主演：伍迪·艾伦米娅·法罗拉里·戴维尼克·诺特罗姗娜·阿奎特
类型：剧情喜剧爱情导演：弗朗西斯·福特·科波拉马丁·斯科塞斯伍迪·艾伦 状态：HD中字 年份：1989 地区：美国 语言：英语 豆瓣：7.2分热度：990 ℃ 时间：2023-01-25 15:23:27
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三段电影，饶有趣味伍迪艾伦，有所回味斯科塞斯，不知所云科波拉。
斯科塞斯的《生命课堂》（Life Lessons），乍看无聊，但其实是最有余味的。
大量特写，慢镜，重复的配乐，看起来是个小作品。但是根本上是由近景到远景的转换，并且在远景中达成了完全的反转。镜头暗示很多，除了男性荷尔蒙味道过于强烈，很有那个年代片子独有的味道。主题反而有趣且隽永，表面看是一位功成名就的艺术家苦恋美丽的少女，不断被轻视和羞辱，但是实际上这种恋情不过是一种豢养和附属。
片中真相揭开的过程中，节奏掌握非常完美，也有近-远转换的平稳和美感。中间很有意思的衔接是少女不停的追问自己的事业到底怎样，而艺术家给的答案越来越没有说服力，答案其实一开始就有显露，但真相在爱情的滤镜下是容易被忽略的，而影片恰好可以令观众完全经历被爱情滤镜遮蔽的体验。直到最终，新人出现，差不多的条件出现，我们才能明白片中艺术家说在少女出生前自己就有四个前妻意味着什么，也才能明白少女的不断僭越和流露出的痛苦意味着什么。所以一切又可以重新得到解读，包括现实中你看到的一些故事，也可以重新得到解读，正如茨威格所言，生命中所有的馈赠都暗中标好了价格。这样反回去看镜头的运用也非常有韵味，颜色布景很欧洲艺术，很现代。尤其那些慢镜特写，都是赤裸裸的男性凝视，而且足以诱骗观众首先代入艺术家视角，对少女的行为难以理解和共情。总之，值得玩味。
科波拉的《Life without Zoey》，题目玩了个双关，本来以为会讲出什么人生大道理，结果只是个童趣小故事。记得有一度很流行这种华丽的镜头，非常一千零一夜，但是令人失望的是看到最后实在不知道要讲什么，看起来跟纽约跟大都市似乎也没什么关系。
伍迪艾伦，《俄狄浦斯的烦恼》，主题很明显，分量也不多。小品式的故事，较荒诞的情节。生活在母亲控制阴影下的男人，故事从第一段恋情不被母亲看好开始：母亲消失，男人第一次感到释放和自由；母亲出现并更强大，男人无所遁形。在想办法解决问题的过程中，结果感情发生更替，而第二段恋情被母亲看好，生活回复原样，结尾锁定在男人一脸无奈的微笑。我们大可以猜测猜测，这是意味着母亲改变了还是男人屈从了，还是一切如常，只是因为这位新的未婚妻带来了恰好的平衡。不过这个微笑比起之前盯着鸡腿的微笑来说，似乎略显正常，所以影片没给出什么特别的答案，姑且算小品。此片好玩之处在于，对母亲消失和重现的处理，重点突出。而且这故事和讨论，放在中国也很适用。重点之外，模糊处理的爱情线的部分，即便这算是这一片子的阴影部分，由于细节过于模糊，导致立体感欠缺。即便在同母亲对立的过程中，男人的喜恶是突出的，但是在爱情中，实在看不出其兴趣和价值，所以细节和真实感上都打了折扣。
总之，很玩票性质的一个老电影，意外收获的是斯科塞斯带来的思考和伍迪艾伦的小设计。
电影类似于《纽约我爱你》，《柏林我爱你》，《巴黎我爱你》，这种片段集锦， 是三个不同导演执导的都发生在纽约的故事。
第一个故事 生命課堂 ，讲述的一个年长的成功的艺术家在一场画展前陷入的习惯性紧张中发生的故事。在特殊设计的镜头语言的牵引下，观众可能被迫参与了一场年长男性对女性青春的视奸，那种充满冒犯的镜头，剑拔弩张，女性观众可能体会更深，那种熟悉的，被男性凝视的不适。艺术家以自己成功者的身份，对一个除了青春和美貌一无所有的年轻姑娘进行了看似高尚的人生与艺术的教育，却难掩他假借帮助和教导之名对姑娘的人身和个人生活的一次次冒犯，而在这些冒犯中，艺术家可耻的获得了创作上的激情和灵感，最后完成了画展所需要的画作。而姑娘不堪他的骚扰，终于离他而去，而他也在故事结尾收获了新一枚助理，故事又开始重复。看似是在探讨艺术家创作的焦虑，又何尝不是在展示以剥夺周围弱小的女性的青春和生命为滋养的成功艺术家的模式呢？生命课堂，老师哪里是想教你做人，明明是想教你做人。讽刺意味在姑娘提出让艺术家亲吻警察作为考验开始显现，而在结尾处艺术家那陈词滥调的语言达到高潮。
第二个故事 没有佐伊的生活， 让一群孩子展现纽约上层社会（可能是上层了吧，如果不是算我没见识）大人的生活。有某种说不出的怪异。感觉演员都煞有介事的认真演着并不真实的故事，但是因为煞有介事而让这种认真显得刺眼，一个孩子来教育母亲如何生活，身份的倒错，也让这个故事更为飘忽而不让人信赖，从而使人更加怀疑整个故事描绘的场景是一种讽刺，明明所有的人都在认真的表演，却呈现出了哈哈镜的效果。
第三个故事 俄狄浦斯的烦恼， 正是看完这个段落，让我感觉到恶意满满。还是伍迪艾伦的老掉牙的套路，一个对生活不满知识分子（总能让遇到的女性为他倾心，这是我非常不愉快的一点，特别是伍迪艾伦自己演的时候，太不可信啦，一个个人的偏见），深陷与女性关系的漩涡，当然还有人在其中弹钢琴。一个将要与认识半年的女友结婚的中年男性与母亲关系紧张，阴差阳错，母亲在一次魔术中失踪。而经过搜寻未果，但是中年男性发现自己似乎更轻松的生活，与将要结婚的女子也更和谐，男子气勃发。于是打算放弃搜寻母亲，然而，戏剧性的是，母亲在纽约天空中出现，对着市民们讲述男人的私事，谴责男人不该与女友结婚，男主又一次陷入了焦虑。百般无奈，求助于巫师，却与巫师萌生情谊，又受困于女友的存在，不得已告辞，后来女友又适时告别，男人得以顺理成章与巫师在一起，然后母亲也回来了，母亲与巫师一见如故，男人的生活似乎进入了正轨，或者说，挣扎无效？男人从母亲身边离开，藉由对另一个女子的爱，而母亲对男人的影响力之大，竟然在消失后会发动全城的力量影响他的正常生活（男人还是不能没有母亲），而且母亲以及成为了男人的一部分，男人与巫师的对话很像是母亲与他关系的一种复制。然后巫师又以煮肌肉这件事情与母亲达成了身份的重合。可以说男人身上母亲的印记是宿命般的摆脱不掉。这个故事，讲述了一种存在主义的徒劳。恶意满满。
也许是我不懂的事太多，只觉得这些戏谑让我难过。
伍迪·艾伦曾直言：“人们经常避免做价值判断，但我恰恰相反，因为我觉得价值判断是非常重要的，而且是必须的。”作为他的忠实粉丝，我也就在这里大言不惭地对这部影片的三位导演的三部短片直接做价值判断了。
拍《大都会传奇》是伍迪和他的制片人罗伯特·格林赫特的点子，他们觉得找三个导演各拍一段短片合起来一部电影是个有趣的主意。（徐克、杜琪峰、林岭东曾经各执一段合拍《铁三角》）。最开始是想找斯皮尔伯格拍的，但后来他没能参与进来，于是他们找来了弗朗西斯·科波拉。
《大都会传奇》这个名字翻译的非常烂俗，以致于我的一位朋友一听到这个名字就觉得这是一部无聊的复古电影而谢绝观看了。如果按照英文名字直译，这部电影应该叫《纽约故事》。《大都会传奇》这个名字不是伍迪起的，这个名字只是给迪士尼公司看的，迪士尼很喜欢这个名字，所以就用了下来。伍迪并不觉得这个名字有多好，因为有局限性，但他也觉得还不错。
这部电影汇集了当时最炙手可热的三位大导演。马丁·斯科塞斯拍的第一段《生命之课》讲述画家与女助手之间情欲纠缠艺术的故事；弗朗西斯·科波拉拍的第二段《没有佐伊的生活》描绘了纽约上层家庭小女孩与音乐家父亲的故事；伍迪艾伦拍的第三段《俄狄浦斯的烦恼》讲述了恋子老太太被魔术变上天空后继续折磨儿子的故事。三段电影风格截然不同，直接观看也能区分三段片子分别是哪位导演拍的。就以价值而言，科波拉拍的《没有佐伊的生活》完全是“漂亮的纽约装饰品”，电影很华丽，除了华丽一无所有，连个暖心的童话故事都算不上。科波拉企图营造一个纽约富人天真可爱、和谐美满的浪漫主义家庭形象。他成功了，但此片实在是一部浪费胶卷的无聊之作。马丁·斯科塞斯的《生命之课》讲述了艺术家在与情爱纠缠的过程中痛苦领悟绘画艺术后、成功办展再次猎艳年轻女艺术家的故事。这个故事光是文字描述就让人觉得平淡如水，昏昏欲睡。片子拍出来除了保持了斯科塞斯的狂躁镜头特点之外便毫无值得谈论的地方，属实是弃之可以、食之无味的平庸故事。
三部片子中，唯独伍迪的《俄狄浦斯的烦恼》让人捧腹大笑，忍俊不禁。一个恋子的老太太妈妈百般阻挠老儿子的婚姻恋爱问题，还总是喋喋不休地向众人展示她的爱子情结。一次魔术表演后，匹兹堡制造的中国神秘魔术箱把老太太变没了。起初慌张随后安逸的儿子刚过上好日子，发现老妈变成了巨大影像盘旋在纽约上空，向整个纽约的人爆料儿子的糗事。儿子不堪重负找假冒的女巫师驱赶妈妈不成，却爱上了女巫师，这次老妈终于认可了这个儿媳妇了，于是”biu”的一声回到了现实生活中来。
谢天谢地伍迪拍腻了“英格玛”式的严肃电影，再次回归到讽刺喜剧这个主题上来。这部短片通过少许的电影特效再次为他的粉丝带来了一个轻快幽默的坏笑故事。《俄狄浦斯的烦恼》在伍迪喜剧电影里并不算特别出色的，没什么深度也没搞疯癫的无厘头，甚至属于纯粹调皮捣蛋那种轻喜剧。但脱口秀喜剧演员出身的伍迪玩起他最擅长的讽刺把戏起来，还是那么得精彩，不费吹灰之力就把这种恋子狂魔的老梗玩的生龙活虎，出人意料的精彩。仅仅这么一个短片，伍迪就设置了多种合情合理的情感翻转桥段去讽刺生活的矛盾，释放观众的压抑情绪。伍迪属实是老练的喜剧大师。《大都会传奇》本应该是三线开花的电影，谁知前两位大师短片流俗，少了一段影史佳话。
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著名画家招募热爱艺术、想从事绘画的美女做自己的助理，在纽约这个寸土寸金的地方，提供吃住和观摩大师作画学习的机会。
看起来这个人很无私，去机场接自己的女助理，还允许她带一夜情对象过夜，甚至是为了她调戏警察叔叔。这么看下来，好像是女助理一直再作啊。其实，并不是这样，这个男人控制欲极强、自私，以爱之名控制别人，搞得别人没法有自己的生活和工作，摧毁别人自信心。
片尾，他有物色到了一个单纯的女孩做自己的助理，又开始新的一轮欺骗吧！
片子中的音乐都是为了剧情服务的，有点吵、有点闹，影片刚开始就是给人特别躁动的感觉，很有摇滚范儿。联想马丁西科塞斯也曾给滚石乐队拍过纪录片，我能理解他内心的摇滚之魂。
第二段故事：life without zoe
zoe在希腊语中，是生命的意思。
这个片子就是特别童趣、特别可爱的状态，连片头都是使用花体写的。看到编剧有弗朗西斯福特科波拉和索菲亚科波拉的名字（片头写人名时，都没有写姓氏，只写了名字，特别的亲切），我对后面的剧情也就能理解了。
从小一个人住在纽约的大饭店里，饭店里的工作人员对她都特别的亲切；早熟、可爱、甚至是睿智的少女，一本正经地给大人讲道理，还要帮大人解决难题；做着校报记者工作，喜欢cosplay，热衷参加party；爱自己的妈妈，但是更爱自己的父亲；从小就陪着父母到处飞。
这不就是索菲亚科波拉自己的人生写照吗？
但在剧情中，我看到小孩子们去参加party时，有人打扮成路易十六的王后的模样；当zoe与爸爸亲昵的说话时；当爸爸的帅脸出现在荧屏上的时候。我就知道，奢华、贵族、才华横溢的父亲、浪漫的少女，这些东西都印在索菲亚的骨子里了。她后来那些或好或坏的作品，不就是这些内容吗？总是精致的马卡龙，看着很美，吃多了会腻，并且没什么意义。
第三段故事：oedipus wrecks
实则讲述了伍迪艾伦和母亲的关系吧！
句中主人公改了自己的犹太名字，有一个总喜欢给陌生人看他小时候照片的妈妈，妈妈总是述说他小时候的可爱，总是忽略这个小可爱已经50岁了，妈妈还喜欢直言他生活中的种种行为。问题是，每次他妈妈说他做得不合适的地方，确实是他做的不好的地方。
主人公新近有了一个带三个孩子的女友，本来处得很好，但是妈妈依旧觉得不合适。然后主人公带妈妈去看魔术，妈妈被变没了！
刚开始主人公觉得这生活简直太好了，终于没有妈妈对他“指手画脚”了，他感觉整个人都轻松了，和女友sex，都更和谐了。
但是，不久发现妈妈可以在天空中，和所有在地面上的人对话。妈妈和陌生人说起对儿子的担忧，还展示自己放在包里儿子的照片，当然了，都是从1岁的照片开始说起。
主人公的生活，又受到了影响。于是他找灵媒，在和灵媒一起跳大神的过程之中，他对灵媒产生了感情，同时女友无法适应现在的生活，与主人公分手了。
当主人公与灵媒在一起的时候，他妈妈终于回来了！妈妈对于灵媒很满意，又开始向灵媒展示主人公的照片，当然还是从露屁股的第一张照片开始。
总的来说，三段故事，马丁算是最“出人意料”，比较摇滚和狂野；科波拉的最童真，但也让人略感失望吧；伍迪艾伦正常发挥，与自己平时的风格，最为一致。
我想說的是，我看得簡直是愣住了。
羅渣·伊拔指出《生命課堂》是《紐》片三段短片中唯一一部真正稱得上是「成功」的。這是個毋容置疑的事實。我的看法，是這是史高西斯的最佳作品之一，與（在我心目中）《的士司機》、《紐約、紐約》、《狂牛》、《喜劇之王》、《三更夜半》、《盜亦有道》、《心外幽情》和《電光滾石》不相伯仲，皆傑作也。
影片說的是一個人對另一個人（敏感的你大概已察覺到我故意沒有說明是一個男人對另一名女人）的迷戀——in this case，就是畫家Lionel Dobie（尼克·諾特飾演）對其助手Paulette（露珊娜·阿奎特飾演）的鍥而不捨的追求。Lionel已逐漸步入老年，Paulette仍散發著青春的魅力。是的，在很大的程度上，那是一種carnal desire（為什麼不呢？愛情又怎麼可能沒有carnal的成分？）。一個鏡頭說明瞭一切：Paulette回到畫室的第一晚，Lionel難耐躁動，三更半夜走進她的房間。（房間在二樓，懸在畫室的半空中，仿佛是Lionel腦袋裡的一個幻想；其中一面牆被鑿穿了一個大洞——是他們以前爭吵時 Lionel在盛怒下敲破的嗎？抑是象徵了Lionel對Paulette的所有attempts的徒勞？）史高西斯用了一個「圈出」、「圈入」的技巧，拍攝Lionel被Paulette的裸腿弄得心猿意馬的狀況。這是個屬於默片時期的一個古老技巧——Lionel迷戀Paulette身體的任何一個部位，一種人類遠古而恒久的慾望。「圈出」、「圈入」原叫iris shot，取其仿若瞳孔的一張一合——只要Paulette在他身邊，Lionel的眼簾裡就盡只有她，視線永遠離開不了她。情之為何物，不就是那麼一回事？
愛情就是犯賤。Lionel，威武、尊貴的獅子王，為了證明自己對Paulette的愛（與渴望），口口聲聲說可以為她做任何事——把那個甩掉她的蠢蛋男演員狠狠的揍一頓、放棄畢生追求的繪畫藝術、給警車裡的差佬來一個濕吻；然後，他驀地發現：在Paulette的眼中，他原來微不足道，什麼都不是。他赤裸著龐大而肥胖的身軀躺坐在凳子上。他沒法和那個年輕、渾身肌肉繃緊柔滑的拉丁情人比。他對她沒有絲毫的吸引力，縱使在那個吵鬧的晚上，他揮舞著畫筆的矯捷姿勢和綻放在畫布上的斑斕色彩，一度使她口定目呆，迷醉不已。不，他只是一個自私自大的monster。她不需要他的「生命課堂」。她需要的是擁有自己的生命。
《生命課堂》拍得出奇地性感。我指的不單是露珊娜·阿奎特（Rosanna Arquette——馬田·史高西斯喜歡兩種類型的女性：其一，是五官特出、與美人胚子相去甚遠、但卻才華洋溢、酷斃了的事業型女子，代表是《紐約、紐約》裡的麗莎·明里梨；其二，是貌美青春、外表有個性、內裡其實膚淺、但卻十分懂得賣弄風情的coquettish的小妖精，阿奎特屬表表者矣），還有尼克·諾特（Nick Nolte）——雖滿面于思、不修篇幅、身體發胖，但那股再也分不清是因感情的失落抑或是因找不到創作靈感而引起的焦慮、那份像一頭被囚禁著的饑渴動物似的絕望眼神，既教人害怕，但也充滿吸引力——我喚那作passion。但最性感的，卻是史高西斯的影機和黛瑪·史娟梅嘉（Thelma Schoonmacker）的剪接。一個又一個的油彩的大特寫、畫筆在調弄潤濕的顏料、凌空飛濺，狠狠地「啪噠」一聲降落在牆上的液體、潑在裸女攝影雜誌上的顏跡——完全對！如果這些鏡頭都讓你有射精的聯想，你不是心邪，而是事情就是如此。射精是高潮的極致狀態。精者，essence也。即經過不斷的提煉、去蕪存菁的事物的精華所在。創作、藝術，不也就如是乎？
除此之外，其實還有更多性的象徵與聯想。 Lionel知道Paulette還沒有睡，難耐慾念，所以拿起籃球亂射——你看，不又是射嗎？最後籃球被投進了Paulette房間的牆上的一個洞裡（史高西斯的幽默是安排籃球被拋回出洞）。Lionel仍心有不甘，把籃球拋到牆上去，發出隆隆巨響。Bang！Bang！「Bang」，也是交歡的另一說法。
慢鏡。史高西斯的拿手好戲。《生命課堂》自然更不乏慢鏡，但這次的效果是性感。Lionel在機場守候Paulette。影機隨著飛機滑行的聲音，劃過他的大特寫。他抽了一口煙，煙霧在空中飄舞著，像一個在扭動著軀體的女人。煙蒂掉在地上。Lionel用腳把它踩熄，煙蒂隨著鞋尖跳動——好一個死心不息的象徵。然後才是Paulette的出場。當然也是慢鏡頭。嘩！
還有音樂。音樂。音樂。史高西斯的電影不可能沒有音樂。Proco Harum的《A Whiter Shade of Pale》，本已是一首傳奇的歌曲，一個有關被迷戀毀滅的傳奇，在史高西斯的性感鏡頭下，更別具嫵媚，還添上一抹滄桑。卜·戴倫的《Like a Rolling Stone》，風霜撲臉，滿腹愁緒，怎生那麼紊亂？
曰：生命的課堂！！！
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=161
http://www.yingxiang.org/shukei/?p=162
三段电影，饶有趣味伍迪艾伦，有所回味斯科塞斯，不知所云科波拉。
斯科塞斯的《生命课堂》（Life Lessons），乍看无聊，但其实是最有余味的。
大量特写，慢镜，重复的配乐，看起来是个小作品。但是根本上是由近景到远景的转换，并且在远景中达成了完全的反转。镜头暗示很多，除了男性荷尔蒙味道过于强烈，很有那个年代片子独有的味道。主题反而有趣且隽永，表面看是一位功成名就的艺术家苦恋美丽的少女，不断被轻视和羞辱，但是实际上这种恋情不过是一种豢养和附属。
片中真相揭开的过程中，节奏掌握非常完美，也有近-远转换的平稳和美感。中间很有意思的衔接是少女不停的追问自己的事业到底怎样，而艺术家给的答案越来越没有说服力，答案其实一开始就有显露，但真相在爱情的滤镜下是容易被忽略的，而影片恰好可以令观众完全经历被爱情滤镜遮蔽的体验。直到最终，新人出现，差不多的条件出现，我们才能明白片中艺术家说在少女出生前自己就有四个前妻意味着什么，也才能明白少女的不断僭越和流露出的痛苦意味着什么。所以一切又可以重新得到解读，包括现实中你看到的一些故事，也可以重新得到解读，正如茨威格所言，生命中所有的馈赠都暗中标好了价格。这样反回去看镜头的运用也非常有韵味，颜色布景很欧洲艺术，很现代。尤其那些慢镜特写，都是赤裸裸的男性凝视，而且足以诱骗观众首先代入艺术家视角，对少女的行为难以理解和共情。总之，值得玩味。
科波拉的《Life without Zoey》，题目玩了个双关，本来以为会讲出什么人生大道理，结果只是个童趣小故事。记得有一度很流行这种华丽的镜头，非常一千零一夜，但是令人失望的是看到最后实在不知道要讲什么，看起来跟纽约跟大都市似乎也没什么关系。
伍迪艾伦，《俄狄浦斯的烦恼》，主题很明显，分量也不多。小品式的故事，较荒诞的情节。生活在母亲控制阴影下的男人，故事从第一段恋情不被母亲看好开始：母亲消失，男人第一次感到释放和自由；母亲出现并更强大，男人无所遁形。在想办法解决问题的过程中，结果感情发生更替，而第二段恋情被母亲看好，生活回复原样，结尾锁定在男人一脸无奈的微笑。我们大可以猜测猜测，这是意味着母亲改变了还是男人屈从了，还是一切如常，只是因为这位新的未婚妻带来了恰好的平衡。不过这个微笑比起之前盯着鸡腿的微笑来说，似乎略显正常，所以影片没给出什么特别的答案，姑且算小品。此片好玩之处在于，对母亲消失和重现的处理，重点突出。而且这故事和讨论，放在中国也很适用。重点之外，模糊处理的爱情线的部分，即便这算是这一片子的阴影部分，由于细节过于模糊，导致立体感欠缺。即便在同母亲对立的过程中，男人的喜恶是突出的，但是在爱情中，实在看不出其兴趣和价值，所以细节和真实感上都打了折扣。
总之，很玩票性质的一个老电影，意外收获的是斯科塞斯带来的思考和伍迪艾伦的小设计。
电影类似于《纽约我爱你》，《柏林我爱你》，《巴黎我爱你》，这种片段集锦， 是三个不同导演执导的都发生在纽约的故事。
第一个故事 生命課堂 ，讲述的一个年长的成功的艺术家在一场画展前陷入的习惯性紧张中发生的故事。在特殊设计的镜头语言的牵引下，观众可能被迫参与了一场年长男性对女性青春的视奸，那种充满冒犯的镜头，剑拔弩张，女性观众可能体会更深，那种熟悉的，被男性凝视的不适。艺术家以自己成功者的身份，对一个除了青春和美貌一无所有的年轻姑娘进行了看似高尚的人生与艺术的教育，却难掩他假借帮助和教导之名对姑娘的人身和个人生活的一次次冒犯，而在这些冒犯中，艺术家可耻的获得了创作上的激情和灵感，最后完成了画展所需要的画作。而姑娘不堪他的骚扰，终于离他而去，而他也在故事结尾收获了新一枚助理，故事又开始重复。看似是在探讨艺术家创作的焦虑，又何尝不是在展示以剥夺周围弱小的女性的青春和生命为滋养的成功艺术家的模式呢？生命课堂，老师哪里是想教你做人，明明是想教你做人。讽刺意味在姑娘提出让艺术家亲吻警察作为考验开始显现，而在结尾处艺术家那陈词滥调的语言达到高潮。
第二个故事 没有佐伊的生活， 让一群孩子展现纽约上层社会（可能是上层了吧，如果不是算我没见识）大人的生活。有某种说不出的怪异。感觉演员都煞有介事的认真演着并不真实的故事，但是因为煞有介事而让这种认真显得刺眼，一个孩子来教育母亲如何生活，身份的倒错，也让这个故事更为飘忽而不让人信赖，从而使人更加怀疑整个故事描绘的场景是一种讽刺，明明所有的人都在认真的表演，却呈现出了哈哈镜的效果。
第三个故事 俄狄浦斯的烦恼， 正是看完这个段落，让我感觉到恶意满满。还是伍迪艾伦的老掉牙的套路，一个对生活不满知识分子（总能让遇到的女性为他倾心，这是我非常不愉快的一点，特别是伍迪艾伦自己演的时候，太不可信啦，一个个人的偏见），深陷与女性关系的漩涡，当然还有人在其中弹钢琴。一个将要与认识半年的女友结婚的中年男性与母亲关系紧张，阴差阳错，母亲在一次魔术中失踪。而经过搜寻未果，但是中年男性发现自己似乎更轻松的生活，与将要结婚的女子也更和谐，男子气勃发。于是打算放弃搜寻母亲，然而，戏剧性的是，母亲在纽约天空中出现，对着市民们讲述男人的私事，谴责男人不该与女友结婚，男主又一次陷入了焦虑。百般无奈，求助于巫师，却与巫师萌生情谊，又受困于女友的存在，不得已告辞，后来女友又适时告别，男人得以顺理成章与巫师在一起，然后母亲也回来了，母亲与巫师一见如故，男人的生活似乎进入了正轨，或者说，挣扎无效？男人从母亲身边离开，藉由对另一个女子的爱，而母亲对男人的影响力之大，竟然在消失后会发动全城的力量影响他的正常生活（男人还是不能没有母亲），而且母亲以及成为了男人的一部分，男人与巫师的对话很像是母亲与他关系的一种复制。然后巫师又以煮肌肉这件事情与母亲达成了身份的重合。可以说男人身上母亲的印记是宿命般的摆脱不掉。这个故事，讲述了一种存在主义的徒劳。恶意满满。
也许是我不懂的事太多，只觉得这些戏谑让我难过。
伍迪·艾伦曾直言：“人们经常避免做价值判断，但我恰恰相反，因为我觉得价值判断是非常重要的，而且是必须的。”作为他的忠实粉丝，我也就在这里大言不惭地对这部影片的三位导演的三部短片直接做价值判断了。
拍《大都会传奇》是伍迪和他的制片人罗伯特·格林赫特的点子，他们觉得找三个导演各拍一段短片合起来一部电影是个有趣的主意。（徐克、杜琪峰、林岭东曾经各执一段合拍《铁三角》）。最开始是想找斯皮尔伯格拍的，但后来他没能参与进来，于是他们找来了弗朗西斯·科波拉。
《大都会传奇》这个名字翻译的非常烂俗，以致于我的一位朋友一听到这个名字就觉得这是一部无聊的复古电影而谢绝观看了。如果按照英文名字直译，这部电影应该叫《纽约故事》。《大都会传奇》这个名字不是伍迪起的，这个名字只是给迪士尼公司看的，迪士尼很喜欢这个名字，所以就用了下来。伍迪并不觉得这个名字有多好，因为有局限性，但他也觉得还不错。
这部电影汇集了当时最炙手可热的三位大导演。马丁·斯科塞斯拍的第一段《生命之课》讲述画家与女助手之间情欲纠缠艺术的故事；弗朗西斯·科波拉拍的第二段《没有佐伊的生活》描绘了纽约上层家庭小女孩与音乐家父亲的故事；伍迪艾伦拍的第三段《俄狄浦斯的烦恼》讲述了恋子老太太被魔术变上天空后继续折磨儿子的故事。三段电影风格截然不同，直接观看也能区分三段片子分别是哪位导演拍的。就以价值而言，科波拉拍的《没有佐伊的生活》完全是“漂亮的纽约装饰品”，电影很华丽，除了华丽一无所有，连个暖心的童话故事都算不上。科波拉企图营造一个纽约富人天真可爱、和谐美满的浪漫主义家庭形象。他成功了，但此片实在是一部浪费胶卷的无聊之作。马丁·斯科塞斯的《生命之课》讲述了艺术家在与情爱纠缠的过程中痛苦领悟绘画艺术后、成功办展再次猎艳年轻女艺术家的故事。这个故事光是文字描述就让人觉得平淡如水，昏昏欲睡。片子拍出来除了保持了斯科塞斯的狂躁镜头特点之外便毫无值得谈论的地方，属实是弃之可以、食之无味的平庸故事。
三部片子中，唯独伍迪的《俄狄浦斯的烦恼》让人捧腹大笑，忍俊不禁。一个恋子的老太太妈妈百般阻挠老儿子的婚姻恋爱问题，还总是喋喋不休地向众人展示她的爱子情结。一次魔术表演后，匹兹堡制造的中国神秘魔术箱把老太太变没了。起初慌张随后安逸的儿子刚过上好日子，发现老妈变成了巨大影像盘旋在纽约上空，向整个纽约的人爆料儿子的糗事。儿子不堪重负找假冒的女巫师驱赶妈妈不成，却爱上了女巫师，这次老妈终于认可了这个儿媳妇了，于是”biu”的一声回到了现实生活中来。
谢天谢地伍迪拍腻了“英格玛”式的严肃电影，再次回归到讽刺喜剧这个主题上来。这部短片通过少许的电影特效再次为他的粉丝带来了一个轻快幽默的坏笑故事。《俄狄浦斯的烦恼》在伍迪喜剧电影里并不算特别出色的，没什么深度也没搞疯癫的无厘头，甚至属于纯粹调皮捣蛋那种轻喜剧。但脱口秀喜剧演员出身的伍迪玩起他最擅长的讽刺把戏起来，还是那么得精彩，不费吹灰之力就把这种恋子狂魔的老梗玩的生龙活虎，出人意料的精彩。仅仅这么一个短片，伍迪就设置了多种合情合理的情感翻转桥段去讽刺生活的矛盾，释放观众的压抑情绪。伍迪属实是老练的喜剧大师。《大都会传奇》本应该是三线开花的电影，谁知前两位大师短片流俗，少了一段影史佳话。