現在歐美、台灣出現大量同志片，不是要抄襲別人，但在寫劇本、寫成長故事不乏取材之作，在香港女同片、甚至是成長青春片最主要是中年人寫自己的年代與故事，像是懷緬舊時多於創造未來。這不是單純是這部片的問題，而是香港電影的通病。個人希望電影取得成功而未來不論女同志還是男同志，都有人願意關心性小眾的議題，例如千禧年後的香港同志運動的發展，2005年開始有同志遊行，每年也有國際不再恐同日，近幾年有pinkdot的活動都可以記錄在香港的電影當中。如金棕櫚獎的《Blue is the warmest colour》，導演也不是同志，但他描寫兩個女孩的相遇，一起去同志遊行、拍拖生活，最後也有遺憾收場但交代到屬個人原因，至少兩位女主角接受自己的身份與所愛，而不是選擇與社會脫軌、事不關己的模樣。
意外的很好看，也挺感人。看到演職員表裡，導演也是編劇甚至還是剪輯就能看出她們對這部電影有多用心了吧，完全能感受到她們為這部電影付出了多少心血，不管是鏡頭的運用還是一些氛圍的營造，甚至是兩個女生之間的張力都做的很好。
另一方面，不管導演怎麼說，我都覺得這很大概率是她自己的半自傳，雖然她沒有承認，但是戲裡戲外都表現的也太明顯了吧，一個電影係的女生畢了業之後從事了影視行業，拍的第一部電影是關於自己中學時期的初戀，而拍的目的是想知道關於中學這段戀情，自己和當時的戀人是否真的有同樣的感覺，這不就是戲裡戲外的互文嘛，要說這不是導演自己的故事我是真不信，要不然她怎麼會花這麼多心思去拍這部電影，故事還說的這麼細膩？感情又這麼熱切又真摯，最後婚禮更是把複雜的情緒和感情表現的非常的好。
而且，導演還只拍了自己的視角，自己在這段關係裡見到的聽到的感受到的，對方基本上也只是出現在我的視角內，所以我們很難知道到底李芯悅是怎麼想的，因為導演不想去編一些答案出來，導演的目的就是電影裡借女主口說的，她只拍她感受到的這段戀情，她不知道的事，她不會加進去，觀眾也不會知道，我們只能像電影裡的女主一樣去猜，自己去思考，到底為什麼走到了這一步，到底這段感情在兩個人心裡的分量是一樣的嗎？
最後特別要說，最後婚禮那場戲拍的真的很美，也很感人，兩位女生的演技也在這一段達到了一個高峰，就是眼裡都是戲，而且感情既真摯又到位，再配上那首插曲，真的很加分，而且這個處理其實已經是很童話了，把幻想和現實不斷穿插，兩個女生用眼神達成了共識，女主自己也終於暫時釋懷了。
就像電影名字一樣，這不是一個單純的女同的電影，而只是一部愛情電影，喜歡你不是因為你是女生，喜歡你是因為是你，無關性別。真的感人
有些愛未開始已經結束，從預告一開始已猜得透結局。《喜歡妳是妳》就是一個從一開始注定了不能愛的電影。到底愛情要天長地久，還是曾經擁有？有些人在生命中只是過客，而在你不知不覺間翻起波瀾，讓你吃驚又驚喜。
久旱逢甘露，請把冰山劈開，對上一套以女同志電影掛帥的應該是《蝴蝶》（2004）（麥婉欣導演），後來許鞍華的《得閒炒飯》（2010）難以介定為女同志電影，出現多元家庭、雙性戀的支線再加上一段重修舊好的女同情誼，再後來梁碧芝的《不能愛》（2012）都是以雙性戀為主。在香港的女同電影歷史，粵語長片裡任姐的扮裝、梁無相的男相也不算是女同志情誼，七十年代的《愛奴》是風月片，後來八九十年代一堆賣弄性感的偽同志片、九十年代的商業電影把性小眾定義為異類，出現拗直的劇情。比較出名的女同片，除了由台灣作家陳雪的《蝴蝶的記號》改編成小說外，要提的是《自梳》（1997，張之亮導）與《雙鐲》（1991，黃玉珊導）都是以舊時代的女性帶出無處安放的情慾。現在看《喜歡妳是妳》，女性對婚戀的選擇也是與她們差不多，好聽點叫做社會對同性戀的接受程度有進步，難聽叫做原地踏步，所以電影導演不希望觀眾將電影定義作女同片，而變成成長的印記，一來避免嚇到一般街客。同志片在香港是票房毒藥，如果是男同志的色慾系電影不太會有人願意投資，而女性可以包裝到Soft porn形式，親吻、擁抱，接受程度比男的都易入口了，所以這部電影在拍攝後三年終於面世，令人期待的。
女同片中的獵奇視角
《喜歡妳是妳》（吳詠珊、楊潮凱執導）某程度上刻意模糊與淡化同性戀的身份，兩位女主角未必有女同志的自我認同的意識，對她們來說在性向是不斷的摸索的，由李詠藍（談善言飾）最初暗戀男老師到女孩子，再到與男生有一夜情，最後確立的是她深愛的是李芯悅（楊偲泳飾），即使對方在生命裡進進出出亦守候在旁。芯悅撩起了別人的情感，卻因為世俗目光與一個設局而放棄了而轉直。兩位女主角也未曾說出「我是同志」，影片反映的兩個女生在一起的純粹，比較慶幸的是角色沒墮入標籤的圈套，以女學生為主題滿足外界的想像，如《那些年》的校園劇情讓人回到青春最純、無瑕的愛戀、二是對女校滿園春色的想像。
不過也有令人討厭與刻板的對白，表面上兩個家庭對女兒的事情是開放，但在對白中就提到她們無碰過男人才會變成女同，後來詠藍與男同學的一段暗戀加一夜情的戲份，就光明正大的「插入」來宣示同性戀的不正確性。最近一宗性侵強姦案不少評論嘲弄女受害人男女不分被無恥之徒插入，事後有報章指女事主已改變性取向，足以令人誤會與引起對女同志的剝削。即使來到今時今日仍抱持這種想法，是守舊的。而電影裡家人如何面對女兒的性取向表面上是開放寬容，但實際上思想仍是保守亦無法與她們共同面對，在家庭關係上輕輕帶過，沒有鼓勵、沒有強烈的支持反對，更甚是不了了之，更遑論同志身份如何在社會上立足，讓他們看得見。某程度上是退縮與逃避。
電影的拍攝手法亦有著男性視覺(Male gaze)，例如是女更衣室的畫面、胸圍、更衣的畫面，而最明顯不過的是性行為的部份，再加上幾段吻戲，假如再大膽一點足以是粉紅電影的元素。有一幕十分尷尬的是陳健朗的內褲與詠藍的內褲混為一體，相當低俗的不打不相識，可能以為好笑當俗不可耐。聽聞還有一段激情春夢戲，幸好剪走了，不然就有剝削兩位女角的成份，滿足外界對女同志性生活的想像，根本不應該有這種想法，應該有保護女性的意識。
由於不忍直視性小眾身份、電影轉至賣弄女性的情誼與回憶，帶到千禧年後的香港、校園的禁閉、電台節目、ICQ、SMS、通宵傾電話的梗。當中有部份是導演這代人的經歷加進去，如戴口罩去考試，懵懂的一代人，當中亦tribute了《藍宇》的戲份，但不是要讚的重要，事賽上電影有很多缺點，例如電影的旁白自述是略嫌幼稚，如一開始的自我介紹，到後來成為電影導演的獨白，戲的框架亦是陳腐的電視劇，由現在到過去再回到現在的處境，要取捨要一個答案與結局，中間很多情感是個迷團，芯悅在感情上的退縮、詠藍由最初的含蓄到打開了一個世界投入感情。兩個人有感情但敵不過學校的打壓。電影大致可分為幾部份，中學階段、大學階段與現在，其中大學階段的再遇與芯悅喪父可以不提，特別是喪父後本來可以大條道理再沒阻力在一起，卻說暫時不要再見，惹人發笑。戲裡的對白也略為幼稚，芯悅像是個操控狂，由交出詠藍的情書到最後對她用完即棄，都給人一種飄忽的感覺，詠藍像是她手裡的玩具。到結婚突然想起昔日的愛人，要她目睹與參與婚禮，簡直是有心玩人。
此外電影亦有不少缺點，例如過多的音樂背景、父女對談又要加音樂，喪父那一段不需要描寫得太多，突兀的是突然間生母出現而無原因與目的。無法提供例證為何要一而再再而三推開詠藍，到底她的掙扎是為了什麼？對詠藍來說轉系然後為了一個答案而拍電影，這麼多年還未釋懷，可謂是癡心情長劍。看導演的訪問，拍電影分了兩個階段，先拍了一部份再找了電影系的老師與前輩才補戲，這部戲也可謂是城大的師生們的作品，前前後後準備了六年時間，所以電影素材不夠就拼拼湊湊，幸而他們找了救星，查找不足，這一點比起某些年輕導演的電影是有優點的，有自知之明是優點。說實話，兩位導演都不算是年青人，亦經歷了風雨，如今有電影上映亦要給予半點支持。
權力的遊戲
戲中李詠藍本是乖乖女，又是班長又是風紀，有權有勢。自小被灌輸要做模範生的角色，但因為同性戀的「錯誤」而被撤下職責，因為是風紀而不敢認帶手機回校，有著這個身份不能行差踏錯。一次錯誤什麼也成空，打回原型，從交回徽章已卸下個人的榮譽與責任。在這部電影寫到學校的權力，教畜的封建，是真有其事的。不論是不是女校也會就學生戀愛而要輔導學生，關心學生的需要。不一定女校才反對同性戀，即使到現在在灌輸拍拖的觀念上也忽視了同性戀。明光社的反同性戀的講座至今仍有學校舉行，老師或會因自身的立場對性小眾學生有差別待遇與不懂處理他們的情緒支援。在戲中芯悅與詠藍早已中六，十六/十七歲情竇初開，還管什麼？又可以管到嗎？當編導三人將故事回到屬於他們成長的千禧年，相信他們在校園裡受到創傷，到三十多歲還牢記著中學的時光。
牽動人的是校方的處理與要寫悔過書的情節，二女的坦白、見家長的小動作演得不錯，在雨中激吻的一段詠藍一往無前豁出去，芯悅回敬再被教畜拖走，這段戲倒是有份量的，製造衝突，在保守校園做出一件反傳統與禁忌的事，是種突破，但不知道這種突破後來愈縮愈後。在這段關係裡詠藍漸漸變得大膽起來，而一方就退縮。最後她們輸給校方、其中一個退學了。不知道是被踢出校還是自行退學，而香港的確有發生過將同性戀學生踢出校的事。
戲中具爭議性的是結婚的情節，忽然間想起舊愛要請她當伴娘。在九七年的《基佬四十》伍詠薇飾演的高魯泉有機會跟羅家聲（林子祥飾）結婚，埋門一腳悔婚放手讓對方找另一半，不至於釀成大錯與後悔。在《蝴蝶》女教師小蝶與丈夫離婚與愛人在一起。諷刺的是在《喜歡妳是妳》當中明明對舊愛有情卻要選擇異性，還要望著舊愛說我願意，那新任的老公是花瓶
嗎？ 為何以前的電影主角也有勇氣跳出框框而這段愛情也不算多牽掛多制肘，卻要回去舊制度中，是害怕爭議性還是避不開守舊的價值觀，是要引證女校的女生最後都要行異性戀的路？更甚的是九十年代出現一堆拗直元素的電影視同性戀為選擇，視同性戀可以轉變到這部電影只是視女校的愛情是遊戲，令兩個相愛的人不能夠在一起或者對自己有忠誠的交待。
在這方面是欠缺了想像力與突破限界，亞洲的台灣與泰國也有同婚了，香港也有一些同婚的伴侶，即使不一定是同婚也可以有所疏理好脈絡。雖然導演與演員說不希望定義為類型片，講到愛不分性別，但最終的選擇是無力的，那位老公/男朋友的缺席又真的對芯悅好嗎？說笑道，也許未來芯悅當了人妻，不開心時又可以找詠藍安撫，鋪路下一集姨姨的愛？電影想講遺憾，但這份遺憾是兩個人一同承受，電影不是萬能不一定要推動什麼價值，但可以跳脫一點，勇敢一點，在芯悅的基因裡早種下女同的因子，她是無法抹去喜歡女孩子的事實憑證。而對李詠藍來說，她亦都是時候找自己喜歡的東西，而不是替別人完成什麼夢想，根本沒義務去做。應該好好愛自己。
現在歐美、台灣出現大量同志片，不是要抄襲別人，但在寫劇本、寫成長故事不乏取材之作，在香港女同片、甚至是成長青春片最主要是中年人寫自己的年代與故事，像是懷緬舊時多於創造未來。這不是單純是這部片的問題，而是香港電影的通病。個人希望電影取得成功而未來不論女同志還是男同志，都有人願意關心性小眾的議題，例如千禧年後的香港同志運動的發展，2005年開始有同志遊行，每年也有國際不再恐同日，近幾年有pinkdot的活動都可以記錄在香港的電影當中。如金棕櫚獎的《Blue is the warmest colour》，導演也不是同志，但他描寫兩個女孩的相遇，一起去同志遊行、拍拖生活，最後也有遺憾收場但交代到屬個人原因，至少兩位女主角接受自己的身份與所愛，而不是選擇與社會脫軌、事不關己的模樣。
兩位女主角的成長之路
在選角上談善言(Hedwig)的演出標青，由頭帶到尾，這部電影是她少有做女主角的作品，份外珍貴。在現在影市缺香港女星之下，她在MV、在時裝照的的百變形象是吸引的，在戲中談善言演技細膩真摯，懵懂、癡情、在戲中佔上風，帶領著電影，雖則電影有很多缺點，但看著她又不覺討厭，捱了多年終於有代表作，不能夠說沒瑕疪，但透過演出的經驗增多有所進步，成為本地演員的一塊拼圖。事實上觀眾也不太介意是不是盡善盡美，相對是寬容與支持年輕人的。
不約而同的是，在《喜歡妳是妳》前兩位女主角在其它作品分別演過女同志，談善言在短片《生者如斯》飾演TB，另外在《小男人週記》也演女同角色，這次在戲中的角色是較為癡心情長劍與討好的。或許演的是女學生，而每個人都有學生時代的回憶，尋找失落而又純真的回憶。而談的第一部戲當時已經廿幾歲演《點五步》也是扮學生妹，這部電影在2018年開拍演學生妹竟然沒違和感。不過她在電影演太多學生妹與女同志，雖然也很吸引，但被定型局限發展也成問題，未來的片商多找她試不同的角色吧。至於楊偲泳（Renci)曾經在港台的《彩虹交匯處》其中一集的短劇演過女同志，講述與家人出櫃後要面對的處境。兩位女主角都為電影增添了青春氣色，由學生時期演到將近三十歲的心境，的確會帶動了觀眾自身的經歷與情感。至於未來也希望看到她們與導演們的成長與再磨利刀鋒，有更深思熟慮的想法。另外是希望同志片、青春片可以有當下的時代氣色，而不再是懷緬過去，今時今日是需要向前走，無路可退。李詠藍、李芯悅也要長大，不再糾結在愛情之中，都要有自己人生的一頁。Anyway，勸勉中學生應該談戀愛！不然長大後就後悔了。XP
香港十多年來也沒一部女同志電影，《喜歡妳是妳》自然成為女同圈、電影圈的關注點，談善言多次飾演女同志角色，具備陰陽同體的元素。兩位導演Casting過二百人最後選擇了談善言與楊偲泳的組合，談的最大對手是陳漢娜，電影的選角坦白講是不錯的，有新鮮感、拍攝的濾光、柔光的處理使得電影青春怡人。電影有可惜的地方，先是拍攝用了兩年時間堆砌，據知拍了一些激情的素材、李詠藍為了買戒指而慳錢食熱狗的情節、亦有刪除了李芯悅與男友的相識片段、亦刪除了夢境的段落等等，影片變得支離破碎、片段化。
勿打沉年輕導演
部份支持LGBT的份子認為電影是父權、異性戀霸權、矮化女同志的情慾，網上有不少評論針對價值觀的討論演變成筆戰，看到有男性導演就說是異性戀植入，忽略了女性導演的角色，就是太不公平。這絕對不是創作者想見到的局面，事實上海外就有不少掌握到拍女同情慾電影的男性導演，性別不是原罪。更有些評論將兩位導演猛烈批評。新導演就是幼苗，特別是打滾多少年才圓夢，不應該一下子打沉，沒有人天生懂拍戲，不是一開始就驚為天人，再加上現在的導演出身不再是紅褲仔，第一部片就成為導演是一種壓力，幸運的是兩位導演都可以找到電影學院的老師幫忙，不恥下問，才有現在的版本。而不是是是旦旦自己解決事情，電影縱有不足但尚有誠意，老實講大部份人對導演的了解很皮毛，在創意媒體學院畢業後終於等到一個機會，應該為他們能圓夢而高興。坊間的評論人的評論大部份都沒有建設性，並不是想大家進步，觀眾也不是絕對的，評論也要有操守與道德，點出問題，禮貌討論，而不是帶著自己的性別身份投射作爭拗點。對楊潮凱與吳詠珊來說，他們也不過三十多歲，還有未來的路，可以做的是少些沒意義的批評，未來如何可持續發展才是大方向，要對人有希望的。
要食誠實豆沙包
坦言，在香港當前的影視創作下難以有女同志電影的出現，所以特別愛惜與關心這部電影的口碑與反響。儘管導演們也不希望標籤為同性戀電影，可是片尾卻有一段訪問，顯得虛偽，新導演在創作上亦有制肘，電影的成品未必是他們所希望呈現的，所以最初創作定位為青春電影，務求填補千禧年成長的記憶、書寫屬於八十後一代人的中學生活。在同性戀關係與成長之間，電影做不到平衡比重，結果故事側重在李詠藍的角度，包括她的性經驗、要找一個答案，在李芯悅的生命裡進進出出、甚至要找她圓夢，而她失去了自己的人生方向、目標、她的成長中彷如只有一段情，做什麼也被其左右。而現在版本的李芯悅在描寫上亦是蒼白無力，面對無從的人生，背負家庭與責任，她被迫低頭面對現實，走一條所謂正常的路。
同一時間台灣的《第一次遇見花香的那刻》也是一段舊戀人重逢的故事，女主角怡敏同樣選擇走正常的路，但最後選擇誠實面對自己的內心世界、直視情慾、找尋自我。《喜歡妳是妳》是不誠實的，正所謂有比較有傷害，芯悅走進婚姻的世界絕對不會快樂，她只會迷失自己，亦會傷害了丈夫的感情。在她的人生軌跡中一次又一次的妥協，沒法面對真正的自己。在電影中難掩一個迂腐的世界，電影創作上可以跳出框架、給予觀眾希望與快樂，很可惜做不到。看完電影後倒是思考了很多芯悅與詠藍之間的關係，導演與演員放出的片段與訪問大致補回刪剪的情節，重組她們之間的故事。
所謂青春片最初是想拍類似《流金歲月》描寫兩個女生在各自在向上流動的路的歧路，無論變成怎樣也是好朋友。在《喜歡妳是妳》上半部描寫了她們相愛、分手、懵懂而朦朧的感情關係，在中學後她們發生了什麼，有什麼轉變？對芯悅來說最大的改變是爸爸離世要擔起頭家，所以不能夠再任性讀電影系，要轉行。以兩個女生的性格來說，詠藍是幼稚、任性的、她的人生一直也很順暢，無牽無掛，而芯悅的青春在中學階段已完，她要投身社會供養弟妹，要找靠山。兩者來至的社會階層也有所分別，亦影響她們的選擇，可是電影在中學階段後選擇以她們兩度重逢而搞出大龍鳳，是失焦的，結果芯悅千夫所指，青春電影不一定拍愛情、而她們重逢亦稱不上是成長，她們的成長只不過是逃避與瑣碎的事情而已，刻畫得不深刻。而在細節上又似是疑非隱喻了責任與包袱，例如是芯悅戴上父親的手錶，又例如詠藍戴由中學一直戴的手錶。即使在細節上有所暗示，也不代表蒙混過關代表成長的部份。關注性行為、破處的隱喻、與男同學的內衣混洗只帶出了低俗的一面，亦難怪支持性別平權的人會大造文章。在拍電影時可能會給人誤解，即使《翠絲》（李駿碩導演）以姜皓文為跨性別人士也會予人獵奇、不舒服的感覺，在創作上是需要多一重考慮的，明顯兩位導演不太明白同志關係，亦不能夠完全責怪他們，他們只是添加了外人對同性戀的疑問，並沒有好好的消化與疏理她們的掙扎什麼，然後拋出莫名奇妙的對白，有些對白挺好笑與尷尬的。
電影裡零碎的剪接不是蒙太奇效果，而是不知何去何從的拼湊，想法看來是以電視劇的方式處理，最終拼湊而成。當更多的片段出現就能夠理解創作者的想法，什麼要加什麼要減，要盡量控制在某個時間，可以多放幾場而放棄質素。導演也是有所顧忌與平衡的，結果幾方面都要妥協，對電影發展不太健康，亦因而導致電影的定位模糊，同志不同志、愛情不愛情、青春不要臉。
現在的港式青春戲大多數停留在中年人回望青春、哀悼青春，如《哪一天我們會飛》、《王家欣》以四十路心態看中學階段的往事，這部就是三十歲以後的故事，但青春電影應該是什麼？六、七十年代的青春片都是寫年輕人墮落、同時也有活力與喜劇的粵語長片，八十年代有以運動為主題與開心少女組的青春片，千禧年後黃真真一套玩食屎的電影大行其道，陰公與羞恥的。青春片由說教味變成販賣肉體、販賣低俗的片種。在這個時勢的香港要拍青春片難上加難，當下學校與教改的衝擊，學生心裡的創傷與難言之隱。屬於時代的青春片是需要正能量與bonding的，告訴年輕人成年人在他們身邊，同時讓成年人也有所療癒與找出口。至少不是賣苦情戲、賣些事不關己、置身事外的電影。至少在《喜歡妳是妳》當中，兩個女生最需要的是理解與支持，但成人世界沒有真正給任何人空間，甚至視她們為不認真、玩玩下，認為她們會改變，結果誤人一世。芯悅、芯悅丈夫與詠藍全是輸家。
對校園制度的陰影
在這部電影最大的感觸是校園的環境，成世人流流長總會遇上幾個教畜人渣。當兩位編導三十幾歲人拍校園片，呈現出來的是對校園生活的又驚又喜，喜見的是中學生應該談戀愛。只要不影響到學業就無問題，很多成年人一生最後悔的事是中學無拍拖經驗。然而有些中學卻打壓學生拍拖，拍拖見訓導是司空見慣的事。有些人會 發展地下情，但學校沒有秘密，誰人眉來眼去一定會知。然後有些同學被人估性取向，在戲中的保守校園並不是作大的，現實中有機構做調查發現香港的性教育不足，其中包含到對性傾向的教育，只懂用NO，用壓制的手段反對學生拍拖。在影片開頭李詠藍強調自己是填鴨式教育的出品，可能是一種控訴，假如在開放點的學校，非教會學校、非傳統名校根本不會太在意同性戀。迂腐的教育禍害了一對戀人，也將思想籠罩社會。
即使多年後學校仍然要搜書包、搜手機、現在的學校部份容許學生帶手機上學，但前題要鎖上，又有些要把手機放在校務處。在以往的年代對手機的敏感度與今日有所不同，儘管當時的電話落後得多。在這部片出現的老師都是呆板、不近人情、捧打鴛鴦的，除了開頭詠藍暗戀的男老師有近鏡與面目以外，其它老師都是無臉人、不就是一副八婆、高高在上的嚴師樣。一點人性化的理解也沒有，看來兩位導演對校園的印象是有陰影與恐懼、不安的。正因為這樣，當兩位女主角嘗試衝破枷鎖，豁出去激吻、拷問聖母像是有衝擊力與挑戰禁忌的。當多年後天主教教會驅趕同志出教會，這部電影對信仰的拷問留下了伏筆、同時有些片段亦留下了瑕想，如女性的接觸，在愛情世界的遺憾與缺失，李詠藍成為導演嘗試為故事繪上色彩，不需要再尋找答案了，答案一早已寫好。戲裡戲外的世界也是破碎，天長地久或曾經擁有都是注定的，這部電影留給世人的意義是除了兩個女生很美外，還有的是我們的社會在目前仍然擺脫不了刻板的標準與無知而衝口而出的話：對同性戀的嘲弄、取笑、口不對心。即使導演不想被定義為同志電影，這部電影本身的條件已經給予這種先入為主的取態，事實上可以大方接受的，不過怕被定義與會影響票房也可以理解的，這就是香港社會多年來的原地踏步，令人無語。同志電影早已是大勢所趨，香港的同志運動亦很需要電影帶出話題，默默鼓勵人站出來，推動社會發展，同時同志電影也需要願景的，所以《喜歡妳是妳》只是一小步而已。
自从在抖音刷到过《喜欢你是你》的片段，一直想看完整版，终于前两天手机上搜索出来，连续两晚，把这部电影看了两次。每看一次，就会发现多一些细节，就会哭得更痛心。
我想很多人看完结局都会觉得很惋惜，大多数的观众是否都同情李咏蓝失去了她的最爱？其实，我更心痛的是李芯悦。看了两遍过后，发现了很多细节。其实我觉得，是李咏蓝一次又一次错失了李芯悦的爱，机会她自己一次又一次地弄丢了。
李芯悦小时候妈妈离开了，姐弟几人都是由爸爸抚养大，爸爸的负责和关爱，其实在李芯悦心里是留下了很大影响，可能也是最后她选择世俗婚姻，组建家庭的原因吧。对于母亲的离开，或许芯悦是不舍的，虽然未曾表达，但是她懵懂地爱上女生，也是渴望母爱的一种方式吧，她渴望女性的那种温柔，细腻的爱。所以在爸爸的葬礼上，对于妈妈没有走进去礼堂跟他们一起，她是从期待到失望。这也最后导致了芯悦对女生的爱，彻底失望了。
本电影是从李咏蓝的旁述，去展开她和芯悦高中，到后来的故事。简介说的是李咏蓝是被李芯悦影响，爱上了同性，最后又被抛弃。但其实，我觉得，是李咏蓝一次次地不懂李芯悦的爱，也一次次自己放开了。虽说李芯悦向李咏蓝表白，甚至两人开始一起的时候，芯悦或许也是没有想过未来的，她说：我不要将来啊，我觉得宜家就好好啦。我感受到，她是真的在爱，也很珍惜当时的爱。见了家长后，芯悦爸爸的一番话，她懂得爸爸的压力，懂得这个社会的残酷，所以她动摇了，她跟李咏蓝说算了。当李咏蓝追出去操场，主动吻她的时候，最后她决定当众回吻的，其实她心里已经做好了决定，只要李咏蓝的一句肯定，她就会双向奔赴，不管世俗。李咏蓝的悔过书，是第一次深深伤害了芯悦，也是第一次放开了芯悦勇敢的爱。可以感受到芯悦当时的痛，在电影最后的几个镜头中的一幕，是她一个人在空荡的课室哭得很伤心，她是多么绝望心爱的人会说出如此的话，她不要奖学金了，也辜负了爸爸的期望了，她只想要李咏蓝的爱，但是李咏蓝却怯了，背叛了。这肯定跟李咏蓝的家庭有很大关系，家庭条件好，父母也很宠爱她，一直被捧在手心，学习成绩也优秀，备受期望的优等生，没经历过什么风雨，自然承受不住这异样的压力。
她其实一直真的长不大，李芯悦比她还懂自己吧，婚礼前一天，试婚纱的时候说的这句话，是因为李咏蓝确实从外到内，都真的不够成熟，在二人分开后的一次偶然相遇。泳池边畅聊得知，李芯悦跟男生一起了，她也是一直只管追问：拖手？kiss？做爱？她忽视了李芯悦的幸福。就在婚礼仪式前夕，她也还是像孩子一样去追问：你觉得我们高中时候的，是不是爱情？其实我觉得李芯悦不是因为工作人员因时间催促而不回答，或许她是诧异，难道在李咏蓝的心里，真的感受不到自己的爱吗？从开始的试探，到表白，到亲吻，到二人教堂的头纱婚礼，然后操场的回吻，再到芯悦爸爸去世，她第一个打出的电话，还有在浴室的“30岁前如果都是一个人的话，就结婚”的话，李咏蓝都视而不见的吗？李咏蓝问：你是不是故意30岁前结婚的？李芯悦答：如果我说是，你信吗？其实我信的，信的不是她在捉弄李咏蓝，而是我觉得其实芯悦一直记得和咏蓝的约定，但是期间的几年，生活的压力，社会的阅历种种，估计她真的又要把她们之间的爱藏起来了，她怕过了30岁之后李咏蓝突然的出现会让她又动摇，所以她真的是故意赶在30岁前结婚吧。
我不知道这个电影的导演，或者编剧，是不是有同样的经历。我也不是内行人，我不懂得表演是纯熟还是生涩，但是我觉得杨偲泳，真的是把李芯悦对李咏蓝的爱演绎得很好，从来没有在她面前说爱，但是眼神里，细节里，都是爱。如果当芯悦爸爸去世的时候，李咏蓝可以成熟处理，不是急于复合，而是理解芯悦的所有压力，一直陪在她身边，陪她渡过艰难的日子，而不是真的那么“听话”不再主动联系，那么结局是不是就不一样了呢？当芯悦再也不掩饰痛哭的时候，她说出害怕，其实她真的是渴望陪伴的，她，不想再自己一个了。虽然李芯悦没有亲口回答李咏蓝的问题，但是当她们一起走出去的时候，李咏蓝问：点解要搵我做伴娘？李芯悦反问：咁你点解答应？李咏蓝说不想失去她这个朋友的时候，李芯悦说：因为其实我只有你一个朋友，对于芯悦来说，被妈妈抛弃，不愿跟别人表达真我，李咏蓝是她可以毫无掩饰，毫无保留的朋友，也是她心里一直唯一爱着的“朋友”，“我是你的一个选择，而你却是我的唯一所爱”。说完，芯悦主动紧扣着咏蓝的手，最后一次，十指紧扣。李咏蓝让芯悦答应：一定要幸福啊，但是芯悦没有回答，只是微笑着，但是这个笑容，不代表她真的是因为和新郎结婚而感到幸福吧，她看着新郎，别人的眼神和笑容，跟她看着李咏蓝的，真的不一样。其实走上礼台前，芯悦紧紧抱着咏蓝，为她戴上了咏蓝送她的戒指，那时候的咏蓝估计才发现，芯悦其实是爱她的，这个小举动，是她们两人的仪式，李芯悦深知李咏蓝是一个大不透的孩子，所以在她面前从来不轻易表露她的难过，没有亲口说过爱，或许也是怕李咏蓝觉得她的爱有负担吧，她一直选择在心里默默地爱着咏蓝。所以镜头最后一幕：在李咏蓝睡着的时候，李芯悦幸福地在她耳边轻轻地说：我爱你。芯悦紧抱咏蓝的时候，是不舍，是无可奈何，是难过，但是在面对咏蓝的时候，都是一脸笑容。
李咏蓝明白得太晚了，只能在芯悦宣读誓词前，对着她轻轻说一句：我愿意来回应。或者结局，是李咏蓝在告别着她自己的幼稚，懵懂，和对李芯悦的爱。而李芯悦是默默地在告白：其实李咏蓝，一直都是我的最爱。作为一个LES，对于同性的电影，是很有共鸣的。而这部电影我共鸣最多的，不是作为T，被一次次抛弃的痛，令我真正痛心的，是李咏蓝不懂珍惜李芯悦的爱，而导致最终的错过。也是对这个社会现实的无奈，并不是相爱，就可以解决所有问题的。李芯悦早早懂得的道理，她的职业——会计，也代表了她也是在权衡过利弊后，才选择跟男生结婚的吧。
仅以此来表达我对《喜欢你是你》的观后感，推荐大家也去看看，相爱很难，相守更难。特别是同性的爱，世俗的眼光，各方面的压力，要勇于爱，表达爱，也要好好地守住爱，不要让你心爱的人，一次次伤心绝望过后，离你而去。愿各位，有情人终成眷属。
** 转自FB某不知名影评人
留意到這是香港少有的同性題材電影，所以毫不猶豫就買票入場。今時今日還堅持拍攝港產片本身就需要一定勇氣，同樣作為電影工作者自然要捧場。
然而看完之後我卻覺得大失所望，也許是心中的期待值較高，所以希望越大失望越大。（如果有人覺得我酸葡萄心態，那就是你們對。）
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首先，故事線平鋪直敘。
作為一部標準的90分鐘電影，沒有基本的起承轉合，對每一個事件平鋪直敘，並沒有看出每個事件之間有什麼太大的聯繫或者相互之間的影響。
也許有人會說，不要拿荷李活商業片標準來衡量香港文藝片，那麼我想說，所有的故事基本上都會有一些很基本的轉折點，我們稱Plot point。每一個plot point都是主角進行的一次又一次的選擇，這在劇作上應該是很基本的事情。然而在「喜歡你是你」中，我覺得這並沒有做得很好。雖然的確看得到導演埋了伏筆，可是這些伏筆並不是影響主線劇情，而是一些支線劇情，對故事的影響極小。
另外，故事花了大量的時間在拍攝主角之間接吻和親密，雖然我並不能理解這幾場親密戲為什麼需要花這麼長時間去拍攝她們接吻，因為在這些scene我沒看到有什麼明顯的不同，導演玩鏡頭也很明顯，比如在兩人雨中接吻，不斷的旋轉鏡頭就可以證明導演似乎很希望透過這種鏡頭語言把故事的情緒帶起來。
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其次，人物平面，全員戀愛腦。
雖然青春期之中的少年少女戀愛腦好正常，但是角色的成長並不明顯。兩個主角似乎前後都沒有明顯的改變，甚至在服化道方面都沒有突出角色心境的變化。
可能有人說，難道人一定要有改變嗎？為什麼不能從一而終？她就是愛Sylvia啊！
說這句話的人，除非你沒有工作，或者你還是中學生，否則你敢保證現在的你和初中時期高中時期的你就完全相同？哪怕在愛的是同一人的情況下，在社會浸淫之後人類的心境是會改變的，但是李詠藍的愛情觀似乎永遠都是「我想和你在一起」，而到了最後仍在執著於「你愛不愛我」「我們之間是不是愛情」。而Sylvia，她的角色更是有點莫名其妙，她的家庭情況似乎一直都不好，那麼兩個人討論的未來什麼的，她其實一開始就應該更成熟。如果說李詠藍她是溫室裡的花朵不知道世間險惡，Sylvia就應該是早熟的少女。她應該很清楚她父親的難處。如果她一開始就知道家裡困難，她不會選擇還去做「拍電影」的夢，而是把內心的夢隱藏起來，李詠藍的愛可以是慢慢救贖她的光。有人說，可能一開始不懂事，她之後就懂事了。
如果這樣，那麼我想知道Sylvia她真正成長的地方在哪個時候。目前來說比較明確的plot我只看到三個：1，見校長；2，讀檢討；3，Sylvia爸爸死亡。
如果在1，Sylvia的性格應該不會再和李詠藍有任何一點點的瓜葛，甚至一開始不會，之後可能李詠藍一直找她，她才軟下心來。
如果2，那麼她的成熟就不是父親帶給她的，邏輯無法自洽。
如果3，會不會有點太晚？作為一個有兩個弟弟妹妹的姊姊，父親一個人照顧三姊弟，本身最大的那位就應該成長，而不是在這個時候才意識到原來自己要成長起來了。
還有很多地方，在這裡就不一一贅述。
如果要對比，同樣是家庭情況的不同帶來的隔閡，我反而覺得Blue is the warmest color做得比這個好很多。
除此之外，父母的表現就是很典型的父母的表現，幾乎所有東西都是靠著台詞來表達。我們常說visual story telling，但是在這部電影裡我覺得這方面也是欠缺。
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最後，故事主題不明顯。
故事講述李詠藍想證明這段情是愛情，或者她想知道這算不算愛情，畢竟在她的認知裡這算是愛。
可是這充其量只是一個logline，但是導演真正想探討的是什麼呢？是在天主教學校這樣一個存天理滅人欲的高壓環境下卑微渺小的愛情嗎？還是說高中時期的青澀愛戀會永遠地成為最美好的一段回憶呢？
如果說這是同一件事，兩個人腦海裡不同的認知導致對事件產生的不同的效果，那麼就應該是李詠藍和Sylvia都是不同的認知不是嗎？甚至有可能是Sylvia從頭到尾都沒喜歡過她，根本就是玩她，但是到最後Sylvia卻在最後一刻發現其實自己早已經喜歡了她。那如果這樣，是不是應該有兩個人現在和過去的穿插，看得出兩個人前後對比，甚至可以刪除部分的一些支線，比如大學男同學離開的時候在車裡哭（我真的不明白這一幕對整體故事推進有什麼意義）。
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Conclusion
綜上所述，導演是有自己的想法，可是她的想法太過凌亂，似乎並沒有一個綜合起來想說明的主題，人物也很扁平，導演在製作下一部作品的時候是否應該深層地考慮一下，甚至可以去寫寫Character bio以及Director Statement來清晰一下自己所想？時間篇幅有限，並不足以讓我寫出一些成功的lgbt電影和這部電影的對比。之後有時間會考慮寫出來。
*以上僅個人觀點