主演：苏菲·玛索雅克·迪特隆瓦勒瑞·拉格兰玛丽娅姆·梅齐埃罗兰·基林弗朗索瓦·肖梅特萨德·里波特SalimTalbiJean-PierreHebrardMichaelGoldman马克·扎米特ChristopheLuthringer依莎贝尔·伊利尔斯IsabelSchiffmackerJeanDolandeAlexandraKazan米舍利娜·布尔戴勒内·马尔雅克迪米特里·鲁格
类型：剧情爱情导演：安德烈·祖拉斯基 状态：HD中字 年份：1989 地区：法国 语言：法语 豆瓣：6.1分热度：204 ℃ 时间：2023-02-06 16:46:01
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《Mes nuits sont plus belles que vos jours》是这样一部有着古怪痛苦的电影，中文译作，我的夜晚比你的白天更美，左拉斯基导演。一个被病毒侵入大脑的电脑词语天才和一个具有透视能力的女子相遇并发生了爱情。他们的肉体和精神互相刺激，最终男人和女人一起沉入大海......
看了不到十分钟，我就呈现这样一种状态：身体和思维各有一半溶合进去了，但另一半身体和思维则裸露在外。溶合的一半和裸露的一半交替占领导地位，它使我变得难过起来。不懂法语，对白一句也听不懂，也使我沮丧。我直觉，这部电影的译者要么不专业要么不敬业，有很多应该会精彩的句子给译得不明所以，一个又一个单词蹦出来，毫无联想，叫人摸不着头脑。
再往下发展，出现很奇怪的冲突，裸露的一半想进去，而溶合的一半又想出来。真想有人在背后给我一棒子，将我打晕。梦境、童年、过去、现在和幻想、未来不打声招呼就挤成一团接踵而来，完全没有时间和空间的概念。我懒得分清它们的状态，也许根本就不必分清。
也许是此类分析生存压力和心理的电影看多了，看到苏菲玛索时时流露出一脸七情六欲的时候，忍不住想套用一句王菲的歌词：永远在爱与痛的边缘，我甚至有另类琼瑶版的错觉，只是换了一套表演而已。
法国人就这样，有时候喜欢夸张一点，小题大作。拨开云里雾里的人种和文化背景，最终我仍然清醒过来。德彪西是法国人，我一听他的奏鸣曲就四肢瘫软，内心波澜起伏，给吓得半死不活的，嘴里只剩下嘶嘶冒凉气儿的份。但是当最后一个音符落定，我镇静下来左右瞧一眼，发现这世界仍然好好的，甚至一点变化也没有，就立刻心安理得起来。
末尾有个镜头很震撼，男人戴着白手套，从背后抓住女人的头发，将她的头用力往门两边撞去，一下，两下......男人和女人绝望的眼神。男人的童年，亲眼目睹父亲因吃醋而和母亲双双溺死在河里；女人的童年，缩在角落常常看见母亲遭到父亲虐待毒打。由于是预感得到的结局，所以看来看去，骨子里仍然脱不出钢筋森林般的颓废和落寞，但是我嫌它有几分粗糙。也许是它拍得太早了，1989年多少和现在格格不入。
看法国电影，总有一种感觉，法国女人真不错，美丽聪明又坚强，法国男人则敏感多愁脆弱自我，真不知他们怎么回事，难怪那只Champs Elysees的广告里苏菲玛索洒脱地把花束朝后一抛，portishead如凄的声音就响起：
give me a reason to love you
give me a reason to be , a woman
my nights are more beautiful than your days
看到片名时，就自然地想起那首老歌：
“我们之间没有延伸的关系 没有相互占有的权利
只在黎明混着夜色时 才有浅浅重叠的片刻
白天和黑夜只交替没交换 无法想像对方的世界
我们仍坚持各自等在原地 把彼此站成两个世界
你永远不懂我伤悲 像白天不懂夜的黑”
昼与夜，交错更迭，绝不仅仅是色、光、温的差别
而将我们的生命分成两个截然不同却又相成相生的部分
在两者之间，又有暧昧过度，才滋生出若干迷幻
亦如片中的男女，布兰奇是能预知未来的美丽女子
她已预知卢卡斯即将死亡，却仍毫不保留
最后他们没入大海，一切消逝，好似南柯一梦
布兰奇就如希腊神话里的女先知：卡桑德拉
特洛伊国王的女儿，她从阿波罗那里得到预言的能力
但阿波罗因得不到卡桑德拉的爱，便施以恶咒：
“你能正确的预言未来，但永远没人会相信你。”
她预见特洛伊城的沦陷，却被众人辱为疯巫女
城民视她的话为戏言，甚至称她为“厄运之征”
但卡桑德拉仍不放弃预言的告知，只因这一切：
父亲，兄长以及连通血肉的特洛伊城和城民，都是其心内挚爱
正是如此，才牵起惆怅、悲伤，以致悲剧
人们在载歌载舞中迎进木马，也迎来特洛伊的覆灭
卡桑德拉讥讽那些城民，但内心却在滴血
当敌军的绳索伸向她雪白的脖颈时，她是如此从容。
那悲伤亘古不变，凝成永恒之泪
万世之后，许是卡桑德拉附身布兰奇
她能看透、预见他人之人生，体会他人心内之喜怒哀乐
她常常很痛苦，因为总看到芸芸众生的不幸和挣扎
她看到众多男人心内的俗气，只爱女人的肉体
唯有脑子被病毒感染的卢卡斯痴情地爱她
而布兰奇的眼里满是泪，她说：“爱是最为痛苦的。”
她，不可说的天机的述说者，仿佛浑身是刺的箭靶
不仅因记忆疼痛不止，也一遍遍被他人的“现在与未来”伤害
我们亦无法左右甚至改变命运中那些冥冥的安排
如何保持肉身的清醒？灵魂的明净？
像黑夜的黑，如白天的白，那般分明？
其实，你我都知，未来总归不皆为美好
无法眼见悲剧降临转而忘却，却又拽在手中心内不肯放去
于是，众多悲伤通通袭来，统统接纳
“我的夜晚比你的白天美”
“我”与“你”，是住在心内的两个灵魂：
一个，因信仰而快乐；一个，因预言而悲伤
看完这个片子的人都有自虐倾向。看懂一点这个片子的人都多少了解一点生活的绝望。n不断闪回的童年是解释剧情发展的根本根源，或者说导演试图表达的根源，用一点弗洛伊德的童年经验理论不难理解。这似乎是剧中算不上荒诞的一点。n男主父母因情（有多大成分的情很值得怀疑）双双死于水中，女主暴虐的父亲持续的家暴，这注定了两人扭曲的心灵。男主相关的一直出现的水（浴室，台词等），女主出现的饿、厨房的隐喻都是在折射童年经验。当然，导演的表现手法并不值得称许。n男主脑中的病毒与女主通灵的能力是另一层隐喻。两人都是活在痛苦中的人，脑中的病毒说的不仅仅是人生苦短，更是理想世界与现实世界撕裂造成的病灶。剧中出现的“语言”的意义难以理解，但绝不仅仅是一种电脑语言。男主语言很少有逻辑性与连贯性，反观女则好得多。我觉得这是男主对自己生命意义的怀疑乃至绝望造成的，生活本身就是没有逻辑与连贯的，再怎么拼凑结果都是那样碎片而断裂的，这种语言特性是男主人生观的一种表现。n如果说男主是因撕裂而绝望，那么女主是因通透而绝望。作为一名灵媒的她知道台下观众过去与未来，也知道身边人的一切，她的母亲，她的丈夫，她自己（这点并不能确定她是否完全知道自己的未来，我猜她应该是隐约知道一些的），她所看到的人都是肮脏，卑鄙，自私，愚昧并且衣冠楚楚。她的丈夫，她的母亲等一票人依靠她赚钱而后放荡，她把一切都看得清楚，因而也要承受这一切所带了的痛苦，让她不可抑制地哭泣。n至于两个人的爱情，用“同是天涯沦落人”并不能解释，而且极其低级。对生活共同绝望的看法也许是两人相互吸引的原因之一，但并不唯一。所有其中的纠葛在我看来都是一种正常生活（女主所代表的，但她并不认可）与一种极致生活（男主）的撕扯，两人共同的对生活的看法注定他们只能一起走向海。最后的结局看似唯美，其实是对于绝望的一个答案，他们在撕扯中注定要走向那里。n苏菲的表现在剧中并不成功，这样癫狂、压抑而至歇斯底里的角色更适合海伦娜·卡特来演，但她不够艳丽，起不到那种极致凄美的感觉，选角上女演员还真没有好的选择。n导演同样并不成功，这种电影并不需要观众去看得懂，而在于能把自己所愿意表达的表现出来。导演的问题是，他本身并不是很清楚自己要表现什么，只有一个模糊的想法，没有思想与情感主线，导致主题的涣散，表现内容流于肤浅。
显然兔子男（忘了男主角的名字）想要在他脑袋里的病毒彻底侵蚀他的记忆之前，让生命充分地燃烧，不管那是烟火般绚烂的燃烧，还是像火柴一样的微光，那短短的一瞬，是留在他生命中的最后时光。
Blanche是个声名鹊起的prophet，我奇怪她的特殊能力为什么没有在一开始就让她看到她与兔子男的结局。亦或许她看到了结局来得那么迅速——一段烟火般的爱情，但是那其中包含的激情却更加炫目。那种自由野性纯粹的体验胜过了多少相伴一生的夫妇。婚姻中又有多少激情呢？在导演冷酷理性的世界中，激情似乎更多地只存在于偷情、淫乱……中。就像兔子男的爸爸和那个裸体的新娘在池塘中野合，就像Blanche的妈妈睡过一个又一个男人，同性恋的裁缝和guru争风吃醋地争抢一个小白脸……这些动物性的冲动走马灯一样地在电影中出现，让我怀疑在导演的世界中，人类这种动物究竟是理性多过感性还是相反。
记得很小的时候，我常常质疑我们为什么可以随便杀掉牛羊的，吃它们的肉。我受到的教育告诉我，它们的世界和人类是完全不同的，最简单直接的区别就是它们没有理性的逻辑思维，这成为了它们理所当然地被人类屠杀的理由。但年龄越来越大，我越来越质疑这种逻辑，究竟我们自己有多少时候是清醒的，多少时候混沌的。就如同这个电影标题中的暗示，我的黑夜比你的白天更美丽。当兔子男一点点丧失他的语言，他的记忆，他的逻辑，他的世界就像海洋中一块正在崩塌的礁石，一点点被侵蚀淹没，慢慢地沉入海底，沉入永恒的黑夜。但是我们这些正常的人又比这个脑部疾病患者清醒多少呢？当代主流的心理学都认为人的意识犹如一块漂浮在冰海中的冰山，浮在海面上的不过是冰山的尖角，而我们的潜意识都沉睡在我们的表意识之下——就像藏在海平面下的冰山一样，只有在黑夜里那些混乱狂躁的梦中，我们的潜意识才会浮现。从这个意义上讲，就如同酒店里那个男接待所说的：”谁又不是在睡梦中呢？“。一语中的。
兔子男脑海里的光越来越黯淡，黑夜已经展开了它巨大的双翼。而Blanche——二十三岁的苏菲玛索的胴体是完美的，就像传说中的和氏璧，比法兰西海滩的阳光更耀眼，比帝王套间的纯羊毛地毯更加华贵。躺在地毯上的苏菲就像暗夜中皎洁的月光，永远在黑夜中为明天的阳光保留一个角落。她不停地回想起童年的梦靥，受丈夫暴打的母亲，和她换不完的情人，那些蠕动的裸体，欲望的喘息，是一种在她那个年纪不能理解的扭曲；兔子男也有他童年的噩梦，他的父亲在池塘中和别人的新娘野合时，两个人双双溺死。所以他说，love is like a pond that drowns you，爱情就像溺死你的池塘。正是这种对于自由的爱情的无所保留，让他和苏菲一路相伴。
在最后，兔子男甩开了他生命中其他所有的一切，大把的金钱给了生意上的合伙人，大把的法郎买了几条口香糖，更多的当小费送给了酒店的招待，最后连摩托车也不要了。他穿了条平腿内裤和一件脏兮兮的白色燕尾费，口袋里装着苏菲几个星期前嚼过的口香糖，挽着苏菲和他最后的意识，投奔怒涛。他的生命也许不会走的更远，但是他最后的热恋却干净、激情四射，他没有被父亲的死诅咒。
很多时候，人们想要拥有一切，一切的一切，来填满他们根深蒂固的不安和恐惧。也许大把的钞票可以换来黄金屋，抱得美人归。同时，却很少有人记得，我们更想要的激情，我们想要让生命如同烈火一般熊熊燃烧，而要那样的话，就先要像兔子男一样抛开一切。我想，他脑袋里的病毒是上帝给他和Blanche最大的祝福。
男主角得知自己得知以及已经没有足够的时间来体会到这个世界的美好，但他还是陷入了一段不可救药的爱情中。对很多人来说，这种老套的爱情故事都过于乏味。每个沦陷在爱情沼泽的人都是疯狂的，然而却不是疯癫的。在祖拉斯基的这部电影，我们看见的是两个疯疯癫癫的人。拼接式的台词，无意识的伤感，碎碎念的独白这些都让这部电影蒙上一层淡淡的美。疯癫这个词几乎贯穿了祖拉斯基的所有电影，我了解他的童年，很遗憾，却未能感同身受，我了解他的电影，很可惜，却未能了解其中的疯癫。这部电影给我的感觉就是一种戚戚然的美，而这种美带着死亡的戾气，带着绝望的优雅，我喜欢这种把生命张力无限缩小的感觉，因为我们最后都会死，只是时间早晚的问题。
女主角是一个能预知未来的人，她早已熟知这份爱情的结局，但是依然义无反顾的和男主陷入一段疯癫的爱情之中。她是不自由的，她是活在舞台中的天使，生活对她来说是一种枷锁，把她紧紧的束缚在肉欲和物欲的囚牢里。美丽的毁灭是最动人的，一个女人在美的时刻死去，留下的将是永恒的美好。“有一天，我忽然看见黑色的鸟停在月亮里，树上的花早就开了，红花已经落了满地。”和祖拉斯基的其他电影不同，这部电影中的疯癫和爱情都很纯粹，纯粹到不真实，纯粹到让人情不自禁的落泪。
男主目睹了父母的死亡，女主目睹了父亲对母亲的暴力，在这个世界上，死亡和暴力贯穿了整个人类文明，而这也是一道无解的题。所以，他们的疯癫是一种病，而这种病产生的根源就是这个社会。祖拉斯基成长在一个动荡不安的波兰，硝烟和尸体伴随着他度过了童年。
在他的眼里，这是一个病态的世界。
纯粹之美：
我之所以说这部电影纯粹是因为其中的爱情，男主和女主之间的爱情，女化妆对女主的暗恋，影片中多次出现肉体横陈的镜头，但是却没有一丝一毫的欲望。取而代之的是两个病态的人，一段纯粹的爱情。女主之所以对男主的爱情不确定，是因为她见惯了暴力，她觉得爱情始于暴力，却不知道自己能不能接受这种暴力，所以她不断的哭泣，这种哭泣是寻求自我以及安全感的唯一方式。男主以为爱情就是死亡，死亡才是爱情的最终章。当女主角决定离开男主的时候，真正的爱情才刚刚开始，他以暴力挽留住了她，她用死亡成全了他的挽留。
这只是一个简单而悲伤的爱情故事，只不过祖拉斯基用他最习惯的讲述方式把这个故事讲述给了我们。他只是想告诉我们，这是一个病态的社会，唯有死亡才能解脱。然而，在结局到来的时候，我才意识到，这是最完美的结束，因为他们生前都是那么悲伤。她可以预知生命的结束，却无法预知爱情的永恒。每一个预言家都是孤独的鸟，他们飞升在高空，能看见所有的悲伤和不幸，却不见自己的可怜和悲哀。