主演：汪涵张颜齐刘佳艺周恩旭姜美伊张晓涵王蒲实
类型：真人秀大陆综艺导演：文曦若 状态：已完结 年份：2021 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：193 ℃ 时间：2023-02-05 14:51:03
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因为艺兴的美猴王认识了中国戏，传统文化和现有文化的冲击，需要我们这一代人的传承。希望越来越好，让当代年轻人了解更多
继央视《叮咯咙咚呛》之后，这个综艺对于中国戏曲的推广做了特别好的尝试，应当以此为鉴，陆续推出更多戏曲题材影视作品。n 《最美中国戏》较为好的尝试之处：n1，创新。将戏曲与现代音乐、舞蹈等其他艺术样式进行融合。n2，年轻化的表达。请来当下年轻人所知悉的嘉宾，如张艺兴、于小彤等十九位好戏推新官在节目中体验中国戏曲，将殿堂高雅之国粹与普通大众距离拉进。n3，游戏环节。不同于《叮咯咙咚呛》的嘉宾纯玩游戏挑战的游戏设置，《最美中国戏》中的“游戏”均以戏曲中的身段、念白等为基调，做到了寓教于乐。n4，戏曲演员“终入”大众视野。个人认为该节目做的最棒的一点也是于此，每期节目会请戏曲行业内的大拿来指点，且会请多位戏曲演员，并将名家名段通过再次演绎的方式呈现至屏幕，让观众了解到了戏曲演员台上表演的幕后。
5，围读剧本。每期节目都有社长汪涵、推新官以及戏曲名家一起围读剧本，不仅使将要表演之人更深入了解角色，同时也给屏幕前的观众做了普及。
当然，尝试中也有不到位的地方：
1，创新之处。部分将舞蹈融入戏曲的片段让人觉得已经失去了戏曲的精华，只是将一些戏曲表演者所用道具或服饰元素强行融合，这点差强人意。
2，剪辑。一期节目短短一个小时左右，虽说没有《叮咯咙咚呛》那样“节奏拖沓”，主要指正片中嘉宾游戏时间展现过多，但《最美》中节目后半段的剪辑依旧显得有些混乱，也就是最后嘉宾表演和戏曲名家演员表演的桥段。
作为中华民族所独有的国粹——戏曲艺术，应当被大力推广。近几年虽有“戏曲艺术进校园”之势，但作为学习与戏曲有关联的专业生，实在没有机会实际地去接触，而只能通过互联网在网络看到些许片段。我想那些与戏曲无关的专业则更不用说，生活中更完全没有机会可以接触到，这也是目前戏曲推广存在的较大问题。戏曲的推广、传承与创新，将需要一定的时间和过程。不论戏曲从艺者、戏曲研究者、戏曲爱好者、亦或是最为普通的作为年轻人的我们，共同努力将传统继续发扬光大，戏曲艺术终不可能陨落。
时代浪潮翻涌，新文化层出不穷。旧时风靡九州的戏曲艺术，如今也失去了大众关注度，宛如明珠蒙尘，令人惋惜。nn如何让传统戏曲重新走向大众，恐怕是很多老戏曲人日夜思考的问题。nn带着这样的使命，一档实景创演类节目《最美中国戏》上周六悄悄开播了。nn“师徒档”MC上阵，沉浸式体验戏曲文化nn近几年来，文化类综艺节目在不断地探索新的创作道路。《咱们穿越吧》、《国家宝藏》、《登场了！洛阳》等创新节目的制作播出，已经成功地吸引了年轻群体的关注，营造了良好的文化普及氛围。nn《最美中国戏》在创新形式上也不遑多让。nn当红主持人汪涵携手流量小生张颜齐及多位优秀的青年戏曲演员，组成了颐和戏社的常驻班底，以颐和园的园林实景为舞台，创作、演出传统戏曲。nn一直以文化底蕴见长的汪涵，之前就主持过文化类综艺节目《登场了，敦煌》、《登场了，洛阳》。在今年《天天向上》“开年大戏”特辑里，他还曾拜师“京剧班”，扮演过虞姬。现在担任《最美中国戏》的常驻MC，仿佛是冥冥之中，自有缘分牵引。nn第一期节目的片头，汪涵坐在摇椅上，听着戏曲入梦。梦里老师傅正在教训小学徒，“学到知羞处，方知艺不精，不负不悔”。解散后，独自加练的小学徒问汪涵：nn“你们那儿也爱戏曲吗”n“爱，我们都爱”nn过去与现在对话，电影感拉满。nn这里的汪涵已经不是一个主持人了，他代表着后世爱戏之人。nn另一位MC张颜齐，98年出生，小汪涵整整两轮。偶像选秀出道，在团体里是rapper担当。nnRAP是当今年轻人喜欢的音乐流派，而戏曲则是传统的艺术宝藏。一个是快速地诉说，一个是有韵味地吟唱。nn那么rapper唱戏是什么体验呢？nn张颜齐：谢邀，缺氧。
节目的娱乐性就仰仗这位小哥了。nn明星嘉宾齐当绿叶，守护真正戏曲主角nn虽然节目定位是真人秀，但重点并没有放在明星嘉宾的冲突、八卦上，而是聚焦在了戏曲文化本身。nn戏曲文化中的主角是谁呢？nn一是戏曲演员。nn开场在“小班事”张颜齐串场下，四位戏曲演员表演代表性的戏曲片段，向观众揭开戏曲的面目。而后戏曲名家会晤，讲述初次登台记忆。nn他们是门派传人，是在读学生，是戏曲大家，看似身份不同，但又拥有一个相同的身份—戏曲演员。
二是戏曲故事。nn古代人的悲欢离合、喜怒哀乐，依然能在现代人心中激起涟漪，引发共情。nn戏曲之所以能流传下来，也是因为它有一个动人的故事内核。nn在《最美中国戏》里，故事不再是灌输式讲解，而是由张军老师在与嘉宾们的聊天之间把故事铺成开来。在聊《临川四梦》时，视频网站有弹幕飘过：突然想去看这四出戏了。
三是戏曲扮相。nn中国戏曲的扮相非常特别，与世界上其他的艺术形式都大相径庭。nn操琴司鼓奏皮黄，老旦青衣水袖长。nn跟着MC走进戏社后台，兵器、盔头、大衣箱、头面，一一呈现眼前。作为屏幕前的观众，此刻心理和嘉宾李菲儿一样，就是“想拥有”。
最后是戏曲表演。nn节目尾声呈现了一出创意的戏剧，通过梦境，实现了中外戏剧家的对话。汪涵扮演的汤显祖带领着阿云嘎扮演的莎士比亚一起欣赏了《临川四梦》。nn夜幕之下，身着华服的戏曲演员们近在眼前。他们置身雕栏画栋、亭台水榭之间，和着配乐，闪转腾挪，浅浅吟唱。
可以想象，沉浸式观演一定非常震撼。nn（此处羡慕嘉宾们）nn再回到标题的疑问，当红主持+明星嘉宾加持，传统戏曲能重新走向大众吗？nn希望这部情怀满满的综艺能带来一个肯定答案。
社会的快速发展必然会淘汰一些旧的东西，但是那些发光的文化遗产就应该被保留下来，戏曲就是其中之一。
第一次见到脸谱是在邻居奶奶家的古老院子里面，奶奶说是祖宗留下来的，可宝贵了，不能轻易盘弄，她是一名老戏迷，早晨能在睡梦中听见她播放戏曲的声音，四合院摇椅戏曲和打盹的老人，一直刻在我的记忆里。
时至现在，我仍能记得那张脸谱，和已经离世的老人。今天看了最美中国戏，相似的脸谱又在综艺里面看到了，有点莫名的亲切感。喜欢看嘉宾认真学戏，以及老师们认真教戏的样子，感觉那是一种充满了仪式感的传承，传承的不止是戏曲文化，还有中国人骨子里的戏曲基因，综艺最后还演绎了一场绝美的戏曲，真的羡慕能够参演和近距离观察的人。看完才懂那句“不看戏曲的人，枉做中国人”的真切情感，真心希望最美中国戏能挖掘更多的戏曲之美，发扬国家的国粹。继续加油，越来越棒！越播越火！
不得不说，最美中国戏编剧下了大功夫，从来没有想到有一天，可以看见红楼梦的完美结局。林黛玉和贾宝玉的爱情故事，高鹗续写曹公的篇章，最终是悲情的，一场婚礼掀开盖头便是三个人悲惨的结局，黛玉泪尽含恨而终、宝玉出家、宝钗最终潦草收场，不去深究故事反馈的社会现实，单看感情线，红楼粉始终意难平。
这期的最美中国戏终于对红楼梦下手了，看之前还以为节目组会中规中矩的复刻经典片段，看了之后才被编剧的创意感动。
袁冰妍和李响的舞蹈太棒了，整场秀围绕宝玉和黛玉相识、相爱、相离的经典片段，以宝黛双人舞引出故事情节，再分别对应越剧、黄梅戏表演，同时把戏曲元素完美融合在舞蹈里，跳出了红楼的缱绻之处，尤其是结尾在淡淡的烟雾里，林黛玉和贾宝玉终于在一起了，看见黛玉把头慢慢靠在宝玉肩上，让人忍不住泪目，真心希望在另一个平行世界，宝黛能够“春日早起摘花戴，寒夜挑灯把谜猜。添香并立观书画，步月随影踏苍苔”。
红楼的戏曲服装简直美呆，推广戏曲的方式有很多种，当代艺人不停的把戏曲元素融入其他艺术门类，从最美中国戏第一期中时空对话的剧本创意到现在的元素融合，看到了剧组的用心，戏曲的复兴和文化传承，不应该只是简单的复制，而是不停的创新，把戏曲魅力最大限度传递出去。
真的爱了，希望这个综艺能火，能有更多人喜欢戏曲。
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继央视《叮咯咙咚呛》之后，这个综艺对于中国戏曲的推广做了特别好的尝试，应当以此为鉴，陆续推出更多戏曲题材影视作品。n 《最美中国戏》较为好的尝试之处：n1，创新。将戏曲与现代音乐、舞蹈等其他艺术样式进行融合。n2，年轻化的表达。请来当下年轻人所知悉的嘉宾，如张艺兴、于小彤等十九位好戏推新官在节目中体验中国戏曲，将殿堂高雅之国粹与普通大众距离拉进。n3，游戏环节。不同于《叮咯咙咚呛》的嘉宾纯玩游戏挑战的游戏设置，《最美中国戏》中的“游戏”均以戏曲中的身段、念白等为基调，做到了寓教于乐。n4，戏曲演员“终入”大众视野。个人认为该节目做的最棒的一点也是于此，每期节目会请戏曲行业内的大拿来指点，且会请多位戏曲演员，并将名家名段通过再次演绎的方式呈现至屏幕，让观众了解到了戏曲演员台上表演的幕后。
5，围读剧本。每期节目都有社长汪涵、推新官以及戏曲名家一起围读剧本，不仅使将要表演之人更深入了解角色，同时也给屏幕前的观众做了普及。
当然，尝试中也有不到位的地方：
1，创新之处。部分将舞蹈融入戏曲的片段让人觉得已经失去了戏曲的精华，只是将一些戏曲表演者所用道具或服饰元素强行融合，这点差强人意。
2，剪辑。一期节目短短一个小时左右，虽说没有《叮咯咙咚呛》那样“节奏拖沓”，主要指正片中嘉宾游戏时间展现过多，但《最美》中节目后半段的剪辑依旧显得有些混乱，也就是最后嘉宾表演和戏曲名家演员表演的桥段。
作为中华民族所独有的国粹——戏曲艺术，应当被大力推广。近几年虽有“戏曲艺术进校园”之势，但作为学习与戏曲有关联的专业生，实在没有机会实际地去接触，而只能通过互联网在网络看到些许片段。我想那些与戏曲无关的专业则更不用说，生活中更完全没有机会可以接触到，这也是目前戏曲推广存在的较大问题。戏曲的推广、传承与创新，将需要一定的时间和过程。不论戏曲从艺者、戏曲研究者、戏曲爱好者、亦或是最为普通的作为年轻人的我们，共同努力将传统继续发扬光大，戏曲艺术终不可能陨落。
时代浪潮翻涌，新文化层出不穷。旧时风靡九州的戏曲艺术，如今也失去了大众关注度，宛如明珠蒙尘，令人惋惜。nn如何让传统戏曲重新走向大众，恐怕是很多老戏曲人日夜思考的问题。nn带着这样的使命，一档实景创演类节目《最美中国戏》上周六悄悄开播了。nn“师徒档”MC上阵，沉浸式体验戏曲文化nn近几年来，文化类综艺节目在不断地探索新的创作道路。《咱们穿越吧》、《国家宝藏》、《登场了！洛阳》等创新节目的制作播出，已经成功地吸引了年轻群体的关注，营造了良好的文化普及氛围。nn《最美中国戏》在创新形式上也不遑多让。nn当红主持人汪涵携手流量小生张颜齐及多位优秀的青年戏曲演员，组成了颐和戏社的常驻班底，以颐和园的园林实景为舞台，创作、演出传统戏曲。nn一直以文化底蕴见长的汪涵，之前就主持过文化类综艺节目《登场了，敦煌》、《登场了，洛阳》。在今年《天天向上》“开年大戏”特辑里，他还曾拜师“京剧班”，扮演过虞姬。现在担任《最美中国戏》的常驻MC，仿佛是冥冥之中，自有缘分牵引。nn第一期节目的片头，汪涵坐在摇椅上，听着戏曲入梦。梦里老师傅正在教训小学徒，“学到知羞处，方知艺不精，不负不悔”。解散后，独自加练的小学徒问汪涵：nn“你们那儿也爱戏曲吗”n“爱，我们都爱”nn过去与现在对话，电影感拉满。nn这里的汪涵已经不是一个主持人了，他代表着后世爱戏之人。nn另一位MC张颜齐，98年出生，小汪涵整整两轮。偶像选秀出道，在团体里是rapper担当。nnRAP是当今年轻人喜欢的音乐流派，而戏曲则是传统的艺术宝藏。一个是快速地诉说，一个是有韵味地吟唱。nn那么rapper唱戏是什么体验呢？nn张颜齐：谢邀，缺氧。
节目的娱乐性就仰仗这位小哥了。nn明星嘉宾齐当绿叶，守护真正戏曲主角nn虽然节目定位是真人秀，但重点并没有放在明星嘉宾的冲突、八卦上，而是聚焦在了戏曲文化本身。nn戏曲文化中的主角是谁呢？nn一是戏曲演员。nn开场在“小班事”张颜齐串场下，四位戏曲演员表演代表性的戏曲片段，向观众揭开戏曲的面目。而后戏曲名家会晤，讲述初次登台记忆。nn他们是门派传人，是在读学生，是戏曲大家，看似身份不同，但又拥有一个相同的身份—戏曲演员。
二是戏曲故事。nn古代人的悲欢离合、喜怒哀乐，依然能在现代人心中激起涟漪，引发共情。nn戏曲之所以能流传下来，也是因为它有一个动人的故事内核。nn在《最美中国戏》里，故事不再是灌输式讲解，而是由张军老师在与嘉宾们的聊天之间把故事铺成开来。在聊《临川四梦》时，视频网站有弹幕飘过：突然想去看这四出戏了。
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时至现在，我仍能记得那张脸谱，和已经离世的老人。今天看了最美中国戏，相似的脸谱又在综艺里面看到了，有点莫名的亲切感。喜欢看嘉宾认真学戏，以及老师们认真教戏的样子，感觉那是一种充满了仪式感的传承，传承的不止是戏曲文化，还有中国人骨子里的戏曲基因，综艺最后还演绎了一场绝美的戏曲，真的羡慕能够参演和近距离观察的人。看完才懂那句“不看戏曲的人，枉做中国人”的真切情感，真心希望最美中国戏能挖掘更多的戏曲之美，发扬国家的国粹。继续加油，越来越棒！越播越火！
不得不说，最美中国戏编剧下了大功夫，从来没有想到有一天，可以看见红楼梦的完美结局。林黛玉和贾宝玉的爱情故事，高鹗续写曹公的篇章，最终是悲情的，一场婚礼掀开盖头便是三个人悲惨的结局，黛玉泪尽含恨而终、宝玉出家、宝钗最终潦草收场，不去深究故事反馈的社会现实，单看感情线，红楼粉始终意难平。
这期的最美中国戏终于对红楼梦下手了，看之前还以为节目组会中规中矩的复刻经典片段，看了之后才被编剧的创意感动。
袁冰妍和李响的舞蹈太棒了，整场秀围绕宝玉和黛玉相识、相爱、相离的经典片段，以宝黛双人舞引出故事情节，再分别对应越剧、黄梅戏表演，同时把戏曲元素完美融合在舞蹈里，跳出了红楼的缱绻之处，尤其是结尾在淡淡的烟雾里，林黛玉和贾宝玉终于在一起了，看见黛玉把头慢慢靠在宝玉肩上，让人忍不住泪目，真心希望在另一个平行世界，宝黛能够“春日早起摘花戴，寒夜挑灯把谜猜。添香并立观书画，步月随影踏苍苔”。
红楼的戏曲服装简直美呆，推广戏曲的方式有很多种，当代艺人不停的把戏曲元素融入其他艺术门类，从最美中国戏第一期中时空对话的剧本创意到现在的元素融合，看到了剧组的用心，戏曲的复兴和文化传承，不应该只是简单的复制，而是不停的创新，把戏曲魅力最大限度传递出去。
真的爱了，希望这个综艺能火，能有更多人喜欢戏曲。