第二个片段是Gary与妻子“旷日持久”的视频离婚。远在巴黎的Gary和身在San Jose的妻子用视频结束了纠缠而无法沟通的婚姻，争吵怒吼，两人的对话和挣扎并没有因为隔着屏幕而失真。Gary说“你忘了吗？我们之间早就不沟通了，每一次我说任何关于我自己和工作的事情，你就不耐烦...你现在怒吼只是因为你想扮演受害者的身份而已！”，所有的对话都很真切，两人在视频中流泪，吼叫，甚至是愤怒离开都很真实动人。这场“战斗”足足用了半个多小时去呈现，连话语间每一次的停顿和矛盾都用足了笔墨，直到最后Gary喊出“没错，我再也受不了你了，我受不了我的工作，受不了我们的婚姻，所以我要leave it behind.”才算结束。这样充满“感受性”的戏份让一部分人在影院里昏昏欲睡。
<图片2>
<图片3>
女人很可怜，被突如其来的事情打击的措手不及，无助，伤心，又完全没搞清楚情况.....男人受够了，一直隐忍终于到达了临界点，压垮骆驼的最后一根稻草，因公务出差，离家之后压力顿减突然察觉到之前的生活有多压抑。女人或许性格上有点强势，但这次真的蒙了，说了几次都没猜对因为什么，她不知道丈夫已经到达了忍耐的临界点。她难以想象一起生活这么多年，结婚生儿育女洗衣做饭付出这么多换来的竟然是丈夫突然的离家出走。她觉得曾经她们相恋时是那么甜蜜亲切，她不理解事情怎么就一步步成了今天这个样子.....她试图挽回，但男人的内心已经太疲惫了，只想逃离，再也无法多支撑一年了，车子没油了，哪怕只剩一英里也无法开到修理店了。。。女人彻底的呆住了，傻了，自己完全的被否定了，她还会有勇气再开始一段新的感情吗？这次的阴影会让她对下一段感情也充满怀疑，担心无法长久，她吓住了，这就是二婚的可怕之处，心理阴影！这能全怪女人吗？是的她强势，她喜欢争吵，但她也在包容丈夫的抱怨，也在默默的忍受生活的艰辛。丈夫一直隐忍，而不是把心里话说出来，他一直在积攒不满，怕说出来会破坏感情，但车子漏油了不修迟早会抛锚的！靠忍耐是无法长久维持的，人总会有极限，杯子终会装满泪水与愤怒的。或许她们两个一开始就是两个无法磨合的齿轮，或许换成别的对象彼此可以配合互补，也许越野轮胎安在了跑车上，有或许婚姻本就如此。看似有很多机会可以使结局不至于这么凄惨，但人无完人婚姻不可能那么完美无瑕，究其原因还是二人处理问题的方式不够好，搞砸了，也许是受限于自身性格，自身修养，处理问题的方式与水平。也许是方法不对，也许是婚姻的错配，当初太轻浮结果上错了船选错了伴侣，以为能很幸福，结果却是搞成这样。如果外人只是片面的猜测很容易把女人想的很糟糕，或是把男人想的很自私，可是没有身在其中就无法体会当事人的抉择。从头到尾的了解之后，才明白错误并不在某一方，而是只是无法继续了，分开或许痛苦但在一起也无力改变只能再次陷入泥潭。两个无法配合的齿轮，分别装到其它变速箱中或许可以完美的匹配，如果之前的伤疤不影响正常运转的话。假如其中一方日后一蹶不振在酒精与哀愁中堕落下去，而另一方笑逐颜开有了看似不错的新生活，这真是残酷的讽刺。人最可怜的是在无助时连个愿意帮你的人都没有，夫妻就是彼此依靠的，虽然不是依赖但是确是面对危难最后的堡垒，彼此都投入这么多心血与时间，最后却竹篮打水空无一物，如同临退休被裁员一样残忍。
鸟象征自由的召唤，逃离生活与工作压力的渴望。人们总是羡慕对岸的风景，直到变成鸟之后才发现鸟儿也不是那么自由自在，逆风飞很累，冬天在室外很冷，要小心猫和捕食者，还要不停寻觅食物。纯粹的自由是放纵，逃离责任是自我毁灭的开始，人正因为不自由才能享受自由，真的自由了也就什么都没了！生活就是这样的游戏，你耕种所以有衣食，所以充实，你抛下负担追求自由结果堕落入失控的漩涡直到无力挣脱。
原本以为它是个美国片子，拿到电影票才发现是个纯粹的法国片。影片很长，节奏很慢，但属于很难得的“走心”的影片，看完后心中有许多感想，却想不到一个很合适的标题，直到今天看到Christa的短评“就像普鲁斯特遇上卡夫卡”，一击即中。所以现在贸然引用，还请谅解。
这是一部注重“感受”的电影，用无数的细节建立与观众的连接和共鸣。影片从开头便是如此，列车进站，所有人从手机中匆匆抬眼，然后又低下头去，列车上每个人有每个人的烦恼，声音混杂，脚步声零零乱乱。一切的一切都十分引起共鸣。男女主角出场，行色匆匆，生活单调而规律。
影片的前半部分是个十分“美国式”的故事，讲述了一个美国商人Gary去巴黎出差，却忽然发现自己已经被生活消磨得精疲力尽，随即辞职，摆脱无感情的婚姻，追寻自己的旅程。故事情节实在不算新颖，但是导演却用了十分“普鲁斯特”的方式去呈现，细腻到了极致，但也冗长到了极致。有人评价普鲁斯特的《追忆逝水年华》说“我实在无法用一个小时的时间去读一个人的失眠。”，很“不幸”的是，导演费兰便是用了这样的手法去呈现了一个被生活困住的男人的顿悟和解脱。最喜欢的两段一个是Simon和Gary在凌晨的酒店外闲聊。两个在生活中同样陷入困境的人，Simon递给Gary一根烟，寥寥数语，明明是清冷的色调，却让观众觉得温暖治愈。
第二个片段是Gary与妻子“旷日持久”的视频离婚。远在巴黎的Gary和身在San Jose的妻子用视频结束了纠缠而无法沟通的婚姻，争吵怒吼，两人的对话和挣扎并没有因为隔着屏幕而失真。Gary说“你忘了吗？我们之间早就不沟通了，每一次我说任何关于我自己和工作的事情，你就不耐烦...你现在怒吼只是因为你想扮演受害者的身份而已！”，所有的对话都很真切，两人在视频中流泪，吼叫，甚至是愤怒离开都很真实动人。这场“战斗”足足用了半个多小时去呈现，连话语间每一次的停顿和矛盾都用足了笔墨，直到最后Gary喊出“没错，我再也受不了你了，我受不了我的工作，受不了我们的婚姻，所以我要leave it behind.”才算结束。这样充满“感受性”的戏份让一部分人在影院里昏昏欲睡。
Gary这段故事的结束，是他在摆脱了所有工作和婚姻之后的痛哭。对于旧生活，再厌烦，也是有依赖的；对于新生活，再兴奋，也是有恐惧的。而对旧生活的依赖与新生活的恐惧都在泪水里流尽了。
好好告别，然后启程。
而第二个故事则是个典型的“法国式”故事，很像卡夫卡的文字，诡异而奇妙。在酒店兼职清洁工的大学女孩Audrey厌倦了工作与学习的单调，却忽然发现自己变成了有翅膀的麻雀，俯瞰整个城市的光影斑驳，带来了一个晚上的自由。这一段一出来，我便笑了，那是个太典型的法国式故事，奇妙而充满了想象力。很喜欢这一段故事的拍摄角度，尤其是俯瞰城市时分，有点晕眩。最喜欢的那一幕应该是小麻雀追赶着飞机的时候，就在那一刻，我觉得那才是绝对的自由。而小麻雀与日本画家和Simon的相遇也温暖动人。总体来说，这一段更加轻快。
第二天一早，日本画家在天台发现了熟睡的Audrey，她又变回了人类。这样一个晚上，你说它是一场美梦也好，说它是一次灵魂出窍的美好体验也罢，总之那是个奇妙的转折点。Audrey没有选择逃避自己的工作，却从内心里获得了自由和愉悦。
电梯里，Gary和Audrey终于正式见面，电梯里的那段对话极其“法国”，很幽默所以在这里不剧透了。其实关于两人的连结，电影里早就铺垫的很好。Audrey看到熟睡的Gary，看到Gary在计划的旅行和本来work trip的行程单，还有变作麻雀后的对视...影片以两个人的互相介绍和握手结尾。
很多人期待着两人的爱情故事，我则不同意。我不认为两个人会哟任何后续的发展，Gary和Audrey只是两个被生活磨折到精疲力竭的人，唯一的共同点是渴望自由，他们在彼此身上看到了彼此的影子，而获得自由（心灵和肉体）后的欣喜才是两个人的共同点。
惺惺相惜，大抵如此。
名字跟当年的奥斯卡最佳很相似，搞得我还以为是这部电影得奖。一部典型的Yankee和French chick组合的电影，但是有着非典型的故事。
演Gary的乔西•查尔斯Josh Charles，始终都是一幅过度忧郁的模样，有个孩子却要离婚，相信这一点已经摧垮了这个中年的挨踢从业者。很佩服他那的顿悟和改变的勇气，无论股票能卖出多少价钱，生活总是要继续下去。在熙熙攘攘的人海（片头就是忙碌的巴黎里忙碌的人群，几个镜头就能展现城市的无奈）里，究竟要怎样才能算是人生？
女服务员Audrey 几乎是本色出演，无论是外表还是气质都是一个普通大学生外加兼职服务员的模样。她是怎么变成一只鸟，又怎么变回来？还是一切都只是她的梦呓？在变成鸟的那些时间里，她可以鸟瞰人生，从窗外窥探每个人在窗子里的世界，去发现大堂经理在车里过夜的落寞，但是她最终还是要变回来。无论是灰姑娘般的神话，还是面临炒鱿鱼的危险，生活总要继续下去。
两个人在电梯里外的谈话（法语里的Personne为什么就是“没有人”，这是当年的一个段子，几乎每个同学都有同样的质疑），几乎是唯一的交集。一个把法语说得像英语的中年男人，和一个把英语说得极像法语的年轻女子，最终知道了彼此的名字，用最不那么浪漫的握手来结束或者开始。无论结局如何或者说有没有结局，所有的人在生活里，都要去融入，去参与，去开始，去放弃，去感知，去恨，去爱。