http://axinlove.com/2011/04/steamboat-bill-jr/ 《Steamboat Bill, Jr.[船长二世]》默片 by @xinl.ve 110428
Movie Rating：Bravo！ 看《Steamboat Bill, Jr.[船长二世]》时碰巧看见了CCAV6播放动画短片《鞋[Shoes]》，年轻女孩的画外音毁掉了《鞋》该有的情绪。她说，这是个多么伤心的故事，你应该流泪了。我的确很难受，不是因为动画短片让我感伤到难过，而是仿佛画面什么都没有说清楚，需要有个人来给你解释，当你是个盲人。
真的是一部很好的电影，值得观看！
1.扫了一眼短评都说前面平淡最后暴风雨那一段很封神。暴风雨自然是非常直给地引起情绪——全城人都躲起来了，街道上空无一人只有一个男主在不断跑——而我反而在这种狂奔（和碰壁）当中看不到内核——他像是想找到一个可以躲避的稳固的地方，同时也为了炫技（我觉得对于大佬来说是无可厚非的甚至是多多益善的）有一些无意义的动作。我不禁要想男主为什么要狂奔，那样剧烈的肢体动作背后隐藏着什么不安吗，还是无意识地发泄？反而是暴风雨之前的矛盾积累阐释了暴风雨的意义，最后在暴风雨的混乱中矛盾被解决。n2.暴风雨之前的矛盾：男主与父亲的矛盾，即无产者/实干家与小资的矛盾；比尔和金的矛盾，即小业主和富商的矛盾。先讲第一个，男主是父亲世界的入侵者，父亲竭力运用父亲的权威打压这种异质的男性气质，以维护父子间的同一性——才能够（按照父亲期待的那样）一致对外（金）。这种同化最开始是失败的，男主因为女主的吸引不断地破坏父亲为自己再造的身份——一直到父亲给男主车票让他走。在他看见父亲因为自己（其实是为父子共同体的名誉）而被金送进警察局的时候，这种拧巴的父子关系开始作用了，在送面包时达到和解，以至于在暴风雨中真正地成为船长二世。这么说来这个电影的主线就是父子关系的张力吧。nn第二个矛盾相对简单直接，小业主和富商，同时两者又都是父亲，所以这种矛盾也衍生到了孩子的关系上。比尔经济基础不如人，但是在金（以及男主）面前丝毫不输气势，一种“实干家看不起所有虚把式”的骄傲，哪怕到最后他也先拉上男主（这个时候他是胡老爷男主就是中举的范进吧）再粗暴地拉上金吧。nn3.除了暴风雨之外给我情感冲击最大的就是比尔实施父亲权威的时候。两条船的最初冲突，更像是两个父亲在对话，孩子是附属品。
《Steamboat Bill, Jr.[船长二世]》默片
by @xinl.ve 110428
Movie Rating：Bravo！
看《Steamboat Bill, Jr.[船长二世]》时碰巧看见了CCAV6播放动画短片《鞋[Shoes]》，年轻女孩的画外音毁掉了《鞋》该有的情绪。她说，这是个多么伤心的故事，你应该流泪了。我的确很难受，不是因为动画短片让我感伤到难过，而是仿佛画面什么都没有说清楚，需要有个人来给你解释，当你是个盲人。
《鞋》的绘画已经非常漂亮，把故事放到二战末期的意大利不错，光顾修鞋摊人物的设定有着极丰富的内涵空间，电影从意大利的新现实主义和宫崎骏的动画里汲取了不少养分，这些都是《鞋》的优点。不过太过关注士兵的对比而忽略小偷、红女鞋的姑娘和其它普通的意大利人，因而显得电影深度不够。在战争夺走士兵生命的主题上没有做到更有新意，也是电影的薄弱之处。国产魔法动画小组能做到这个程度已经殊为不易，画外音是极大地伤害了影片，也表示出品小组对画面阐释内容的极度不自信。毕竟，观众也走过了默片时代，并没有将电影抛弃在早期的无声时代。
能沉淀至今的默片，真正的瑰宝。甚至不需要有间幕的文字提示，《Steamboat》也能被人轻松看懂。而其中表达的父子之间的情感和男女之间的爱情，虽然可以说是很庸常，不过理解起来不困难，认同他们的行为也没有障碍，没有声音，Buster Keaton一样上演了佳片。
从《Steamboat》的后半段来看，传说中的大制片厂是真实存在。为了表现飓风和Buster Keaton在风暴的喜剧行径，拆毁精心设计的布景毫不留情。长达15分钟的飓风来袭场景、吊起一个树以及安装一栋倾斜的房屋等等手笔，以现在的机械工业来说也是危险重重，放在当时，大制片厂为了一部卖座的影片真到了不惜血本的地步。在夸张的灾难面前，Buster Keaton超凡的身手，换到杂技的舞台，他绝对是最惹人发笑的小丑，而在电影的舞台，默片时代必然的夸饰正好合拍《Steamboat》的喜剧色彩，他的个人能力正好得到了舞台。
Buster Keaton饰演的Junior和老Bill一起去买帽子的一段是默片时代的不朽记忆。都市的孩子和红脖子的父亲，关于服饰有不同的见解。正式礼帽是保守传统的老头喜欢的，而一点休闲雅痞的鸭嘴帽则是小Bill自己中意。Junior一次次要坚持自己的选择，老头几乎就想是已经暴跳的倒霉熊，找不到出气的地方。
柔弱并且看似手无缚鸡之力，老头恨铁不成钢，却又容不得外人指指点点，父子之间互相接纳承认的故事是《Steamboat》的主线。Junior和女孩之间的故事，是传统世仇家恨下的爱情故事。父辈的阻挠和年轻一辈的彼此相惜给电影带来让人乐不可支的插曲。感受电影里人物间关系的变化，依靠不了画外音，需要观众稍微动下脑子，也正是这种不得不主动参与电影剧情发展的需求，使得默片具有超出现在部分有声片的感染力，观众则更容易掉进导演布置的一个个情感陷阱。
Bill's first and last mate.又学到一点，可以用来表示唯一的另一种说法。
给人带来欢乐的Buster Keaton，看他的照片，感觉不到他的欢乐，太让人为他难过。
Steamboat.Bill.Jr.1928.720p.BluRay.x264-AVS720
红：
杰作。早期默片是一种电影啊！为什么默片不会过时？就是因为没人说话。没有语言的美妙。
飞檐：
最后20分钟的飓风灾难，把节奏推向了制高点。依然沿袭自己“做到极致”的基顿，依然让这部看起来有着某种执着和理想。故事是简单浪漫的，前半段冗长，后半段明快，无声的黑白默片之下，是基顿的初心，他真的无愧为一代大师。
果树：
借助结尾段落有如神技的呈现，可以忽略电影其他问题将此片列入杰作之列。
淋酒：
竟然是一部灾难动作喜剧，后面的场面颇为壮观，就是有点离题，还是比较类型化的。
我略知她一二：
据说是基顿一贯的动作风格，确实也看出了一些大片的特色，但我更愿意称之为行为艺术，毕竟还是有创新的理念和献身的精神在里。经过前半段冗长的描述之后，后半段渐入佳境，各种各样丰富有趣的场景被剪切拼贴了出来，虽然前后割裂，但最终呈现的效果还是十分的多彩多姿。基顿并没有一味去搞笑，相反他在用心做喜剧的同时，懂得如何扬长避短，利用自己躯体的优势来弥补身材的劣势，这样的演员才可以当之无愧被称为大师。
法罗岛帝国皇后：
早期的飓风灾难片，基顿是一位动作、调度、喜剧天才，动作喜剧因为他而生机勃勃。
zzy花岗岩：
基顿擅长利用场景和道具制造笑料，本片中有不少经典桥段，对后世很多喜剧都有很大的影响。尤其后半部分的暴风雨场面令人叹为观止。
Kai：
基顿确实是空间调度的大师，尤其是精致中远镜这样的大空间里垂直空间上的动作安排很独到。但是我还是喜欢卓别林。
#FIFF8#DAY2的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
基顿和别的导演一起拍的，我怀疑前面冗长的一大段铺垫是另外那个导演的，后面十分钟才是顿顿的。前面的太不像顿顿的风格了。n不过值得一提的是，顿顿的片子你永远不知道哪怕一分钟，他都能给你整出点啥好东西。后面十分钟左右，他在一百年前呐就给我们描摹了台风的景象，并在这短短的十分钟内留下了不小的镜头启发。我看弹幕说，猫和老鼠的动作也有借鉴，那个房子倒塌刚好站在那个洞那里，还给你揭示了变魔术的奥秘（我怀疑他会不会被当时魔术师揍，把他们饭碗砸了），有想象力丰富的飞屋环游记，俺们顿顿可是时尚娃儿，他早就玩过飞树环游记。这都还不够，他还略略给你来了人性的领略，在被台风刮的时候，有一个倒在地下的三角形的房子，有人率先躲在了里面，他后面差点被风刮走了，跑去求救，到底没肯开门。后面剧情顿顿的父亲为了女友救了女友的父亲，虽然俗套，但是到底还是善良的。这个片子的结尾，顿顿爸爸最后“旧船”的胜利其实也是顿顿想展现的初心的胜利啦！这部电影最后的十分钟，顿顿真的不忘初心的烧经费，绝妙的道具和设计。太绝了！
这个电影其实我觉得侧重讲父子多于爱情，电影爸爸绝对是霸道总裁老爸始祖，我的娃只有我才能欺负，你敢欺负他，捶你！！！和基顿的爸爸也有点像咧。不过其实这个电影我觉得对于父子关系还有很多根本无法和解的东西。比如，爸爸一直都在海上漂泊，连儿砸的样子都不知道呐。所以开头连儿砸都认不出来。中间有一段也是爸爸砸碎了儿砸最爱的尤克里里，儿砸伤心的眼神都没有看到。从开头顿顿的打扮其实更适合做一个文艺工作者吧，例如画家，例如音乐家。可是电影题为“船长二世”应该是儿砸通过这一身份和电影结尾一样父子和解吧。可能我觉得太仓促了，太和稀泥了叭。不过世间有些事本来也只有这样活活稀泥才能走下去吧！
另外，顿顿穿水手制服太帅了惹！麻麻帅晕了，还有那个布灵布灵大眼睛太灵了叭！！！很难想象我可以看到顿顿隐约细纹的脸，略有些粗糙的手，但是一看到顿顿那双布灵布灵大眼睛真的有一种纯纯的感觉。纯真这个东西，有时候不在岁月留下的痕迹啊！