艾伦（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）和巴里（詹姆斯·柯登 James Corden 饰）曾经是纽约首屈一指的当红演员，却因为时代的转变导致事业一落千丈，他们所筹备的百老汇表演竟落得无人问津的下场 那边厢，生活在印第安纳州的女孩艾玛（乔·艾伦·佩尔曼 Jo Ellen Pellman 饰）也正处于困扰的心情之中，她和她的女友艾丽莎（艾莉安娜·德博斯 Ariana DeBose 饰）想以伴侣的身份参加学校的毕业舞会，然而惨遭拒绝。当艾伦和巴里得知了这一消息后，从中发现了商机，两人决定帮助这两个女孩，通过这个机会重振他们的演艺事业。哪知道这个选择就此彻底改变了四人的命运。
尽管《毕业舞会》在上映之初便收到了许多指责其“俗套”的评价，但是我们不妨将其放置于更纵深的社会环境中看待，影片通过毕业舞会这件小事折射出的其实是无处不在的异性恋幽灵。1969年的石墙暴动以来，同性恋解放运动席卷美国和全世界，“现身政治”指的便是少数群体提高自身可见度（visibility）的努力，性少数群体通过在教堂、街头等公共场合的游行抗议来证明自身真实的存在，以呼吁社会关注Ta们应得的平等权利。从纽约远道而来的艾伦、巴里、安吉、特伦特和剧组其他成员在家长们决议取消毕业舞会时闯入了会场大厅，紧接着梅姨亲自献唱一首《It’s Not About Me》，《毕业舞会》通过这个场景对现身政治进行了生动隐喻：在一个异性恋霸权的文化环境中，性少数群体的“现身”注定是一种具有冒犯性的闯入，Ta们的奇装异服、对性别刻板印象的反叛以及不羁的爱欲从来都为社会所不容，即使不是被强制要求变得“正常”，Ta们也被期待保持静默无声。
《毕业舞会》构想的正是这样一种美好生活的可能——异性恋的幽灵不再掌权，性少数群体不再会因其身份而受到歧视、排斥和暴力。作为全片的高潮，所有演员合唱的歌曲《It’s Time to Dance》传达了这种愿景：“如果音乐足够刺耳，无人会在意你那不羁的心灵会爱上谁。让人们看看，这世界有一天会变成怎样，如果我们抓住机会，梦想便可能成真。但在那天到来之前，让我们一同起舞。”
这片子唯一值得说的可能就是les女主角，还是青春期的孩子。可是遗憾就在于它没有就这个点展开任何叙事，女生+青春期+在保守小镇+爱上黑人，再来点对方和自己阶级不同的设定，戏明明很多，可是都没有展现女性特有的纠结痛苦迷茫挣扎。一切都随便的过于容易了。没有关键的转折，甚至没有被popular的小孩攻击太久。没有《Juno》的痛，没有《me and earl and the dying girl》的灵，没有《星运里的错》的妥帖，没有《壁花少年》的孤独，没有《叫我Simon》的可爱。
作者：Enlightening
首发：陀螺电影
歌舞片迷们也许仍然记得看《芝加哥》（2002）和《爱乐之城》（2017）时的心情，这两部新世纪的歌舞片分别横扫了第75届和第89届奥斯卡金像奖，获13项提名的前者轻而易举地成为当年的最佳影片，后者虽然憾负巴里·詹金斯的《月光男孩》（2017），却仍以14项提名成为影史上获奥斯卡提名最多的影片之一。
自上世纪30年代歌舞片作为类型片出现后，它的魅力从未消减，它来自全球的观众也保持着一如既往的忠实。脱胎于早期有声电影和百老汇的歌舞戏剧，好莱坞歌舞片发动了一场长达百年并仍在延伸的探索，它创造出一套有别于其它任何类型片的视听语言——极其张扬的人物动作，贯穿全片的跌宕起伏的歌曲，歌舞片仿佛是对英雄、某种价值或能力予以的慷慨补偿，或体现创作者们重新寻找失落于灰暗现实的伊甸园的努力。
“歌舞片让世界更加美好”——这是歌舞片创作者的宣言。歌舞片真真切切地鼓舞了一代又一代人，即使身处泥淖，在仰望着银幕内起舞并高歌的演员们时，观众仿佛也能置身乌托邦，尽管是片刻的狂喜，对于疲于奔命的人来说也将是莫大的慰藉。遗憾的是，尽管已经有将近百年的历史，我们仍然极少能看到LGBT题材的歌舞片，尽管LGBT群体中的许多人一直是歌舞片的忠实观众甚至是其创作者的一员。
这种因身份所致的失落将与糟糕的2020年一同结束，因为我们有了《毕业舞会》——这部瑞恩·墨菲送给全世界LGBT孩子们的礼物。与毁誉参半的《洛基恐怖秀》（1975）一样，这部改编自百老汇2018年推出的同名音乐剧的歌舞片在大众评价上并没有获得出色的成绩，但仍不妨碍我将其视为新世纪以来最精彩的歌舞片之一。
“不要在印第安纳州做同性恋”
“不要在印第安纳州做同性恋”，故事的主角艾玛（乔·艾伦·佩尔曼饰）唱出《Just Breath》时，观众也许会讶异为何会有如此直白的“地域黑”。印第安纳州的社会观念保守，在2020年美国大选中，印第安纳州57%的选民投票给特朗普——虽然原版百老汇音乐剧和电影进行了一定的夸大，但是印第安纳州恐同的风气却真实存在。
更巧合的是，导演瑞恩·墨菲恰恰是出生并成长于印第安纳州，他在一个爱尔兰天主教家庭中长大，从小进入天主教学校学习直到八年级，后来进入了印第安纳大学。墨菲土生土长的印第安那人身份似乎让《毕业舞会》对印第安纳州的讥讽更加理直气壮，事实上，墨菲童年和青少年期的经历与他对舞台剧毫不避讳的改编不无关系。
墨菲最早对于自己出生并成长的印第安纳州的记忆跟他父亲有关。墨菲的父亲身材高大，有1.95米，他记得童年时自己经常在半夜被父亲从睡梦中叫醒，父亲让他坐在厨房的桌旁，开了定时器，并总是问他一个同样的问题：“你一点都不像我，我要你告诉我到底为什么。”墨菲一开始会叫嚷着回答：“我不知道。我体格不健壮，体型也不像你。我是个小个子，我就是我，我不知道你问这个是什么意思。”然而随着他慢慢长大，墨菲不再惧怕父亲，也不再叫嚷，反而开始对父亲反唇相讥：“我不想变成你。我也不想住在这里。”15岁时，他作为同性恋的秘密被母亲在无意中发现，她在翻儿子抽屉时看到一沓情书，这些情书来自一个22岁的男孩——德鲁。当时墨菲正在外地参加夏令营，他被要求立刻回到家中，母亲对他说，她已经知道德鲁的事，并且告知德鲁以后再也不能与他相见，否则将会以强奸罪起诉德鲁。更让墨菲受伤的是，母亲第二天就带他去看治疗师；所幸治疗师并没有妄下论断，只说他除了早熟外没有任何其他问题。
假装异性恋的生活从来不适合墨菲，他在回忆自己的青春期时说：“能让我捱过我曾经历过的那种生活的唯一途径就是要有顽强的精神和坚定的决心。我在高中时从走廊经过时，有人用难听的字眼骂我‘同性恋’。这也没让我停下来⋯⋯我那时给自己定了一个目标 ：我一定要活着读完高中，同时我在想，为什么自己不受欢迎？为什么自己去不了毕业舞会？为什么自己不能做某个俱乐部的主席？这些对我来说一直都很重要。”
从印第安纳大学获得新闻学士学位后，墨菲搬到好莱坞并开始了他的创作生涯，如今，他是好莱坞最炙手可热的制片人和导演之一，曾凭借《欢乐合唱团》《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》《宿敌》《姿态》等风靡全球的作品共获得32项艾美奖提名，《时代周刊》将他称为“电视之王”。《毕业舞会》是他与Netflix合作的最新作品，这部野心勃勃的电影邀请到了众多好莱坞巨星参演，包括梅姨、妮可·基德曼、詹姆斯·柯登、凯丽·华盛顿等等；更重要的是，它承载了墨菲极其私人的生命体验，并以一种浮夸的、玩世不恭的、挑衅式的姿态对异性恋霸权进行了又一次有力的挑战。
异性恋的幽灵
《毕业舞会》的情节并不复杂，却对性少数群体在生活中面临的窘迫、异性恋霸权的文化环境对性少数群体的排斥、出柜与家庭关系、性少数的亲密关系、基督教原教旨主义的谎言乃至好莱坞和百老汇的文化交汇等主题进行了一一呈现。
迪·迪·艾伦（梅丽尔·斯特里普饰）和巴里·格利克曼（詹姆斯·柯登饰）是纽约的百老汇明星，前者已是两届托尼奖的得主，而后者同样有着丰富的舞台经验；但是，两人在新舞台剧中的表演遭遇媒体恶评，使整个剧团陷入危机。同时，在印第安纳州的小镇上，高中生艾玛（乔·艾伦·佩尔曼饰）正因自己的女同性恋身份而备受羞辱，尽管得到了高中校长（科甘-迈克尔·凯饰）的支持，家长会主席格林女士（凯丽·华盛顿饰）鼓动家长否决“有同性恋的毕业舞会”，因此艾玛和她的女友艾丽莎（阿丽亚娜·德博斯饰）便无法参加毕业舞会，艾丽莎正是格林的女儿，并且她仍未向母亲出柜。迪·迪·艾伦和巴里将声援艾玛视为绝佳的扭转名声的良机，Ta们决定与另一对失意的演员安吉（妮可·基德曼饰）和特伦特（安德鲁·兰内斯饰）计划共同前往印第安纳州并誓要为艾玛举办包容性舞会（inclusive prom）。
尽管《毕业舞会》在上映之初便收到了许多指责其“俗套”的评价，但是我们不妨将其放置于更纵深的社会环境中看待，影片通过毕业舞会这件小事折射出的其实是无处不在的异性恋幽灵。1969年的石墙暴动以来，同性恋解放运动席卷美国和全世界，“现身政治”指的便是少数群体提高自身可见度（visibility）的努力，性少数群体通过在教堂、街头等公共场合的游行抗议来证明自身真实的存在，以呼吁社会关注Ta们应得的平等权利。从纽约远道而来的艾伦、巴里、安吉、特伦特和剧组其他成员在家长们决议取消毕业舞会时闯入了会场大厅，紧接着梅姨亲自献唱一首《It’s Not About Me》，《毕业舞会》通过这个场景对现身政治进行了生动隐喻：在一个异性恋霸权的文化环境中，性少数群体的“现身”注定是一种具有冒犯性的闯入，Ta们的奇装异服、对性别刻板印象的反叛以及不羁的爱欲从来都为社会所不容，即使不是被强制要求变得“正常”，Ta们也被期待保持静默无声。
但是，新的一代不会再臣服于异性恋的幽灵。需要提醒的是，我使用“异性恋的幽灵”的说法绝不是想要贬低异性恋者的身份认同，它指的仅仅是拒绝包容多元文化的异性恋霸权体制，而非针对异性恋个体；正如看似猛于炮火的《毕业舞会》仍保持了好莱坞对美国主流家庭价值一贯的谨慎：它为巴里和艾丽莎与各自的母亲设置了和解的神话，在歌声和舞蹈中，我们也愿意相信这样的童话，但是所有亲历者都会心知肚明，好莱坞歌舞片从来都是对现实的反动，至少我们这一代，在我们的国家，一切依然步履维艰。
《毕业舞会》构想的正是这样一种美好生活的可能——异性恋的幽灵不再掌权，性少数群体不再会因其身份而受到歧视、排斥和暴力。作为全片的高潮，所有演员合唱的歌曲《It’s Time to Dance》传达了这种愿景：“如果音乐足够刺耳，无人会在意你那不羁的心灵会爱上谁。让人们看看，这世界有一天会变成怎样，如果我们抓住机会，梦想便可能成真。但在那天到来之前，让我们一同起舞。”
“呈现”对于LGBT群体来说有多重要？
《毕业舞会》既是一次夺权——它宣告主流商业歌舞片不再是异性恋的专利，也是对性少数群体银幕“呈现”（representation）的重要性的再次强调。2020年，两部纪录片从影像史的角度梳理了媒介对性少数和跨性别者的呈现，由Apple+出品的《从暗到明：电视与彩虹史》和由Netflix出品的《揭开面纱：好莱坞的跨性别人生》，这两部纪录片探讨了一个共同的主题：传媒（包括电影、电视、报纸乃至互联网时代的各种社交软件）是如何呈现特定的性少数形象并塑造公众对性少数群体的认知。
从电影和电视的诞生之初直至晚近，性少数群体长期处于“缺席在场”的状态。从电影和电视诞生之初，性少数群体保持着在场状态，但在喜剧中Ta们常常被视为笑料，在恐怖片中往往以变态杀手的形象出现，性少数群体的主体性从来都被迫缺席，负面的银幕形象使原本便各种刻板印象的社会对Ta们的歧视变本加厉。然而，随着一大批年轻的性少数作者们进入创作领域，这些才华横溢的创作者们将自己作为边缘人的生命体验带入故事当中，性少数群体第一次成为自己的叙事中心，媒介“呈现”的历史也由此被彻底改写。
《毕业舞会》创造的历史便是成功扭转了歌舞片这一类型片中对性少数群体的银幕呈现，性少数群体不再是笑料、杀人凶手或无关紧要的配角，Ta们站在了舞台的中央，并在歌舞片这一具有强大的情感动员力的类型片中以正面的、积极的、鼓舞人心的姿态现身。同时，影片的选角几乎是公认的演技最精湛、具有极大影响力的演员班底，当梅姨、尼克·基德曼等世界巨星集体出演这样一部LGBT题材的歌舞片时，其对性少数群体的正面呈现以及对年轻一代性少数的鼓舞是我们曾经无法想象的。詹姆斯·柯登所饰的巴里更是集可爱、诙谐、善良的气质于一身，他在现实生活中的异性恋身份和在影片对同性恋角色的精彩演绎映证了瑞恩·墨菲的选角理念，他曾在采访中表示：
记者Jimmy Larkin采访了16位看完《毕业舞会》的美国儿童/青少年，Ta们讲述了这部电影之于Ta们的意义。他写道：“也许这部电影不一定合你的口味，但是我希望你能知道，它对于我们的年轻一代有多重要。我多么希望在我年轻时能够有这样一部音乐剧存在。”
为所有人敞开大门的包容性舞会，愿我们都能拥有。
【参考文献】
[1]鲁茂亮. 2000年以来美国歌舞片研究[D].南京师范大学,2015.
[2]姚睿.叙事与奇观:好莱坞后台歌舞片的情节模式与歌舞展演[J].当代电影,2013(10):120-124.
[3]颜胤盛,晚月.好莱坞歌舞片影像叙事的复调化现象研究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019,41(03):99-104.
[4]周亚萍.瑞恩·墨菲:美剧圈的特立独行者[J].世界文化,2016(12):8-11.
[5]弥次郎.导演瑞恩·墨菲访谈:沉默等同于死亡[J].电影世界,2014(05):77.
歌舞片都有点媒介自反的味儿 这片子在校长去百老汇听musical的那个大唱段 也唱出了这个意思 我来自保守小镇 来到纽约听你表演 缓解忧伤 找到同类 不再孤单啥的 都老词儿吧。歌舞片用唱段自我指涉了一下，后面梅姨在校长办公室卖弄风情时 也是戏里戏外唱段台词合二为一了。
这片也真够烂 梅姨为啥接这个？？NicoleK的演技怎么依然如此之差劲儿？每一个唱段都难听，每一个情节点都莫名其妙。女主在看完基德曼跳舞后就转变态度了？校园bitches看完男二跳舞竟然给女主道歉了？小胖和他妈一个电话和解了？梅姨找前夫搭进去一套房？过气女明星看上小镇校长 这是受了麦肯齐启发吗？？btw，就那么个小破视频还能上千万观看？？这美国人看了不得笑死 瞧不起谁呢？
情节窒息以外，视听也不够fancy啊！都破破烂烂的，啥玩意最后找个破屋就在室内糊弄完了最后一场高潮戏。所有人be like，感觉搞完收工！
唯一值得说的可能这是关注les而不是男性的同性电影吧，单拍成这样很丢人。女孩青春期独有的痛苦沮丧纠结根本没说，应该说的。即便是lgbt，男性也声量大多了。女主竟然说：你们是我见过最酷的中年人！excuse me？？看着她全程尴尬而不失礼貌的围笑，也是，毕竟都和这个咖位的合作了，实在难过不起来。
最开始Nicole她们找社会事件来作为公关谈资的时候挺有意思 说了那么多 什么水资源了战争了都不行 就这个小女孩合适 为啥呢 大的都解决不了 整个小事儿意思一下 自我安慰得了。这就是2021年的歌舞片的话 可太不行了。这不就是郭老师那段子：我正抽着烟，一看电视里正放禁烟广告，我眼一闭心一横，把电视给关了！
歌舞片都有点媒介自反的味道，这一次是校长去纽约百老汇看梅姨演出的唱段。他说的无非是来自保守小镇，看见舞台上绚丽的大明星梅姨，他不再孤单，向往世界之类的老词儿。后来梅姨在他办公室卖弄风情，唱段就台上台下合二为一了，颇有种梦想实现了的味道。这里面有趣的是，好像只有这个校长的梦想实现了。所有人都是实现了一下下，妮可基德曼的角色也还没真正演出，男二演戏失败开始当戏剧老师，男一和他妈莫名其妙和解，女主小女孩也还有太远的路要走。
这片子唯一值得说的可能就是les女主角，还是青春期的孩子。可是遗憾就在于它没有就这个点展开任何叙事，女生+青春期+在保守小镇+爱上黑人，再来点对方和自己阶级不同的设定，戏明明很多，可是都没有展现女性特有的纠结痛苦迷茫挣扎。一切都随便的过于容易了。没有关键的转折，甚至没有被popular的小孩攻击太久。没有《Juno》的痛，没有《me and earl and the dying girl》的灵，没有《星运里的错》的妥帖，没有《壁花少年》的孤独，没有《叫我Simon》的可爱。
男二在超市那段“违反圣经”唱段，还有点意思。你不能在“尊重圣经的虔诚基督徒”前提下，主动选择什么遵循什么不遵循。你只能相信爱，爱能战胜一切。
当然这也是自我安慰了。
最开始Nicole在手机上找社会事件作为公关资源倒是很真实，水资源、战争饥荒为代表的真实世界事件都解决不了，参与不上。大事都不行就开始找个小事儿刷刷存在感，发挥一下他们的余热，遮盖了对真正问题无计可施的无力感。
虽然烂 但我写了长影评 不知道触犯了豆瓣哪根神经直接给我屏蔽了 2022年了 人家拍成这样我还一顿骂 结果你们直接把我们评论给不予显示了 牛 真有你的 果然不是同一个世界。
如果不是这群演员还有题材，这片子绝对4分徘徊。5分往上点勉强3星，但这片子我看还是不及格，题材不旧还吃香但逐渐式微，形式老旧毫无新意，好多歌舞拍的电影不电影mv不mv
先说电影再说演员，这种歌舞片真是不招我待见的那种聊着聊着就开始（大部分歌都很尬，后期习惯了有的就还好的）唱起来，歌词也没有太多印象深刻的，就凑活吧。这种电影就节奏基本流畅了就这样吧，偶尔还有几个笑点（真是偶尔，结尾当老师那个真的节奏很好）
说老实话，现在歌舞片真不能一言不合就跳一言不合就唱还都是水词。《马戏之王》拍成那样，MV合辑也有点过，尺度难拿呀，所以还是靠题材救场。
这片子说到底还是吃lgbtq题材红利，在这个年份又尤其感觉就是一群东部蓝营来的杀进了中部一个纯红小镇，无可奈何就是绝对zzzq的三观正。只要忍过50分钟，后面80分钟还是有那么点意思，幸亏它可以快进。
James 前面的部分真是尬的不行，开头过渡部分他反而是一群老人家里舞步最轻盈的，后半部分角色与女主与幼时自己遥相呼应，我这种简单的人就被感动了，泪目一个。
梅姨没得说，该放放该收收真好，这么大岁数还能演勾搭校长谈恋爱。
妮可那段几乎算是独舞真是估计当着观众的女主都惊了，姐姐这么大年纪身材这么好又唱又跳的，佩服！
最后我还是真很想看Eleanor这部音乐剧的
P.S. 原来这片子有原著……那就好理解多了……但是舞台渲染力和电脑屏幕前，真是没法比。不过看的时候确实没有那么强的话剧感，还算好一点儿？
很活泼轻松的剧，华丽盛大的prom故事背景，让一切都青春、隆重而美好。音乐有上世纪百老汇的复古风格。总体我喜欢电影版胜过舞台版（我在LA看的North America Tour版）。
一．选角
LA cast比电影版差了太多，尤其是Angie，妮可把Fosse Girl的魅惑、成熟演绎得太好了，真的是Antelope Legs！ 这一段玩梗Chicago我大爱，Angie给Emma跳舞时，猫或豹子一般的眼神、灵活的舞步、收放自如的诱惑力，非常Fosse Girl了。
LA Cast没有大长腿，也没有勾魂摄魄的魅力，完全没有Roxy或者Velma的诱惑力。
LA Cast的服化也差劲，Angie一身黑色轻纱短裙，既不时尚，更没有Chicago余韵。出演两个校霸的男演员不够帅，也不会后空翻，也不会侧手翻，而且穿着土里土气。两个啦啦队员也打扮老土，高中生们穿着像90年代，过时且辣眼睛。
让我惊艳的是舞台剧的西装版Emma，太帅了！发型直接把我掰弯，就像拉拉版Emma Watson / Kristine Stewart。
电影版演员们唱功意外的稳，稳得毫无瑕疵。我看的是LA Tour第一天巡演，或许演员紧张吧，Emma前半场唱歌都在赶拍子，没有卡住节奏。好在后半场发挥正常。其他演员唱功只能说正常，没有很出彩，Dee Dee还算不错。
二．布景
舞台剧布景和电影真的没法比，虽然大部分musicals我都喜欢舞台剧胜过电影，但是像Prom、Chicago这样华丽盛大的故事，舞台剧局限性太大了。尤其喜欢电影中百老汇布景，在校长回忆part直接封神。校长穿梭于百老汇的流光溢彩，看到舞台上的Dee Dee恍若神衹，这是电影才能达到的效果。舞台剧中没有切换背景、没有华服歌舞版Dee Dee，等于是把这一part的精髓砍断。
总体而言，很喜欢本剧的音乐，活泼且复古。故事虽然老套，但小镇LGBTQ的故事还是很有意义的。在美国住了几年，其实农村真的民风不太开化，有一些守旧派。
灿烂青春的浮华幻梦，总是让人心生荡漾。如何从自恋狂，变得自我奉献、完满人生，俗套的故事中还是有着感动。