纸月亮  

刚看完电影，新鲜还冒着热气的观影总结。主要是为了分析人物设计与情节扣的设计。有大量剧透，慎入。

双主人公对手戏，机灵小女孩艾迪和坑蒙拐骗的圣经推销员莫斯。这样的人设很有趣，也比较经典，利用强对比，性格，年龄，性别，让一个看似不靠谱的成年人承担一个保护者角色，最终推到一个温情的结局和主题。类似设计有《这个杀手不太冷》，同样是小萝莉和大叔的对手戏，同样是“不得不”的保护者任务。

小女孩母亲出车祸变孤儿，推销员被摊派到一个任务：送小女孩到她的姨妈家。

推销员和小女孩的妈妈在酒吧认识，说白了，就是小女孩妈妈的情人之一，也是小女孩的爸爸的可能人选，因此他一路被小女孩怀疑就是自己的爸爸。男主当然不想被喜当爹。戏剧张力由此形成。

男主出于投机天性，以及急于想要摆脱拖油瓶的心情，找到女孩妈妈车祸肇事者的哥哥，敲了一笔竹杠，得到两百美元。他用这笔钱修了汽车，并给小女孩买了张直达姨妈家的火车票，以为这样就可以一劳永逸摆脱拖油瓶。没料到机灵鬼小女孩偷听到了他敲竹杠的情节，坚持要他承认自己是她的爸爸，不然就要他还钱。因为按道理，男主是以给女孩的赔偿费为由敲的竹杠。由此，这个两百美元就成了维系故事往下推进的很有力的“故事扣”。为了还钱，男主不得不带着小女孩赚钱。

小女孩利用自己的机灵，在一次欺骗性推销中替男主化解危机，并擅自提高圣经的定价，成了男主的神助攻，并按照她的善恶观，能对坑蒙对象区别对待，劫富济贫，这也带给了男主一些触动。因为男主原先不分情况能赚钱就行，根本不考虑坑蒙对象是否能承担那本所谓的亡者订购的精装版圣经的钱。

因此这个时候两人的人物关系有了一个调换：女孩从被解救者变成了解救和合作伙伴。这个关系一直维系到故事的最后。也就是说，主人公的人物关系是有前后变化的。

这使得剧情更有看点，也使得人物形象和人物关系更立体丰满。

不过戏剧如果要好看就必须加入变量，尤其公路电影，变量可以加的更加不露痕迹。女孩在路上通过观摩也学到了男主的一些欺诈手段，这是主角本身的变量。而途中遇到的形形色色的人，则加入了新的变量。比如，两人间在电影的中段遇到一个大胸小姐，花花公子性格的男主当然开始变得不务正业，把赚钱丢一边，追求起美人。这段剧情之所以必要，是因为小女主通过发挥神助攻作用，很快帮男主赚够了超过200美元的钱。这时必须一个变量出现让他转换目标，不然他就可以直接还小女孩钱并送他去姨妈家了。

同时，大胸女的插入也是为了给男女主之间的关系制造危机。小女孩不希望有人抢走自己的“爸爸”，她甚至在看到男主很喜欢和漂亮女人调情后，也希望自己能成为在男主眼里有魅力的人，以便男主把自己看得更重要，因此不惜往自己身上喷了大量妈妈留下的廉价香水。在真正的对手 大胸女出现后，又发挥机灵天性，利用旅馆男仆的好色成功设局，让男主离开了大胸女。

中段危机解决，那么，下半场的大危机就要接踵而至啦。这是编剧的套路，故事结构的要求。这个片子是很标准的故事结构，比悉德菲尔德在《电影剧本写作指南》中列出的结构范本，《唐人街》更有代表性（个人观点，不喜勿喷）。

下半段危机当然要更大。中段如果说是情感危机，那么下半段就需要升级为危及生命的更大危机。于是她们遇上了私酒贩子，并打上了私酒贩子的酒的主意。于是就有了被追杀，失掉所有钱，还被打了一顿的下场。这可以说是主人公们的“至暗时刻”。

但我们有精灵女主，怕什么至暗呢？小女主最终再次感动男主，男主也人性闪光，最终兑现承诺，把小女主送到目的地。

故事看似这里就要结束了。但在标准故事结构里，大结局处往往还需要一个大反转。于是不出意外地，反转出现。小女孩并没有留在姨妈家，而是选择追赶男主。小女孩在一路上已经确认男主是个可信赖的人，而且，一路上也培养出了感情。但姨妈家呢？

小女孩最终没有选择留在姨妈家，前面也早有暗示。如果姨妈真的关心小女孩和她妈妈，就不会放任她妈妈一直在外漂泊当卖酒女不管不问，甚至她出车祸死了连葬礼也不去参加，更别说主动接小女孩回来。因此，姨妈一家对女孩并没有感情。女孩也是深知这一点，才选择重新追赶男主而去。

结局当然是一大一小又踏上了旅程。小女孩要求男主带上自己的原因依然是前面的故事扣：你还欠我两百美元。

这次男主对小女主的接受不再是当拖油瓶无奈接受，虽然表面上他仍然表现得不乐意，但我们知道，他其实已经不愿和女孩分开对女孩来找自己，他很乐意甚至感激。所以最终，男主的情感也完成了升华，人物状态发生变化，也就是所谓的实现了人物弧光。

从故事结构设计和人设的角度，我给故事打九分。但是里面有未成年人抽烟的镜头，虽然更多地是小女孩对妈妈的模仿和怀念，但这种情节设计太成人化，而且，里面小女孩渴望成为有魅力的女人吸引男主注意力的桥段，也有点想当然和成人化，感觉更像是直男会设计出的桥段。当然这可能纯粹是商业上的考虑，编剧可能认为加一些此类的元素，会更多地吸引男性观众。类似的桥段安排，在《这个杀手不太冷》也有很明显的表现，如小女主换装装成熟的场景。因此从桥段设计的角度，我给七分，为了满足男性群体的意淫，而让小女孩“渴望”女人味，是个蹩脚的设计，扣两分（但可能商业上很有效，毕竟《这个杀手不太冷》被人讨论最多的模仿最多的就是小女主的换装情节）。让未成年人在电影中抽烟，扣一分。其实小女主有时表现的机灵，更多也是编剧为了推进故事的刻意安排，但我个人认为只要不过分违和，不算硬伤。毕竟故事是设计出来的，设计度只要在美感范围内，就能接受。因此，这一点，我没把它们当成扣分项。

因此总体来看，我给这电影的评分是8.5。

综上。

①

《发条橙》、《飞跃疯人院》、《出租车司机》、《热天午后》、《唐人街》，整个70年代，他们好像都很愤怒。

与此同时呢，彼得·博格丹诺维奇津津有味地拍着他的黑白公路片或者神经喜剧。

那些传世名作当然重要，可是烈火烹油的70年代能有一部《纸月亮》，毕竟是难得的温柔隽永。

②

大萧条那会儿，有一对阴差阳错同行又互相看不顺眼的冒牌父女档专挑新寡妇行骗，向她们高价兜售「据说是刚过世的丈夫留给她们的定制版圣经」。

敲开门，新寡的妇人拖家带口站在门口满脸疑惑，小丫头站在身后一眼就扫遍了这家徒四壁，她大声说着，「这家人已经付过钱了！」一把夺过原本待价而沽的圣经，塞进女人怀里，拖着还不明就里的莫兹离开。

换了一家继续推（行）销（骗），钢琴、吊灯、满身珠光宝气，小丫头毫不客气地开出天价。

区区几个镜头几句话，一个早慧伶俐的凶猛萝莉形象就立起来了。

③

塔图姆·奥尼尔也因此获得了当年的奥斯卡最佳女配（其实按戏份明明是女主），10岁的奥斯卡最佳女配，这个记录至今无人可破。

洛丽塔大名鼎鼎，玛蒂尔达当然也很好，可是综合年龄和演技，我说这才是影史第一萝莉，谁赞成，谁反对？

④

他为了一个本不打算遵守的承诺竟然真地跋涉千里，穿行过大萧条时代，这个国度的荒蛮破败。

到终点了，她站在姨妈家门口，一眼就看到了自己喜欢的钢琴，比起跟着那个垂头丧气的男人继续颠沛流离，这里显然是个更好的归宿。

但她还是掉头追了上去，凶巴巴地，「你还欠我两百块呢！」

所以，带我继续上路吧。

对了，影片里这对假父女其实是真父女。老爹带女入行，开局一个小金人顺风顺水，后来好像染上毒瘾，终究没有更上层楼。再后来，塔图姆·奥尼尔写《Paper life》回忆一生，好像这对父女关系，多有龃龉。

⑤

「到不了的都叫做远方」听起来有点忧伤，倒不如大手一挥，「远方从来就不必到达，只要我们一直在路上。」

好的公路片从来没有终点，我们都更爱这广阔天地的意犹未尽。

那个园游会，小萝莉噘着嘴，没有等来纸月亮上的合影。那又如何，反正来日方长。

1969年，《逍遥骑士》的成功，在当时如狂风暴雨般席卷了好莱坞。各大制片公司请来了许多顾问研究这一现象及对策。

在对观众进行调查的过程中发现，这一时期48%的观众是16-24岁的青年人，他们喜欢这样表现他们生活的影片。

调查的结果使得好莱坞几乎在一整夜淘汰了整整一代编剧、导演及行政工作者，换上了新的制作人，企图为电影业作出新的突破。虽然他们不一定赞成青年人对于“反文明、反传统”这一超越现实的精神状态，但他们要利用“青年人与现存社会的矛盾”及“现行社会的危机”。

为了以这场“革命”打入市场，如同这一时期的嬉皮士资本家一样。博格丹诺维奇的《纸月亮》应运而生，可以算是新美国电影这一旗帜下的优秀作品。

影片中所透出的是一种“自由”式浪漫、总有人物充斥着躁动的暴力情绪（并未脱离垮掉一代时期的人物银幕特征）通过三段进展纠葛，将“恶意欺骗”转为“顺势生存”的情感认同，来完成这部反应时代特征的公路片。

如法国新浪潮中的很多人物一样，它们随风而来，随风而去。“低成本制作，素人，极少的表演痕迹（摄影灵活，自然光效，尤其是在“父女俩人”各种欺骗桥段的设计，灵活有趣；剪辑节奏变化快，不拖泥带水，尤其是在追逐戏份上（部分穿插以固定摇移的方式捕捉运动的全过程）当然，这也受到了同一时期电视业的影响（这也是一条回答戈达尔在与伍迪·艾伦的对谈上，电视对创作者的影响疑问）；剧作上的对白并不重要，并没有紧扣因果的情节（看点在于：大小演员的运动与经过预先排演后的默契配合）结局也顺势升华为开放式结局。

如果天赋、技术与智慧等因素相同时，一部作品的伟大则在于作者对负面的处理。即三幕中反应时代特征的三种反面人物，同样富有来源于生活的小智慧与情感魄力的多样配角，为了“贪欲”不断升级骗术的那些幽默且精彩的桥段，高潮迭起，应接不暇。

剧作原理上，反抗主人公的对抗力量越强大越复杂，人物和故事必定会发展的越充分。《纸月亮》的做法则是减少了外在对抗，这些反面人物几乎不与主人公存在直接对抗，而是通过其他人或是主人公的意志和欲望来促使故事发展，这不仅揭示了人物性格真相，还改变了人物内在本性的弧光（无法判定变好或变坏）。

（半个世纪的电影制片制度受到了动摇，传统美学遭受打击，但从其意义上证实了一点：新浪潮时期的美学革命是有价值的）