形影不离  Inseparable

多年之后再看伍仕贤的片子，我有点儿不知所措。片子昨天下载下来，却一直没忍心看，看到大家的影评里充斥着“精神病”的字眼，我就没有勇气往下看。最近比较不能无厘头类似的片子，我很怕这片子像《A面B面》一样让人觉得很蛋疼。看了看演员变，有闫妮，我心想吴彦祖和闫妮搭配，会有什么效果？会不会有红配绿的感觉？

间歇性的失眠让我打开了这部片子，看了下去。前半部分我真的觉得理解起来很困难，正如凯文史派西在电梯口用生涩的中文冲着伍仕贤骂了那句“傻逼”一样，我真的觉得这部电影拍的挺傻逼的。我心说伍仕贤你丫是怎么了？曾经的《独自等待》让初中生的文艺青年的我流了无数泪水，怎么到了几年之后，开始令成年没多久的我阳痿兼蛋碎。

我不清楚每个人和每个人之间的逻辑关系。我也不知道怎么就突然冒出来一个伍仕贤，更不知道怎么就冒出来一个凯文史派西。活脱脱的就是一个傻逼片子，有点儿摇滚，有点儿无厘头。在史派西这个老骚的带领下，我发现明明很正常的吴彦祖开始渐渐抽风，我开始以为是不是史派西就是个精神病，然后把吴彦祖也感染成了精神病。

扎轮胎，砸车，阳台变花园。诸多奇怪的情境拼凑到一起，让我真的不知道去如何理解。最坑爹的是吴彦祖踩着缝纫机给自己做了套衣服，活脱脱的《海扁王》嘛！当我看到胸口那大大的HLF，我不知道是不是我比较思维跳跃，我竟然想到的就是“开封菜”=KFC，然后把HLF和我能想象到的最接近的词语配对，居然就是“活雷锋”，随后就验证了我的正确。但情节还是看不懂。

就在我思维枯竭的时候，电影终于给出了我线索。原来吴彦祖患有精神分裂，原因是父母双亡，老婆流产。于是产生了幻觉，史派西果然是幻觉，活脱脱的就是他妈的一个虚幻啊！此时开始也是电影的转折。

不得不说伍仕贤这个假中国人的拍片已经编剧能力之强，他用好莱坞管用的叙事模式，描述了一个很庞大的故事。虽有不足，但凭心而论，有多少好莱坞的片子能很成功？好莱坞便是喜欢把所有的线索摆出来，让你不明所以，而后再经过一个转折的交待，给之前所有错综复杂的情节一个合理的解释。这他妈的都快成了美国编剧的必修课了，似乎不这么安排情节，就不是合格编剧！

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现在我想聊一聊自己从电影中感觉到伍仕贤想表达的东西。

1.从前半部分直到就医这一段，我觉得主要是说明了当代人生活的压力之大，被生活压的喘不过气来，又没有地方可以发泄，只能苦苦挣扎，只能忍之又忍。诸多荒唐夸张的情节，也正是对压抑的一种宣泄，是对生活的一种不满。

2.HLF放弃吃药，而选择继续和幻觉在一起，也正是表达了苦逼生活的人们渴望过着一种更为刺激，更能为社会做贡献的事情。无所谓法律，无所谓其他。在史派西这个幻觉的支配下，HLF做了几件大事，让人大呼过瘾。我相信这也令很多人产生了共鸣，当看到黑窝点爆炸的时候，都会不由得说一句——牛逼！！

3.更牛逼之处在于，伍仕贤将对生活中的苦逼的宣泄和社会中的黑暗现象联系到一起。要知道，说这些东西，这片子很可能就被和谐掉。这绝逼比宁浩《疯狂的石头》更能考验相关部门的底线。但伍仕贤成功了。假药，假豆腐，伍仕贤试图通过电影这个大荧幕的平台表达对这些丧尽天良的人的不满，同时也通过吴彦祖的荒唐方式告诫还在做着没良心的事儿的人，你们丫再继续下去，保不准哪天就真的出现一个HLF，把你丫曝光出来！虽然我觉得这种并不能起到敲山震虎的作用，但让我们广大老百姓心里痛快了，也算是大功一件。

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我总觉得伍仕贤试图将很多的社会不公现象在电影中表达出来，这更像是一种导演的发泄。通过电影把自己心中的不满都发泄出来。但出发点无疑是好的。

吴彦祖看到出租司机狂按喇叭催促残疾哥们儿快走，激起了吴彦祖的同情心。我相信这个是绝大多数人看到类似事情想要做的事情，但当代社会我们不敢，老奶奶倒地不敢扶啊，谁他妈知道是不是老太太想敲诈啊。但吴彦祖并没有，他用自己的正义感，下车教训了司机。同时也教训了卖豆腐的夫妇。但悲催的是，这2逼精神病犯了，一致认为人家夫妇卖的是甲醛豆腐。而事实证明，这夫妇卖的是良心豆腐，是好豆腐。

伍仕贤也正是用这样的一场戏，想把观众拉回到现实之中。他不想让观众想得太多，觉得社会上全是假的，全没良心。他用这种并不温暖的手法表现了社会上另一面的温暖。其实，这个社会上还是有很多兢兢业业的良心人。

结尾更是表达了吴彦祖的良心，他没有昧着良心帮公司上市，而是把真相说了出来。伍仕贤在此处也是用了所有电影惯用的伎俩，好人有好报。闫妮被革职。

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总体来说，这是一部只要你坚持看完就会大呼过瘾的片子。虽然这真的是一部小众电影，不是任何人都能接受的片子。但我不得不为伍仕贤的努力而做出肯定。给5星我自己也觉得是偏高的，但也觉得绝不如5.9这么垃圾的分数。此处不想再吐糟豆瓣电影的评分特点了，我只是觉得，电影就是一个娱乐消遣的产业。看了电影，觉得舒坦，觉得过瘾，如果捎带着还能有点儿什么启示，那就当是个大彩蛋。

P.S.龚蓓苾真的好看的没得说了！

P.S.2.我曾一度因为在演员表里看到干露露而放弃这部电影，但我还是冲着伍仕贤的面子看了，事实证明，我的选择是对的。（阿弥陀佛干露露的戏份不多，不然我真的会果断关掉这部片子。）

反映了社会中的食品药品安全问题，活在当今社会人人都很焦虑，确实处于疯的边缘，也许疯了才是正常的，而且中国确实需要一个为人民说话的超级英雄形象。伍导能有这样的想法和构思，且通过重重审查，表达了对有害食品药品说不的大众心声，我觉得没有让我有任何失望。这部电影的低分说明了国产电影的烂和国内影迷的智商是形影不离的。

【语气平淡内容客观版】
这是一部集黑色幽默，悬疑，心理惊悚，爱情等多种元素于一体的电影。涉及到时下的年轻人的社会压力以及食品安全问题。又参杂了西方反英雄电影的视角。缺点很明显，导演想涉及的很多，想面面俱到反而重心不明，着力不够，到最后总有交代不清之感。优点很明显，各种幽默可爱的小桥段。用超现实的视角展现现实问题，在国产片中，也显得颇具新意。配乐不错。

【装13青年】
中国式的Cult片。
弱版本土化的海扁王+美丽心灵+搏击俱乐部。

【演员主题】
瘦骨嶙峋且神经兮兮的呆萌阿祖很可爱，这次确实有突破，但中文配音太违和了。
史派西大叔各种实力彰显，面部表情极其精准，很浪很有型，
导演老婆的演技不敢恭维，再加上阿祖那别扭无比的中文配音，每次他俩在一起的场面就显得很尴尬。反而，英文原音和史派西大叔在一起的场景，都显得和谐无比。还好，整片，百分之六十都是英文对白。
闫妮继续风情老板娘路线，戏份不多，轻松圆满完成任务。
另一位外援彼得斯特曼，虽被尿布+奶瓶的恶搞，依旧很有大佬风范。印象很深刻的是他一个揸把嘴的小动作，再小的角色也有细节。
张默演了一个表面上很马屁精的人，张默自身带着的那股痞气倒是很适合角色。

【腐】
蛋妞和凯文大叔才是王道好伐？HLF+山寨版蝙蝠侠太拉轰了。要那别扭老婆作甚？在楼顶花园的拥抱推搡森森的闪瞎我钛合金狗眼。管你精分，管你存在与否，主题说明一切，形影不离，就说的你俩。

【笑喷】
上吊，吊灯。
“美国中情局”
“那个雷锋，知道吗，为人民服务” 配上那一脸傻呆和完全不潇洒的姿势。 “SB”
“我的那些花儿”
一条吐槽的金鱼= = 那金鱼一开口，葛大爷附身啊 甜甜圈计划
“会掉小jj“
。。。。。。。

【乐天派】
看到最后感觉是疗伤电影，挤在一辆小破摩托上却是一脸灿烂的李越与阿胖，喜欢这个结局，治愈系。导演用他可爱的幽默感，让这个原本残酷的故事温情满满。走出幻想，面对现实，生活中总有美好，不要只盯着悲剧。就像以前以为别有用心的同事，其实真心对你好。你以为不关心你的人，其实无时无刻不在牵挂你。

【伤感派】
表面的温情嬉笑，掩盖不了内核的残酷。摆出一副轻松姿态博你一下，却总会突然给你一下，让你真假莫变。李越每一次的笑颜，都显得如此无奈。拼命证明的存在到底还在不在？精神分裂并不是最大的悬念，最后给出的半开放的结局，才真正让人感到心里一凉。只有精神病的癫狂才能拯救这个世界？


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【与电影有关的吐槽】
不知名小公司 渣爆了的宣传，用一个爆料人士的话说就是：一帮子拽的很却完全不懂宣发的人在做宣发。
盗版出现速度驷马难追！
各种鄙视目光投射~~~~

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脑残粉儿情节，慎看
【BLX忧郁粉】
为毛我老吴每次真心上心经常提到的片子，商业回报，总是如此悲催。第一次是《妖夜回廊》，监制主演，放弃片酬。第二次《如梦》，监制主演，放弃片酬。这次是《形影不离》自减片酬。这三个片子都有共同特征：弱爆了的宣发，即使在粉丝眼里也存在感极低，评论两极分化，拍摄期间，老吴都处在瘦骨嶙峋的状态，而他自己却明显表现出比其他片子更多的热情。而这些片子，也成为，黑他的主要论据。老吴悲催点在于虽外观极其主流高富帅，但头脑明显怪咖。大众爱的永远是皮囊，小众则批得是喜欢他的太多，不够小众范儿。

【乐观粉】
老吴穿个秋裤都帅啊！跟凯文史派西飚戏，还能做主线！见面会票都卖爆了好伐！豆瓣影人收藏指数再次挤入一帮子欧美大咖之中！ 高富帅演出了碉丝情节，有木有！！！

【内涵粉】
最近一次专访，编辑问他，“为何要自组公司拍电影，这样不是风险更大？”
“要为自己喜欢的玩具买单啊！”（笑）


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【写给电影之外独自等待的人】
有个网名叫做独自等待形影不离的网友，因为爱上《独自等待》，所以一直期待《形影不离》。他搜集了很多很多关于《形影不离》的信息和资料。前些天，他去北京，意外的因为另一个网友的失误，获得了参加首映的机会，直到现在他也还在为这部宣发不给力的电影奔波。我也不是特明白为什么要这般执着？明明《形影不离》和《独自等待》已经完全不一个风格了。他说因为《独自等待》，对整个班底都有感情。
劝他对一部电影寄托太多情感不是什么好事儿，但又觉得自己其实本身也毫无说服力。我也何尝不是期待了两年，等了两年，只是我这作为吴彦祖脑残粉儿的期待理由显得多少有点儿底气不足。

电影就是电影，但生活还要继续。
脑残的了一时，但也还是要吃饭睡觉打豆豆的啊！




【合体总结】
楼主是矛盾体，每个部分都是楼主的真实感受。楼主自以为用自己精分的角度能够理解而且喜欢这部片子。
理智的楼主有蹦出来说，这片子也确实瑕疵不少。三星半吧。


【写在最后的最后】
现在主导我的是伤感忧郁情绪。。。
我不喜欢这个结局，我郁闷中。。。。。。

1.奥斯卡影帝那句＂傻逼＂成了电影唯一笑点；

2.伍导不带这么小气的，就因为你媳妇儿演吴彦祖老婆你就在客串的时候搂着Lisa.S是么；

3.是奥迪给的赞助费没丰田多么？又扎车胎又砸前盖的；

4.马总你是投了多少钱？

5.伍导你还是虐夏雨吧，虐吴彦祖我心疼；

6.流水的男主铁打的龚蓓苾啊...六年级就在看《京港爱情线》的我如今大学毕业三年了看伍太依然年轻而自己脑袋上都开始长白发...你们知道我是什么心情么？

7.这片挨骂最多的该是给吴彦祖国语部分对白配音的大哥了吧...

在被无数年轻人所喜爱的《独自等待》之后，老外国产导演伍仕贤蛰伏七年，终于奉献出了他的最新作品，而演员阵容异常强大：有好莱坞大明星凯文史派西，有导演御用女主角龚蓓苾，有大帅哥吴彦祖。不由让人非常期待。

看完全片，伍导显然交出了一份令人满意的答卷。
首先，本片有着相当完美的悬疑感。导演成功地用精神分裂、超级英雄、现实与理想的抉择等等元素堆砌出一种既像惊悚片又像喜剧片又像超级英雄片但却统统都不是的混沌感。让观众如坠五里雾中，直到影片结束也完全不知道导演到底想要说什么，这就是悬疑感的最高境界了吧。一个主角有精神病的电影，如果不能让观众看得神经，就不能算成功。

更加难能可贵的是，《形影不离》是一部相当接地气的电影。一反国产都市题材电影扎根帝都魔都的趋势，将故事地点放在了广州。而导演的国际化背景又让他不能显得太过土气，于是我们看到了一部发生在广州，但英语对白多于国语对白，国语对白中北方口音多于南方口音的电影。欺负老人的坏人来自于北京，这显然是口音与文化冲突的换喻。

影片的接地气还在于，尽管采用了相当好莱坞的叙事方式，你会从中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但却设置了很多民生话题。这一点都不显得突兀，大陆居民李越拿出一把枪也并不显得特别突兀，开着自家车去干坏事没被摄像头拍到也是合理的。李越想做有中国特色的超级英雄，他的目标就是打击危害食品安全的奸商，这显然是当今中国社会最大的危害。表明了导演对中国现实的精确把握。

演员的表演也值得称道，凯文史派西再一次贡献出了自然松弛的完美表现。事实上，如果把他的表演单独剪出来，一定会是一部更好看的脱口秀。而帅哥吴彦祖也证明了他的表演可以很有层次：与凯文史派西的英文对白部分非常自然，一旦进入国语对白，就不自然到了需要大量配乐掩盖的地步。

而伍导对“举贤不避亲”原则的贯彻也让人敬佩。尽管龚蓓苾在片中以各种形态的丑挑战观众的审美底线，尽管她的表演总是让人轻易地出戏，但伍导还是信任着自己的妻子，并且令人感动地认定每个人都会跟他一样把她当成女神。这样的老公哪里找啊？！

伍仕贤导演在本片中还表现出了极强的个人风格。尽管有着不错的技术班底，却还是通过剪辑让叙事变得极端不流畅，节奏各种混乱，呈现出了支离破碎的独特美感。

至于主题，我想本片大概是一个关于逃避和面对的电影。李越面临着生存的压力和背离价值观抉择的双重压力。这的确是八零后成长与生活中所实际面临的困境，但李越显然比一般人更惨，死了父母死孩子。面临这样的绝境，影片告诉我们的解决方案是，学雷锋做好事，事情就会好起来的。哦，这样好像不行，人偏执了。哦，好像也可以，有爱人帮就行了。哦，好像也不行，爱人靠不住。哎呀苦恼死了怎么办怎么办？没事，爱人懂我了，小BOSS是坏的，大BOSS是好的。嗯，问题解决了。究竟怎么解决的，你别问我，我也不太清楚。