学生安德森（克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 饰）在编剧上的的过人才华让如今早已江郎才尽的辛尼（迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰）又羡慕又嫉妒，安德森让他想起了自己曾经有过的那些春风得意的时光。在辛尼的指导下，安德森完成了一个名叫《死亡计 中计》的剧本，准备在辛尼家中进行试演。辛尼从剧本中看出了商机，他明白，如此完美的剧本，必定会成为圈子里炙手可热的作品 辛尼和妻子迈拉（黛恩·坎农 Dyan Cannon 饰）决定设计杀死安德森，将剧本据为己有，幸运的是，他们的诡计没能瞒住敏感的邻居海格（Irene Worth 饰）和精明的律师波特（亨瑞·琼斯 Henry Jones 饰），眼看着安德森一步一步的走向了死亡的陷阱，两人决定向其伸出援手。
居然会出现同性KISS，居然还是俊朗非凡的超人先生牺牲演出，这部电影潮到超出我的想象。。
最后却是神婆老太太坐享其成，这个结局转得太生硬，不知算不算败笔。。。
灵媒这一角色，真的，目前接受不了，不知以后多看几遍，会不会有更好的认识。
导演最大的不合理硬来：最后她怎么会在雷电交加的雨夜再次来到主角的家里？
这一行为逻辑需要有个很好的解释。如果是她好心担心邻居主人的安全，那她一大把年纪（看起来比主角还老），手无寸铁只带个蜡烛只身前来，要真有凶案，那自己就是送死。更何况在剧情里，她来到目睹凶案过程之后，不只没吓坏，还立马现身表情严肃质问主人犯下的罪行，这是活腻了么？对方有第一次，后面就能有无数次…最后竟然最弱的灵媒竟然渔翁得利成最大赢家orz
如果是“善恶终有报”的概念，那能解释。如果排除灵媒这一角色，那结局无非三种：主角存活、男二存活、双方同归于尽。而灵媒的到访，就成了现在的第四种结局
场景：
墙上挂着各种各样的武器，枪、刀、狼牙棒、弓箭，还有铁链等。舞台上的布景和电影中的基本如出一辙，可见也是花了极大的心思。因为一切都发生在一个场景中，所以感觉更紧凑。而电影中一个动作往往被转移到不同场景，所以在震撼力上不免削弱不少。
西德尼：
迈克尔大叔年轻的时候也是帅哥一枚，穿上西服派头十足，对于演绎一个百老汇著名悬疑剧作家再适合不过。但看着他那张永远挂着笑容的脸，又是知道结局所以怎么看都是SO GAY。相反周野芒倒是一脸正气，有点傲气有点自负，处理一切都显得如此有条不紊，有一种笃定的气场。所以当他微笑着温柔用手指擦去克里弗德脸上的污垢时，台下都笑了。这个柜出得有那么点隐晦，又有那么点可爱。
克里弗德：
两任角色都需要一个漂亮的小伙子，克里斯托弗和贺坪都是看着让人喜欢的那种。克里弗德起死回生的那一幕，克里弗德脸上狰狞的表情真是非常到位，让大家都忘记了他曾经记忆中永远阳光般微笑的超人。贺坪胖了，不知道演完这100多场会不会瘦一点。跳上桌子的一幕，我一直不厚道的想要是他没成功怎么办，会不会摔个一字开。
妻子：
电影版中那个女人真是讨厌，看着就恨不得快点死去。有事没事就尖叫，整天神经兮兮，我是丈夫也愿意去搭一个有才华的男人。林奕作为导演是没的说，但作为演员还是欠缺了点，这个妻子虽没有讨厌极致，有些做作的痕迹，还是说这个角色本来就不讨好，谁演谁倒霉。
灵媒：
这个灵媒穿着都够奇怪，配上这一身份也是恰好。最喜欢舞台上她叫嚷着“痛苦”、“痛苦”的样子，台下的观众都笑了。话剧本来就是一种更为夸张的方式呈现，所以一点没觉得过。电影的结局是灵媒坐收渔人之利，成为了《死亡陷阱》的作者，成就了名利双收。而话剧版则是做了一个开放式的结局，更耐人寻味。
律师：
这个角色最轻，几乎我都忘记了他们的脸，他们的出现就是为了帮克里弗德引西德尼上钩。话剧版中有意将他的角色和灵媒的个性二合为一。
灯光：
现场的震撼绝对是身临其境的，尤其台上还是温暖得能让人睡着的光线。上一个场景还是丈夫搂着惊魂未定的妻子柔声劝慰：听说谋杀能刺激性欲。下一刻雷声大作，忽明忽暗中窜出来的凶手。被惊吓的不止心脏不堪负担的妻子，更是在场的观众。捏人手臂的、尖叫的、双手捂耳的、中途离场不复返的。而电影只有忽闪的雷电，加上这一对夫妻从楼上走到楼上的拖延，恐怖效果难免减弱。
一部戏，两幕剧，五个人物，却如此巧妙地调节着气氛，让观众时而会心一笑，时而尖声尖叫，时而哄堂大笑，时而掌声如潮。
故事
第一幕戏讲述剧作家西德尼江郎才尽，试图夺取自己学生克里福特的作品届而翻身。他挽回自己岌岌可危的职业声誉的手段看上去疯狂而下作，印象中本应温文尔雅的文化人眼露杀机，用铁链勒死学生，将其剧本据为己有。这个故事的惊悚之处在于剧作家的自毁，正如他的妻子所说：“就算你的计划成功了，可我们俩都知道剧本不是你写的，这又有什么用呢？”对一名剧作家来说，创作是其成其为所以之所在，他夺取别人的创作，杀掉的其实是他自己。在这种毁灭的氛围中，学生忽然复活，挥舞着复仇的棍棒破窗而入，从而吓死了剧作家的妻子。这时观众才忽然发现，原来之前的故事都是一对同性恋精心编排的戏剧，其目的正在于吓死妻子，夺取财产。
第二幕戏讲述学生成功心切，试图将他们的所作所为写成剧本，扬名立万。老师发现了他的企图，此时的剧作家已然将财富和名望（亦即成功）牢牢攥在手中，自然不能容忍别人拿自己的妥贴的后半生冒任何的风险。于是二人产生了不可调和的矛盾，在冲突中二人双双身亡，而他们的故事却讽刺性地被一位灵媒据为己有，在百老汇名利双收。
之所以大费周章赘述情节，是想厘清本片在故事上的一些要素，由此便可以发现本片在讲故事上教科书般精巧的技巧。
要素
这部二段式的戏中戏影片，两个故事相互映照。
在第一幕中，我们看到的“事实”实际上是一次表演（这次表演有它特定的观众——妻子），编剧将表演伪装成“事实”；在第二幕中，我们看到的是一段“事实”，可最终却被原封不动地搬上了舞台，编剧将“事实”变成了表演。
在第一幕中，“剧本”先于表演，但是观众不可获知“剧本”的存在，因此不能察觉“剧本”的虚假性；在第二幕中，“剧本”和事实同时发生（结尾扭打时一个精彩的蒙太奇，同时宣告了“事实”和“剧本”的结局），因为剧本未完成，观众同样难以预测故事的结局。
在第一幕中，剧作家试图发表一个故事；在第二幕中，剧作家试图掩盖一个故事——有人试图掩盖必然意味着有人试图发表。
秘密
这样，我们便窥见了关于“故事”的秘密。
1、一个“故事”必然具有双重环节——“讲故事的人”和“听故事的人”。就好比这个世界上不存在只有行贿者没有受贿者的腐败模式，这个世界上也不存在只有“讲故事的人”而没有“听故事的人”的“故事”模式——如果有，这个故事便不是“故事”，而是事故。
2、“有了讲故事”的人和“听故事的人”，“故事”才成为一个完整的游戏，因此“故事”的属性，“故事”的规律由二人在角力中共同决定。
3、一个好的“故事”，特别是一个好的悬疑“故事”，应该是一个“讲故事的人”战胜“听故事的人”的“故事”。“讲故事的人”应该有此野心，这就是影片中发表一个“故事”的欲望。
4、“讲故事的人”的人获胜的方式，常常在于制造“剧本”并不存在这一假象。“听故事的人”忘记了“剧本”的存在，便忘记了自己的身份，这时他们变得疑虑紧张，任人摆布，可这其实正是他们想要的。
5、对于有经验的观众，“剧本”存在这个事实不可否认，因此有经验的讲述着需要新的花招——他们往往在戏里演戏。这样，观众就热衷于去区分在“故事”中哪些是表演，哪些是“事实”，他们开始寻找剧本中的剧本，也就忘了所有的“故事”其实都是表演。
6、“故事”有自己的目的，也就有自己的规律；“故事”的目的不同于生活，因此“故事”的规律也不同于生活。剧作家不过想诱发妻子心脏病，方法有千万种（装鬼，激怒，下药…），如无必要，勿增实体，而他偏偏选了极为精巧复杂的一种，这不是一种好的杀人方式，但这是一个好故事（好到让人误以为这是一种好的杀人方式）。
7、不要在故事中去寻找生活，也不要在生活中去寻找故事。不要做一个每次都会错意的观众，不要在《站台》中去寻找故事，也不要在看《白毛女》时杀掉黄世仁，作为一个合格的观众，我们应当由此觉悟。