影迷  电影狂(台) / Camera Buff

    有时候，一个人痴迷一样东西往往源于很普通的原因，就如电影《影迷》中的菲利普，当他的女儿降生时，为了记录女儿的成长，他买了一部摄影机，就此与电影拍摄结缘，之后他享受着拍摄的快乐，也承担着拍摄给他带来的种种苦恼。这部大师导演，基希洛夫斯基早期的作品展现了一个普通工人陷入一种对电影拍摄的痴迷后，在自己游刃有余的电影世界和现实世界中的欢乐，心酸，与无奈。
    相信每一个曾经痴迷于一项爱好的人都多少能够体会菲利普的生活，当你喜欢一样东西，一件事时，它对你的意义已经往往不是生活的一部分那么简单，它甚至就是生活本身。而正因为它是你的爱好，所以也就注定了你不可能全身心的去投入到其中，因为“爱好”往往意味着“业余”，它不是你的职业，而我们却不得不把太多时间投入到经常是你不喜爱的工作上去。菲利普只是个工厂物资部门的员工，它的本职工作就是去为工厂采集物料，相信这不是一个会令人热爱的工作，而电影，准确的说拍摄电影则是他喜爱的事。痴迷者经常会面对他的痴迷物和现实世界的冲突，当他从痴迷之事中得到更大的快乐时，现实的平淡往往会更令他不满，进而更多的去在痴迷物上寻求快感。菲利普在拍摄电影的时候得到了莫大的快慰，他可以拿起摄影机拍摄他想拍的事物，他可以以自己的视角去诠释他周遭的世界，可以说他就是他的摄影机镜头中的世界的国王，在他的电影国度里他是主宰。同时，菲利普不得不面对现实，他对拍摄电影的痴迷使他无意间忽略了他事实上深爱的妻子，我们经常可以看到这样痴迷于一项爱好的人与家人的冲突，深感受到伤害的妻子离他而去。他还要面对那位厂长，这部波兰电影中的国营厂的厂长形象想必是我们中国人非常熟悉的了，菲利普拍摄电影前都要向他提交概要，厂长还要经常干涉他的拍摄，同时由于菲利普的拍摄，厂长甚至要打击报复一些人，正如片中菲利普和一位有名导演聊天时那位导演说的，“我们都要受制于人”。这部影片并没有着力去反映政治的一面，但是在生活的点滴中，那时的社会现实还是得以自然的表现。
    在片末，不堪压力的菲利普毁掉了自己拍摄的一部新片，颓废的躺在家中，但是最后他还是举起摄像机，毕竟，一个人无法这么容易的割舍掉他热爱的事业。我想，因为热爱，才会痴迷，这样我们才会自由的去从事这件事，每一个痴迷者都很享受那种自由的感觉。而在现实中他们是不自由的，他们要去从事那些他们不喜欢的事业，去与他们不喜欢的人交往。能有几人可以洒脱自由的去从事自己痴迷的事业，太多人无奈的甘于现实之中，去从事他人眼中的“正业”，而从事自己心中痴迷的“正业”时，则成了“不务正业”，这样的错位是很多理想主义者的无奈，也多少是我们不得不面对的生活的无奈。菲利普不得不面对现实，面对爱人的愤怒，面对厂长的刁难，但是他享受着拍摄电影的快乐，同时他给其他人带去了许多快乐，像那个残疾的在厂里工作了25年的工人，他对这个工人的记录令这位老工人无比快乐，还有和他一起从事拍摄的电影爱好者们，现实的枯燥也令他们需要一个快乐的栖息地，在那个僵化的年代，在那个僵化的工厂里，一群人一起拍摄着电影，编织着梦想。总的来看，这部电影尽管表现了一种现实和梦想的冲突，但是冲突并不激烈，片中菲利普得到了很多人的帮助和支持，而他的妻子尽管一时离他而去，但是看完片子后总让我觉得她会回到菲利普身边。甚至那个厂长也显得不是那么可恶，他在一定的容忍度下也支持着菲利普的拍摄。这是部关于生活的电影，一部关于电影的电影，一个小人物因为电影而伟大。生活是平凡的，但是平凡中有伟大，有奇迹，也有无奈，也有痛苦。菲利普通过电影去展现日常的生活，而他日常的生活也由基希洛夫斯为我们展现。
    如果你曾经痴迷过什么，那么我想这部《影迷》一定会激起你的共鸣，你或许也曾经如菲利普一般，因为一项痴迷的爱好而使枯燥的生活顿时充满了色彩，使平淡的人生顿时显现了意义。痴迷者在自己的世界里快乐，同时要面对现实的冲击，有人会选择向现实妥协，有人会选择折中的道路，也有人义无反顾的走上了对自己真正喜欢的事业的追逐之路。不管怎样的选择，痴迷者都曾经享受了发现自己真正所爱时那一刻的快乐和激动，曾为所爱痴迷，对于我们普通人――这已足够

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在基耶斯洛夫斯基的这部早期的剧情片里，出现了一个悖论式的问题：当男主角开始他的电影生活时，他一方面在接近生活（借由摄影机，他得以看到更多东西，更多社会的真相），但他也在远离生活（他失去了家庭，他的妻子带着他们的孩子离他而去）。两种生活是同质不同面的，因为菲利普电影人身份的获得（差不多在同一时间段他女儿出生了）两者发生了联系。但实际上这是一个伪悖论。因为造成这一切的是菲利普自己，而非真的是他的电影。另外，他对电影的拍摄是带有某种自发性的。他对纪录方式的选择更多的是出于感性，而非理性。他对家庭的态度也是如此。他行使着他的责任，但是他没有真正思考过当他的孩子出生之后，他究竟该如何承担责任。

真理具有不确定性。没有统一的、绝对的标准。基耶斯洛夫斯基在影片中借扎努西和他的电影说出了这样的观点。菲利普对这样的观点很感兴趣。好像这可以成为他行事的一个合理的理由。但也正是这种标准上的弹性使得菲利普的问题不但没有得到疏解，反而趋向崩溃。他缺乏行事的准则。这是菲利普走到这一步的根源。事实上，这样的弹性观点是否真的是基耶斯洛夫斯基想要通过影片传达的理念是很值得怀疑的。在影片的开头，一只老鹰捕食一只小鸡。后面我们知道这可能出自菲利普妻子的梦境。这样的梦境展现了一种客观的自然真理：弱肉强食。但是这一准则并没有确定的指向—谁是强者？谁是弱者？它一方面似乎在对应着菲利普在拍摄影片时所受到的各种政治审查，另一方面似乎也和菲利普的家庭有着对应。菲利普妻子的这个梦反映出了她的焦虑，对新生女儿对这小家庭可能受到伤害的焦虑。她需要菲利普来帮助她免除这种焦虑。然而在现实生活中这样的关系却恰好反过来，本是属于强势一方的菲利普成为了弱势。他的妻子毫不犹豫的带着他们的女儿离开了他。在影片中，菲利普试图通过揭露社会的腐败一面来做好事，但却反而使得修缮的工程停建，朋友受到伤害。这些正是影片通过菲利普和他的镜头展现的东西。原本确定的现实变得不确定，许多原本显而易见的真理被隐藏了起来。

尽管如此，这不是弘扬不确定性和弹性标准的电影，而是一部借不确定性来表达确定的电影。现实被伪装，真理被掩盖，这使我们更加意识到一种确定的伦理和真相的重要性。它们隐藏在这种模糊性之中。对电影来说，摄影机的伦理建立在导演自身的伦理基础上。虽然不能说影片的主角菲利普是一个不道德的人，但至少他缺少一个有力的伦理观和道德观。他自己的不作为使他失去了家庭。他拍摄的纪录片虽获得了电影节的承认，但拍摄方式也让一些人觉得受到了侵犯。同时，政治审查在影片中不仅成为了对电影对历史的指涉也成为了追求伦理的重要推动力。因为正是在审查之下，导演的伦理观道德观才显得尤为重要。这也正是导演通过电影传达的焦虑—相对于电影，更是对电影人的焦虑。所以结尾，菲利普将原本对准大街的镜头对准了自己。他开始独白，叙述内容似乎正是影片开头所发生的内容，但是两者在诸多细节上都有差别。这使我们不能确定这到底是同一件事还是发生在不同时间点只不过在行为上有些相似的两件事。但是对叙事上的模糊的追求已不会给菲利普带来任何有益的转变。因为相比叙事的相对和模糊，“看”在此处的功用显然更为重要。凝视自己，反思自己。这一时刻也是他作为电影人，在初次拿到摄影机之后，自我意识再次觉醒的时刻。

 文/尘世流年

克日什托夫.基耶斯洛夫斯基的电影被称为“诗意哲学电影”，他的几部电影开头的片段很有震撼感，这种震撼感来自不加修饰的直接。比如《杀人短片》开头的动物尸体，《机遇之歌》的男主角吼叫，这部《影迷》也是一样，一只鹰正在啄食捕获的鸟，在我看来这是表示自然界的真实与残酷，弱肉强食是自然界最基本的法则，一直没有改变，也不可能改变。

这部发行于1979年的电影，制作在当时冷战时波动较大的波兰，所以想要了解这部电影，就必须了解当时波兰的社会背景。二战时以著名的“闪电战”拉开帷幕，德军先占领波兰大部分领土，而此时的苏联不失时机的上演一幕落井下石的好戏，突破苏波边境建立起东方防线。此时波兰已被瓜分，而二战结束后，波兰作为苏联的卫星国，被定位在社会主义阵营之中。所以波兰的政治经济体制完全照搬苏联。重视重工业而忽视轻工业和农业发展的计划经济体制导致了人民生活水平下降。日积月累的民怨不时的爆发，而苏联包办的傀儡政府却采取高压政策，根本解决不了任何问题。随后导致了波兹南大罢工，此时波兰人民已经觉醒，想要做出当前的困境，必须摆脱苏联的统治，不然一切都是痴人说梦。

主角菲腊所在的时代正是动乱期，只有他所在的那个地区运动还不太激烈。故事的开头很简单，菲腊为了庆祝女儿的诞生买了一台摄影机，用它来记录女儿的成长。但是菲腊所在的公司正在搞一个活动，想让他拍摄现场。由此菲腊喜欢上了摄影，不只是拍摄工作上的还有生活上的。其中一个事件让菲腊领悟到摄影的魅力，他一个朋友的母亲去世了，而菲腊却有这位母亲的影像，他的朋友被影像深深地感动：“现实中人死去了，影像中的人却还活着。”由此可以看出摄影是多么重要。但随后矛盾也接踵而至，公司经理告诉菲腊不要随便拍，尤其要将残疾工人的影像抹掉。这时显示出当权的保守势力希望用影像来粉饰一切。菲腊摄影动机是很单纯的，他只是想记录身边的一切，给别人同时也给自己带来了快乐，在这个过程中他感到了自己的价值，但正是这种真实给他以后的苦恼埋下了伏笔。

随后菲腊带着没有任何删减的菲林去参加评选，受到了专业评委的认可并获得了季军。而大导演看了他的影片后也是非常欣赏。他的这种风格也被电视台的编辑看中，邀请他做专业纪录片。这时的菲腊感受到一种前所未有的荣誉感，好像有一扇艺术的大门为他打开，只要进入了这扇门就走向一条光明之路去实现他心中伟大的艺术理想。但是可以看出菲腊之所以成功不是他有艺术的天赋，而是他的影片符合当时的特定历史时期，那些欣赏他的人正好是与当权势力对立的改革派，他们以为菲腊的立场是和他们一样的。他们希望菲腊用这种真实的风格去唤醒大众，让他们了解真相对抗当权势力并支持改革派。这一切看起来只是一场误会，菲腊以为得到了荣誉感，改革派以为得到了一位志同道合的同志。

随后剧情急转而下，菲腊的同事因为支持他受到公司的排挤被解雇，而妻子也埋怨他不顾家只顾事业离他而去。这时的菲腊迷茫了，犹如走在迷宫之中不知何去何从。如果坚持理想就会受到当权势力的打击，如果放弃理想就会和普通人一样碌碌无为度过一生。没有人去指引他，最后陪伴他的只有摄影机。他困惑的是只是想用摄影机真实的记录身边的一切去表现出一种特有的艺术，为什么这种行为却深深地伤害了亲人和朋友。最后菲腊将镜头对向自己，希望从镜头中追寻过去的历史，找到这一切事件的主因走出这让人不知所措的迷宫。

因为我没有钱，不是说我身无分文——有体面的工作，中上等水平的收入，高等学历，姣好外表，有存款，住在某城市最体面的地方——可是我没有钱，没有足够让我变得自由的钱。

这本很平常，没有什么特别之处。但可悲的地方是，我还有才华，有理想。

这一次我因为嫉妒他人——那种有钱有才又有自由的人——再次卑贱的恼怒。

比如玩弄一只猫，我精疲力竭，而她安然优雅的随处跳跃。

所以，我就漫不经心的看着这部电影，一次记录，我完全没有准备的同自己进行了交谈。

如果你是天才，你是一个艺术家。你将是痛苦的。因为你随时要为那些迷狂，那些维持你天才思维和行为的成分而分裂，即便是遵循自己，也有背离的时候。

如果你是天才，你从未想要当一个艺术家。你也将是痛苦的。因为你那些不属于普通生活的地方将不被理解，不被认可。而你也将在日常生活与天才天分的天平上游走，随时会跌落。

就好比这部电影中的菲利浦莫斯，他是一位普通的工人或者职员，有一个普通的妻子，普通的家庭，普通的朋友，普通的上司。他一直过一种普通的生活。我说普通，是一种平常，没有什么异常，是一种可以被理解的，即便是这种生活圈里的人各有不同性格和不同背景的平常。而他因机缘，仅仅是因为想记录，拿起了他的摄像机，想要记录他初生的女儿。

其实，生活在这里，还是生活，只不过是透过了摄像机的生活，他只是用他一如既往的眼光来记录，作为一个普通人。

艺术家也是普通人，有普通的需求。

而我们的主角，就在于他在普通需求之上，还有对彼岸的想象。宁静生活或许是开始所追求的，而对彼岸的想象让生活永远不能平静。

他的妻子在此岸，开始菲利普同他的妻子站在同一个地方，他想过去，而她不愿意。

你选择成为一个天才还是不选？

在这种矛盾中，影片给我们展示的逻辑如下：

他因为是好人，得到了他想要的东西。同时，他因为是天才，几乎可以触碰他想要的彼岸，几乎成名。而导演意图让我们看到一种分裂的痛苦与折磨，意图让我们看到一种矛盾。

我们且不去讨论艺术与生活的关系。我现在就在说天才与常人，没有明显分割，如若分割，天才会彻底疯狂，会用纯粹的行为追求一种纯粹的彼岸，而这个彼岸究竟是什么，常人不会知道，天才更不会知道。

可是彼岸的意义就在于无法抵达，就在于你在此岸，就在于你的缺乏，最后，怎样？这位有艺术天分的普通人把镜头对准了自己，接下来还有生活在等待他。所以电影被定名《影迷》，Amator，热爱者，追求者，对某一目标有强烈热情者，同时，还还是一个外行。

我不关心接下来他是过什么样的生活，如何在他的艺术天分和常人之中游走，因为生活都是一样的。我只是尴尬，再次发怒，用最粗俗的语言和行为展示自己或许存在的不一样的成分。

很多人都如此。以为会有不同。


好吧，我承认了你的才华与敏锐，你将会有怎样的作品，而最后我们还是在生
活。

或许，我们是为我们身上所存在的天才成分所累。同菲利普一样，连累自己，连累他人。

百分百的意念，过犹不及。