惊弓之鸟  地震鸟(港/台) / The Earthquake Bird

不知道评分为什么会这么低，我觉得还不错呢！女主演技和颜值都在线，全片还秀了大篇幅的日语。

日本的闷骚和北欧的冷淡碰撞出的火花。主角是一个一心想成为日本人的瑞典女人，她的男友，日本摄影师，之后又出现一个典型的美国大妞，金发妖艳放荡不羁。美国大妞Lily天真浪漫一脸无辜，相比瑞典女孩Lucy的沉稳端庄，Lily的性格对于闷骚的日本人更有魅力吧，可能Lucy也这么想。毕竟开头男人就表达了自己对人们之间的虚伪感到厌恶。瑞典女人清新如百合而美国女人张扬如玫瑰。偏偏美国女人的名字叫Lily。而这个长着娃娃脸的Lucy却似乎藏着很多秘密。正如两个女人的名字，Lily和lucy，她们之间错综复杂，让人傻傻分不清楚。

女主Lucy对摄影师的爱使她更为小心翼翼，卑微如尘埃，瑞典女人和日本男人之间很难说谁该迈出第一步。从相识到发生关系，一切由这个日本男人掌握节奏。看到这里已经意识到女子在这场关系中的沦陷。随着美国大妞和他们出玩频率越来越多，Lucy变得敏感多疑起来，怕自己心爱的男人被别人抢走。尽管美国大妞Lily都说男人为Lucy痴狂。看到这我们也知道，多疑只会将情侣相互推远。在受到威胁时，一切令她不安的过往都应如眼前，童年遭到的霸凌，男友和Lily之间的亲密互动......直到有一天她的怀疑得到印证。其实也不是真正意义上的背叛，不过是男友和彼此说拜拜后却又给Lily拍起了照片，看着Lily灿烂的笑容Lucy内心更加灰暗，甚至开始出现幻觉，精神逐渐瓦解。这就是墨菲定律吧，怕什么来什么。三人行必有小三。令女主崩溃的是这么多年她都没有男友，终于遇到一个发现自己美的人，又被人生生抢走。殊不知摄影师是看谁都美的人，而美国大妞是见谁都爱的人，跟他们纠缠会有什么好下场？

Lucy的一生多灾多难，但自己总是幸存者，似乎幸运却也是不幸。那些过往令人窒息，Lucy也因此过得隐忍克制，似乎灾难总在她身边潜伏着，像地震一样时不时地就爆发一下，难以预料。这一次她仍旧是幸存者，同时又背上了一个秘密。

Lucy从不哭，看到死人不哭，看到男友的背叛不哭，但是结尾得知事情的另一面时她热泪盈眶，这眼泪似乎带着压在她心头的秘密一起涌出眼眶。原来她仍旧是百合，不过是水脏了，才让人看不清她的颜色。

这部片子简直是对韦纳的“归因理论”的最佳诠释。这个理论是这样说的：在因果归因这个三维模型里，内部原因、外部原因、稳定因素、可操作因素缺一不可，讲到稳定因素这部分，韦纳发现如果现在、过去的结果一致，人们一般归因为稳定因素，如果现在、过去结果不一致，人们则归因为不稳定因素。就像女主这样，兄弟、朋友爸爸、好友都死在她面前，于是她觉得自己是自带厄运的，靠近谁谁就死，而且她坚信自己的错误归因，无论其他人怎样告诉她“这不是你的错”，她都不相信。nn女主这样的存在，如果遇到男主这样的人，就很容易被利用，变成背锅侠，简直是天生的杀人犯最佳拍档，死在她身边的人越多，只会越强化她“我是厄运之人”的错误归因，甚至可以深信到为杀人犯坐牢，被处死。只有遇到闺蜜那样的人，用真相纠正她的错误归因，不惜揭露自己犯下的错，才有可能被救，但我觉得像闺蜜那样诚实的人太难遇到了，大多数人都会选择默不作声，让女主独自承担愧疚的吧，毕竟这样做在现实层面能使自己避免不必要的麻烦，被排除嫌疑。精神层面，心理负担被其他人承接过去，自己也能活得更轻松了，只要保持沉默就能换来的好处，何乐而不为。nn警察说的那句话很好：我们都活在自己的现实中。当你产生出一个坚定的信念：靠近我的人都会死；喜欢我的人都会最后离开我；所有人都讨厌我攻击我；我永远无法获得成功和幸福……，也许从某种程度上，就是你自己在对自己下咒，是你自己在不断强化这个暗示，任由潜意识指挥大脑去一再犯错，拒绝看见真相，而一旦你找到那个更深层的原因，咒语就不再是咒语，这些信念就会土崩瓦解了。

片名叫《地震鸟》，或者《惊弓之鸟》。一部比较隐晦，但晦涩的悬疑惊悚电影。电影的主角由Alicia Vikander扮演，这个身材小小的瑞典女演员，以《机械姬》、《古墓丽影：起源》等电影被人熟知。这部电影里，她扮演一个长期在东京生活的外国人，和一个高大的日本男性相爱，但突然生活里又出现了一个美国大妞，Riley Keough扮演，搅和了她和男友的关系。女主角显然是有轻微的妄想，以至于有些时候作为观众你无法分别是镜头里出现的是实际状况，还是女主角的幻想。影片里出现几次三人郊游，包括去富士山脚下，以及佐渡岛，风景都很漂亮。但是主角几人的感情生活却显得诡异且让人费解，虽然简单来说不过是个普通的三角恋而已。但整部影片莫名其妙的两人死亡，只能说主角三人都不太正常。影片碎片化、且缺乏戏曲冲突的叙事模式，让我真的断断续续2个多星期才看完。

这部电影有意思的地方在于，他是用一种近似呓语的氛围，讲了一个似是而非的故事。

这个剧情并不吸引人，也没有什么令人眼前一亮的爆发点，只是讲了一个自怨自艾，身处异国的女性阴差阳错的混乱故事。

尽管如此，我看起来却相当舒服，那种电影场景与色调，令人着迷。

把一个性格古怪的人物，分别放到古怪的亲情，塑料的友情，古怪的爱情得境地里，倒是显得这个故事也是平方世界中古怪的哪一环。

主角的心里历程，也从自我否定，到最终的释然，也算是解开心结后心境的一种升华。

一切的起始，是女主小时候的一次事故，这次事故中一个哥哥不幸丧生，她有深深的负罪感，变得沉默寡言。

“人们在沉默的时候很容易被忽视”，

“我知道他们怎么想我的”

环境塑造一个人，环境也会改变一个人。

这是第一个心结。

在日本，闺蜜和情人的背叛，友情和爱情的双重打击，让她萌生恶念，心中恨不得杀死闺蜜，夺回情人。并不会随着闺蜜和情人的失踪而消失。

这是第二个心结。

参加的音乐小团体，在一次聚会中，一位长辈在楼梯不幸滑倒身亡，她又产生了负罪感，这算是第一个心结衍生的第三心结。

闺蜜的失踪，随着警察介入，女主成了嫌疑人，之后更是承认自己杀人，这是准备解开第二个心结。

但警方后续调查，确认女主并没杀人，之后她搜到的照片，以及后来闺蜜和情人陆续死亡，人死灯灭，第二心结得以解开，但是第一三心结进一步恶化。

终于，在一次和团体内的友人谈心的时候，她把自己的负罪感情节倾诉出来，但是友人的回答让女主恍然大悟，心中释然，第三个心结化解的同时，第一个心结也渐渐模糊……

无论如何，心结虽未全解，但是女主却发现，大千世界，人大多皆有心结，也只是深埋心底，不得缓解，也许……，仅仅是心中的善良见不得世事无常。

看电影为何？唯视听享受而已。

《惊恐之鸟》做到了。灯光之细腻丰富，音乐之妖娆诡谲。夫复何求？

故事？悬疑片的内里惊悚片的外衬。人物人单薄吗？一点也不。因为整个电影里的人物形象就是碎片化的。露西和莉莉松田三人的形象都是孤立呈现的。他们展现在剧中人物的面前的形象充满了一种戏剧性本来的样子。露西遇到松田和她遇到莉莉恰恰正是故事展开所需要的。因此， 在刨除了故事和戏剧性之后，人物本就是碎片化的。我们应当清醒地认识到，不是人物本身构成了他们的性格，而是编剧导演有意为之才构成了他们的性格。

如果，非要从整个故事中提取一个中心的话，那么结尾的那段对话就已经点明了整个故事的本质——不要自我中心化。地球没有你我照转不误。换言之，人没必要对周遭产生太大的自我责任。

现在来谈谈光影本身吧

地震鸟的出色，就出色在她声光方面的杰出营造和刻意的摄取。其实，老实说，在运镜方面地震鸟仍然比较中规中矩。远没有美式新浪潮的大胆，泼辣。

本剧的灯光，自然立下了大功。充分的多样性和冷峻的基底给整个电影的情绪打下了坚实的基础。强烈的蓝红色为主人公过度自我中心化的意识和现实之间的差异，铺垫了丰富的情感布景。

主人公的谵妄究竟是来源于幼年时的压迫？还是身处异国的孤独感？亦或是强烈的占有欲被激发后的失衡？这些都不重要。就是说故事本身的真实即不重要——只是主人公的所想所感所念，仅此而已。任何过渡解释影片现实和主人公自我现实的尝试，都不会提升观影质量，也就等于白费了制作者的良苦用心。

真正重要的是体验。是光影的体验。我们真正从这部电影中享受到的那种声光的压迫和刺激，远胜过纠结剧本的戏剧性。

而本片的声光，又和城市风光自然风景密不可分。在城市与山峦中间穿插着惊悚的声音和可怕的旋律。

（暗潮和合成器的鸣奏）主人公精神异化的形象溢出了整个屏幕。

孤寂的山丘瀑布墓地，嘈杂的街市祭奠和夜店。女人的爱、恨和自我意识……全部融入在这冷彻掩盖下的狂暴之中。

而这汹涌的光影是让人沉迷的。因为它可怕因为它平静，因为它无声息因为它轰鸣不止……总而言之，让人瞪大了眼睛。