主演：张国立杨迪刘维海陆大锁大左
类型：真人秀大陆综艺导演：郝梦 状态：已完结 年份：2019 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：747 ℃ 时间：2023-02-14 18:06:44
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1 韵白 回韵（字头、字腹、字尾）
等京剧演员哪一句唱得放慢速度了，才是可以叫好的时候，好字要往上提
惊提、怒沉、喜展眉
生旦净末你
詹磊 耍花枪
2 庄化宇 王蓉蓉
背弓唱：时间和空间暂停 人物和观众点对点的交流 用演唱方式表达人物内心
水袖和打背弓
沙家浜智斗 四郎探母坐宫
3 张铁林 上天台
武家坡（言兴朋孙毓敏）张凯郭玮
打焦赞 吴桐 于帅
4 长坂坡 奚中路 狮子楼
三形（横平竖直）六劲（老生弓花脸撑武生在当中小生紧旦角松）心意八（唱念做打）无意者十
5 凤还巢 程雪雁
游街 徐孟珂
时迁偷鸡 曹阳阳
鸡脑袋独立鳌头 鸡翅膀凤凰单展翅 鸡屁股后军都督府
6 花衫 不如青衣庄重朴实 又有花旦的灵巧活泼和刀马旦的工装做派 唱念做打舞并重 装扮英姿飒爽 梨园通天教主王瑶卿
天女散花 霸王别姬 窦晓璇
廉锦枫 邢莹 脚柱
7 双包案 铜锤花脸 亦名黑头 属正净 唱功为主
架子花脸 副净 功架表演 （鲁智深）
红忠紫孝黑正粉老水白奸邪油白狂傲蓝躁绿暴金神银妖
芦花荡 张飞 十字门脸 撕扎
8 游湖 李依晓 云步 付佳
三打陶三春 刀马旦王晓丽
三天不打上房揭瓦 一天一顿就感恩报答 这油梆子 它才是你家的家法 今夜晚打一个落地开花
9 李林 邹四维 戏隐江湖
关羽赵匡胤属老爷戏红生
剑穗又称剑袍 标志文剑 系剑首的皮绳成剑疆 为武剑
京剧版复仇者联盟收编灭霸 燃炸
10 白举纲
大闹天宫 花果山 魏学雷 北派猴戏杨小楼 南派盖叫天
文｜宝华（珞思影视研究组）
提到“听京剧的人”，在你脑海里首先浮现的，是否就是怀里揣着半导体、清早在公园遛弯儿的大爷大妈？
事实上，在用户平均年龄20-30岁的虾米音乐等音乐平台，歌单《京剧入门，洗脑有毒》播放量高达284.9万；青年京剧演员王珮瑜发布的“京剧老生的N种笑法”短视频，收获了2000万次观看和近80万个赞；各大城市的戏园子里出现越来越多的年轻面孔；巧妙融合京剧元素的文创产品，也被越来越多的年轻人买单……
赓续传统，传承经典，年轻血液的力量不容忽视，媒体平台的引领更是不可或缺。
继成功破题街舞、机甲、灌篮等一系列圈层文化的大众传播之后，优酷再度率业界之先河，将文化创新的目光投向了京剧艺术。
今晚，优酷出品的原创京剧元素互动推广综艺《青春京剧社》正式上线。节目将年轻一代的迷之脑洞嵌套在京剧故事之上，既深入挖掘古老京剧文化的精髓和魅力，又用颇具时代气息的表达方式欢乐推广，让人在哈哈大笑的同时，轻松收割一大波京剧知识点。《失街亭》《空城计》《洪洋洞》也能听得津津有味了，甚至情不自禁亮一番湖广音、中州韵，秀几个惊提、怒沉、喜展眉的表情包。
怎么把京剧掰开了揉碎了融入年轻一代的生活？《青春京剧社》在创作背后又经历了怎样的探索和突破？节目开播之际，总导演郝梦接受了捕娱记的专访。
感受京剧艺术最为纯粹的美好
从1790年四大徽班进京算起，京剧艺术很快就要迎来230岁的生日了。
对于一项艺术来说，230岁已经算是很年轻了。在《青春京剧社》的预告片里，制作团队别出心裁嫁接动画元素的二次元色彩，既燃又炸，毫不违和地宣誓着自己的文化主张。
这种气质的塑造，源于节目憋着的一股劲儿，“在先前的平台用户调查中，尽管不乏对京剧青睐有加的朋友，但是更多的网友认为京剧是老先生的艺术。在我们眼里，京剧其实又酷又潮”，郝梦说。
“京剧的色彩尤其是脸谱，追求浓烈饱和度的撞色。京剧高亢起伏的唱腔，其实跟摇滚在节奏上、音律上有着相通之处。而最为伟大的，我认为是京剧的想象力，”郝梦在节目中特别融入了她对技术革新时代的思考，“今天，我们已经逐步进入5G时代，视觉冲击的东西太多，反而限制了我们主动思考、大胆想象的能力。京剧是一种无实物的表演，它有很多程式化的表达，比如说它一锤能破天，怎么能破天？所有这些关于想象的表现，可以和年轻人需要的解读方式进行结合，让大家看到，其实京剧真的挺有趣的。”
看过首期节目的观众，多半会感慨于方寸舞台之间的浩瀚磅礴。你可以抬头望山，可以策马扬鞭，更可以诠释千军万马，营造江山浩荡。
就像节目中所科普的那样，京剧“有声必歌，无动不舞”，它不允许有真的器物上台，一切都通过眼神和肢体来展示。
《青春京剧社》邀来张国立担任“京剧班社”社长，由他带领众社员杨迪、刘维、大左、海陆、大锁，通过答题、体验、互动等方式，陪伴观众听戏、学戏、品戏，在推出具有时尚感、活力感的京剧演员的同时，也在两队社员中选出“京剧青春代言人”，为京剧传播助力。
“优酷敢于打造这样一档具有首创精神的节目，真的令人敬佩”，郝梦介绍，整个项目在今年五六月份达成意向，然后迅速跟进，“推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，是当下文艺创作的一条主线。《青春京剧社》不光是为了传承京剧艺术的形，更重要的是传承它的精气神儿。我们老一代或老几代的人教育孩子都会通过听戏，戏里有忠孝礼义仁，蕴含着各种智慧和礼仪，那是耳濡目染的浸润。因此，我们对这档节目本身有信心。”
带着这样一份独特使命的文化节目，自然是聚人气、有魅力的。除了青年京剧演员王珮瑜做客首期，徐帆、张铁林、白凯南、杨奇函等嘉宾都将带着多元气质走进节目。郝梦透露，“飞行嘉宾基本上都会带着专业扮相走上舞台，严肃认真地站在秀区进行表演，让观众感受京剧艺术最为纯粹的美好与热爱。”
用年轻人的文化语境欢乐推广
这些年来，关于如何进行京剧艺术的年轻表达，许多人士都在探索和努力，但却鲜少有成功的案例。
“很多创新，我认为是弄巧成拙、画蛇添足。是不是让京剧扮相走个T台就是年轻化了？是不是让外国朋友穿上京剧戏服就是国际化了？”郝梦从一开始就对《青春京剧社》有着清晰的定位，“对于我们这档节目来说，我们不会改变京剧唱、念、做、打的‘四功’，口、手、眼、身、步的‘五法’，不会改变京剧艺术的内核，只是在外在形式上进行年轻化包装，同时强调将京剧艺术和现代生活进行关联，这是一种新的思路。”
《青春京剧社》紧扣艺术内核，整季十期纳入主题式的框架结构，每期围绕一个经典剧目或京剧种类，并结合当下最火的影剧、书籍、社会热点话题、社会趣闻等给出一个讨论主题。
例如今晚亮相的首期节目以“京剧人物求职指南”为话题，选取诸葛亮和杨六郎这两个大众耳熟能详的人物，陆续展开了念白、表情、耍花枪等京剧小课堂。
听戏该在什么时候鼓掌？怎么用抑扬顿挫的京剧念白在现实生活中埋单、求婚？怎么让花枪舞出让人叫绝的腕花、皮猴花、迎面花？又怎么一气呵成演绎上马、下马、牵马？
节目从一招一式的专业讲析和生动示范，到京剧人物前世今生的巧妙串联，再到台前幕后的规矩和故事，让大家切身感受到：京剧距离我们并不遥远。
听完杨迪和大左蹩脚的念白，王珮瑜的正宗示范一出口，全场叹服：“好洋气！”弹幕中，许多网友同样也是跃跃欲试，更猜想着——或许这样的说话方式将成为一种新的流行。
“围绕年轻人的文化语境，我们设置了一系列话题，比如接下来会讲述‘那些年我们追过的爱豆’‘京剧里的超级英雄’。基于话题，我们梳理出相应的戏剧人物，找到具有代表性的折子戏，既要将这些经典的折子戏通过舞台包装呈现出来，也要从折子戏里挖掘知识点、结合点，可以让现场的京剧小白们有兴趣参与和体验”，郝梦希望节目是循序渐进的，“我们十期节目先从相对简单的开始，然后难度持续加强，第二期会学基础的台步，接着还会学勾脸……毕竟绝大多数观众都没有京剧基础，我们不能一开始就让观众望而却步，别人是深入浅出，我们是浅入深出。”
“京剧班社”的年轻成员几乎都是“京剧小白”，加上综艺效果比较突出，会不会担心节目的娱乐感盖过了专业性呢？
对此，郝梦特别介绍了“京剧班社”的角色功能，“他们带着不同的视角和好奇来到节目，争当青春京剧社的资深票友，推广京剧文化。在走进节目之前，‘京剧班社’进行过专门的基础学习，他们非常认真，也有悟性，在舞台上的表现也容易让观众产生代入感、共鸣感和互动感，但同时我更感动的，是他们对于京剧艺术的尊重和敬畏。从我们的内部观众测评来看，效果出奇得好。能让大家在前仰后合的笑声中对京剧产生兴趣，这也是我们乐见其成的。”
自己先要“嚼碎了”，才能为观众“掰开了”
带着“破壁而生”的愿望而来，《青春京剧社》在打破壁垒之前，制作团队首先要做的是让自己成为“行家里手”。
“这个一点儿没错，像这种专业性比较强的节目，对团队本身要求很高，我们把最基础的内容给摸透了，才能把它嚼碎了，再掰开了给观众呈现出来”，作为《青春京剧社》的总导演，郝梦从小学习京剧，因此在质感把控和内容革新上有自己的先天优势。
“我知道京剧哪些是一定要让大家看到的，哪些东西太过深奥必须分阶段去消化”，在对京剧艺术进行综艺转化的过程中，郝梦感恩于节目得到了大批专业人士的“保驾护航”，“从台前到幕后，这档节目超过一半的工作成员，都是当下京剧行当里非常优秀的专业人员，几个月来，我们每天都在一块儿积极地琢磨、碰撞、调整，既打破形式的束缚，让年轻观众耳目一新，又不损耗传统文化的气质与美感，背后我们做了大量的工作。我们总体上还是很有自信的，观众应该也可以感受到创作的诚意。”
绚烂的全息影像，声、光、电等高科技手段的运用，打造出《青春京剧社》动态多变的艺术舞台。在“时代色彩”之外，舞美视觉追求的依然是传统气息。“舞台走的是极简风，设计上纳入了‘天圆地方’的理念，上方的环形装置借鉴了浑天仪的灵感，可以变化出不同的布景。当秀区在表演的时候，声光电的科技感烘托出的是中国文化的包罗万象”。
流光溢彩之间，流淌着中华文化的书香诗韵。郝梦提前剧透道，后面有一期节目会营造出如海洋世界一般的梦幻，还有一期会通过舞台玻璃装置放大呈现武大郎的矮子功，“可以说，每期节目的舞美都会让人眼前一亮，而且我们的变化是服务于当期主题、服务于艺术推广的，希望观众能够切实感受到京剧的浪漫与博大。”
不仅如此，如观众在首期所见，《青春京剧社》还启用了现场伴奏，乐队可以跟着舞台的唱腔、动作和情感进行即时的音乐互动，时而高亢、明快，时而深沉、浑厚。节目还会在锣鼓经里混搭其他配器，让旋律更为饱满和丰富，在保证京剧原汁原味的同时，也不失青春时尚。
为了京剧文化的年轻表达，《青春京剧社》可谓费尽心思。这档节目的诞生，正是扎根于年轻一代的文化力量、对年轻一代的文化审美充满信任，它执拗地认为，听不懂、看不懂不应该成为横亘在京剧与时代中间的一座大山，它理应融入我们的生活，并以青春之姿发扬光大。
这只是一档综艺节目，能引起年轻观众兴趣就成功了。想深入了解还有更多渠道，不可能指望一档综艺深入全面介绍京剧。它寓教于乐，给年轻人开了京剧的窗，足矣。
另外，张老师和瑜老板都很棒，有内涵又搞笑，很适合这种带文化元素的综艺。瑜老板自然是一直推广京剧，让京剧更流行。张老师接的综艺多，但从不随便，多为文化类演技类，总是尽心把最好的一面呈现给观众，很圈粉。
可能是第一期，流程比较乱，希望后面有所改进。
总之，这个节目虽有小瑕疵，但不管是立意还是嘉宾都很好，期待播出中改进
总体感觉节目组用心有余，能力和打磨不足。出发点当然是好的，戏曲界大咖很努力很认真地想要弘扬戏曲文化，在教与学的过程中干货很多也能够引起观众兴趣，表演阶段同样展现出了京剧和表演者的魅力。尤其喜欢的是节目的片头包装，有一种在看美术动画片的感觉，很精致也很符合节目定位。京剧念白的后期捧哏也是很有想法了。亮点很多，但是编排和内容稍显单薄。除了时长问题显得仓促之外，时不时透出些不对劲。n首先，舞美开场那几个“螺旋圈儿”emm给人一种迷幻的感觉，也许是为了营造神秘和酷炫感？但是第一期看完感觉整体没什么大作用，瑜老板表演的时候看到“圈儿”上有出台词，但始终没有给一个全景让观众看看是什么样子起什么效果。至于京剧和流行音乐结合暂不置可否，接受度因人而异。
其二，节目整体条理有点乱。第一期串联主题的关键点是戏中人物求职，国立老师也多次强调这个点，但是在一段落结束时并没有点明，到底该是哪个或哪几个职位，那这样这根线的作用就无从体现，并且会让人抱有期待未等到回应所以觉得莫名其妙。
其三，人物间关系和配合存在调整需要。四个年轻人之间分工似乎非常明确，杨迪真的负责搞笑，其他人负责看他搞笑。但是六七个嘉宾站开一排欣赏杨迪表演等笑料好像有些奇怪，而且社长和瑜老板在讨论非京剧专业问题的时候都很沉默，或者说是尴尬。
其四，节目规则和目的模糊。百度百科了一下说最后要在年轻人里选出青春京剧代言人，但这个代言人的任务是什么？节目最后的目的是什么？在两个队pk完之后出现了比分，瑜老板又发出了两个奖励徽章，但是这个比分和徽章有什么作用？会对最后谁成为代言人结果有影响吗？还是仅仅作为参加完节目的留念？
最后，教学过程体验式玩耍，在年轻人学完之后有大问题也很少再去矫正，而更多是直接评价打分，感觉是走个过场，像快乐大本营邀请了很多人，其中一个是瑜老板，然后瑜老板给大家展示一下大家随便学学开心就好。但是在这个京剧为主题的节目里好像应该更多内容更高要求一点。（我猜应该还是因为时间不够，而且年轻人都没有功底。）
说完节目顺便说一嘴，优酷app好像没有节目的广告（也可能播出当天4号有但是我6号看没赶上），而且在搜索框打出京剧两个字之后也没有自动检索出青春京剧社这个名字，节目既然是优酷原创和独播，那么这样的表现好像过于低调了。个人揣测难道是因为想试试水所以时间短广告少？
总之，有尝试是好的，干货也很高能，只是希望不要因为节目效果不那么好，初心和努力这么轻易就被淹没。仍旧期待传统文化的好节目。
“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵。”和着一声声西皮慢板，屏幕上千骑席卷而来，狼烟烽火愈演愈烈。兵临城下，天地肃杀。
“西城的街道打扫净，预备着司马好屯兵。诸葛亮无有别的敬，早预备下羊羔美酒犒赏你的三军。”在《青春京剧社》的舞台上，红衣长衫的老生王珮瑜，立于全息投影塑造的城楼之下，一曲京剧《空城计》唱出诸葛亮大敌当前的从容洒脱。
2020年，是京剧诞生230周年。公元1790年起，四大徽班陆续进京。各剧种交流、融合，最终形成了如今被视为国粹的京剧。200余载岁月中，京剧曾影响了一代又一代国民，从青年、壮年至迟暮之年，在京剧中领会忠孝礼仪，明白修身立德。
几多岁月流转，几多故事吟唱。如今，京剧仍在各大剧院上演着，但观众却局限于老一辈们。大多数年轻人听不懂有板有眼、字正腔圆的京剧，不了解四功五法、唱念做打。
如何打破隔阂，让年轻人领略梨园风光，感受国粹之美？京剧元素互动推广综艺《青春京剧社》给出了答案。
运用声、光、电等高科技手段呈现京剧唱词中的故事，由年轻人向京剧表演艺术家学习基本功，通过“京剧角色的求职指南”、“那些年我们追过的爱豆”等主题化讨论，《青春京剧社》在现代语境中展现传统的京剧艺术，挖掘京剧的魅力。
“只要能有一个人，因为我们的节目对京剧有了新的了解或者改观，我就觉得挺有成就感。”《青春京剧社》节目导演期待能有越来越多年轻人通过这个节目看戏、听戏，最后品戏、学戏，懂得京剧艺术、学到一些京剧知识。
从艺术想象到舞台视象
2018“国潮”元年过后，东方美学和文化自信更进一步影响了国民的文娱生活。
2019年9月发布的《国潮骄傲大数据》显示，自2009年至2019年，中国品牌的关注度从38%涨至70%。2019年，国产文娱品牌的标签词升级成为“IP崛起”、“原创”、“独家版权”，以《哪吒之魔童降世》为代表的国产文娱品牌，正迎来发展“黄金期”。
“国潮”崛起，是传统文化与现代美学的一次联姻。传统文化的回归以及大众愈发对文化的强烈认同感，在经济领域催生了一批“中国智造”的文创产品，也在文娱领域助推了文化类综艺成为大众认可的精品爆款。
《青春京剧社》作为一档京剧元素互动推广综艺，与此前优酷垂直类综艺瞄准的街舞、灌篮、机甲不同，京剧年代久远，与年轻观众的距离也相对更远一些。因此《青春京剧社》所面临的挑战之一，就是让年轻人听起来觉得陌生的传统戏曲艺术，成为真实可感的舞台视象。
“只通过语言表达其实限制了想象的空间。5G时代到来，我们在思考京剧里所有艺术想象的部分，如何用现在年轻人容易接受的方式去解读和展现，让大家看到京剧其实真的挺‘酷’的。”
为了展示传统文化的‘酷’，在舞台背景设计方面，《青春京剧社》按照《礼记》中“天圆地方”的概念打造了4个环形装置，为每一个京剧片段量体裁衣，设计细致的动态景观和适配的舞台美术。
表演过程中，配合着绚烂的全息影像，声、光、电等高科技手段的运用，环形装置变换出不同的造型，或是沙漏型，或是浑天仪的形状，通过这种富有科技感的极简创新设计，来展现中华文化的包罗万象。
在第一期《杨家将》的唱段中，身穿戏服的武生，负着四面靠旗，威风凛凛。背景的4个环呈从小到大递增排布，造成层次感，分割画面，让焦点集中在中心的杨六郎身上。环形装置上的光晕、线条也随着表演者的一招一式而变化，凸显杨延昭的英勇善战，造成震撼的视觉效果。
除了视觉冲击，《青春京剧社》也注重听觉上的“原汁原味”。据总导演介绍，在舞台旁边，全程坐着一支由戏剧院校老师组成的乐队。
“京剧基本上都是现场的乐队。因为他们要根据演员对片段或唱腔的演绎来变化，音可拖长，也可收短。”现场专业的京剧伴奏乐队，让舞台表演更具灵活性与张力。节目一开始，乐队老师跟着杨迪《铡美案》的清唱开始即兴伴奏，为这段戏曲演唱带来了极佳的综艺效果。
值得一提的是，《青春京剧社》的舞台离观众很近。现场观众能够从京剧的扮相、现场表演，直观感受到京剧艺术的魅力，从而产生兴趣。
除此之外，节目重互动的氛围也得以实现。“舞台艺术其实是和观众最近的，他要根据观众的反应来去决定今自己行腔的状态。我们希望现场的观众也能一起配合。不仅能近距离看到，还能近距离参与。”
从看戏、听戏到品戏、学戏
一方面，《青春京剧社》以现代视角组合了舞台元素，将科技与艺术融合，注重现代化、年轻化、趣味化，将艺术想象变成富有时尚感的舞台视象。另一方面，节目也通过互动和体验推动观众与作品产生交互，以感受传统文化的当代生命力。
由张国立带领的“京剧班社”社员，杨迪、刘维、大锁、海陆，其实并不是专业的京剧表演艺术家，而是对京剧艺术感兴趣的年轻人。为了保证社员们对京剧的认知和一定的了解，节目组也事先安排了京剧戏曲老师为他们上了一段时间的课。
“因为不了解京剧的观众占多数，如果现场都是专业人士，那么他们和观众的互动感、共情就会比较弱。”“京剧青春代言人”的候选者，都是带着对京剧的好奇和不同于专业的群众视角，站在节目的舞台上，学习、体验京剧艺术的。
“京剧的知识点很多。我们需要让大家一点一点分阶段消化学习，而不是一上来就灌输很多，很难消化吸收，让观众产生排斥感。”节目中社员学习的唱词、身段、神情等，都是经过节目组筛选的。
“惊提、怒沉、喜展眉”的京剧表情包，能够让观众迅速对京剧产生兴趣。从第一期节目可以看到，社员们在舞台上学习表情包的时候，观众席里的年轻观众也纷纷效仿。
“枪花秀”的环节，4位社员挑战“腕花”、“皮猴花”、“迎面花”，有完全掌握要领的，也有技术不佳的，对比之下产生了笑料。实操性很强的舞枪花，也让现场和屏幕前的观众跃跃欲试。
用“聊天”的形式讨论京剧，在知之甚少的情况下看戏、听戏，缺少了一份感同身受。而加入学习、体验、互动之后，《青春京剧社》把京剧文化“掰开揉碎”了，没有任何基础的观众也可以从中学习到一些入门知识。
另外，《青春京剧社》对京剧文化的推广是在主题化讨论中进行的：“京剧角色的求职指南”、“那些年我们追过的爱豆”……每一期节目的主题都颇具现代意义，亦不失趣味性。求职、追星，这些与日常生活息息相关的话题，让《青春京剧社》成了时下深受年轻人欢迎的“历史人物科普bot”。
联想到杨六郎摆牦牛阵的战术，大锁认为他可以成为驯兽师。为诸葛亮求职，海陆觉得凭借他舌战群儒的口才能成为现代的“带货主播”，杨迪则认为孔明可以胜任视频博主，现场模拟起了Vlogger诸葛孔明：“大家好，我是生活在隆中的诸葛亮。”
在节目有趣的互动体验和思考中，观众不再停留于看戏、听戏，而是开始品戏、学戏，提升了对京剧文化的独特内涵和深厚文化底蕴的认可度和认知度，无形中也成为了京剧文化的体验推广者。
“汇千古忠孝节义，成一时离合悲欢”，《青春京剧社》聚焦京剧艺术，寻求传统文化的现代青春表达，让古老悠久的京剧艺术通过时下的新技术和新语境焕发新生，穿越千万层介质，把京剧艺术的不朽留赠舞台。
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怎么把京剧掰开了揉碎了融入年轻一代的生活？《青春京剧社》在创作背后又经历了怎样的探索和突破？节目开播之际，总导演郝梦接受了捕娱记的专访。
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从1790年四大徽班进京算起，京剧艺术很快就要迎来230岁的生日了。
对于一项艺术来说，230岁已经算是很年轻了。在《青春京剧社》的预告片里，制作团队别出心裁嫁接动画元素的二次元色彩，既燃又炸，毫不违和地宣誓着自己的文化主张。
这种气质的塑造，源于节目憋着的一股劲儿，“在先前的平台用户调查中，尽管不乏对京剧青睐有加的朋友，但是更多的网友认为京剧是老先生的艺术。在我们眼里，京剧其实又酷又潮”，郝梦说。
“京剧的色彩尤其是脸谱，追求浓烈饱和度的撞色。京剧高亢起伏的唱腔，其实跟摇滚在节奏上、音律上有着相通之处。而最为伟大的，我认为是京剧的想象力，”郝梦在节目中特别融入了她对技术革新时代的思考，“今天，我们已经逐步进入5G时代，视觉冲击的东西太多，反而限制了我们主动思考、大胆想象的能力。京剧是一种无实物的表演，它有很多程式化的表达，比如说它一锤能破天，怎么能破天？所有这些关于想象的表现，可以和年轻人需要的解读方式进行结合，让大家看到，其实京剧真的挺有趣的。”
看过首期节目的观众，多半会感慨于方寸舞台之间的浩瀚磅礴。你可以抬头望山，可以策马扬鞭，更可以诠释千军万马，营造江山浩荡。
就像节目中所科普的那样，京剧“有声必歌，无动不舞”，它不允许有真的器物上台，一切都通过眼神和肢体来展示。
《青春京剧社》邀来张国立担任“京剧班社”社长，由他带领众社员杨迪、刘维、大左、海陆、大锁，通过答题、体验、互动等方式，陪伴观众听戏、学戏、品戏，在推出具有时尚感、活力感的京剧演员的同时，也在两队社员中选出“京剧青春代言人”，为京剧传播助力。
“优酷敢于打造这样一档具有首创精神的节目，真的令人敬佩”，郝梦介绍，整个项目在今年五六月份达成意向，然后迅速跟进，“推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，是当下文艺创作的一条主线。《青春京剧社》不光是为了传承京剧艺术的形，更重要的是传承它的精气神儿。我们老一代或老几代的人教育孩子都会通过听戏，戏里有忠孝礼义仁，蕴含着各种智慧和礼仪，那是耳濡目染的浸润。因此，我们对这档节目本身有信心。”
带着这样一份独特使命的文化节目，自然是聚人气、有魅力的。除了青年京剧演员王珮瑜做客首期，徐帆、张铁林、白凯南、杨奇函等嘉宾都将带着多元气质走进节目。郝梦透露，“飞行嘉宾基本上都会带着专业扮相走上舞台，严肃认真地站在秀区进行表演，让观众感受京剧艺术最为纯粹的美好与热爱。”
用年轻人的文化语境欢乐推广
这些年来，关于如何进行京剧艺术的年轻表达，许多人士都在探索和努力，但却鲜少有成功的案例。
“很多创新，我认为是弄巧成拙、画蛇添足。是不是让京剧扮相走个T台就是年轻化了？是不是让外国朋友穿上京剧戏服就是国际化了？”郝梦从一开始就对《青春京剧社》有着清晰的定位，“对于我们这档节目来说，我们不会改变京剧唱、念、做、打的‘四功’，口、手、眼、身、步的‘五法’，不会改变京剧艺术的内核，只是在外在形式上进行年轻化包装，同时强调将京剧艺术和现代生活进行关联，这是一种新的思路。”
《青春京剧社》紧扣艺术内核，整季十期纳入主题式的框架结构，每期围绕一个经典剧目或京剧种类，并结合当下最火的影剧、书籍、社会热点话题、社会趣闻等给出一个讨论主题。
例如今晚亮相的首期节目以“京剧人物求职指南”为话题，选取诸葛亮和杨六郎这两个大众耳熟能详的人物，陆续展开了念白、表情、耍花枪等京剧小课堂。
听戏该在什么时候鼓掌？怎么用抑扬顿挫的京剧念白在现实生活中埋单、求婚？怎么让花枪舞出让人叫绝的腕花、皮猴花、迎面花？又怎么一气呵成演绎上马、下马、牵马？
节目从一招一式的专业讲析和生动示范，到京剧人物前世今生的巧妙串联，再到台前幕后的规矩和故事，让大家切身感受到：京剧距离我们并不遥远。
听完杨迪和大左蹩脚的念白，王珮瑜的正宗示范一出口，全场叹服：“好洋气！”弹幕中，许多网友同样也是跃跃欲试，更猜想着——或许这样的说话方式将成为一种新的流行。
“围绕年轻人的文化语境，我们设置了一系列话题，比如接下来会讲述‘那些年我们追过的爱豆’‘京剧里的超级英雄’。基于话题，我们梳理出相应的戏剧人物，找到具有代表性的折子戏，既要将这些经典的折子戏通过舞台包装呈现出来，也要从折子戏里挖掘知识点、结合点，可以让现场的京剧小白们有兴趣参与和体验”，郝梦希望节目是循序渐进的，“我们十期节目先从相对简单的开始，然后难度持续加强，第二期会学基础的台步，接着还会学勾脸……毕竟绝大多数观众都没有京剧基础，我们不能一开始就让观众望而却步，别人是深入浅出，我们是浅入深出。”
“京剧班社”的年轻成员几乎都是“京剧小白”，加上综艺效果比较突出，会不会担心节目的娱乐感盖过了专业性呢？
对此，郝梦特别介绍了“京剧班社”的角色功能，“他们带着不同的视角和好奇来到节目，争当青春京剧社的资深票友，推广京剧文化。在走进节目之前，‘京剧班社’进行过专门的基础学习，他们非常认真，也有悟性，在舞台上的表现也容易让观众产生代入感、共鸣感和互动感，但同时我更感动的，是他们对于京剧艺术的尊重和敬畏。从我们的内部观众测评来看，效果出奇得好。能让大家在前仰后合的笑声中对京剧产生兴趣，这也是我们乐见其成的。”
自己先要“嚼碎了”，才能为观众“掰开了”
带着“破壁而生”的愿望而来，《青春京剧社》在打破壁垒之前，制作团队首先要做的是让自己成为“行家里手”。
“这个一点儿没错，像这种专业性比较强的节目，对团队本身要求很高，我们把最基础的内容给摸透了，才能把它嚼碎了，再掰开了给观众呈现出来”，作为《青春京剧社》的总导演，郝梦从小学习京剧，因此在质感把控和内容革新上有自己的先天优势。
“我知道京剧哪些是一定要让大家看到的，哪些东西太过深奥必须分阶段去消化”，在对京剧艺术进行综艺转化的过程中，郝梦感恩于节目得到了大批专业人士的“保驾护航”，“从台前到幕后，这档节目超过一半的工作成员，都是当下京剧行当里非常优秀的专业人员，几个月来，我们每天都在一块儿积极地琢磨、碰撞、调整，既打破形式的束缚，让年轻观众耳目一新，又不损耗传统文化的气质与美感，背后我们做了大量的工作。我们总体上还是很有自信的，观众应该也可以感受到创作的诚意。”
绚烂的全息影像，声、光、电等高科技手段的运用，打造出《青春京剧社》动态多变的艺术舞台。在“时代色彩”之外，舞美视觉追求的依然是传统气息。“舞台走的是极简风，设计上纳入了‘天圆地方’的理念，上方的环形装置借鉴了浑天仪的灵感，可以变化出不同的布景。当秀区在表演的时候，声光电的科技感烘托出的是中国文化的包罗万象”。
流光溢彩之间，流淌着中华文化的书香诗韵。郝梦提前剧透道，后面有一期节目会营造出如海洋世界一般的梦幻，还有一期会通过舞台玻璃装置放大呈现武大郎的矮子功，“可以说，每期节目的舞美都会让人眼前一亮，而且我们的变化是服务于当期主题、服务于艺术推广的，希望观众能够切实感受到京剧的浪漫与博大。”
不仅如此，如观众在首期所见，《青春京剧社》还启用了现场伴奏，乐队可以跟着舞台的唱腔、动作和情感进行即时的音乐互动，时而高亢、明快，时而深沉、浑厚。节目还会在锣鼓经里混搭其他配器，让旋律更为饱满和丰富，在保证京剧原汁原味的同时，也不失青春时尚。
为了京剧文化的年轻表达，《青春京剧社》可谓费尽心思。这档节目的诞生，正是扎根于年轻一代的文化力量、对年轻一代的文化审美充满信任，它执拗地认为，听不懂、看不懂不应该成为横亘在京剧与时代中间的一座大山，它理应融入我们的生活，并以青春之姿发扬光大。
这只是一档综艺节目，能引起年轻观众兴趣就成功了。想深入了解还有更多渠道，不可能指望一档综艺深入全面介绍京剧。它寓教于乐，给年轻人开了京剧的窗，足矣。
另外，张老师和瑜老板都很棒，有内涵又搞笑，很适合这种带文化元素的综艺。瑜老板自然是一直推广京剧，让京剧更流行。张老师接的综艺多，但从不随便，多为文化类演技类，总是尽心把最好的一面呈现给观众，很圈粉。
可能是第一期，流程比较乱，希望后面有所改进。
总之，这个节目虽有小瑕疵，但不管是立意还是嘉宾都很好，期待播出中改进
总体感觉节目组用心有余，能力和打磨不足。出发点当然是好的，戏曲界大咖很努力很认真地想要弘扬戏曲文化，在教与学的过程中干货很多也能够引起观众兴趣，表演阶段同样展现出了京剧和表演者的魅力。尤其喜欢的是节目的片头包装，有一种在看美术动画片的感觉，很精致也很符合节目定位。京剧念白的后期捧哏也是很有想法了。亮点很多，但是编排和内容稍显单薄。除了时长问题显得仓促之外，时不时透出些不对劲。n首先，舞美开场那几个“螺旋圈儿”emm给人一种迷幻的感觉，也许是为了营造神秘和酷炫感？但是第一期看完感觉整体没什么大作用，瑜老板表演的时候看到“圈儿”上有出台词，但始终没有给一个全景让观众看看是什么样子起什么效果。至于京剧和流行音乐结合暂不置可否，接受度因人而异。
其二，节目整体条理有点乱。第一期串联主题的关键点是戏中人物求职，国立老师也多次强调这个点，但是在一段落结束时并没有点明，到底该是哪个或哪几个职位，那这样这根线的作用就无从体现，并且会让人抱有期待未等到回应所以觉得莫名其妙。
其三，人物间关系和配合存在调整需要。四个年轻人之间分工似乎非常明确，杨迪真的负责搞笑，其他人负责看他搞笑。但是六七个嘉宾站开一排欣赏杨迪表演等笑料好像有些奇怪，而且社长和瑜老板在讨论非京剧专业问题的时候都很沉默，或者说是尴尬。
其四，节目规则和目的模糊。百度百科了一下说最后要在年轻人里选出青春京剧代言人，但这个代言人的任务是什么？节目最后的目的是什么？在两个队pk完之后出现了比分，瑜老板又发出了两个奖励徽章，但是这个比分和徽章有什么作用？会对最后谁成为代言人结果有影响吗？还是仅仅作为参加完节目的留念？
最后，教学过程体验式玩耍，在年轻人学完之后有大问题也很少再去矫正，而更多是直接评价打分，感觉是走个过场，像快乐大本营邀请了很多人，其中一个是瑜老板，然后瑜老板给大家展示一下大家随便学学开心就好。但是在这个京剧为主题的节目里好像应该更多内容更高要求一点。（我猜应该还是因为时间不够，而且年轻人都没有功底。）
说完节目顺便说一嘴，优酷app好像没有节目的广告（也可能播出当天4号有但是我6号看没赶上），而且在搜索框打出京剧两个字之后也没有自动检索出青春京剧社这个名字，节目既然是优酷原创和独播，那么这样的表现好像过于低调了。个人揣测难道是因为想试试水所以时间短广告少？
总之，有尝试是好的，干货也很高能，只是希望不要因为节目效果不那么好，初心和努力这么轻易就被淹没。仍旧期待传统文化的好节目。
“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵。”和着一声声西皮慢板，屏幕上千骑席卷而来，狼烟烽火愈演愈烈。兵临城下，天地肃杀。
“西城的街道打扫净，预备着司马好屯兵。诸葛亮无有别的敬，早预备下羊羔美酒犒赏你的三军。”在《青春京剧社》的舞台上，红衣长衫的老生王珮瑜，立于全息投影塑造的城楼之下，一曲京剧《空城计》唱出诸葛亮大敌当前的从容洒脱。
2020年，是京剧诞生230周年。公元1790年起，四大徽班陆续进京。各剧种交流、融合，最终形成了如今被视为国粹的京剧。200余载岁月中，京剧曾影响了一代又一代国民，从青年、壮年至迟暮之年，在京剧中领会忠孝礼仪，明白修身立德。
几多岁月流转，几多故事吟唱。如今，京剧仍在各大剧院上演着，但观众却局限于老一辈们。大多数年轻人听不懂有板有眼、字正腔圆的京剧，不了解四功五法、唱念做打。
如何打破隔阂，让年轻人领略梨园风光，感受国粹之美？京剧元素互动推广综艺《青春京剧社》给出了答案。
运用声、光、电等高科技手段呈现京剧唱词中的故事，由年轻人向京剧表演艺术家学习基本功，通过“京剧角色的求职指南”、“那些年我们追过的爱豆”等主题化讨论，《青春京剧社》在现代语境中展现传统的京剧艺术，挖掘京剧的魅力。
“只要能有一个人，因为我们的节目对京剧有了新的了解或者改观，我就觉得挺有成就感。”《青春京剧社》节目导演期待能有越来越多年轻人通过这个节目看戏、听戏，最后品戏、学戏，懂得京剧艺术、学到一些京剧知识。
从艺术想象到舞台视象
2018“国潮”元年过后，东方美学和文化自信更进一步影响了国民的文娱生活。
2019年9月发布的《国潮骄傲大数据》显示，自2009年至2019年，中国品牌的关注度从38%涨至70%。2019年，国产文娱品牌的标签词升级成为“IP崛起”、“原创”、“独家版权”，以《哪吒之魔童降世》为代表的国产文娱品牌，正迎来发展“黄金期”。
“国潮”崛起，是传统文化与现代美学的一次联姻。传统文化的回归以及大众愈发对文化的强烈认同感，在经济领域催生了一批“中国智造”的文创产品，也在文娱领域助推了文化类综艺成为大众认可的精品爆款。
《青春京剧社》作为一档京剧元素互动推广综艺，与此前优酷垂直类综艺瞄准的街舞、灌篮、机甲不同，京剧年代久远，与年轻观众的距离也相对更远一些。因此《青春京剧社》所面临的挑战之一，就是让年轻人听起来觉得陌生的传统戏曲艺术，成为真实可感的舞台视象。
“只通过语言表达其实限制了想象的空间。5G时代到来，我们在思考京剧里所有艺术想象的部分，如何用现在年轻人容易接受的方式去解读和展现，让大家看到京剧其实真的挺‘酷’的。”
为了展示传统文化的‘酷’，在舞台背景设计方面，《青春京剧社》按照《礼记》中“天圆地方”的概念打造了4个环形装置，为每一个京剧片段量体裁衣，设计细致的动态景观和适配的舞台美术。
表演过程中，配合着绚烂的全息影像，声、光、电等高科技手段的运用，环形装置变换出不同的造型，或是沙漏型，或是浑天仪的形状，通过这种富有科技感的极简创新设计，来展现中华文化的包罗万象。
在第一期《杨家将》的唱段中，身穿戏服的武生，负着四面靠旗，威风凛凛。背景的4个环呈从小到大递增排布，造成层次感，分割画面，让焦点集中在中心的杨六郎身上。环形装置上的光晕、线条也随着表演者的一招一式而变化，凸显杨延昭的英勇善战，造成震撼的视觉效果。
除了视觉冲击，《青春京剧社》也注重听觉上的“原汁原味”。据总导演介绍，在舞台旁边，全程坐着一支由戏剧院校老师组成的乐队。
“京剧基本上都是现场的乐队。因为他们要根据演员对片段或唱腔的演绎来变化，音可拖长，也可收短。”现场专业的京剧伴奏乐队，让舞台表演更具灵活性与张力。节目一开始，乐队老师跟着杨迪《铡美案》的清唱开始即兴伴奏，为这段戏曲演唱带来了极佳的综艺效果。
值得一提的是，《青春京剧社》的舞台离观众很近。现场观众能够从京剧的扮相、现场表演，直观感受到京剧艺术的魅力，从而产生兴趣。
除此之外，节目重互动的氛围也得以实现。“舞台艺术其实是和观众最近的，他要根据观众的反应来去决定今自己行腔的状态。我们希望现场的观众也能一起配合。不仅能近距离看到，还能近距离参与。”
从看戏、听戏到品戏、学戏
一方面，《青春京剧社》以现代视角组合了舞台元素，将科技与艺术融合，注重现代化、年轻化、趣味化，将艺术想象变成富有时尚感的舞台视象。另一方面，节目也通过互动和体验推动观众与作品产生交互，以感受传统文化的当代生命力。
由张国立带领的“京剧班社”社员，杨迪、刘维、大锁、海陆，其实并不是专业的京剧表演艺术家，而是对京剧艺术感兴趣的年轻人。为了保证社员们对京剧的认知和一定的了解，节目组也事先安排了京剧戏曲老师为他们上了一段时间的课。
“因为不了解京剧的观众占多数，如果现场都是专业人士，那么他们和观众的互动感、共情就会比较弱。”“京剧青春代言人”的候选者，都是带着对京剧的好奇和不同于专业的群众视角，站在节目的舞台上，学习、体验京剧艺术的。
“京剧的知识点很多。我们需要让大家一点一点分阶段消化学习，而不是一上来就灌输很多，很难消化吸收，让观众产生排斥感。”节目中社员学习的唱词、身段、神情等，都是经过节目组筛选的。
“惊提、怒沉、喜展眉”的京剧表情包，能够让观众迅速对京剧产生兴趣。从第一期节目可以看到，社员们在舞台上学习表情包的时候，观众席里的年轻观众也纷纷效仿。
“枪花秀”的环节，4位社员挑战“腕花”、“皮猴花”、“迎面花”，有完全掌握要领的，也有技术不佳的，对比之下产生了笑料。实操性很强的舞枪花，也让现场和屏幕前的观众跃跃欲试。
用“聊天”的形式讨论京剧，在知之甚少的情况下看戏、听戏，缺少了一份感同身受。而加入学习、体验、互动之后，《青春京剧社》把京剧文化“掰开揉碎”了，没有任何基础的观众也可以从中学习到一些入门知识。
另外，《青春京剧社》对京剧文化的推广是在主题化讨论中进行的：“京剧角色的求职指南”、“那些年我们追过的爱豆”……每一期节目的主题都颇具现代意义，亦不失趣味性。求职、追星，这些与日常生活息息相关的话题，让《青春京剧社》成了时下深受年轻人欢迎的“历史人物科普bot”。
联想到杨六郎摆牦牛阵的战术，大锁认为他可以成为驯兽师。为诸葛亮求职，海陆觉得凭借他舌战群儒的口才能成为现代的“带货主播”，杨迪则认为孔明可以胜任视频博主，现场模拟起了Vlogger诸葛孔明：“大家好，我是生活在隆中的诸葛亮。”
在节目有趣的互动体验和思考中，观众不再停留于看戏、听戏，而是开始品戏、学戏，提升了对京剧文化的独特内涵和深厚文化底蕴的认可度和认知度，无形中也成为了京剧文化的体验推广者。
“汇千古忠孝节义，成一时离合悲欢”，《青春京剧社》聚焦京剧艺术，寻求传统文化的现代青春表达，让古老悠久的京剧艺术通过时下的新技术和新语境焕发新生，穿越千万层介质，把京剧艺术的不朽留赠舞台。