阿尼•科宁汉姆（Keith Gordon 饰）是某所高中内极不起眼的学生，他沉默寡言、木讷内向。父母对他没有过多关注，身边只有女友丽（Alexandra Paul 饰）和好哥们丹尼斯（John Stockwell 饰），再无其他朋友 某天，阿尼看上一辆1958年产的二 手普利茅斯•复仇女神（Plymouth Fury），他立刻爱上了这辆车，毫不犹豫将其买了下来。但是阿尼的举止渐渐变得奇怪起来，他不再关心周遭世界，而是将所有注意力都放在这辆名为“克莉丝汀”的车上。当了解到克莉丝汀的背景之后，丽和丹尼斯决定摧毁汽车，拯救阿尼。然而克莉丝汀似乎对挡在她面前的人毫不留情……
好吧当然是关于美国人和车的故事。但是也是关于摇滚乐的故事。厄尼还没有出场，他妈妈就冲着他的好朋友丹尼斯喊：你放的是什么音乐啊，这是噪音污染！如果我没记错的话，就是电影里这一年，1979年，ac/dc 发了一首歌叫做《摇滚乐不是噪音污染》。哈哈哈，整个电影从头到尾都在歌颂摇滚乐，甚至是歌颂摇滚乐的摇滚乐：”摇滚乐生根发芽，摇滚乐万古流芳！“（danny & the juniors - rock ’n' roll is here to stay: rock 'n roll is here to stay, it will never die… rock 'n roll will always be, it'll go down in history）
关于男主对于朋友潜在的同性恋情感有以下几点呈现，第一是朋友在生活上对于男主的照顾，男主做事比较毛躁性格有些柔弱，被欺负时候朋友会保护他，上学朋友开车去接他，开柜子自己不会弄的时候也需要朋友的帮忙（注意，衣柜“closet”可以连接一句短语“come out of the closet”，这是“出柜”的意思）。有一幕至关重要，一个漂亮的女孩搭讪男主的朋友时男主站在那个女孩身后做鬼脸模仿她，这个漂亮女孩代替了男主表白朋友的心声，她是男主内心情感的“外在发言人”。但是朋友竟然选择了别人，那个漂亮女孩被冷落也标志着男主与朋友这条情感线的落空，此刻的情感关系中女性是男主的情敌。
80年代正式美国工业化的鼎盛时期，但是美国这个时候也经历过几次金融泡沫和经济上的萧条，另外美国是车轮上的国家，如此多非人类的""爬行机器“”“”也让人产生工业化在精神上的冲击。
高中生正是最叛逆的时期，高中生对应着对机器（汽车）的惊讶和恐惧。
克莉丝汀——这个车子我还想到了人工智能，也许在80年代已经有对人工智能（机械）的担忧。
阿尼•科宁汉姆临死之前还在抚摸着、留恋着车子——这何尝又不是人类对人工智能的痴迷？
车子几次都被毁得厉害，最印象深刻的是全身是火的时候，把机器的残忍提升到最高点。
导演有意把车子人格化，但是最后阿尼•科宁汉姆又被自己心爱的车子抛弃杀死，导演也许是说机器对任何人都是残忍的，包括发明者和统治者。
当然，片中对阿尼•科宁汉姆的叛逆刻画是很多的，重点还是说阿尼•科宁汉姆经常受欺负产生消极心理而复仇，最终灭亡。
80年代物质大 爆发，也许本片起源于恋物癖。
第2100部
1983年，恐怖惊悚电影《克莉丝汀魅力 Christine》
很有感觉的电影，
还是说那个时代的电影特有的感觉呢？
还是卡朋特+史蒂芬金的这个鬼魅组合碰撞出来的呢~ 哈哈
其实很像是【魔女嘉莉】的姐妹篇呢~
都是玩火的，哈哈，都是校园暴力后的反杀。很好，很喜欢。
服装单独点赞。
电影的镜头感，色彩的搭配真的非常极致，
尤其是黑夜的镜头，质感十足，
加油站的爆炸，很震撼，
着火的汽车，真的，当时被帅到了，真的太酷了！
汽车的修复，是用了倒放吗？
这要废掉几个汽车啊，这些想法本来就非常出众，还没让我看出破绽，
这可是八几年的电影啊，
放着各种摇滚乐，味儿太正了。
还有主角的演技，真的太6了，
开始的懦弱妈宝男，变成邪魅小霸王。。
都不像是演出来的，（哈）
女主感觉没有开始暗恋男二的那个女的好看呢。。
可能是米国人的审美不同吧。
还有个槽点就是，
男主是如何闪电般的泡到女主的。。
实在厉害，
还有个最大最大的槽点是，
你们被车追，就不能不在马路上跑呀，
哪宽敞往哪跑，真是活腻歪了。。
话说大黄蜂虽然有个收音机，
但是战斗力和克莉丝汀比起来可弱爆了，
哈哈，
电影的最后，感觉是不是对摇滚乐的恶意，
还是对于那个时代的恶意呢？
不管了，反正好看就对了。
这个红车真的太帅了~
---我是红色的分界线-----
推荐指数：四颗星，大黄蜂什么的弱爆了，摇滚乐配红车才是王道。
作为一个非常经典的跑车型号，1958年生产的普利茅斯·复仇女神无疑有着自己独特的魅力，电影取用了最经典的红色款，更好地展现了一个仿佛具有女性特制的跑车形象。
1958年普利茅斯·复仇女神跑车简介
为什么男主阿尼会对克莉丝汀如此痴迷，这与他的人生境遇显然有着密不可分的关系：
1.从不听取他意见的父母。父母的强势，导致他从小性格软弱，一直压抑着自己的欲望，而且逆来顺受的性格也导致了内心积压的情绪无处释放。
2.一个处处比他强的好盆友——丹尼斯。比起阿尼的软弱瘦小，丹尼斯高大英俊，正气凛然，并在校橄担任榄球队主力。从小就得到了父母的宠爱，一考到驾照，父母就给他买了辆帅气的野马汽车，而啦啦队队长也对他痴恋已久。
（这个形象就像是阿尼的镜子，另一个他可望不可及的人生，虽然丹尼斯总是会帮他出头，但内心的落差感却不会因为自己受到帮助而减弱。）
3.聪明美丽但却不理解他的女友——莉。发现克莉丝汀这辆车的问题后，这个女孩儿却没有感受到阿尼心中的无助和焦虑，只是不断地逼迫阿尼卖车，而她此举也导致了克莉丝汀对她产生了敌意。
以上三点，决定了当阿尼看到克莉丝汀时，为什么会如此地痴迷和喜爱。
当被人弃之如敝屣的克莉丝汀被他修好，焕然新生的刹那，被人当作垃圾的阿尼，是不是也感受到了内心的喜悦和力量？他某个时刻，应该也觉得自己有安身立命的手艺，有受人尊重的价值。
与其说他爱上了克莉丝汀，不如说他懂得了克莉丝汀，并从这辆车上找到了属于自己独有的心灵慰藉。
我不再好奇阿奇如何追到了被所有人视为女神的莉，但从他买车到修好车的过程，不难看出他的确认真学习了学校的汽修课程，这也是让他在达氏车厂得到重视的核心因素，或许也是让莉刮目相看的原因之一。
电影围绕阿尼从一个被学校小混混欺负，最终在邪恶跑车克莉丝汀的帮助下，杀死了所有人的故事展开。
当火红色的克莉丝汀被砸坏，这不由得让我想到了另一部电影：
在阿尼看来，被人欺负的克莉丝汀就像是被小混混围攻，却无力反抗的自己。但克莉丝汀显然比自己更有力量，于是在他的召唤下，车内的恶魔被唤醒，并最终将所有伤害她的混蛋消灭。
当克莉丝汀不加犹豫地挤进小巷，浑身燃烧着冲出火海，以及在铲车下绝望挣扎时，我看到的不仅是一个带来死亡的恶魔，还看到了阿尼，这个被压抑的灵魂触底反弹后的歇斯底里。
最终，阿尼为自己的疯狂付出了代价，但克莉丝汀却没办法被彻底消灭，而她渴望的那份独一无二的爱、占有和痴迷，终将会随着另一个男人的出现实现。
卡朋特笔记，之：《克莉丝汀魅力》（chrisine）是约翰·卡朋特1983年的作品。带着一丝斯蒂芬·金（原著）特别的干燥的邪性。也就是说，卡朋特原本不是干燥的，他幽默。而且他不邪性，他虚无。
关于美国人和车：1974年，chris burden 做过一件作品叫做高速大道（speedway avenue），他把自己钉在一辆甲壳虫汽车前面，就像耶稣那样……
好吧当然是关于美国人和车的故事。但是也是关于摇滚乐的故事。厄尼还没有出场，他妈妈就冲着他的好朋友丹尼斯喊：你放的是什么音乐啊，这是噪音污染！如果我没记错的话，就是电影里这一年，1979年，ac/dc 发了一首歌叫做《摇滚乐不是噪音污染》。哈哈哈，整个电影从头到尾都在歌颂摇滚乐，甚至是歌颂摇滚乐的摇滚乐：”摇滚乐生根发芽，摇滚乐万古流芳！“（danny & the juniors - rock ’n' roll is here to stay: rock 'n roll is here to stay, it will never die… rock 'n roll will always be, it'll go down in history）
所以，这是摇滚女神凯迪拉克帮助受压迫的人起义的故事。主要是在性欲方面，一个处男，直接超越了人-人之恋、男女性交之恋，通过机器之暴力反抗，一举进入非人阶段。在这场机器巫术中，与其说他牺牲了做为人的身份乃至生命，不如说他升华了：只有在机器中，人才真正活过。摇滚乐永远不死。自由引导人民
马修巴尼也做过汽车的作品，或者是汽车碰撞的现场，高能的、高潮的、摇滚的现场，机器的pogo或是死墙，反复的锤炼，最后变成工业革命的一个魔方，不是养鬼吃人的，是类似舍利子
JGBallad和柯南伯格，冢本晋野的铁男和子弹芭蕾，将truck monster发扬光大的mad Max，或者是孩子宝的汽车人玩具，人类对机器的迷恋，在钢与铁之间的一次一次厮杀，将车头的胜利女神开光。
所有的传说和噩梦开端，都从拥有自己的第一辆汽车开始
看电影既可以看它表面的故事，也可以将其中的情节要素与意象进行“拆解”。意象的意义是漂浮的、流动的，于是重组意象的过程可以获得新的理解。没有人会怀疑这是一部关于青少年情感的电影，它贯穿了亲情友情爱情，描述了个体的挫败与反抗。电影的核心并非“汽车杀人”的诡异，而是借由汽车的“愤怒”与“矫情”映射着的男主角的内心世界。下文尝试从精神分析的角度去看待这部电影。
围绕男主角的几条情感线索分别是与家庭、与好友、与恋人，与自我，平衡被打破是从买车开始的，买车标志着男主以对抗姿态去面对世界的激烈转变。男主与朋友之间情感非常要好，他们在车上聊到了恋爱与性的问题，这是心理转变的发酵期。身体的成熟让结交异性这件事冲击到了男主心理，男主角起初对于恋爱的态度是比较抗拒的，他说“不如靠自己”。当朋友开始追女孩的时候男主在心理意义上开始出现了波动，本文最主要的一个推测认为男主对朋友隐含着同性恋情感，这层情感被电影巧妙的隐藏起来了，这是男主情感失去平衡的内在张力所在。
关于男主对于朋友潜在的同性恋情感有以下几点呈现，第一是朋友在生活上对于男主的照顾，男主做事比较毛躁性格有些柔弱，被欺负时候朋友会保护他，上学朋友开车去接他，开柜子自己不会弄的时候也需要朋友的帮忙（注意，衣柜“closet”可以连接一句短语“come out of the closet”，这是“出柜”的意思）。有一幕至关重要，一个漂亮的女孩搭讪男主的朋友时男主站在那个女孩身后做鬼脸模仿她，这个漂亮女孩代替了男主表白朋友的心声，她是男主内心情感的“外在发言人”。但是朋友竟然选择了别人，那个漂亮女孩被冷落也标志着男主与朋友这条情感线的落空，此刻的情感关系中女性是男主的情敌。
男主在家庭中的俄狄浦斯关系与在朋友以及女友之间的三角关系是相互呼应的，此三人互为敌友。男主争夺朋友追慕的女孩以后朋友与他恰好处于竞争关系位置上，在女孩出现的时候女孩与男主相对于朋友是竞争关系。男主真的喜欢女孩吗？这是值得怀疑的，男主对于女孩的情感是矛盾的，隐含敌意的（因为毕竟也是情敌）。他对她有污蔑的评价，觉得她是“性饥渴的”，觉得他们的关系是肉体关系驱动的，这里存在一种“荡妇羞辱”的男孩心态。父母联盟以及朋友与女友的联盟都让男主体验到了挫败与崩溃，这是最后一幕的悲惨对抗所传递出来的，他无法单纯的占有朋友与女友之间的任何一个人，因为对方都在出卖他，这就是他内心深处所体验到的仇恨。当男主的朋友在情感上靠近女友的时候，两人车中喝酒的情景宛如一种失恋情感的爆发，带有依赖性质的友情被女孩打搅了，二元关系转入了三元关系。这种矛盾情感的根源来源于家庭中懦弱的爸爸以及控制力极强的妈妈，这种家庭结构导致男主的恋父情结与恋母情结成为了不可调和的矛盾，无所适从的双性恋导致爱情与友情关系卷入无解的境地。
回到家庭情感的线索，我们发现男主的父亲是孱弱的，父亲的权威已经被妈妈的掌控力剥夺了。男主买车是与妈妈进行精神上的分离，车被赋予了男主的个人投射，它是向男性认同的标志（也继续包含了女性认同的部分，男主女友说“这车是个女孩”表明了双重性别的含义）。摆脱妈妈控制以及打败爸爸的心理冲动在家庭中爆发了，这在朋友与恋人之间又重复了一次。男主借助争夺女人而战胜朋友（对应战胜父亲），又因为爱慕自己的车（自恋状态）而放弃女友（对应战胜母亲）。男主经历了很多挫败体验，他的愤怒指向所有人甚至包括自己。他说“父母的职责就是缓慢的杀死自己的孩子”，这不是疯癫话语，反而是最真实的仇恨体验。
男主的妈妈管控一切，评论一切，完全消灭了男主的男性气质，父亲又是无力的，所以男主认同了女性特质。买车以后妈妈威胁“不可以停家里”，这里集中展现分离体验，被迫停在停车场的车受到了攻击，这是男主在社会化过程受挫以后的暴怒，他抱怨父母未能在关键时刻保护自己。但是男主被欺负恰恰因为妈妈的“过度保护”，她的过度保护是可怕的精神控制，她让男主失去自主性与个人力量。买车是强行摆脱妈妈控制的象征，修理厂暴躁的老板象征碾压男主的社会力量，男主对此虽然充满厌恶但又无能为力，他在内心忍受着精神剥削为了贯彻与妈妈的分离。就像是初入社会的青年遭受不公对待一样，缺乏独立性与强大气质导致男主频繁遭受社会的欺凌，这是他闯入独立之路的巨大代价。
汽车在修理厂被毁灭是对于被校园霸凌创伤的重复，这是男主直面男性群体时的恐怖体验，认同女性特质在心理意义上有躲避阉割的作用，选择男性位置却需要面对残酷的斗争关系。其恐惧感可以等同于“阉割焦虑”，男主的阉割焦虑实际体验是过度敏感的，他体验为“遭受毁灭”。他带着巨大仇恨并没有认同男性群体，而是发起了激烈的反抗。杀死车场老板的冲动等同于弑父冲动，缺乏父性超我让心理结构失去稳定性，死亡焦虑与性本能失去了堤坝的限制，这时候的精神状态类似癫狂。
进入男性位置需要面对阉割恐惧，进入女性位置呢？似乎也挫败了，因为朋友没有接受男主作为女性姿态来恋爱，男主毕竟败给了女人。在电影中朋友与女友的情感结合给了男主“双重挫败”的体验，而这双重挫败最早发生的时刻是在原初场景（父母联合挫败孩子），青春期的能量复苏导致了这个潜意识抑制的复现。
男主选择认同女性也有一个恐怖体验，这在男主与女友试图车震的过程展现出来了，他在汽车电影院看到女友卡住喉咙被陌生人救援的情景，不得不说这个救援场面带有性的“观感错觉”。这里大概属于原初场景的浮现，幼儿目睹父母结合的创伤造成一种“性是伤害”的印象，所以电影中男主对女孩说“我以为他在伤害你”，大概是这种内心观念的呈现。如果把影片结尾处汽车的顶撞与碾压看做性的隐喻的话，那么车被毁灭也是性带来的死亡的幻想（女友在车里与男主将要靠近性行为的时候也出现了濒死的意象）。