主演：葛兰张扬苏凤王莱刘恩甲
类型：爱情歌舞导演：王天林 状态：HD国语 年份：1960 地区：香港 语言：国语 豆瓣：8.2分热度：95 ℃ 时间：2023-02-08 15:16:34
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阴雨绵绵的夏日和《野玫瑰之恋》nn雨日，山色空濛在雨中愈发空灵了。开车在车库里吃面包和蟹黄面，有一种在美国露天影院的感觉。就突然想看些经典的电影，看什么呢？就看葛兰的电影《夜玫瑰之恋》吧！想多看老电影想了这么久，还没看完呢。nn刚看的时候有一点不适应的，画面是黑白的，模糊的。每次开始看和看完后都会有恍如隔世的感觉，但是这样的电影反而更能让人安下心来慢慢的看，慢慢品味那个时代特别而优雅质朴的风情。那里没有短平快地刺激你的营销号，也没有抖音想死死抓住你注意力的15秒。nn开头就是那首改编自经典歌剧曲目《卡门》，那一句"男人/爱情不过是一种普通的玩意儿，一点也不稀奇"给我的自我认同构建帮助很多，以后每次对不值得的感情动摇的话都应该想想这首歌。nn说起50-60s的老电影，大多数人都会想起好莱坞，玛丽莲梦露，秀兰邓波之类的。但是没什么人会知道50s香港的老电影，葛兰这些。那个时代的电影，一歌一曲，一步一景，都是那么美的。歌曲多改编自好莱坞或者歌剧名曲，西风东渐的年代，香港是那么别样地迷人的优雅。她在舞台上表演时艳光四射地唱 ，尤其是野玫瑰给失业家里有病重的老人的王师傅送钱的时候，那首听过无数遍的《同情心》响起，浑身都是鸡皮疙瘩了。"谁叫我没钱，只有一颗同情心"。实在是唱到了灵魂里，野玫瑰爱自由，没有爱任何人，甚至把钱留给同情的人，自己最后却为生活所迫。野玫瑰的同伴靠着老板的包养慢慢存下来了钱，最后却帮上了野玫瑰。nn剧情方面不多说什么了，影评很多写的比我好。看影评才知道这个片子算是在华语影片里很开放划世纪的题材，已经弱化了很多歌剧《卡门》的剧情(不过19世纪的剧，放到20世纪的hk还是会觉得有一点过)但是改编还是非常出彩，尤其是最后放斗牛曲的时候，梁汉华像"牛"一样怒目圆睁进入了夜总会，而本是斗牛士的夜玫瑰最终被自己的"牛"梁汉华所杀死，唏嘘。而夜玫瑰的水性杨花，野性疯狂，离经叛道也好，内心善良，同情别人也罢，都躲不过命运的安排。痴情的时候如她一样的水性杨花也会对梁汉华不离不弃，在最后还是想着他。看似正派的梁汉华，却能疯狂无情到如此……如果野玫瑰在一开始放过看似老实的梁汉华，如果梁汉华在一次次发出危险的信号的时候野玫瑰跑开。
如果那个雨日野玫瑰没有去监狱看他，梁汉华看到孤苦伶仃的母亲和未婚妻，又会有什么不同。nn外面还在下着淅淅沥沥的雨，今天就写到这里吧！也没有什么水平，估计也没有人看。没事平常欣赏一下这样的经典，把自己漂浮在那个浮光掠影却流光溢彩的年代。就觉得人生丰富多彩而幸福快乐了。nn
有的观众在看了《La La Land》这种歌不好舞也不好的歌舞片之后义愤填膺地疾呼：“华语电影什么时候才能有这样的优秀的歌舞片？！”—— 说这话的观众大概是不看华语老片的 。虽然现在歌舞片在华语片中几乎绝迹，但是在上个世纪五六十年代，歌舞片在华语片中可以说是一种主流片种，港产歌舞片虽然不如好莱坞的歌舞片来的专业，但是其中也不乏精品，《野玫瑰之恋》就是其中之一。
1957年电懋出品的《野玫瑰之恋》改编于歌剧中的口水歌剧《卡门》，把西班牙烟草厂的背景搬到了香港的歌厅，卡门的吉普赛女郎身份则改成了见义勇为、性格泼辣的性感歌女“野玫瑰”邓思嘉。片中的歌剧唱段与剧情交融，所有歌都是饰演邓思嘉的葛兰唱的，她在舞台上表演时艳光四射地唱《卡门》、与隔壁女歌手怄气时唱《赌徒歌》唱完了和隔壁女歌手打架（一如歌剧中烟厂打架情节）、撩汉时唱《年轻寡妇》、帮同事忙时唱《同情心》、开始恋爱了唱《说不出的快活（jumjumbo）》、被迫分手时唱《蝴蝶夫人》。这几首歌中的叹咏调简直是我听过的华人女高音歌手中的翘楚。比如说《卡门》几次“爱情～”的处理，都不尽相同，《说不出的快活》中，每个副歌中相同歌词的咬字、气声和花腔处理会随着歌词中感情的推进而变化。同期电懋公司风情万种的女演员中，其实从表演的角度来讲，葛兰总有用力过猛的嫌疑，乐蒂、叶枫从演技上可以更加自然地达到这个角色的要求，但是如此专业的女高音他们却无法企及。男演员方面，演那个被卡门勾引的软弱男人梁汉化的演员叫张扬，有“北方大学生”外号之称，《色|戒》中的王力宏有点他的意思。
在剧情方面，可能是为了保障华人观众的观影习惯和相对保守的思想观念，邓思嘉的角色设定比卡门更加讨喜一些，卡门和何塞在一起之后见异思迁爱上了斗牛士，但邓思嘉和琴师梁汉化在一起之后并真的像台词里写的“见一个爱一个”而爱上别人，反而是像《蝴蝶夫人》的剧情一样，深陷于爱情中，甚至一度放弃了自己热爱的歌女职业。邓思嘉虽然放弃了梁汉化，但也是由于梁汉化有酗酒、暴力倾向的缺点，以及邓思嘉的黑帮大佬丈夫威胁之下的行为，并不是她的本意。邓思嘉的人物形象和同期其他女性角色相比，已经非常离经叛道了，但是相比于卡门歌剧中的设定还是保守了不少。我很好奇如果照搬卡门的设定拍出来，华人观众会有怎样的反映。
此片的制片是张爱玲的老友宋淇，张爱玲彼时也是电懋的编剧，不过此片并不是张爱玲的编剧，此片编剧是多次获得金马奖的秦亦孚。此片的导演是王天林，香港著名电影人王晶的老爹。我在看此片时常常惊叹于此片富有感情而充满宿命感的分镜、蒙太奇与台词。这部片子的分镜和蒙太奇很有希区柯克黑色电影的意味，邓思嘉是歌女，亦是黑帮大佬的老婆，都算是社会边缘人，而梁汉化原本是音乐老师，还是英专的高材生，为了混口饭吃才去夜总会当琴师。梁汉化被邓思嘉引诱，抛弃了他的良家未婚妻和母亲，和邓思嘉同居，继而邓思嘉被抛弃，自暴自弃，最后走上了犯罪的道路，本身就是一个逐渐从社会主流偏离 继而堕落 的过程，所以用黑色电影的镜头来处理整个变化是非常有意思的。比如说片头，出现的是黑幕中的一朵玫瑰，风情万种的邓思嘉从黑幕中走下台阶，BGM是卡门的序曲，而卡门的序曲本身就是带有悲剧性的曲子，这预示着全片的悲剧结尾。片头结束后，一开场出现的是梁汉化和他的未婚妻，他的未婚妻担心梁汉化会受到引诱，梁汉化说不会，然后通过梁汉化的视角引出“野玫瑰”邓思嘉出场。邓思嘉出场时，舞台是全黑的，邓思嘉开口唱歌时，灯才打亮，正所谓未见其人先闻其声。整个剧情都是一个逐步递进的过程，镜头感十足，最后的结局则定格在躺到在血泊中的“野玫瑰”。
由于这样中西结合的剧设背景，成熟的剧本（充满了flag），导演充满宿命感的镜头语言，与片中歌女唱的那些歌剧唱段，使得这部歌舞片充满了迥异于其他同时代的歌舞片的高雅魅力。如果对歌舞片感兴趣的话，可以看一看，《野玫瑰之恋》一定不会令你失望。
写在后面：蔡明亮的电影《洞》(1998)结尾有行字：“两千年结束了，感谢还有葛兰的歌声陪伴我们——蔡明亮。”，葛兰的歌明快、温暖，伴我度过了17年我赶论文的每一天，在此，我谨以此文感谢葛兰歌声的陪伴。
在学校艺术楼3层何思敬讲堂和香港电影资料馆节目策划何思颖先生一起看了《野玫瑰之恋》，太幸福辽~n昨天刚看过舞剧《卡门》，今天就看了以《卡门》和《蓝天使》为蓝本改编的香港电影《野玫瑰之恋》，《卡门》是法国人写的西班牙女性的故事，但这部影片却用香港歌女的形象来诠释，不得不说是一种文化之间的碰撞了。除了文化方面的融合还有艺术方式的融合，歌剧象征着经济文化，夜总会象征着普及文化，但影片通过歌女这一个角色实现了经济文化和普及文化的融合，歌女演唱的就是西方的歌曲，影片本身也借鉴了西方黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式，有一种好莱坞电影的感觉。这部电影不仅是香港电影歌舞片的分水岭，其实也是香港软式右派电影的代表作之一。n印象深刻的几场戏：舞歌女在自己家里勾引汉华（我都要心动了，葛兰笑起来的样子很有林青霞的风范，整个人的一颦一笑都十分迷人）、重回舞台穿上和服所表演的那段戏（眼睛中隐含着泪光，老何和朋友的暗中帮助）、急变背景下三个女人在一间屋子里的戏（三个人三种态度）n印象深刻的几段对话:n（汉华失手伤害独眼龙）n“你后不后悔？”n“为了你我什么都愿意去做。”n“你就不怕我甩了你”n“你要是甩了我，我就杀了你”n“好啊，那我们就一起死”n（警察去抓汉华）n“你告诉他们汉华的地址吧，我宁愿我的儿子去坐牢，也不愿意他东藏西藏藏一辈子”n（未婚妻告发汉华，汉华被抓走）n“你这个没有义气只会吃醋的废物！”n小细节:片头很吸引人，歌女在暗黑的氛围中，口衔一支玫瑰，十分魅惑的走下舞台，逐级如下和翻动书页时跳出演员导演的名字。n根据《卡门》改编的唱词不乏对男女关系的调侃，可以说很有趣了~n“爱情不过是一种普通的游戏，一点也不稀奇；男人，不过是一件消遣的东西，有什么了不起。是男人我都喜欢，不管穷富和高低；是男人我都抛弃，不怕你再有魔力。什么叫情，什么叫意，还不是大家自己欺骗自己；什么叫痴，什么叫迷，简直是男的女的叫做戏。”n影片结尾汉华杀死野玫瑰后茫然望着自己的手，多么可惜呀~本身应该是弹钢琴的骨节分明手却在一时冲动下成为了杀人的手！n最后镜头转向了野玫瑰死去的脸旁的野玫瑰，可能之前唱《蝴蝶夫人》时就以暗示了她的悲剧命运了吧。n“我为什么有情，我又为什么有意？情和意都是害人东西，偏偏我就没法逃避。本来我是把假情假意换刺激，又哪里知道假情假意变了真情意，叫我从此难抛弃你。我只怪千错万错错在我自己，为什么我中途失去了勇气，把自己投进了爱的漩涡里，永远爬不起.....”n葛兰的表演也成就了这部影片，她极好的表现出了思嘉东洋西洋结合的形象，她敢爱敢恨讲义气，从不掩饰自己的性感和欲望，让人不得不爱上她这支带刺的玫瑰。n何思颖先生还提出来了一个问题:nQ:歌女去找未婚妻和汉华母亲时，未婚妻哭了，但发现观众都在笑，为什么会有这样的反应？nA:未婚妻只是一种脸谱化的形象，只是一种符号，她没有成长没有变化，让人爱不起来。n有电影相伴的夜晚总是美好的，希望以后有机会可以看《曼波女郎》。n
诸神之战1981
以吻之名
234说爱你
英雄虎胆
爱的发声练习
时间脱离者
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阴雨绵绵的夏日和《野玫瑰之恋》nn雨日，山色空濛在雨中愈发空灵了。开车在车库里吃面包和蟹黄面，有一种在美国露天影院的感觉。就突然想看些经典的电影，看什么呢？就看葛兰的电影《夜玫瑰之恋》吧！想多看老电影想了这么久，还没看完呢。nn刚看的时候有一点不适应的，画面是黑白的，模糊的。每次开始看和看完后都会有恍如隔世的感觉，但是这样的电影反而更能让人安下心来慢慢的看，慢慢品味那个时代特别而优雅质朴的风情。那里没有短平快地刺激你的营销号，也没有抖音想死死抓住你注意力的15秒。nn开头就是那首改编自经典歌剧曲目《卡门》，那一句"男人/爱情不过是一种普通的玩意儿，一点也不稀奇"给我的自我认同构建帮助很多，以后每次对不值得的感情动摇的话都应该想想这首歌。nn说起50-60s的老电影，大多数人都会想起好莱坞，玛丽莲梦露，秀兰邓波之类的。但是没什么人会知道50s香港的老电影，葛兰这些。那个时代的电影，一歌一曲，一步一景，都是那么美的。歌曲多改编自好莱坞或者歌剧名曲，西风东渐的年代，香港是那么别样地迷人的优雅。她在舞台上表演时艳光四射地唱 ，尤其是野玫瑰给失业家里有病重的老人的王师傅送钱的时候，那首听过无数遍的《同情心》响起，浑身都是鸡皮疙瘩了。"谁叫我没钱，只有一颗同情心"。实在是唱到了灵魂里，野玫瑰爱自由，没有爱任何人，甚至把钱留给同情的人，自己最后却为生活所迫。野玫瑰的同伴靠着老板的包养慢慢存下来了钱，最后却帮上了野玫瑰。nn剧情方面不多说什么了，影评很多写的比我好。看影评才知道这个片子算是在华语影片里很开放划世纪的题材，已经弱化了很多歌剧《卡门》的剧情(不过19世纪的剧，放到20世纪的hk还是会觉得有一点过)但是改编还是非常出彩，尤其是最后放斗牛曲的时候，梁汉华像"牛"一样怒目圆睁进入了夜总会，而本是斗牛士的夜玫瑰最终被自己的"牛"梁汉华所杀死，唏嘘。而夜玫瑰的水性杨花，野性疯狂，离经叛道也好，内心善良，同情别人也罢，都躲不过命运的安排。痴情的时候如她一样的水性杨花也会对梁汉华不离不弃，在最后还是想着他。看似正派的梁汉华，却能疯狂无情到如此……如果野玫瑰在一开始放过看似老实的梁汉华，如果梁汉华在一次次发出危险的信号的时候野玫瑰跑开。
如果那个雨日野玫瑰没有去监狱看他，梁汉华看到孤苦伶仃的母亲和未婚妻，又会有什么不同。nn外面还在下着淅淅沥沥的雨，今天就写到这里吧！也没有什么水平，估计也没有人看。没事平常欣赏一下这样的经典，把自己漂浮在那个浮光掠影却流光溢彩的年代。就觉得人生丰富多彩而幸福快乐了。nn
有的观众在看了《La La Land》这种歌不好舞也不好的歌舞片之后义愤填膺地疾呼：“华语电影什么时候才能有这样的优秀的歌舞片？！”—— 说这话的观众大概是不看华语老片的 。虽然现在歌舞片在华语片中几乎绝迹，但是在上个世纪五六十年代，歌舞片在华语片中可以说是一种主流片种，港产歌舞片虽然不如好莱坞的歌舞片来的专业，但是其中也不乏精品，《野玫瑰之恋》就是其中之一。
1957年电懋出品的《野玫瑰之恋》改编于歌剧中的口水歌剧《卡门》，把西班牙烟草厂的背景搬到了香港的歌厅，卡门的吉普赛女郎身份则改成了见义勇为、性格泼辣的性感歌女“野玫瑰”邓思嘉。片中的歌剧唱段与剧情交融，所有歌都是饰演邓思嘉的葛兰唱的，她在舞台上表演时艳光四射地唱《卡门》、与隔壁女歌手怄气时唱《赌徒歌》唱完了和隔壁女歌手打架（一如歌剧中烟厂打架情节）、撩汉时唱《年轻寡妇》、帮同事忙时唱《同情心》、开始恋爱了唱《说不出的快活（jumjumbo）》、被迫分手时唱《蝴蝶夫人》。这几首歌中的叹咏调简直是我听过的华人女高音歌手中的翘楚。比如说《卡门》几次“爱情～”的处理，都不尽相同，《说不出的快活》中，每个副歌中相同歌词的咬字、气声和花腔处理会随着歌词中感情的推进而变化。同期电懋公司风情万种的女演员中，其实从表演的角度来讲，葛兰总有用力过猛的嫌疑，乐蒂、叶枫从演技上可以更加自然地达到这个角色的要求，但是如此专业的女高音他们却无法企及。男演员方面，演那个被卡门勾引的软弱男人梁汉化的演员叫张扬，有“北方大学生”外号之称，《色|戒》中的王力宏有点他的意思。
在剧情方面，可能是为了保障华人观众的观影习惯和相对保守的思想观念，邓思嘉的角色设定比卡门更加讨喜一些，卡门和何塞在一起之后见异思迁爱上了斗牛士，但邓思嘉和琴师梁汉化在一起之后并真的像台词里写的“见一个爱一个”而爱上别人，反而是像《蝴蝶夫人》的剧情一样，深陷于爱情中，甚至一度放弃了自己热爱的歌女职业。邓思嘉虽然放弃了梁汉化，但也是由于梁汉化有酗酒、暴力倾向的缺点，以及邓思嘉的黑帮大佬丈夫威胁之下的行为，并不是她的本意。邓思嘉的人物形象和同期其他女性角色相比，已经非常离经叛道了，但是相比于卡门歌剧中的设定还是保守了不少。我很好奇如果照搬卡门的设定拍出来，华人观众会有怎样的反映。
此片的制片是张爱玲的老友宋淇，张爱玲彼时也是电懋的编剧，不过此片并不是张爱玲的编剧，此片编剧是多次获得金马奖的秦亦孚。此片的导演是王天林，香港著名电影人王晶的老爹。我在看此片时常常惊叹于此片富有感情而充满宿命感的分镜、蒙太奇与台词。这部片子的分镜和蒙太奇很有希区柯克黑色电影的意味，邓思嘉是歌女，亦是黑帮大佬的老婆，都算是社会边缘人，而梁汉化原本是音乐老师，还是英专的高材生，为了混口饭吃才去夜总会当琴师。梁汉化被邓思嘉引诱，抛弃了他的良家未婚妻和母亲，和邓思嘉同居，继而邓思嘉被抛弃，自暴自弃，最后走上了犯罪的道路，本身就是一个逐渐从社会主流偏离 继而堕落 的过程，所以用黑色电影的镜头来处理整个变化是非常有意思的。比如说片头，出现的是黑幕中的一朵玫瑰，风情万种的邓思嘉从黑幕中走下台阶，BGM是卡门的序曲，而卡门的序曲本身就是带有悲剧性的曲子，这预示着全片的悲剧结尾。片头结束后，一开场出现的是梁汉化和他的未婚妻，他的未婚妻担心梁汉化会受到引诱，梁汉化说不会，然后通过梁汉化的视角引出“野玫瑰”邓思嘉出场。邓思嘉出场时，舞台是全黑的，邓思嘉开口唱歌时，灯才打亮，正所谓未见其人先闻其声。整个剧情都是一个逐步递进的过程，镜头感十足，最后的结局则定格在躺到在血泊中的“野玫瑰”。
由于这样中西结合的剧设背景，成熟的剧本（充满了flag），导演充满宿命感的镜头语言，与片中歌女唱的那些歌剧唱段，使得这部歌舞片充满了迥异于其他同时代的歌舞片的高雅魅力。如果对歌舞片感兴趣的话，可以看一看，《野玫瑰之恋》一定不会令你失望。
写在后面：蔡明亮的电影《洞》(1998)结尾有行字：“两千年结束了，感谢还有葛兰的歌声陪伴我们——蔡明亮。”，葛兰的歌明快、温暖，伴我度过了17年我赶论文的每一天，在此，我谨以此文感谢葛兰歌声的陪伴。
在学校艺术楼3层何思敬讲堂和香港电影资料馆节目策划何思颖先生一起看了《野玫瑰之恋》，太幸福辽~n昨天刚看过舞剧《卡门》，今天就看了以《卡门》和《蓝天使》为蓝本改编的香港电影《野玫瑰之恋》，《卡门》是法国人写的西班牙女性的故事，但这部影片却用香港歌女的形象来诠释，不得不说是一种文化之间的碰撞了。除了文化方面的融合还有艺术方式的融合，歌剧象征着经济文化，夜总会象征着普及文化，但影片通过歌女这一个角色实现了经济文化和普及文化的融合，歌女演唱的就是西方的歌曲，影片本身也借鉴了西方黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式，有一种好莱坞电影的感觉。这部电影不仅是香港电影歌舞片的分水岭，其实也是香港软式右派电影的代表作之一。n印象深刻的几场戏：舞歌女在自己家里勾引汉华（我都要心动了，葛兰笑起来的样子很有林青霞的风范，整个人的一颦一笑都十分迷人）、重回舞台穿上和服所表演的那段戏（眼睛中隐含着泪光，老何和朋友的暗中帮助）、急变背景下三个女人在一间屋子里的戏（三个人三种态度）n印象深刻的几段对话:n（汉华失手伤害独眼龙）n“你后不后悔？”n“为了你我什么都愿意去做。”n“你就不怕我甩了你”n“你要是甩了我，我就杀了你”n“好啊，那我们就一起死”n（警察去抓汉华）n“你告诉他们汉华的地址吧，我宁愿我的儿子去坐牢，也不愿意他东藏西藏藏一辈子”n（未婚妻告发汉华，汉华被抓走）n“你这个没有义气只会吃醋的废物！”n小细节:片头很吸引人，歌女在暗黑的氛围中，口衔一支玫瑰，十分魅惑的走下舞台，逐级如下和翻动书页时跳出演员导演的名字。n根据《卡门》改编的唱词不乏对男女关系的调侃，可以说很有趣了~n“爱情不过是一种普通的游戏，一点也不稀奇；男人，不过是一件消遣的东西，有什么了不起。是男人我都喜欢，不管穷富和高低；是男人我都抛弃，不怕你再有魔力。什么叫情，什么叫意，还不是大家自己欺骗自己；什么叫痴，什么叫迷，简直是男的女的叫做戏。”n影片结尾汉华杀死野玫瑰后茫然望着自己的手，多么可惜呀~本身应该是弹钢琴的骨节分明手却在一时冲动下成为了杀人的手！n最后镜头转向了野玫瑰死去的脸旁的野玫瑰，可能之前唱《蝴蝶夫人》时就以暗示了她的悲剧命运了吧。n“我为什么有情，我又为什么有意？情和意都是害人东西，偏偏我就没法逃避。本来我是把假情假意换刺激，又哪里知道假情假意变了真情意，叫我从此难抛弃你。我只怪千错万错错在我自己，为什么我中途失去了勇气，把自己投进了爱的漩涡里，永远爬不起.....”n葛兰的表演也成就了这部影片，她极好的表现出了思嘉东洋西洋结合的形象，她敢爱敢恨讲义气，从不掩饰自己的性感和欲望，让人不得不爱上她这支带刺的玫瑰。n何思颖先生还提出来了一个问题:nQ:歌女去找未婚妻和汉华母亲时，未婚妻哭了，但发现观众都在笑，为什么会有这样的反应？nA:未婚妻只是一种脸谱化的形象，只是一种符号，她没有成长没有变化，让人爱不起来。n有电影相伴的夜晚总是美好的，希望以后有机会可以看《曼波女郎》。n
《野玫瑰之恋》是非常典型的致敬好莱坞的电影作品，在类型上，本片模仿西方的黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式，让西方的音乐艺术搭配上中国电影人的拍摄技法和观念，使得本片不同于香港其他时期的电影。这部影片在香港电影史上有举足轻重的意义，其中最为典型的就是音乐元素的运用。
《卡门》：1875年3月3日，乔治.比才的《卡门》初次和观众见面，在此后的几个世纪中，不同版本的、不同艺术形式的《卡门》轮番上演。作为真实主义歌剧的先行者，《卡门》在法国音乐史上有举足轻重的地位。《卡门》是以咏叹调的形式来进行演唱的，这种演唱方式能够充分表现出卡门奔放、热情而富有神秘感的形象。《风流寡妇》：弗兰兹•雷哈尔的《风流寡妇》是二十世纪初轻歌剧的代表作，《风流寡妇》打破了传统歌剧在叙事表达上的不足，将华尔兹舞曲、巴黎坎坎舞曲以及各种讽刺元素加入进入，不仅丰富了歌剧的内容，也增加了故事本身的深度和广度，让简单的爱情故事在艺术形式中得到充实。《蝴蝶夫人》：影片中除了《卡门》被人熟知之外，还有出自普契尼之手的《蝴蝶夫人》也在本片中得到了改编。《蝴蝶夫人》在很多人心中已经不单单是歌剧的代表了，文学作品中有《蝴蝶夫人》、电影艺术中有《蝴蝶夫人》，作为经久不衰的歌剧，《蝴蝶夫人》本身具备的艺术价值也成为津津乐道的话题。《赌徒歌》：影片中的《赌徒歌》改编自朱塞佩•威尔第的作品《善变的女人》，经过葛兰的演唱，别有一番风情。尽管是出自意大利的大师之手，经过改良之后的歌曲，并没有显出突兀的感觉，反而增添了电影的艺术风格。
电影的故事改编自《卡门》，导演尝试着卡门这个人物，以及这段爱情故事来表现出当年的香港。电影并没有刻意的回避现实，反而将歌女受到的歧视和不公平待遇以及知识分子的尴尬身份，和商贾人士的不可一世刻画的惟妙惟肖。尽管故事是围绕歌女展开的，但是，导演并没有加入对歌女的道德批判。任何时代，主流电影都会以娱乐为主，《野玫瑰之恋》尽管具有很高的艺术成就，但是，依然是以娱乐为主，歌女的形象对当时的影迷来说，有一种新鲜感和神秘感，不仅受到观众的关注，也让歌女这种形象成为当时很多年轻人向往的女神形象。
《野玫瑰之恋》是香港歌舞电影中非常经典的一部影片，不仅给歌女赋予了新的意义，也创作了不少经典的歌曲。时至今日，影片中的不少歌曲依然被传唱和演绎。整部电影不仅是中西方文化结合的产物，也代表了典型的香港文化。
PS：电影制作班底
这部电影在当时来说，是名副其实的大片，电影由国际电影懋业有限公司制作，该电影公司的前身是国际影片发行公司，是新加坡国泰机构下属的企业单位。老板陆运涛和电影的制作人员大多都是对中西方文化有所了解的人，其中有很多是颇有盛名的文人和电影人，制片人宋淇是香港著名的红学家、翻译家和文学评论家，编剧秦亦孚获得过多次金马奖最佳编剧奖。