假面骑士驰骑  假面骑士Drive/Kamen Rider Drive / 假面骑士Drive / 假面骑士疾驰 / 蒙面超人Drive

平成二期骑士除了色调变得明亮，喜剧化也是一大特征。以往是在严肃的氛围中穿插些许笑料，现在则是在夸张喜剧式表演的间隙偶尔认真一下。骑士剧当然可以采用喜剧风格，但是真的需要每一年每一部都用这种与生活完全脱节的喜剧来定基调吗？

drive的故事内核是一个悲剧，通过轻松的日常气氛来调节本来是不错的选择。但是drive同时又以警察这个元素串连全剧。这又使全剧的世界观偏写实，因为警察是实际存在的职业，存在比较固定的大致形象。因此，当喜剧化描写超过一定的分寸，就会和警察这个设定的写实感冲突，使故事缺乏信服力。

整部Drive我觉得最遗憾的部分就是仁良案。这个部分可以说是进之介最重要的高光时刻，而且这个单元写人性之丑恶，警方内部之黑暗，在蒙受冤屈的绝望中找到希望，各种冲突都设置得相当精彩。最大的败笔就在于心机深沉，阴险狡猾的仁良完全演成了一个跳梁小丑。很明显，这不是演员功力不够，而是本剧一贯的夸张化风格。仁良浮夸到异常的挤眉弄眼确实让观众对这个角色恨到牙痒，然而本来应该带来压迫感的奸角变成了丑角，让这个本来应该紧张热血的故事显得极其荒诞。

仁良事件之后，矛盾重心开始移到了刚和蛮野的关系。此时已经到了中后段，十几集就早早登场的刚除了一开始负责耍宝，一直处于边缘化的状态。无论是剧情的主导还是战绩，重心完全在进之介身上。而且为什么一定要选进之介成为drive，从头到尾都没有交代，这在特摄剧中是很少见的。特状课sp中雾子曾尝试变身并失败，其中的原因也不了了之。不过，进之介作为主角确实最容易维持一种轻松的气氛。甚至他父亲的那桩公案开始也只字未提，像是突然冒出来的。结果drive对三名骑士的篇幅安排也是失衡的。特状课众人的插科打诨占据了大量时间，chase了解人类的心路历程变成了穿插的支线，而刚对父亲的复杂情感完全被边缘化了。

更糟糕的是刚在中段的表现。我向来认为假面骑士不是靠战力来让观众喜欢，但刚的问题已经不是大家常说的“吃瘪”，而是完全的无力。刚被令子欺骗利用，这个单元看上去是刚的主场，然而最后来解决问题的竟然是进之介。后来刚救进之介靠的是什么？是蛮野。刚救唐泽由香丽靠的是什么？还是蛮野。除了剧末，他有靠自己的力量做成过多少事呢？甚至剧末那场父子对决，没有chase他还是毫无胜算。我甚至感觉他能出场就因为他是蛮野的儿子，安排他去卧底，还是因为他是蛮野的儿子。可悲的是，他心心念念要瞒着姐姐，最后雾子对蛮野的认识反而比他正确，他之前的所谓“保护”毫无意义，他自己才是被保护的那一个。

再说更直观的装备。按照剧中的说法，马赫驱动器是第二代，性能理论上比drive驱动器要好，但这也仅限于出场了。从之后的表现来看，根本看不出马赫驱动器的优越性在哪里。而且我们从不见进之介锻炼身体，倒是见到刚在健身房里苦练。这一对比，显得刚的实力更逊了。到底是驱动器出了问题，还是使用者出了问题。刚向凛奈要新装备，腰带桑和雾子教育他：要变强不是靠新装备，而是靠自己的内心。这句话乍看一点毛病也没有。问题就在于同剧就有一个时不时靠新装备变强的进之介，所以这条大道理在此一点说服力也没有，只让我有种吃了苍蝇的感觉。drive里把刚的位置实在放得太低了，主场单元要传递的信息也立不住，完全靠最后的部分来拔高，这个二号骑士的塑造是完全失败的。

这部剧其他的问题要列还能列出很多。比如早期打到一半非要插入新装备解说破坏节奏；雾子和chase时而浓墨重彩，时而轻轻放下的感情线；进之介突然被medic的情感所打动，无视她过去的危害和未来可能的隐患去为她挡骑士踢。粗糙地塞入各种要素，再以夸张的笑料吸人眼球，这种编写剧本的方法太省事了。如果这样就可以满足，我只能认为观众的要求太低了。

所以，如果总结出Drive的中心思想，看起来非常优秀，但这并不代表这部剧优秀。Drive讲了一个好故事，但这个故事讲得并不好。

1.欲与情nn骑士系列一直紧紧围绕、没有脱离过关于人的主题，这是其魅力的来源之一。诚然，优秀的作品都是如此，但落实到程度及表达方式上，却仍是各有不同的。nn“怪物”都有“核心”，那么人的核心是什么呢？说是通俗文艺的局限也好，被反复说教的答案，无需赘言便是欲望和情感。一正一负，基本的画像就这样形成了。nn而在本作里，我们看到的，是一种从成为人到超越人的努力——如果读过一点尼采及其思想衍生的文学作品，也许会对“人类可能是一种过渡形态”的观点有印象。nnRoimuld作为被发明出的机器人，最初只能先靠复制得到人的形象和记忆，然后凭借人造的智能进行加工（可以说是赶上了近年的AI浪潮）。但人性自带的软弱、狂妄和大善大恶，模仿与真理的距离，智慧与技术的放大作用，早已共同决定了复制行为和复制对象本身有限的可靠度。而当他们以不可思议的速度发生进化，便难免从内部产生了对“超人”的追求，及失败的种子。nn多么像是对二十世纪战争起源的重现和追溯，连可以归咎的理论思想都那样类似。nn通过情感的关键点进化，又被情感所污染，文明历程残酷的缩影便这样寓言式地凸显了。nnnn2.追与逃nn也许只有Chase是个例外。他存在的主要方式，不是“复制”，而是“习得”。这恐怕与他脱胎于“原型Drive”分不开——玩个文字游戏，“原型”这一概念，在文化人类学意义上本就占有重要地位。nn加入主角队伍后逐渐变得会受伤，会流泪，会爱的Chase，分明早就是人了——但对于他来说，总是存在着跨不过去的那个坎吧。不愿用英雄、悲剧之类的词汇来形容，是因为从他的身上，从本篇到外传，能看到的是自己的纠结。亲切的态度是不可少的吗？他人的认可是否是必要的呢？当如何应对这个无法融入且不值得的世界？nn大概接受了机器人/局外人/他者的命运，反而会好过些吧。在此自己也有了一种荒诞的收获。“不用担心我，我又不是人类。”"我不需要让人类喜欢我，只要我还喜欢着人类就好了。"他这么说着，红了眼眶，但将来再不会因得不到赞赏而无法战斗了。爱人的能力才是最珍贵的宝物啊；智者和强者的犹疑，因为自由，通常足够短暂。nn可正是有了灵魂，才会必定般死去，才会让那个初见无比阳光又冲动的小子痛哭后悔又悲愤得千回百转，一瞬之间长大。nn不知有多少骑士在曲终人散时选择了继续旅行或是流浪，也不知那是否意味着某种自“传说世界”的逃亡。无论如何，相信着朋友的灵魂仍存在着的刚，（自打自脸和机器人搞起了罗曼史的刚，）那份从失去中理解珍惜的心情大概永不会磨灭。那个只在照片里笑得那么美好的Chase，也会继续守护着他，从一个终点，到下一个终点。nn出场的时候机车从远处来，（演员）退场的时候机车远远地去了，恰是一个圆满的收束。而最重要的是，再次遇见那张脸时，大家都笑了啊。nnnn3.善与恶nn本作的善恶观很是叫人惊喜。在延续了敌我同源设定的基础上，更通过一种灵活的叙事方式，有意模糊了本该贯穿全剧的二元对立，使得人类与Roimuld的冲突，近似于现实可见的种族问题，并提示着和解的可能。nn这种人文关怀，如前所述，以历史为原型，复将超越的隐喻落地，追求或可把握的整体性。因为在我们的日常里，善恶已日益远去，正义之外，更多是为了短暂的爱恨或长期的生存——为了成全，付出生命，怪物做出的，终究也是人性的、不只是为了强大未来的选择。文明本身也正是如此，脱离了丛林，越是演进，越是温柔，哪怕因此走向消亡。nn“真正的恶意只在人类心中。”明明是老生常谈的东西，战斗到最后，却浸染了数种悲哀：功败垂成的，失之交臂的，束手无策的，笼中之鸟的，十常八九的。nn于是最终唯一真正的反派boss，竟是数据化了的反人类科学家，随意对认定的“次品”施加虐待、以科技的名义玩弄人心者，最终却在少年双手高举的利斧之下无处可逃——“你没有看见从我全身迸发的，愤怒的火焰吗？”如果再多一些对野心的正面描写，从实践角度反（技术）乌托邦的立意也许会更加明晰；而作为英雄反抗传统的弑父的母题，依然是那样震撼地上演了，毫无悬念。nnnn4.进与泊nn看到中间的某集，忽然找到了喜爱整个系列的理由：是对凑凑合合，或曰根本不存在之童年的，来得太迟的弥补吧。nn和雾子一样去破除阴影，从最初的心理根源开始，就像回溯闭锁的记忆那样，拿着钥匙，去启动被泼够了冷水的腐朽引擎。停滞多年的内在力量，重新从外部注入然后出发，不仅仅是鸡血那么简单；其中矛盾的深度，仍需发掘和消化。nn唯一可反复确证的是，从自我开始的超越之路，无需惧怕任何阻碍。nn因为本来就并不是唯有前进的。为了下一次全速冲过难关，停下来反思也是必须的。主角名字“泊 进之介”的“泊”，在日语里也是停车、停泊、停留的意思。此中意味，腰带最后的话语已算给出漂亮的注解。泊而进，或许象征了人与自己永恒的对抗。nn甚至所谓历史的转折点也是一样。“就算有停下的时候，你的话，不管多少次都可以再次前进的。”nn共勉。