黑暗宇宙  空间

这是2016年个人观影十佳里写的一篇影评，大家凑合着看：

这部电影确切的来说应该是2015年底的作品，但是由于它参加的电影节大都在2016年，而且电影资源也是在2016年才出来的，所以我把它算作2016年的作品。

这部电影同时也是一位电影大师的遗作，这位电影大师叫做：安德烈·祖拉斯基，一位波兰裔的导演。

祖拉斯基是一个非常受争议的导演，因为他的电影不光是没有完整剧情可言，而且极度情绪化，非常极度，有人说他是个疯子，然后拍戏会把演员也变成疯子。。。

是的，就是这样，而且毫不夸张，在《着魔》里，他就把大美女演员阿佳妮在电影里变成了一个不疯活不成魔的疯子

好在阿佳妮悟性还算上道，凭借这部电影还拿了个戛纳影后，这部电影里，阿佳妮同时也贡献了影史上首屈一指的极度癫疯的长达4分钟的长镜头表演，这段4分钟长镜头表演堪称后无来者之笔。

不喜欢祖拉斯基的人大有人在，说他拍的东西都是装逼之作，完全不顾及观众，说他是一文不值的伪大师。

但是，祖拉斯基的影迷更是多，而且都是死忠追随者，这里面还包括很多大导演和大明星n

大导演粉丝里，最有腕儿的是安德烈·塔可夫斯基（是的没错，塔可夫斯基，今年的十佳文章里，这是我第二次提到了我最爱的导演=.=第一次提及是在第一篇文章，有兴趣的可以回看回看去~）

这俩哥们儿还都是一个姓，有时候一起用餐，发型还都比较类似，果然是好基友呢=.=

塔可夫斯基甚至想过让祖拉斯基在他的电影里扮演耶稣，这种膜拜程度简直了，老塔你别忘了你也是被别封神了的人物啊。。。

说回祖拉斯基，在他身上，完美的诠释出了一句话：天才都是深井冰，而深井冰不一定都是天才。

好了，接下来进入主题：

这部电影依旧延续了祖拉斯基一贯的电影风格，即：情绪怪异如疯子，个别片段还夹带着舞台剧风格。

电影改编自维托尔德·贡布罗维奇的同名小说《黑暗宇宙》

这位来自波兰的托尔德·贡布罗维奇大概是中欧文学里最伟大的荒诞主义大师了，他的作品荒诞而晦涩，同时通过荒诞滑稽的语言映射真实世界里种种的可笑现象

他的作品由于太过晦涩和荒诞以至于被认为无法改编成电影的小说

然鹅，他遇到了波兰老乡祖拉斯基，两人又有着近乎相同的荒诞与疯狂完美结合的基因

所以，这部电影就随之诞生了，以一种戏谑的方式讲述着一场戏谑至极的荒诞世界。

男主维尔托德是一个法国大学生，刚挂了课不久，烦恼之余，想找几个偏僻之地继续自己的写作

于是他找到了一户公寓，公寓里在葡萄牙，住着一家法国人。

前往这户人家的路上，他要穿过一片树林，走在树林里的他

突然就莫名的焦躁起来，口中念叨的是但丁神曲名为“森林”的一段诗

然后神神叨叨地穿越森林，也就是说影片一开始就已经为整个电影氛围奠定了基调。

他在穿越森林到时候，在一个窄路上碰到了一只死了的麻雀，这只麻雀被绳子吊在了斜着的电线上，一根绿线，紧紧的勒在了麻雀的脖子上。

这是全片非常诡怪的一幕，还有这只死的诡异的麻雀成了影片中非常重要的一幕，这只麻雀同时带着一种未知可怕的延伸，后来反复的出现在影片中。

比如他会好几次的回来再看看依然吊着的麻雀，然后絮叨几句又回去，再比如当看到了吊死的麻雀以后，他们在公寓里又看见了吊死的猫咪

接着又会看见远处电线杆上吊着的被剥了皮了的鸡

在第一次看见麻雀以后，男主短暂的在麻雀跟前呆了几秒钟就小跑着出了森林

他更加焦虑了，他不知道是谁弄死了这只麻雀，更不知道把麻雀挂在这里是什么意思，还用了一根绿绳子。。

男主到了这个小家庭以后，发现这家人都非常的荒唐，让他不可置信

房东是一对荒唐的法国老夫妇，没日没夜的吵，像是小丑一样地做着不可理喻的事情

公寓里还有房东夫妇的女儿莱娜以及她的未婚夫

说道女主莱娜，这里我发现一个特有意思的事情

《黑暗宇宙》莱娜的扮演者是维罗利亚·盖拉，《着魔》里的女主扮演者是伊莎贝尔·阿佳妮

绝美就不说了，外形和气质还有眼神都极其相似

老祖的欣赏水平很专业，也很专一，他影片里的女主基本都是这种类型的，啧啧。。。

造孽啊，是有多少人买票看电影是为了看女主去了？=.=

好了，说回影片《黑暗宇宙》

影片里，莱娜是一个有着天使般面容的女孩儿

她不爱说话，就是爱笑，你也不知道她在笑什么，在男主面前会有很多奇怪的动作n她在餐桌上会模仿男主做一些小动作

在书桌前，会看男主写作，然后突然跑掉，会钻进桌子去一粒粒地捡绿豆，捡绿豆时露出的裙摆下的大腿让男主差点岔气

女佣嘉莱特是个裂唇，每天也都是神神叨叨~而且经常会突然出现然后突然又消失不见

有时候，男主起床一睁眼，发现嘉莱特在笑眯眯地盯着他看。。。

送早餐的时候殷勤地恨不得把早餐直接直接一把塞给男主。。。

唯一正常点儿的就算是莱娜的未婚夫了，可正常的人在电影里全都是打酱油的=.=

这可让观众情何以堪啊啊，唯一看到的正常的角色竟然那么的没有存在感，就像影片之外的自己。。。

《黑暗宇宙》像是一场荒诞有喜剧感十足的小游戏，故事一会儿充满喜悦，下一秒又会突然充满怒气

祖拉斯基在影片里以快速的情绪转折，充满矛盾的对话和奇思妙想的剧情对峙统统融入电影之内，然后带着失了控的演员们共同走向绝望的未知之地

n影片后半段，公寓里的所有人达成共识，他们决定出去游玩儿，以缓和各个之间乱七八糟的关系以及种种不可理喻的怪事情

先是到了海滩，后来又去了森林踏青n结果就是遇到了更荒谬的事情，所以事情和关系继续朝着失控的方向发展

最终的最终，一切都是错乱的，没有焦点，时空错乱，故事线索错乱，人物关系错乱，甚至连镜头的移动和剪辑都错乱的无可理喻

但是，这其实就是另一种平衡了，因为你会发现其实很多小细节和线索都会联系到一起然后导致结尾的画面并不是那么唐突

所有碎碎念的理解不通的对白其实也是有着微妙的联系

很多的镜头都在很明显的暗示一些东西，比如下面这个剧照（仔细看看墙壁，你会发现一个图案。ps：别问我那是啥，我脸皮薄0_0）

接着，我想说一个我认为极其重要的点，这个点就是配乐

影片里唯一不凌乱的其实是配乐，对，是配乐，

当你沉迷于剧情上的天马行空，当你沉迷于女主的美颜，当你以为影片除了这些以为其他都毫无意义没有任何章法的时候

最不引起人注意的配乐反而成了串联影片线索的最佳工具

所以，要看懂这部电影，你首先就要把配乐仔细听

不同的场景下，配乐都有着不同的意义，而且在一些场景突然地切换下，听到配乐的衔接才会发现这种看似无意义的切换其实都是导演所刻意的，是通过这个来表达自己的构思。

最后，我想说说我对《黑暗宇宙》这个片名的理解，说一说为什么小说一级影片会起这个名字。

其一，我觉得当男主走进森林也就意味着其实他马上就要进入一个黑暗的世界了，打开这个大门的钥匙就是那一只吊在电线上的麻雀......

其二，是莱娜，对，莱娜就是黑暗宇宙，当然，这是对于男主来说了

在男主看来，女主就是一个黑暗宇宙，慢慢吞噬着他，可谁叫他沉迷于她，

影片结尾，当男主看着莱娜，她由笑渐渐地张开了嘴，越张越大，像是一个黑洞，要将男主渐渐吞噬

是的，当你无限沉迷一个东西，那么，这个东西最终将吞噬你，像黑洞一般吞噬你。

好了，文章结束，最后贴两张最爱的剧照n

高烧n 作者：弗洛朗斯·马亚尔 n 原文刊登于第717期n 祖拉斯基（导演）已有十五年未执导筒，上一部作品还是《情欲写真》。如今他带着贡布罗维奇同名小说的改编作品回归，这样的尝试足以激起人们同等程度的好奇与担忧（改编贡布罗维奇近乎一场不可能完成的赌博，可参考斯科利莫夫斯基的《费尔迪杜凯》）。然而，作为一部意象丰富的电影，它精准地找到了切入点，将小说中那痴迷的素材扩散开来，并融入自身那恐慌式的运动节奏——这揭示了一种旨在自成宇宙的野心。n 从第一个镜头开始——它展现维托尔德在森林中以一种被压抑的疯狂能量前行——影片几乎是以一种暴力闯入的方式，将人物推入一种失控的加速状态，凌驾于小说那晦暗沉闷的潮涌之上。祖拉斯基那狂野的戏剧性手法，粗暴地闯入一个复杂、费力、内省的世界，并通过像投入火中的干柴爆裂般的噼啪声（而非模仿白蚁般的细嚼慢咽）激活了它，同时与之保持某种距离。如果说文本无处不在（这也是让人听到语言之复杂和狂热评论癖好的一种方式），那么真正开辟道路并抓住精髓的，无疑是影像本身——在其运动、速度、碰撞中，无论是整体还是细节，都如此：那是为角色病态想象力，也是为不断被调动的观众想象力所准备的一堆符号。主观的视觉被一种更宏大的再现运动所超越，后者转而展示了人物被卷入诅咒之漩涡的过程。n 维托尔德，一个考试不及格的文学青年，来到一家由一对古怪夫妇经营的家庭旅馆，同住的还有他们的女儿蕾娜及其新婚丈夫，以及嘴唇畸形的女仆嘉特芮。和他同行的是富克斯，一个逃离工作、以报复性出游给自己放假的年轻人。途中，维托尔德发现了一只被吊死的麻雀，并在现场发现了一系列吸引他注意力的线索，这些线索为他与富克斯展开的调查指明了一个方向：污渍、被指认的物体、被悬挂的物体，这一切都像是被某种意图安置于此。当然，没有什么比这更不确定的了，一个荒谬的假设总会不可避免地找到证据，而整个现实很快便在同步的运动中被揭示出其内部的失常，同时又覆盖上了怪异的意义。这种走入歧途的调查形式只能导致一种无法承受的污染。更何况还有其他迹象加入，例如将家中两位年轻女子的嘴唇联系起来，这触发了一种情色-猜疑的痴迷（同时——这也是所有其他痴迷的背景）。维托尔德的欲望指向蕾娜，却经由嘉特芮，窃取每一个动作，将其纳入建立在细微臆测之上的调情织锦中。对于这一切，祖拉斯基拥抱的与其说是臆测的脆弱性，不如说是一种糟糕热病的强度：放大镜效果、不可预知的运动、节奏的顿挫。这心智的陷阱由一股本能的冲动滋养，在头脑与血液之间，那持续不断却又受阻的循环，呼应了一种被人类精神和所有关系形式之网所捕获的生命，这些关系形式构成了它的实质。快感是贫乏的，却是狂怒的——并且狂怒地冲击着那在各方面被拒绝、被逃避、被挫败、被模仿、被来自四面八方的变化或退化通道从内部蛀空的成人世界的种种属性。nn 因此相当恰当地，祖拉斯基特别关注于其小社会的具体化身或表象本身。首先是富克斯和维托尔德组成的流浪汉二人组：这对组合似乎承载着一种共同的探索，却通过不同的途径进行。个是被不幸击中、泪水盈眶的狡猾、机敏且爱冒险的小鬼（富克斯），另一个则是完全沉溺于自己的躁动、被自身幻象所折磨的偏执狂（维托尔德）。围绕他们，蕾娜的丈夫似乎是位有教养学生的得体版本，身后散落着他留下的绘本。嘉特芮和蕾娜嘴唇那被幻想着的靠近，也同样值得怀疑地结合起来，而嘉特芮消失后又以与另一女子（当然由同一位女演员饰演）的相似性重新出现。那位沉浸在可疑游戏中的房东（他自己也透露了这些游戏的自慰性质）表现出的幼稚行为，他那含糊不清且扭曲的语言，构成了一种堕落（但未必更愚蠢）的作家维托尔德。祖拉斯基用矛盾修辞、不确定的对应关系、滑动的对立，将一切与每个人引向一种相当令人绝望的模糊不清状态，与此同时，无数裂口随之打开，改变了人们对正常的感知——所谓的正常像面具一样束缚着涌动的人性。nn 这群小团伙决定逃离旅馆污浊的空气，前往乡间旅行，正是在那里，失常的程度才得以全面显现。影片将原本清晰分隔的两部分用文学翻页的方法连接起来，在一个难以察觉却决定性的跳跃中，它悄悄地挣脱了束缚，潜入一场狂乱的编舞和剪辑，颠覆了空间和尺度，以达到一个神经质的集中点。对琐碎细节的放大让位于一个逐渐被窃取的真实，一个木偶般的世界升起并获得生命仿佛被那最初的探究性运动所激活。于是，一些绝妙的点子绽放开来：没有任何站得住脚的虚构情节接续，仅仅呼应蕾娜丈夫（这个看似严肃却无法兑现其男性承诺的男人）所读的漫画书一个具体化的假丁丁（一个为了自身快感而装扮成了丁的男人）登场，独自并以各种可能的方式栖居在这个欲望被加剧却一无所成的中间地带作为祖拉斯基的纯粹发明，假丁丁的形象奇特而有效，并加剧了影片中一切冲动都陷入其中的混乱。维托尔德接近蕾娜，虽总是迂回曲折，却比以往任何时候都更近，通过指甲油那红色而暧昧的污渍：影像再次成为一块逃逸的晶体，既暴力又可笑，既悲伤又充满激情。这里的喜剧真正令人不安，或沾染上一种相当出人意料的残酷抒情色彩，在这些具象化的发明和一种奇幻且象征性的漂移中，找到了重新展开源于第一部分幻象的张力的一种方式。nn 周围的森林很快在夜晚被当成了舞台，被一群放任自己迷失的角色所丈量。其中的事件不仅带有其先前那种谵妄与病态的色调，更笼罩着一种受伤的、讽刺的、难以企及的真相形式，与此同时，场面调度的矫饰也得以展开。最终的回响是，安杰伊·科尔任斯基的音乐占据了越来越重要的部分，并处在一种伪装中，每次回归都让人想起《双峰镇》的著名主题，支撑着这样一种观点这里终结的是一种不幸的启蒙形式，在那混乱状态的热切拥抱背后，展现的是一个受挫、窒息不属于这个世界却又游荡于其所有角落的生命的展开。

导演安德烈·祖拉斯基，是当今影坛最具个人风格和创新意识，同时也是最具争议的电影大师之一。他的作品充斥着极端而强烈的情绪和死亡影像，又因他常用的后现代主义戏剧结构，使得他的电影常常毁誉参半。

祖拉斯基1940年出生于前苏联乌克兰城市利沃夫。他出生后一年后，德国进攻苏联，利沃诺被占领，这段痛苦而残酷的童年战争经历大大影响了他后来的电影风格：极端猛烈的情绪影像和死亡遍及其所有的作品之中。

这部《黑暗宇宙》仍不脱具争议性强烈情绪与后现代主义剧情架构，乍看像带恐怖色彩的悬疑片，又有典型作者电影的风格。看起来与1991年戛纳影展金棕榈奖《巴顿芬克 Barton Fink》很像，实际上区别很大。

《黑暗宇宙》改编自同样具争议性作家维托尔德·贡布洛维奇(Witold Gombrowicz)的同名小说，他的小说作品向来晦涩难懂，常常以连串戏谑语言揭示世界可笑之处。

这些元素在电影《黑暗宇宙》里被保留了下来：影片的歇斯底里与原著的魔性和扭曲高度契合。

《黑色宇宙》在惊世骇俗的尺度上温和了许多，祖拉斯基很喜欢的被欲魔附身鲜血狂喷的场景没有出现在这部电影里，取而代之的是一场横跨文学、剧场和侦探故事等多文本交会的博学通俗电影。

祖拉斯基凭借这部电影在瑞士的第68届洛迦诺电影节上拿到了最佳导演奖。

这是一部看不懂才正常的电影！

《黑暗宇宙》的电影开头是一名年轻人因为看到一只死掉的麻雀，麻雀的脖子悬挂在藤蔓上引起了他的注意，接着他在森林中肆意地朗诵起但丁的作品。

接着男主角陷入了疯狂的调查，荒唐地接受了兽医提供的丑闻。整部影片在对存在主义的讽刺和无休止的细节堆砌里行径。

情欲作为引导《黑暗宇宙》全片情节推动的原力，已经是祖拉斯基的作者印记。不过这次祖拉斯基显然决定不再那么外放，以往张牙舞爪的情欲，在《黑色宇宙》里隐身于文字的隐喻之间：男女主角（象征性的）高潮完全经由文字堆砌、而双方对对方的爱抚，也仅止于交替背诵小说情节。

祖拉斯基自己也钟情于小说写作，在《黑暗宇宙》里，祖拉斯基给影迷贡献了一场极致的文字盛宴。

借由百科全书式的旁征博引，祖拉斯基创造了如「等待果陀」里时而愚蠢、时而智慧的迷人角色。

疯狂、死亡、幽默、黑色、愚蠢、智慧，所有你能想像到的对反形容词，都在这部祖拉斯基难以归类的精彩遗作找到住所。

怪诞的人物、荒唐的情节、疯谵的语言、满到快溢出篇章的符号，这原本就是祖拉斯基电影里常见的元素。

在这部电影里，或许是有了贡布洛维奇的疯癫加持，他又更肆无忌惮地放大了自己的偏执狂，致敬和讽刺意味层出不穷。没有完整的故事情节，表现手法多变，很多都是即兴演出，爱情与性随处可见。

影片充满各种象征性的物件，甚至自成体系，还包括了因维托德的创作而带出的语言系统，有日常性对话、戏剧性对话，也有无法理解的梦呓式独白，甚至近末处一场似真如幻的歌唱场面。

在《黑暗宇宙》里，有丰富文学的（托尔斯泰、斯汤达尔）、哲学的（沙特）、电影的（帕索里尼、史匹柏）、诗的（奥登），被灌入在电影的各个角落。

咆哮、惨叫、哭喊此起彼落，死亡的阴影（动物尸体），魔鬼的暗喻，当然还有祖拉斯基最为著迷的不伦之恋与罪恶情慾，呼应了他先前的所有作品。

《黑暗宇宙》所散发的气味最接近于描述肖邦最后生命的《蓝色乐章》（肖邦、贡布洛维奇、祖拉斯基都是被迫流亡最后寄居法国的波兰人），两部作品都有一种纵情迷狂、打破束缚规则的酒神精神，众多的人物交错，宛如群魔乱舞。

《黑暗宇宙》的动物尸体是无魂之体，不定形的软体与两栖动物有魔性与死亡的暗示，让性与死交融，而流淌于其间、始终不愿歇止的肖邦琴声，正是这两极冲击下所产生的最大意义：艺术。

《黑暗宇宙》的配乐大赞，风景美到窒息，导演非常擅长实物的抓拍特写。

影片也处处采用法国新浪潮的表现形式：人物面对镜头说话、推拉镜头、突兀的配乐，以及最后场景的跳跃剪辑。

影片刻意打破叙事的连续性，为的是让影片贴近祖拉斯基自己以往认为不可能改编的原著。而这些超现实的情境，其实更可说是祖拉斯基对于创作（文学的、电影的）的一次后设性致敬，因此片中提及了许多应该直接影响祖拉斯基的导演或影片，同时也尊重了文字本身那与电影之间难以消弭的特质，削弱的写实性正是为了让位给这些特质。

祖拉斯基的手中孕育出了数个以主演他的电影而纶下演技奖的影后，诸如以演出《着魔》拿下戛纳以及凯撒影后的伊莎贝尔·阿佳妮 ，再者是以《爱是最重要的事》荣膺凯撒影后的罗密·施奈德，以及法国性感女神苏菲·玛索首次的突破性演出的电影《我的夜晚比你的白天更美》，均出自他之手。

祖拉斯基可说是孕育影后以及慧眼识英雌的第一高手。

封镜15年后问世的《黑色宇宙》，同样网罗雷奈的第二任老婆莎嫔艾慈玛饰演脾气怪异的民宿主人，她美丽又谜样的女儿由维多莉亚盖拉所饰演，维多莉亚盖拉在片中饰演略显神经质的已婚少妇，并与闯入民宿的男主角有发酵著奇怪的暧昧，而其绝美的轮廓与朱红的唇线，成为片裡每个男人的致命吸引力，也恰如其分地展现出红颜祸水的极端魅力。

而饰演入住民宿的男主角强纳森居内，以其略显严峻的五官，狂妄却带点斯文气息的演出，被国外影评盛讚为明日之星，他演出对女主角疯狂执迷的设计系学生，但却能洞穿环境氛围，感受甚至设计不可思议事件的发生，他为人津津乐道的是演出片中如舞台剧的大片独白，低沉的嗓音佐以瘦削的身躯，宛如咒语般深入脑髓。

两位主创演员虽极少接演电影，却都各自被祖拉斯基挖掘出潜藏于身心中的疯狂执迷，观影过程中也能享受大师最后身影的慧眼选择。

祖拉斯基很想受到世人认可，而不是饱受争议。他的电影主角大部分是癫狂、神经质、表情特别夸张的，影片中男主角为了吸引女主注意，吊死了猫，还做了一系列怪异行为，这可能是暗射祖拉斯基自己为了获得世人认可而采取的非常具有个性化的电影风格的原因吧。

然而这部遗作却重新探讨了电影的材料本质，让影像得以自由发展，竟也因而开出了一个影像诗的新局：不断的运动却不急促，碎片的剪辑却不让人疲倦，甚至层次丰富的场景中丝毫不见紊乱，交织出一种纯属文学性的美感。

就连维托德那过于理想化的面容，或者他迷恋的蕾娜那脱俗的躯体，合成为祖拉斯基对「创作」这件事的最大敬意。

15年未出新作，谁也没料到祖拉斯基倾力的一击的《黑暗宇宙》居然也就成为他的天鹅挽歌。