不行的节奏，每天都在苦苦追剧，苦苦大夜里还因为剧情激动地无法入睡，坑爹的结局以后拧巴很久，可谓是入戏颇深。

    半泽结束以后，我顺理成章的接受了别人的意见看了LEGAL HIGH，结果也深深入坑，剧中各种耍贱卖萌简直就成了那个时期最重要的精神食粮，剧情反转的时候欣喜万分。

    然后我就一发不可收拾。

    想起来有一段时间我就跟个神经病一样，见人就说“雅人叔、雅人叔”成功地吓退了一群小伙伴。后来不管片子拍得无聊不无聊我基本上把他所有的电影、电视剧都看了，而且还就着学校几近瘫痪的网速一个人默默地看完了他的舞台剧、采访、节目.......没有中文字幕的也看.......咳咳......

       霓虹的优质大叔有很多，如果说长相的话，福山雅治可能更加潇洒，可是雅人叔有着一种与生俱来的温柔气质，还是然他在众多男星中有了自己的特点。有的时候真的觉得是人如其名，可能是和年轻时候的早稻田经历有关系，虽然是在各种戏中都鬼魅狂狷过，但是雅人本身给人的感觉就是淡淡的平易近人，眼睛里总是有一种暖意，虽然已经40岁了，给人的感觉仍然是不通世事的羞赧少年，所以很多人觉得他在半泽里用力过猛，可能就是他平时给人的印象过于谦和造成的。

     以前看过一句话，忘了是在什么上面看的了，反正意思差不多就是想让观众可以原谅的变态都是温柔的变态，就像《香水》气味天才本威士肖，就像《天使与魔鬼》中的神父伊万麦克格雷，柔柔弱弱地完全激发不起人民大众的仇恨，反而有些时候会去可怜这些人。雅人叔也以这种方式花痴了一片小女生，如果大家去b站看弹幕基本上都是“好美啊”“好帅啊”等等，基本上扮演的究竟是一个什么样的偏执狂并不影响大家欣赏颜的心情。

    早先对大叔演得比较不正常的角色统统出现在舞台剧上，可能在剧院发挥的余地比较大，演出来比较过瘾，这也就给他在演变态这条路上做了充足的功课（......）。雅人叔的表演在这个片子里是非常出彩的，他成功地让温柔的双眼成为了寒光凛凛的双眼，并成为了片中的核心灵魂。同时，也是因为他的“温柔”让“生命可以不朽”的概念成了相对能够理解的命题，这种富有余地的表达加强了戏剧的张力，模糊了中心，一定意义上加深了影片的意味。简单来说，电影的百分之六七十是有堺雅人一个人撑起的。

     单纯地欣赏这位演员，从没有想过去怎样揣测他的内心，去窥探他的生活。作为一枚小粉丝，我只想默默地萌着这位笑眯眯的安静大叔，然后祝愿他一直可以生活的悠然快乐。